Místa konání salcburského festivalu

Domplatz s tribunami Jedermann

Mezi místa konání Salcburského festivalu se nyní šíří po celé město Salzburg . Hraje se a zpívá - na základě záměru zakladatelů festivalu Huga von Hofmannsthala , Maxe Reinhardta a Richarda Strausse - na nejrůznějších místech: v kostelech a zámcích, na historických náměstích, v Landestheater a třech festivalových sálech , v Mozarteu , loutkové divadlo, ledová aréna a bývalé městské kino. Od roku 1992 se festival konají také staré solné pánve v sousedním městě Hallein na Pernerinselu .

„Celé město je jeviště“

Mapa míst konání Salcburského festivalu.png

Salcburský festival založili za nepříznivých okolností po první světové válce pět mužů, jejichž myšlení bylo stále zakořeněno v tradici multikulturní dunajské monarchie a kteří chtěli čelit geografické úzkosti nového rakouského státu s kulturní šířkou a globálním významem Skladatel Richard Strauss , vídeňský dvorní operní režisér Franz Schalk , scénograf Alfred Roller , básník Hugo von Hofmannsthal a režisér Max Reinhardt . Hledání univerzálně platného v kultuře a myšlení stálo na začátku festivalu - a formuje program dodnes. Hofmannsthal byl ideologem projektu, ocenil konzervativce a zároveň městu. Jako přítel superlativu chtěl vidět jen šlechtic, vysoký a krásný zakotvený v Salcburku. Max Reinhardt byl pragmatik, který při hledání efektu a katarze hledal vhodné místnosti pro své hry a otevřel řadu míst pro společnost, která funguje dodnes, přitahovala diváky a vyjadřovala náladu.

„Celé město je jeviště“ zní Reinhardtova věta, kterou jako příklad implementoval v Salcburku. Jeho plány na festivalové divadlo v Hellbrunnu, koncipované jako „mírové dílo“ již v první světové válce, na rozdíl od „světového požáru“, selhaly. V Hofmannsthalu našel spojence, který se při své první výzvě k harmonogramu festivalu v roce 1919 postavil za obnovení „evropanství, které naplnilo a osvětlilo období 1750 až 1850“.

Dnes jsou na této straně a na druhé straně Salzachu dva festivalové obvody . Tři festivalové sály stojí na skalní stěně pevnosti , v bezprostřední blízkosti Domplatzu jako tradičního místa pro všechny a tří barokních kostelů, které festival pravidelně využívá. Na druhé straně Salzachu jsou budovy ve Wilhelminianském stylu Státního divadla v Salcburku a Mozarteum , které jsou považovány za architektonické a akustické klenoty své doby.

Náměstí s katedrálou

Scéna pod širým nebem na náměstí katedrály

Prvním místem salcburského festivalu bylo a stále je dnes - pro každého - představení za dobrého počasí - Domplatz . Barokní náměstí a fasáda kostela, které byly během festivalové sezóny vybaveny demontovanou scénou pod širým nebem s aktuálně 2 544 sedadly, jsou kulisou hry o umírání bohatého muže . Když Hugo von Hofmannsthal v roce 1919 vyjádřil pochybnosti o finanční proveditelnosti Max Reinhardt odpověděl : „Nějak to bude Najít peníze je drobná záležitost. Nyní mám na mysli především poklady, které již máme: velkou poezii, prostředí, které nelze najít nikde jinde na světě. “

Reinhardt měl mít pravdu. Hofmannsthalova hra Jedermann - premiéra Reinhardta v Berlíně v roce 1911 v cirkusovém stanu - je od začátku spojována se Salcburským festivalem a je pravidelně vyprodávaným davem. Tyto Jedermann přebytky křížových dotací operní podnikání v Salzburgu. Jen diváci třinácti představení Jedermanna v sezóně 2012, více než 31 000, zhruba odpovídají počtu pravidelně platících diváků za celý Wiener Festwochen .

Pouze v době nacionálního socialismu v Rakousku od roku 1938 do roku 1944 se nesměla vykonávat archokatolická morálka, protože autor měl židovské předky.

V případě špatného počasí se odehrává přesun do Velké festivalové síně , kdy je vráceno 200 míst na stání, která jsou k dispozici na Domplatzu, ale většina sedadel je přemístěna. Jelikož ve velkém festivalovém sále s 2 179 místy je k dispozici méně míst, než nabízí scéna pod širým nebem, diváci jsou také umístěni na židlích vlevo a vpravo od panoramatického jeviště. Náměstí katedrály se příležitostně také používá pro koncerty během festivalu - kolem roku 1950 pro legendární návrat rodiny Trapp z exilu nebo v roce 2012 pro dva operní letecké benefiční koncerty s Plácidem Domingem a Annou Netrebko . Během vánočních svátků se tradičně konají vánoční trhy na Cathedral Square, které se konají mimo festivalovou sezónu, výjimečně a pro koncerty populární hudby - například od Huberta von Goisern - mohou být použity stánky Everyman .

Mozarteum

Velký sál Mozarteum

Na Mozartově 100. narozeniny v roce 1856, je Mozart budova Sdružení bylo založeno v Salcburku s cílem vybudovat si hudební školu s knihovnou , archivovat a koncertní sál věnovaný s geniem loci . Mozarteum byla nejprve umístěna v Kapellhaus v Sigmund-Haffner-Gasse, a později ve Starém univerzitě. Teprve v roce 1901 byly plány na vlastní dům sledovány s vervou. V roce 1907 sdružení získalo vilu bývalého ministra vnitra Josefa von Lassera ve Schwarzstrasse. V roce 1909 byla vyhlášena soutěž nápadů, které se zúčastnilo 64 architektů z domova i ze zahraničí. Rekonstrukce proběhla v letech 1910 až 1914 podle plánů nositele ceny Richarda Berndla - ve stylu mnichovského pozdního historismu . Docela elegantní architektura je samozřejmě potpourri místní barokní tradice, secese a místní salcburské architektury. Základní kámen položil 6. srpna 1910 komorní zpěvák Lilli Lehmann .

