Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (narozen 4. června 1941 v Neckarelz , † 22. června 2008 v Belle-Île , Bretagne , Francie ) byl německý režisér a herec .

divadlo

Grüber - syn badenského pastora Otta Grübera a mladšího bratra Martina Grübera - se mimo jiné naučil herectví po dvou letech ve Stuttgartu . u Siegfrieda Melchingera , od roku 1962 profese jako asistent režie a zaměstnanec Giorgia Strehlera v Piccolo Teatro di Milano . Jako režisér tam debutoval v roce 1967 Brechtovým Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (Proces Johanka z Arku v Rouenu) (scéna a kostýmy: Ezio Frigerio ; hudba: Fiorenzo Carpi). V roce 1969 nastudoval v divadle tabu o Arthura Adamova (scénografie: Eduardo Arroyo ).

Grüber poté mimo jiné představil. v Schauspielhaus Curych , ve Freiburgu im Breisgau , v Brémách (1969 Der Sturm od Williama Shakespeara ), ve Stuttgartu (1970 Heinrich von Kleist's Penthesilea ), v Düsseldorfu (1972 Adamov's Off Limits ) a ve Frankfurtu nad Mohanem (pro Im Thicket od Bertolt Brecht Města ) a také v Berlíně - v té době - Schaubühne am Halleschen Ufer , kde měla 18. srpna 1972 premiéru jeho inscenace Příběhů Ödona von Horvátha z vídeňského lesa . Na Schaubühne se Grüber setkal s asistentkou režie Ellen Hammerovou, která se od té doby stala pravidelnou asistentkou režie jeho inscenací. Následovaly další režijní práce Grüberse z Berlína, které vyvolaly senzaci v celé Evropě - například 1974 Euripides ' Die Bakchen (scénografie: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocles - čtení Hölderlin (scénografie: Antonio Recalcati) a 1977 Winter Cesta na olympijském stadionu , textové fragmenty z Hölderlinova románu Hyperion nebo poustevník v Řecku (sada: Recalcati).

Vyvinul se soubor herců, s nimiž Grüber raději spolupracoval, včetně Bruna Ganze , Jutty Lampe , Angely Winklerové a Otta Sandera . Přestože se Grüber na veřejnosti téměř nevyskytoval, stal se po boku Petera Steina druhou stálicí na Schaubühne . Na začátku roku 1980 Gruber pracoval v divadle Freie Volksbühne v Berlíně, kde on psal okouzlen, poetickou verzi Luigi Pirandello je šest lidí, kteří hledají pro autora (set: Titina Maselli) a výroba Faust od Johann Wolfgang Goethe ( set: Aillaud), která svým radikálním snížením obsahu vzbudila u některých diváků nesouhlas. Hlavní roli hrál Bernhard Minetti , který již v roce 1973 pracoval s Grüberem na filmu Poslední svazek Samuela Becketta v Brémách. Doprovázel také režiséra v Hamletu v roce 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; scénografie: Aillaud; hlavní role: Ganz; Minetti jako první herec) a ztělesnil hlavní roli ve filmu Král Lear (Schaubühne 1985; scénografie: Aillaud; kostýmy: Dagmar) Niefind).

Mezi další díla Grübera z Berlína, z nichž některá byla uvedena v hostujících představeních po celé Evropě, patří Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scénografie: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scéna: Francis Biras; kostýmy: Moidele Bickel ; s Udo Samelem a Peterem Simonischekem ) a Amphitryon Heinricha von Kleista (scénografie: Aillaud; s lampou a bruskou). Grüber na začátku února 1982 uvedl v mnichovském Residenztheatru Bantam , hru svého přítele malíře a scénografa Arroya, přičemž za scénu a kostýmy byli zodpovědní jeho další stálí partneři Aillaud a Recalcati (hudba: Carpi; s Heinzem Bennentem , Nicole) Heesters , David Bennent , mimo jiné Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). V roce 1987 začali Grüber a Minetti znovu ve Frankfurtu Poslední kapela , kterou poprvé spojili v roce 1973 v Brémách.