Vlastníkem komplexu budov je Mezinárodní nadace Mozarteum , která od roku 1921 úzce spolupracuje se Salcburským festivalem . Velký sál Mozarteum s 800 místy k sezení je od založení festivalu jedním z hlavních koncertních sálů a je ideální pro komorní hudbu a menší orchestry. Stali se legendárními odehrávajícími se v sobotu a v neděli ráno, zahájil Bernhard Paumgartner , Mozart Matinees . Kromě toho se v Mozarteu každoročně koná řada písňových recitálů i sólových , komorních a orchestrálních koncertů, v některých případech také čtení a divadelní produkce - například The Gate a Death jako první festivalové představení po skončení z druhé světové války a světové premiéře Hochhuth své smrti v roce 1977 Jagers s Curd Jürgens .

Státní divadlo

Salcburské státní divadlo kolem roku 1900
Hermann Helmer a Ferdinand Fellner

Salzburg Státní divadlo s 697 sedadly byla postavena v letech 1892 až 1893 podle vídeňských architektů Fellnera a Helmera, v neo-barokní styl, po Ballhaus - postavil kníže arcibiskup Paris von Lodron v roce 1625 - a od roku 1775 - Prince arcibiskupa Hieronyma Franz Josef von Colloredo- Mannsfeld pověřen - „Prince Arcibiskupské dvorní divadlo“. V roce 1788 byl dům přestavěn, protože byl příliš malý; od roku 1803 se mu říkalo Volební divadlo , od roku 1808 Císařsko-královské národní divadlo , od roku 1810 „Královské národní divadlo“. V roce 1892 muselo být divadlo z bezpečnostních důvodů zbořeno.

Nový dům byl otevřen v roce 1893 - jako divadlo Neues Stadttheater - za přítomnosti arcivévody Ludwiga Viktora s Mozartovou předehrou Titus , prolog Josefa Kollmenna a hry Talismana od Ludwiga Fuldy . Tehdy dvacetiletý Max Reinhardt byl při svém prvním angažmá jako herec úvodního představení. Dům byl renovován v roce 1924, přestavěn v letech 1938 až 1939 a rozsáhle zrekonstruován v letech 2003 a 2004.

Festival využívá dům od roku 1921. Richard Strauss tam jako vůbec první operní představení festivalu dirigoval Dona Giovanniho v roce 1922 v inscenaci Hanse Breuera a scénografii Alfreda Rollera . Vzhledem k tomu, že Festspielhaus , slavnostně otevřený v roce 1925 - o dva roky později - byl také upraven pro operní představení, odehrála se zde většina operních představení. Později se Landestheater používal hlavně pro mluvené divadlo, ale příležitostně také pro opery s menším obsazením - například v letech 1939 až 1957 pro Die Entführung aus dem Serail , dirigovali Karl Böhm a Felix Prohaska , v poválečném období na počátku Mozartovy opery pro Brittena , Haydna , Donizettiho i pro řadu světových premiér ( Boris Blacher , Helmut Eder , Rolf Liebermann a Frank Martin , viz operní produkce Salcburského festivalu ).

Od roku 1930 se zaměřuje na festivalových produkcí v Landestheater bylo drama - zejména rakouské jevištní díla z Grillparzera až Raimund a Nestroy na Schnitzler , Hofmannsthal a Horváth , stejně jako německé klasické hudby, Shakespeara a významných současných autorů. Annalen zaznamenává pět světových premiér Thomase Bernharda a dalších Botho Strausse , Christopha Ransmayra , Rolanda Schimmelpfenniga a Händla Klause . Kromě toho se během festivalu pravidelně konají čtení v Landestheater.

Festivalové sály

Vstupní hala Faistau tvoří vchod do Felsenreitschule a domu Mozarta

Tři místa postavená speciálně pro salcburský festival jsou Haus für Mozart (1925), Felsenreitschule (1926) a Velká festivalová síň (1960). Tyto tři domy jsou hned vedle sebe, všechny s přístupem z Hofstallgasse .

První plány na výstavbu festivalového sálu na Mönchsberg v Salcburku od vídeňských architektů Hermanna Helmera a Ferdinanda Fellnera starší. J. , který již postavil Státní divadlo , se nedostal za fázi plánování.

Na počátku 20. let 20. století vypracoval berlínský architekt Hans Poelzig konkrétní plány pro festivalový sál se 4000 místy v parku paláce Hellbrunn - v podobě obrovské stalaktitové jeskyně . Projekt se však nedostal za položení základního kamene - Richard Strauss provedl symbolické tři údery kladivem, ale žádný další kámen už neměl následovat.

Salcburský festivalový komplex se třemi festivalovými sály byl nakonec postupně vybudován v prostorách bývalých knížecích-arcibiskupských stájí a jezdeckých škol. Stáje byly postaveny za arcibiskupa Wolfa Dietricha v letech 1606 až 1607 a v roce 1662 byla přidána zimní jezdecká škola . V 19. století sloužil komplex mezi Hofstallgasse a Mönchsberg jako jezdecká kasárna kk, až jej nakonec v roce 1925 převzal Salcburský festival.

Vstup do Haus für Mozart a Felsenreitschule se dnes koná - jako tomu bylo v letech 1926 až 1937 - přes foyer Faistauer . Salcburský malíř a jeho pomocníci namalovali foyer Festspielhausu za pouhých čtyřicet dní, asi 350 metrů čtverečních a více než 200 postav. V roce 1938 byly fresky odstraněny národními socialisty, z nichž některé byly úmyslně zničeny. Mohly být znovu připojeny až v roce 1956 a byly slavnostně představeny veřejnosti v roce 2006 po důkladné rekonstrukci. Dnes je ve vstupním prostoru foyeru Faistauer také festivalový obchod, kde si můžete zakoupit vstupenky, programové knihy a suvenýry.

Dům pro Mozarta

Dům pro Mozarta
Bývalá malá zimní jezdecká škola, dnes Karl-Böhm-Saal a odpočívárna pro Felsenreitschule a dům pro Mozarta
Nové schodiště se zlatou zdí
Masky Jakoba Adlharta ve vchodu
Toscaniniho nádvoří s vnějšími varhanami a šesti betonovými sochami Jakoba Adlharta
Bronzové reliéfy od Josefa Zenzmaiera

Když se ukázalo, že výstavba festivalové scény v Hellbrunnu nemůže být realizována, byly části kasáren Hofstall přepracovány na divadelní sál s tajemnou scénou na popud Maxe Reinhardta v roce 1925 - pod vedením salzburského státního kurátora Eduard Hütter . Po pouhých čtyřech měsících výstavby byl 13. srpna 1925 otevřen prozatímní festivalový sál s produkcí Maxe Reinhardta ze Salcburského světového divadla v Hofmannsthalu na místě bývalé Velké zimní jezdecké školy , která byla upravena jako Jezdecká hala císařského a královského jezdectví v roce 1842 .

Za prvních patnáct let své existence byl Festspielhaus rozhodně nejčastěji přestavěnou divadelní budovou na světě. Již v roce 1926 byl dům poprvé přestavěn salcburským architektem a scénografem Clemensem Holzmeisterem a nyní byl k dispozici také jako alternativní ubytování pro všechny ve špatném počasí.

Současně byla bývalá Malá zimní jezdecká škola , postavená v roce 1662 knížetem arcibiskupem Guidobaldem von Thunem a Hohensteinem , upravena jako odpočinková místnost pro Festivalový sál a Felsenreitschule. Během rekonstrukce byla na jižním konci haly vystavena konglomerátová hornina Mönchsberg a byla obnovena téměř 600 metrů čtverečních stropní freska salcburského dvorního malíře Michaela Rottmayra a jeho žáka Christopha Lederwasche . Obraz je jedním z největších svého druhu ve střední Evropě a zobrazuje útoky jezdců na turecké panenky, protože bodnutí turecké hlavy bylo součástí výcviku jezdectva v 17. století. Holzmeister také navrhl blatník z tepaného železa, ve kterém je symbolicky znázorněno určení místnosti Landeswappenem , biskupským kloboukem , Lyrou , podkovou , houslovým klíčem a divadelními maskami . Divadelní prostor s barokní kamennou balustrádou a těžkými dubovými parketami byl od nynějška nazýván radnicí a - po smrti významného dirigenta festivalu - přejmenován na sál Karla Böhma . V roce 1976 byla stropní freska znovu obnovena v rámci obnovy krovu.

V roce 1927 byly provedeny nové úpravy, tentokrát v prostoru jeviště: byla zavedena rampová opona, rozšířena orchestřiště a zdokonalena technologie pódia. Nyní bylo možné hrát i opery. Beethovenovo Fidelio je první operou uváděnou ve Festspielhausu. Produkce Lothara Wallersteina - v Holzmeisterových scénách - je úspěšná a zůstává na programu festivalu až do roku 1938.

V roce 1937 byl znovu přestavěn - opět Clemensem Holzmeisterem, tentokrát doporučeným Arturem Toscaninim , který poté také řídil znovuotevření. Hlediště bylo otočeno o 180 stupňů, což si vyžádalo také přidání pódia. Guvernér Franz Rehrl , oddaný sponzor festivalu, nechal zbořit vlastní rodiště, aby mu vytvořil prostor. Scénické rozměry Festspielhausu jsou nyní stejné jako ve Vídeňské státní opeře , což umožňuje výměnu dekorací. U příležitosti 70. narozenin Artura Toscaniniho bylo místo za pódiem přejmenováno na Toscaninihof a ve vestibulu foyeru Faistauer byly umístěny pamětní desky pro Huga von Hofmannsthala a Antona Faistauera . Oba by však měli zůstat pouze rok.

Zatímco předchozí změny byly oprávněné z hlediska architektury a výkonu, změny v letech 1938 a 1939 byly provedeny z politických důvodů. Poté, co bylo Rakousko v roce 1938 připojeno k Německé říši , byly fresky Antona Faistauera , mozaiky Antona Koliga a sochy Jakoba Adlharta považovány za zvrhlé umění , Clemens Holzmeister již nebyl politicky příhodný a „říšský scénograf“ Benno von Arent byl pověřen, aby přizpůsobil festivalový sál nacistickému vkusu. Dřevěné obložení nahradil sádrovým stropem zdobeným zlatem. Znovuotevření domu v roce 1939 Rosenkavalierem od Huga von Hofmannsthala a Richarda Strausse představovalo frašku, protože nacisté v loňském roce vzali Hofmannsthalův Jedermann z programu festivalu - kvůli jeho židovským předkům - a textáře nebylo možné zmínit na programu. Produkce pocházela od Lothara Wallersteina , který byl již v nizozemském exilu a který v roce 1940 musel znovu uprchnout před nacisty do USA.

Od roku 1960 do roku 1962 byla budova známá jako Altes Festspielhaus , protože v roce 1960 byl otevřen nový Festspielhaus . Na konci padesátých let nová budova spojila všechny finanční zdroje, takže nutně nutná rekonstrukce musela být odložena na roky 1962 a 1963. Měly by se zlepšit nepříznivé vizuální a akustické podmínky. Salcburští architekti Hans Hofmann a Erich Engels dali síni tvar, který si zachovala až do roku 2004: omítka z Paříže a zlato z nacistické éry ustoupily jednoduchému designu místnosti ze světlého dřeva. Po rekonstrukci bylo rozhodnuto o názvu Malý festivalový sál a z nové budovy vedle se stal Velký festivalový sál .

Ani po nedávné rekonstrukci nebyl dům příliš populární, ale o to populárnější byla Mozartova představení pod vedením Karla Böhma , Ference Fricsaye , Nikolause Harnoncourta , Lorina Maazela , Zubina Mehty , Seiji Ozawy , Leifa Segerstama , Georga Soltiho a Horsta Steina . Příkladná představení v malém (skromném) domě byla po mnoho let kontrapunktem Karajanových pompézních inscenací ve velkém domě vedle. Brzy se objevily nové úvahy o nové adaptaci a v roce 1978 představil Clemens Holzmeister plány, které později revidoval. Holzmeister chtěl umožnit současné hraní Felsenreitschule a malého festivalového sálu . Přes přímluvu Herberta von Karajana nebyl projekt proveden.

Radikální rekonstrukce dlouhé trubkové budovy, která v zásadě nikdy nebyla předurčena jako budova divadla, proběhla až v září 2003. Dům pro Mozarta by měl nabídnout také vynikající akustiku a nejlepší viditelnost, intimní atmosféru a tolik míst k sezení možný. Dokončení bylo plánováno na rok 2006, 250. výročí Mozartových narozenin. Objednávku obdržel student Holzmeister Wilhelm Holzbauer a lucemburský architekt François Valentiny , kteří rozšířili, zkrátili a snížili hlediště. Foyer a break room byly dramaticky přepracovány - na jedné straně prosklenými podlahami, které otevíraly průhlednost a nové linie vidění, a na druhé straně 17 metrů vysokou zlacenou lamelovou stěnou navrženou Michaelem Hammersem , skrz otvory kterou lze vidět Mozartovu hlavu vyrobenou z krystalů. Pro veřejnost byla zpřístupněna dříve nepřístupná terasa před budovou haly a na střeše byla umístěna salonek s gobelíny, jemným dřevem a výhledem na staré město.