Na konci 70. let začal Grüber přesouvat svou práci do jiných evropských zemí. V roce 1975 navrhl vysoce ceněného Fausta Salpetrièra (scéna / kostýmy: Aillaud, Arroyo) v Chapelle Saint Louis , kde Goetheho dílo vyšlo jako asociativní staniční drama a zanechalo za sebou podrážděné návštěvníky i zmatené recenzenty. V roce 1977 režíroval Grüber v Barceloně film Architekt a císař Asýrie Fernanda Arrabala (scéna a kostýmy: Arroyo). Grüber se vrátil ke svým začátkům ještě jednou, když představil Heimweh by Franz Jung v Milan Piccolo Teatro v roce 1984 (set design: Arroyo, kostýmy: Renata Bulgheroni; hudba: Carpi, s Raf Vallone , Delia Boccardo a Lino Troisi ) a v roce 1988 La medesima strada , text koláž z fragmentů Sophocles a pre-Socratics heraklit , Parmenides a Empedocles (fáze: Aillaud; kostýmů: Aillaud, Bulgheroni; hudba: carpi, mimo jiné s Winkler, Tino Carraro , Lina Troisi, Raf Vallone).

V roce 1984 debutoval Grüber na Comédie-Française , kde představil svou verzi Jean Racines Bérénice (scénografie: Aillaud; kostýmy: Niefind; s Ludmilou Mikael, Catherine Samie, Richardem Fontanou, Rolandem Bertinem a dalšími). V létě roku 1986, Grüber nejprve pracoval na Salcburském festivalu , když představil Prometheus, svázaný na Felsenreitschule tam (od Petera Handkeho založené na The spoutaný Prometheus od Aischylos ; Scéna a kostýmy: Recalcati; s Ganz, Winkler, Simonischek, Samel a další). V prosinci téhož roku byla v Paříži slavena přední herečka Jeanne Moreau ve směru Grübera v Le récit de la servante Zerline od Hermanna Brocha (z jeho románu Bez viny ; scéna a kostýmy: Biras). Toto dílo, chválené pro svou velkou intenzitu a soustředění, bylo pozváno na řadu hostujících představení. Příběh v následujících letech provedla řada evropských aktérů v příslušných zemích.

V roce 1989, ke 200. výročí francouzské revoluce , vypracoval Grüber pochmurnou vizi filmu La mort de Danton ( Dantonova smrt ) Georga Büchnera pro Nanterre . Na jaře roku 2001, Grüber nejprve představil hru od Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (Scéna: Recalcati; titulní roli: August Diehl ) poprvé ve vídeňské akademie divadla . V květnu 2003 poté Grüber poprvé pracoval ve vídeňském Burgtheatru s malířem Anselmem Kieferem , který navrhl kostýmy a kostýmy pro Oidipa na Colonus des Sophocles v překladu Handkeho (Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski) , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl a další).

Při výrobě Adamovova filmu Off Limits pracoval poprvé u (tehdy exilového) španělského malíře Eduarda Arroya , pro kterého to byla v té době jeho první scéna. Spolupráce, která v té době začala, trvala až do Grüberovy smrti - naposledy s Donem Giovannim od Wolfganga Amadea Mozarta - a také s vizuálními umělci Gillesem Aillaudem (od roku 1974) a Antonio Recalcati (od roku 1975). Tito umělci - stejně jako v roce 2003 v Burgtheatru Anselm Kiefer v Oidipu v Kolonosu - neposkytli svému režisérovi jednoduché interpretace hry, ale místo toho vytvořili silné vizuální návrhy a scénické krajiny, jejichž význam nebylo možné okamžitě rozluštit.

Opera

Jako Strehlerův asistent režie Grüber brzy přišel do kontaktu se světem opery. V roce 1965 v Salcburku asistoval ve Strehlerově verzi Die Entführung aus dem Serail od Wolfganga Amadea Mozarta .

Počátky

Grüber režíroval svou první vlastní operu v roce 1971 v Brémách s Albanem Bergsem Wozzeckem . V roce 1972 následoval Giulio Cesare Georga Friedricha Händela v Egittu , rovněž stále v Brémách. V roce 1974 vedl Grübers Weg do frankfurtské opery . Tam nastudoval hrad vévody Modrovousa Bély Bartóka a Očekávání Arnolda Schönberga (s Anjou Siljou ; dirigent: Christoph von Dohnányi ).