Proporce vnější fasády Holzmeisteru z let 1924/37 se do značné míry zachovaly, je pravda, že je doplněn třemi obrovskými bronzovými reliéfy salzburského sochaře Josefa Zenzmaiera nad východy z haly. Ukazují scény z Mozartových oper Le nozze di Figaro , Dona Giovanniho a Kouzelná flétna . Kamenné masky Jakoba Adlharta (viz obrázek) jsou nyní jasně viditelné před vchodem - pod novou, široce konzolovou betonovou střechou lemovanou zlatem.

Zahajovací představení po renovaci:

Ze zadního pódia domu se do dvora Toscanini otevírá velká železná brána . Betonové reliéfy nalevo a napravo od něj, „Genii drží masku“, byly sraženy v roce 1938, ale v roce 1979 je zrekonstruoval jejich tvůrce Jakob Adlhart. Nad tím je externí orgán, který se používal při vystoupeních Jedermanna za špatného počasí, než byla postavena Velká slavnostní síň . Poté, co byl po celá desetiletí zticha, byl obnoven z darů a od července 2012 může znovu znít.

Haus für Mozart má 1580 diváckých míst, rozdělených na 1495 míst a 85 míst na stání. Ačkoli divoký potpourri bohatého 17. století, architektura, sochařství a fresky z 20. let 20. století, stejně jako stylové a chutné designy z přelomu tisíciletí, první salcburský festivalový sál je nyní praktickým a pohodlným divadlem a koncertem budujícím festival , ale také během sezóny pro operní produkce - Salcburské státní divadlo , Svatodušní svátek nebo Mozartův týden - a pro koncerty a konference. Ještě předtím, než poslední rekonstrukce - v roce 1951 - Zarah Leander dělal hostující vystoupení s kapelou Heinz Sandauer v Festspielhaus. Publikum bylo údajně natolik nadšené, že je bylo možné přesvědčit, aby opustilo halu, vypnutím světel v hale. Také v roce 1951 přednesl Hitlerův říšský prezident Hjalmar Schacht přednášku ve Festspielhausu, protestující posluchači byli brutálně vytlačeni ze sálu. V březnu 2012 uvedl Andreas Gergen netradiční Traviatu v Haus für Mozart (jako inscenace Landestheater) a zožal velký potlesk publika i kritiků.

Felsenreitschule

Felsenreitschule
Erb Johanna Ernsta von Thun
etapa

Felsenreitschule je nejvíce idiosynkratická budova divadla na salcburském festivalu, těžko se hraje, je milována (kvůli svému vzhledu a atmosféře) a nenáviděna (kvůli problematické akustice). V první polovině 17. století zde byl rozbit konglomerát pro stavbu katedrály. V roce 1693 byl bývalý lom přestavěn na letní jízdárnu pod vedením arcibiskupa Johanna Ernsta von Thuna podle plánů barokního stavitele Johanna Bernharda Fischera z Erlachu s 96 diváckými skříňkami vyřezanými do Mönchsbergu.

Začátek prvního festivalu s Jedermannem v roce 1920 se téměř konal ve Felsenreitschule, než se Reinhardt a Hofmannsthal rozhodli pro Domplatz . Pro festival 1921 komunita Festspielhaus chtěla, aby byla letní jezdecká škola zcela zastřešena bez podpěr. Spisovatel a kulturní kritik Josef August Lux bojoval proti „plánovanému pokusu o atentát“ - protože souvislá střecha by roztrhla „umělecky zušlechtěnou přírodní zeď s nádherným venkovem, otevřeným nebem“. Federal památky úřad odmítl dát svůj souhlas.

V roce 1926 založili Max Reinhardt a Goldoniho služebník dvou pánů tehdejší jednoduše jezdeckou školu jako parodii na festivalovou scénu, jako špatné divadlo: hrálo se na pawlatschenském jevišti , podlaha byla z podbíjené země, publikum na dřevěné lavice. Nastavení velmi dobře odpovídalo lidové hře z předměstí, obsazení bylo vynikající - Josef Danegger , Nora Gregor , Harald Kreutzberg , Friedrich Kühne , Dagny Servaes , Hans , Helene , Hermann a Hugo Thimig a jako první vedoucí Hans Moser , vstupné bylo vysoké. Landestheater fungoval jako alternativní ubytování za špatného počasí.

Pro Reinhardtovu epochální inscenaci Fausta , která byla uvedena na Felsenreitschule v letech 1933 až 1937 , vytvořil Clemens Holzmeister skutečné město Faust . Opět to bylo luxusní obsazení: Ewald Balser jako Faust, Paula Wessely jako Gretchen, Max Pallenberg , Raoul Aslan , Franz Schafheitlin a Werner Krauss se střídali jako Mephisto . Prominentně byly obsazeny i menší role - jako čarodějnice s Friedou Richardovou a zlý duch s Reinhardtovou manželkou Helene Thimigovou . V roce 1948 byla Gluckova první opera Orfeo ed Euridice , dirigoval ji Herbert von Karajan a na scénu ji uvedl Oscar Fritz Schuh se scénou Caspara Nehera .

Clemens Holzmeister , neúnavný architekt festivalu, v letech 1926 až 1970 neustále přestavoval, rozšiřoval a uzavíral prostor - přerušený nacistickým režimem. Jeviště stále pokrývá celý prostor bývalé jízdárny a v prvních letech bylo zastřešeno v podobě konstrukce plachty z barakového stanu. Úřad odmítl trvalou střechu v roce 1921, ale souhlasil s prozatímním uzavřením v deštivém počasí. V roce 1934 zastřešil Holzmeister nad hledištěm u příležitosti faustovské výroby a od jeho poslední modernizace v letech 1968 až 1970 lze otevřít pouze scénu - třetinu původního prostoru nádvoří. Bývalý Pawlatschentheater postupně dostal na nižším stupni , je orchestřiště , proti povětrnostním válce horní část, reflektoru rampu , skutečný tribunu s čalouněnými sedadly a nastavené depa . V letech 2004 a 2005 byla tribuna přepracována do tvaru skořápky. S kazetovým stropem a stěnami obloženými ze dřeva Holzmeister si hlediště udrželo dočasný nádech až do festivalového léta 2010.

Felsenreitschule

Neobvyklá budova divadla představuje skutečné jádro okresu Salcburského festivalu. S 1412 místy k sezení a 25 stáními, nejmenší ze tří festivalových sálů, je Felsenreitschule ideální pro některá díla - například Mozartův Titus , Verdiho Macbetha nebo Janáčkovu Jenůfu - vynikající , ale těžko pro ostatní nebo ne. Od 60. let 20. století pravidelně dojíždí Magická flétna mezi Großer Haus a Felsenreitschule, kde se každý rok v letech 1978 až 1986 představovala legendární produkce Ponnelle s Jamesem Levinem . Uskutečnilo se zde mnoho premiér a premiér, mimo jiné Luciano Berio , Hans Werner Henze , Olivier Messiaen , Luigi Nono a Carl Orff .

Mluvené divadlo se však také opakovaně zmocňuje působivé kamenné kulisy, zejména pro Shakespeara a starověk. V letech 1973 a 1974 odešel Giorgio Strahler ve svém Heinrichu VI. -Collage - pod názvem Das Spiel der Mächtigen - se hromadně objevují dva večery po sobě: dámy Jonasson a Emo , pánové Böckmann , Boysen , Frey , Hauer-Riedl , Heltau , Hoffmann , von Langheim , Paryla , Quadflieg , Seeböck , Spalinger a Westphal . V roce 1986 režíroval Klaus Michael Grüber Aischylosův Prometheus, svázaný s Brunem Ganzem v titulní roli Angelou Winklerovou , Brankem Samarovským , Udo Samelem a Peterem Simonischekem . A na počátku 90. let se nový umělecký ředitel Gerard Mortier vzdal operních inscenací ve Felsenreitschule - ve prospěch římských dramat Julius Caesar , Coriolan i Antonius a Kleopatra v režii divadelních režisérů Petera Steina a Deborah Warner . Tyto produkce se těšily nejvyššímu publiku. Koncerty se také pravidelně konají ve Felsenreitschule, obvykle s orchestrem, většinou s díly současných skladatelů.

V zimě 2010/2011 salcburská architektonická kancelář HALLE 1 vybavila místo novými akustickými stěnami, novým stropem a novou posuvnou střechou. Plochý sklon monopitchové střechy ponechává siluetu nedotčenou. Stejně jako dříve nemohou být Haus für Mozart a Felsenreitschule používány současně kvůli společným vchodům, foyer, únikovým cestám a nedostatečnému akustickému těsnění. V roce 2012 se na scénu bývalé jízdárny v inscenaci vojáků Alvise Hermanise vrátilo sedm koní.

Velký festivalový sál

Zlatý asfalt, světelné kanály
Velký festivalový sál , vnitřní pohled

Na místě bývalých koňských stájí knížat arcibiskupů a později kuk kavalérie - s až 150 koňmi - postavil nový festivalový sál Clemens Holzmeister s obhajobou a podporou guvernéra Josefa Klause a dirigenta Herberta von Karajana od podzimu 1956 do počátkem léta 1960 . Stavba byla převážně realizována z prostředků Rakouské republiky , která je jejím vlastníkem dodnes. Velká festivalová síň - s 2 179 místy - je jedním z největších míst klasického umění v Evropě, dnes ji překonala pouze Opera Bastille (2 703 míst, otevřená v roce 1989) a Festspielhaus Baden-Baden (s 2 500 místy, otevřen v 1998).

Během předchozího Festspielhausu , který byl od roku 1960 Starý a od roku 1963 Malý festivalový sál povolán několikrát přestavován kvůli topografickým podmínkám, trvalý nedostatek finančních prostředků nebo z politických důvodů a přizpůsobený musel Holzmeister uspět tentokrát v budově z jediného , v jeho rozměrech obrovský, s vynikající akustikou a vynikající viditelností. Ušetřeny nebyly ani náklady, ani úsilí, z Mönchsbergu bylo vystřeleno 55 000 metrů krychlových, aby se vytvořil prostor pro divadelní budovu o rozměrech 100 krát 25 metrů, pro maximální šířku portálu 32 metrů a hlediště, které připomíná nadrozměrné kino. Pro srovnání, šířka portálu Vídeňské státní opery : 14,3 metrů.

Gigantomania z podniku - v době, kdy „tisíce rodin se stále žijící v kasárnách a zdraví škodlivým látkám čtvrtletí“ - se setkala s těžkou kritikou předem. Hilde Spiel kritizovala Karajana a „zeitgeistu, který po velkolepé podívané požaduje kouzlo a rozměr, hojnost a akumulaci“. Oscar Fritz Schuh , který mnoho let působil jako ředitel festivalu, si myslel, že dům je „úplně na místě“, protože z Mozartových oper „ by se na scénu této velikosti hodilo nanejvýš Idomeneo “, ale tato opera zejména nemá požitek veřejnosti. Proti nové budově se postavili dokonce dva zástupci představenstva - Josef Kaut a Gottfried von Eine . Gert Kerschbaumer přesně předpověděl , že v novém monster budovy a opera bunkru , „Verdi a opery od Wagnera, ale velmi posledních Mozartových oper, budou provedeny“ a „se stane poutní místo pro Wagnerians . Karajan pozvedne štafetu na Valkyrie […] „Velikost místnosti a intimita většiny Mozartových oper, které se v ní hrají, jsou od roku 1960 ve vzájemném kontrastu. A ve skutečnosti Karajan dirigoval Verdiho z roku 1962 a od roku 1967 - na velikonočním festivalu - Die Walküre , následně celý Ring , Tristan a Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Lohengrin , Parsifal a nakonec Létající Holanďan .