Wagner

Hodně překvapení v prosinci 1976, kdy bylo Richarda Wagnera Valkýře bylo, že Gruber v době Rolf Liebermann v čele pařížské Opeře , v Palais Garnier, zavedené (stage: Arroyo, kostýmy: Moidele Bickel). Úžas vzešel ze skutečnosti, že Grüber se nerozhodl ani pro tehdy moderní - jak je vidět v Luca Ronconi nebo Patrice Chéreau - pro politickou, kapitalisticky kritickou variantu, ani pro novoromantický pohled. Spíše se soustředil na dechberoucí , s ním jednou na sobě ani fraky nebo smokingu, ani SS kožený kabát nebo obchodní oblek, charaktery byly spíše ve znamení jejich historii, který je vybaven velkým přilby, které byly použity v Wagner vystoupení v 19. století. Century si pamatoval, že kostýmy vypadaly těžké a Siegfried měl na hlavě vlčí lebku. Scénické krajině dominovaly velké strmé hory z pytlů s pískem, obývané umělými kamzíky a jeleny. Představení provedl Sir Georg Solti .

Gruber se Walküre byl součástí koncepce celého okruhu tetralogie že Grüber byl původně vyvinut společně s Peterem Steinem pro Bayreuth festival . Projekt měl být poté realizován v pařížské opeře, ale po inscenaci Petera Steina Das Rheingold a Grübers Walküre to už kvůli nedostatku peněz nebylo možné dokončit, a tak zůstalo torzo. Oba režiséři vytvořili další díla Wagnera, ale už nikdy Prsten .

80. a 90. léta

V osmdesátých letech představil Grüber Wagnerův Tannhäuser ve Florencii v sadách pro premiéru rekonstruovaných Carlem Tommasim , stejně jako Parsifal v Amsterdamu , který byl poté uveden také ve Florencii, Paříži, Bruselu, Madridu a naposledy v Londýně a Štrasburku.

Grüberova práce na La Cenerentole pro pařížské divadlo Chatelet od Gioachina Rossiniho také padla v 80. letech . Další operní produkce v roce 1990 byly Leoše Janáčka Z mrtvého domu ( 1992 ) (nastavení konstrukce: Arroyo; vodič: Abbado ), stejně jako Tristan a Isolda (Arroyo fázi; vodič Abbado) pro Salzburg festival, La Traviata od Giuseppe Verdi na Théâtre du Châtelet v Paříži (dirigent: Antonio Pappana ), očekávání v Bruselu (opět s Anja Silja), Otello a Aida v Amsterdamu, Korunovace Poppey na festivalu Aix-en-Provence a Il ritorno d'Ulisse v patria v curyšské opeře (dirigent: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (dirigent Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch a Aféra Makropulos Janáčka (dirigent Philippe Jordan ) v curyšské opeře.

2003 až 2005

V roce 2003 Grüber a dirigent Pierre Boulez - s nímž měl pracovat na tehdy zrušeném okruhu v Bayreuthu - třídílný večer z Manuela de Fally El retablo de Maese Pedro , Igora Stravinského Le Renarda a Arnolda Schönberga Pierrot Lunaire (s Silja). Tato inscenace (scénografie: pro de Falla a Stravinského Maselliho; pro Schönberg Aillaud) byla uvedena také v Lucemburku a na Wiener Festwochen .

S Anselm Kiefer jako konfekce Gruber vyvinula tolik chválil verzi Richarda Strausse " Elektra na Teatro San Carlo v Neapoli. V červnu 2005 vytvořil Grüber inscenovanou verzi Janáčkova deníku pohřešované osoby ve Vídni (spolupráce s Ellen Hammer, scénografie Aillaud, kostýmy Eva Dessecker , osvětlení Werner Chalubinski; s Angelou Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; klavír: Markus Hinterhäuser ).

Grüberova produkce Musorgského Borise Godunowa měla premiéru 18. dubna 2006 v Theatre royal de la monnaie (režie: Hammer; scénografie: Arroyo; kostýmy: Sabounghi; osvětlení: Dominique Borrini; choreografie: Giuseppe Frigeni ; dirigent: Kazushi Ōno ). Na FAZ :

Film

Jako režisér natočil Grüber jediný film, a to Fermata Etna (kniha: Bernard Pautrat, Grüber; kamera: Tonino Nardi; střih: Roberto Perpignani; herci: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

Ve filmu Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) od Leose Caraxe z roku 1991 hrál Grüber - vedle Juliette Binoche a Denise Lavanta - staršího šéfa Hanse. Na otázku, proč použil Grübera, Carax odpověděl: „Poznal jsem ho a on i jeho tvář mi připadaly vhodné. Rád mix herce s neherci.“ (Carax dne 24. června 2005 u publika diskuse o příležitosti VIENNALE retrospektivy ve Vídni, Gartenbau-Kino).