Erb knížete arcibiskupa Wolfa Dietricha nad vchodem
Portál Fischer von Erlachs

Tři století stará fasáda královských stájí postavená za arcibiskupa Wolfa Dietricha a mramorový portál Johanna Bernharda Fischera von Erlacha na severně orientované fasádě byly zachovány - jak nejlépe mohly - nebo byly rekonstruovány a přestavěny. Při konstrukci domu byly primárně použity místní materiály: železobetonové sloupy ve foyer byly obloženy konglomerátem získaným při odstraňování Mönchsbergovy zdi a podlahy byly pokryty Adnetským mramorem a zeleným hadem . Výtvarným pojetím je bohaté a vznešený: kůň mozaiky a gobelíny podle Richard Kurta Fischera , bronzová vrata od Toniho Schneidera-Manzell , nástěnné malby Wolfgang Hutter a Rudolf Plattner , mramorové postavy podle Wander Bertoni stěny mísy ze skla Murano , ostatní tapisérie dle Giselbert Hoke a Oskar Kokoschka , keramika od Arna Lehmanna a „dvanáctitónový vlys“ na počest Antona von Weberna od Rudolfa Hoflehnera . Foyer nedávno zdobily čtyři velké kříže od Roberta Longa .

V odpočívárně sousedící se vstupním foyerem se do značné míry zachovala kamenná sloupová architektura knížecích-arcibiskupských stájí. Nyní prosklený „Fischer-von-Erlach-Portal“ otevírá pohled na Marstallschwemme , ve kterém se jezdecké koně umývali a zalévali, a nalévací box (více viz níže).

Pravděpodobně také proto, aby kritikům vyrazil vítr z plachet, byl jako zahajovací představení vybrán Rosenkavalier - na jedné straně jako pocta zakladatelům festivalu Richardu Straussovi , Hugovi von Hofmannsthalovi a Maxi Reinhardtovi (který byl odpovědný za premiéru) jako „tajný režisér“), na druhé straně odvrátit pozornost od omezené hratelnosti velkého pódia. Otevření domu proběhlo 26. července 1960 obřadem a Straussovou operou, kterou pompézně uvedl Rudolf Hartmann a zvukově dirigoval Herbert von Karajan . Scénický design pocházel od Teo Otta , kostýmů od Erni Kniepert . Slavný soubor zpíval pod vedením Lisy della Casa (jako Marschallin), Seny Jurinac (jako Octaviana), Hilde Güden (jako Sophie) a Otta Edelmanna (jako Ochs von Lerchenau). Následující rok zpíval ve stejné inscenaci, kterou nyní vedli Karl Böhm , dámy Schwarzkopf , Ludwig a Rothenberger a opět Edelmann.

Od rekonstrukce Malého slavnostního sálu v roce 1963 byla budova známá jako Velký slavnostní sál . Praxe představení prvních padesáti let poté také dokázala, že budova je ve skutečnosti jen částečně nebo vůbec ne vhodná pro Mozartovy opery, ale velmi dobře se hodí pro Verdiho a Wagnera. Do roku 2013 bylo na širokoúhlé scéně uvedeno devět oper Verdiho a devět Wagnera, ale pouze pět oper Mozarta - z nichž Idomeneo a Così fan tutte byly uvedeny pouze v jedné inscenaci. Po mnoho let byl Richard Strauss zastoupen pouze pěti hudebními a divadelními díly v Großer Haus, v roce 2014 následovala šestá Straussova opera s Arabellou na velikonočním festivalu a v roce 2016 sedmá s Love from Danae .

Dnes vede samostatný vchod nalevo od break roomu eskalátorem přímo do staroměstské garáže, která byla zřízena uvnitř Mönchsbergu . Takto se hosté festivalu dostanou do všech tří festivalových sálů pohodlně a suchou nohou. Čestní hosté nicméně přicházejí a pohybují se převážně prostřednictvím Hofstallgasse , před řadou fotografů a lidí, kteří energicky komentují celebrity a šatny hostů festivalu a občas také tleskají.

Hofstallgasse je také - pokud neprší - nejpopulárnější odpočívárně v Great Festival Hall . Nabízí champagne bar, historické fasády jako kulisu a přímý výhled na pevnost Hohensalzburg . Pro Mozartův rok 2006 byl povrch vozovky obnoven za téměř 900 000 eur. Golden zrno tmel - pokrývající s diagonálně křížení světelných kanálů silnice by měla zlepšit, ale požadovaná ušlechtilý tón byl určitě po několika týdnech pryč, což vedlo k sporů a odpovědnosti záležitostí. Ztráta zlaté barvy byla údajně způsobena brzdovými testy , Fiakerem , špatným pojivem nebo příliš měkkou strukturou povrchu. Bavorský Asphalt Works v Mnichově konečně opravili chodník po festivalu v roce 2010 na vlastní náklady, a vadné světelné kanály byly pokryty. V roce 2012 byl Max-Reinhardt-Platz před domem pro Mozarta konečně pokryt zlatavě žlutým asfaltem.

Celková divácká kapacita tří festivalových sálů zahrnuje 5 281 diváků (z nichž 110 stojí). Tento divadelní komplex tak překonává novou budovu opery Bastille v Paříži, kde je k dispozici celkem 3 903 diváckých míst na 4 tamních představeních (Opéra 2703, Malý sál 450, Studio 250 a amfiteátr s 500 místy).

Kromě tří festivalových sálů zahrnuje Salcburský festival také nedaleký Domplatz , Dom , Residenz a Residenzhof , Kolegiátní kostel sv. Petra a Kolegiátní kostel , stejně jako Velká univerzitní síň - zatímco Landestheater a Mozarteum na straně druhé strana Salzachu tvoří druhé centrum festivalu.

rezidence

Hlavní nádvoří rezidence
Carabinieri pokoj

Sídlo salcburského knížete arcibiskupa s asi 180 pokoji se nedá ztotožnit s konkrétním architekta, ani nemá jednotnou stavební koncepci. První systémy sahají do 15. století. Wolf Dietrich von Raitenau (1587–1612) nechal obytný a reprezentativní palác masivně přestavět a rozšířil budovu o jižní křídlo na straně Domplatz, velké schodiště a sál Carabinieri. Markus Sittikus (1612–1619) postavil křídlo na Starém náměstí a náměstí na Churfürststraße. V roce 1614 to byla pravděpodobně Monteverdiho „Favola in musica“ L'Orfeo , což bylo první operní představení severně od Alp v salcburském rezidenci. Jelikož se jediné dvoupatrové sídlo po stavbě katedrály zdálo příliš nízké, nechali jej kardinál Guidobald von Thun a Hohenstein (1654–1668) zvýšit o jeden příběh a podkroví. Nakonec Johann Ernst von Thun a Hohenstein (1687–1709) zadali nádherné stropní malby v Carabinieriho sále.

Residenzhof , hlavní nádvoří staré rezidence, je od 20. let 20. století využíván festivalem pro serenády , většinou pro díla Mozarta. Mezi lety 1953 a 1970 zde také pravidelně hrály Mozartovy opery, zejména raná díla jako Bastien a Bastienne , Ascanio v Albě nebo La finta giardiniera . Ale také Die Entführung aus dem Serail nebo Pergolesiho La serva padrona byly uvedeny s malým orchestrem a skromným jevištním designem. Obzvláště úspěšná byla produkce Oscara Fritze Schuha Così fan tutte - v sadě Caspara Nehera pod taktovkou Karla Böhma . Tato výroba probíhala téměř každé léto od roku 1953 do roku 1959. Když začalo pršet, lidé se vyhýbali hale Carabinieri, která nebyla pro účastníky příliš oblíbená kvůli její nedostatečné akustice.

V roce 1993 znovu objevil umělecký ředitel Gerard Mortier Residenzhof jako místo konání. Odnímatelná scéna pod širým nebem a tribuna se 740 sedadly mohla být od roku 1997 odolná proti dešti s dočasnou střechou. Hrála díla Monteverdiho , Glucka a Mozarta . Mortierovi nástupci se bez atmosférického dění zaobrali - s výjimkou dvou inscenací pro Mozartův rok 2006 : Mitridate, re di Ponto a La finta semplice .

Kdysi v roce 1994 bylo toskánské nádvoří rezidence - rezidence má čtyři vnitřní nádvoří - využíváno také pro festivalovou produkci. Stravinského L'histoire du Soldat byl představen ve stanu . V roce 2007 bylo Heiner Müllerovo kvarteto uvedeno v Carabinieri Hall .

Od začátku vedení Alexander Pereira v roce 2012 se Residenzhof - s novou střechou odolnou proti dešti - pravidelně znovu používá. V prvním roce představila Pereira - souběžně s Kouzelnou flétnou ve Felsenreitschule - druhou část Kouzelné flétny. Labyrint založený na učebnici Emanuela Schikanedera a hudbě Petera von Wintera , Shakespearův Sen noci svatojánské byl uveden s scénickou hudbou Mendelssohna-Bartholdyho .

Barokní kostely

Kolegiátní kostel arcibiskupství sv. Petra
Dom
Kollegienkirche

Rozkvět Salcburku - politicky i architektonicky - se shoduje s barokem a vládou knížete arcibiskupů Markuse Sittikuse Graf von Hohenems , Paris von Lodron a Johanna Ernsta von Thun a Hohenstein , jejichž nárok na reprezentaci formuje panoráma města dodnes. Proto je od začátku festivalu významným základem festivalu velké gesto i barokní repertoár. Zatímco Verdiho divadelní Messa da Requiem najde vhodné místo ve Velké Festival Hall , Salcburčané barokní kostely poskytují ideální prostředí nejen pro barokních sakrálních děl, ale i pro masy a requiums od Mozarta , Schuberta a Beethovena .

Kolegiátní kostel svatého Petra je v podstatě románská bazilika, ale byl těžce barokní mezi 1605 a 1620 a 1750. Na stropní fresky lodi a presbytáře byly vytvořeny Johann Baptist Weiß v roce 1764, následovala řada architektonických rokokových zásahů. Kolegiátní kostel je stále primárně určen pro bohoslužby benediktinského řádu. Archabbey svatého Petra je nejstarší existující klášter v německy mluvících zemích. Stejně jako Jedermann na Domplatzu je i mše C moll ve kolegiálním kostele sv. Petra - poprvé uvedená v roce 1927 jako součást festivalu - každoročním stálicím salcburského festivalu od roku 1927, s přerušením od roku 1950.

Poté, co v noci z 11. na 12. prosince 1598 shořely krovy salcburské katedrály , a nešťastné několikatýdenní nepřetržité deště, které následovaly, jakož i následné sněžení postupně zhroutily klenby, což vedlo k úplné ztrátě, arcibiskup Wolf Dietrich von Raitenau nechal zničit těžce poškozenou starou katedrálu spolu s 55 okolními městskými domy. Počáteční plánování nové budovy bylo primárně dílem Vincenza Scamozziho . Nástupce Wolfa Dietricha, Markus Sittikus Graf von Hohenems, najal Santina Solariho jako stavitele . Základní kámen byl položen v roce 1614 a katedrála byla slavnostně otevřena princem arcibiskupem Paris von Lodron v roce 1628 . Osmidenní festival zasvěcení katedrály byl pravděpodobně největším historickým festivalem, jaký kdy město Salcburk oslavovalo.

Colleges kostel byl plánován princ arcibiskup Paris von Lodron na místě zahrady bývalé ženské, ale to bylo jen sedmdesát let později - v roce 1707 -, že byl otevřen na počest Neposkvrněné Panny Marie , který způsobil tolik výsměch mezi populace. Architektem byl Johann Bernhard Fischer von Erlach , hlavní oltář - navržený otcem Bernardem Stuartem a provedený Josefem Antonem Pfaffingerem - zahrnuje alegorické postavy hudby, poezie, malířství a architektury, stejně jako čtyři fakulty.

Zatímco katedrála je festivalem používána relativně zřídka, výhradně s posvátnými díly, v Kollegienkirche se konaly nejen koncerty, ale také scénické produkce:

V letech 1993 až 2001 využíval podfest Zeitfluss pod vedením Tomase Zierhofer-Kina a Markuse Hinterhäusera Kollegienkirche pro koncertní sérii soudobé hudby. Když Hinterhäuser převzal místo ředitele koncertu na salcburském festivalu v letech 2007 až 2011, Kollegienkirche byla ústředním místem řady kontinentů . Každá série byla věnována známému současnému skladateli.

Když režisér Alexander Pereira v roce 2012 zahájil Ouverture spirituelle , koncertní sérii duchovní hudby věnovanou dialogu náboženství na začátku festivalu, stala se Kollegienkirche opět důležitým místem - zejména v roce 2013, kdy Shomyo (buddhistické rituální zpěvy) byly postaveny vedle sebe s gregoriánským chorálem .

Velké univerzitní aula

Furtwängler Park, venku po schodech do hlediště

Velká aula univerzity v Salcburku, zvaná také Aula Academica , byla každoročně využívána salcburským festivalem pro koncerty od roku 1946 , příležitostně také pro operní představení menších děl nebo pro čtení . Nachází se v budově Staré univerzity ve Wilhelm-Furtwängler-Garten na Max-Reinhardt-Platz , uprostřed festivalové čtvrti ve starém městě Salcburku.

University of Salzburg byla založena v říjnu 1622 podle Paříži hrabě von Lodron , salcburského arcibiskupa a vybudoval by benediktini z Rakouska, Švýcarska a jižního Německa. Univerzitní komplex byl postaven od roku 1631 podle modelu stavitele katedrály Santina Solariho . Po 24 letech výstavby byla Aula Maior slavnostně otevřena v roce 1654 arcibiskupem Parisem Lodronem. Až do dokončení Kollegienkirche v roce 1707 mělo hlediště dvojí funkci: sloužilo jak pro bohoslužby, tak pro divadelní představení . V roce 1660 bylo postaveno stálé divadlo. Na konci 17. a 18. století bylo hlediště důležitým pěstounským domovem duchovní a barokní divadelní kultury. Wolfgang Amadeus Mozart se zde objevil v roce 1761 - jako pětiletý - ve školním dramatu Sigismundus Hungaria Rex (hudba: Johann Ernst Eberlin , text: PM Wimmer) jako taneční stránka. 13. května 1767 měla v Aula academica premiéru Mozartova mládežnická opera Apollo et Hyacinthus (KV 38), sám Mozart hrál clavicembalo. Divadlo bylo zastaveno v roce 1782 a univerzita byla uzavřena v roce 1810 poté, co byl Salzburg připojen k Bavorsku.

Hlediště bylo používáno již v roce, kdy byl festival založen v roce 1920 jako alternativní ubytování pro každého za špatného počasí , ale ukázalo se, že je pro tento účel nevhodný - proto Velká jezdecká škola , z níž se později stala Festivalová síň , byl používán od roku 1921 a Velká slavnostní síň od roku 1961 . V letech 1946 až 1967 se v hledišti pravidelně konaly koncerty duchovní hudby se salcburským katedrálním sborem pod vedením Josepha Messnera ; od roku 1991 se koncerty v hledišti soustředily na: barokní hudbu , Mozarta a modernismus .

S Apollo et Hyacinthus bylo hlediště znovu otevřeno po důkladné rekonstrukci v den 249. narozenin Mozarta, 27. ledna 2005 . Pódium pódia bylo kompletně zrekonstruováno, nová ocelová tribuna s dřevěnými akustickými prvky zlepšila vizuální a akustické podmínky a do dutiny dole byla instalována klimatizace. Hlediště má nyní 624 míst a nový foyer. Je bezbariérový . Venkovní schodiště vede do hlediště z parku Furtwängler. V mozartovském roce 2006 se v hledišti konaly představení čtyř Mozartových oper pro mládež, v letech 2007 až 2010 se v sále konala škola sluchu a od roku 2011 hlediště sloužilo také konkrétním nabídkám pro děti a mládež.

Pernerův ostrov v Halleinu

Stará sůl funguje v Halleinu

V roce 1989 ukončila provoz stará sůl v Halleinu . Název Hallein je odvozen od staroněmeckého * hal (a) - , mhd. Hal 'Salzquelle, Salzwerk' a maličkého "-lîn". A sůl dala městu i zemi své jméno. Solárny na Pernerově ostrově uprostřed Salzachu byly postaveny v letech 1854 až 1862. V důsledku iniciativy těch, kteří se zabývají uměním, byla solná huť Sudhalle rededikována do divadelního prostoru, který nový divadelní ředitel Peter Stein integroval do programu salcburského festivalu jako místo konání v roce 1992. Přizpůsobení trvalo jen osmdesát dní. První inscenací byla trilogie starožitností Andreje Serbana na základě Sofokla , Euripida a Seneca . V roce 1998 byla obnovena sedací a odpočinková místnost.

Sál je využíván zejména pro současné dramatické produkce, příležitostně také pro singly, opery, operety nebo koncerty, přičemž výkonnost a diváckou oblast lze přizpůsobit potřebám příslušné inscenace. Německá premiéra bitev Luka Percevala dosáhla kultovního statusu ! (1999), nová verze Shakespearových Válek růží : měla dobu dvanácti hodin, z nichž se hrálo devět hodin.

Jiná místa

Hrad Leopoldskron

Hromadná krabice

Hromadná krabice

Schüttkasten postavili v roce 1697 arcibiskup Johann Ernst von Thun a Hohenstein a dříve sloužil jako sklad krmiva (oves, cukrová řepa atd.) Pro koně knížecího-arcibiskupského vojáka, kteří byli ubytováni v královských stájích. Budovu získal festival v roce 1987. Umělci především znají horní patra hromadné krabice, protože se používají jako zkušebny. Někdy se zde konají i malá představení (přednášky atd.). Schüttkasten je navštěvován návštěvníky festivalu, protože v přízemí se nachází pokladna Salcburského festivalu.

Viz také

literatura

  • Stephen Gallup: Historie salcburského festivalu . Orac, Vídeň 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salcburský festival 1920–1981. Salzburg 1982.

webové odkazy

Commons : Dějiště salcburského festivalu  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Kaut 1982, 176ff, 246
  2. ↑ Datum: Titul - dirigent - režisér - jevištní a kostýmní výtvarník - herec nebo zpěvák hlavních rolí
  3. ↑ Hedwig Kainberger: Outside Organ: New Sound in the Festival District . In: Salzburger Nachrichten . 17. července 2012 ( ze stránky salzburg.com [zobrazeno 22. července 2012]).
  4. ^ Kaut 1982, 243, 357
  5. ^ Archiv salcburského festivalu , zpřístupněn 18. listopadu 2012
  6. ↑ Vyvinuto z ahd. Hal (a) sůl „sůl ze zdroje soli“ a halhûsova „ varna solí, Saline“
  7. ↑ SIM KULTUR: Perner-Insel, Hallein , přístup 7. dubna 2016
  8. ↑ hallein.com: Alte Saline jako místo konání divadla , zpřístupněno 7. dubna 2016
  9. ^ Salcburský festival: Großes Festspielhaus , zpřístupněno 7. dubna 2016