Charakteristiky a drobnosti

Pro Grüberovu tvorbu bylo charakteristické, že se vzdálil od divadelních nebo divadelních klišé - protože je rozbil a / nebo zničil. Největší složitost by se kdykoli a bez varování mohla proměnit ve velkou jednoduchost a naopak. Povrchní efekty nebo (denní) politické narážky, bez ohledu na jejich povahu, byly tomuto filozofovi mezi divadelními režiséry cizí a odporné. Grüberovy inscenace diváky neuspokojovaly natolik, že by je zatěžovaly otázkami, které často vycházely z nejasnosti. Dokonce i ty inscenace od Grübera, které byly certifikovány jako ne zcela úspěšné nebo neúspěšné, byly stále velmi fascinující. Pomohly mu v neposlední řadě jevištní světy, které pro něj vytvořili jeho malíři, a kteří měli jen málo společného s tím, co se jinak běžně chápe jako scénografie: přebytek poezie byl důležitější než jakákoli interpretace ukazováčkem. Grübersovy místnosti zaplavovalo nádherné světlo velmi šetrně, což byla metoda, kterou se naučil od svého učitele Giorgia Strehlera .

Grübera od jeho spolurežisérů odlišovalo mnoho věcí. Zpočátku byly jeho zkouškové časy - které nikdy nezačaly před polednem - velmi důkladně spočítány a málokdy překročily šest týdnů. Spolupráce s dramaturgy byla omezena, žádné řádkové verze nebyly přijaty, ale během zkoušek musely být vypracovány společně. Grüber často upřednostňoval zcela nepotažené texty (včetně šestihodinového berlínského Hamleta ). V Oidipovi v Kolonosu 2003 ve vídeňském Burgtheatru se z toho nakonec stal problém, produkce se objevila, když vyšla, nedokončená a nedokončená, a herci byli na druhé straně prostě ohromeni masami textu a vypadal vyčerpaný. Tato produkce byla pozastavena po představeních v květnu a červnu a v prosinci 2003 se Grüber vrátil do Vídně na zkoušky. Následně byla tato obnovená verze široce uznávanou veřejností a byla uváděna několik měsíců.

Grüber také odmítl číst ukázky nebo dlouhé koncepční diskuse s herci a manažerským týmem. Grüber navíc poskytl svým hercům velkou svobodu, kterou někteří zase považovali za osamělou. Mnoho z jeho herců - například Jeanne Moreau nebo operní pěvkyně Anja Silja a Peter Hofmann - byli Grüberovými skromnými poznámkami překvapeni a podrážděni. Do té doby ještě nebyli konfrontováni s režisérem, který pozoruje a může později komentovat. Grüber sám uvedl, že nechce být dirigentským režisérem, ale spíše prvním divákem. Pro Grüber byl také důležitý důvěrný kontakt s herci nebo zpěváky; dotýkal se jich, aby je vedl, během zkoušky stál přímo s nimi na jevišti a doprovázel je gesty a pohledy.

S Grüberem neexistují žádné rozhovory - až na jednu výjimku v Liberation v roce 1984 - a odpovídající dotazy zůstaly nezodpovězeny. Grüber byl ve stejném roce citován v jiné souvislosti, že odmítá o své práci hovořit. Rakouský rozhlasový novinář Volkmar Parschalk však dokázal promluvit s režisérem - před premiérou Janáčkovy knihy Z domu mrtvých - tím, že se obrátil na ředitele v hledišti salcburského festivalového sálu a zapojil se do rozhovoru, který byl později vysílán během živé vysílání (poznamenal také jasně Grüberův badenský dialekt).

Grüber žil mnoho let s Marií Collinovou , která byla zaměstnána na pařížském festivalu d'automne, a vlastnil byty v Paříži , Curychu a Belle-Île -en-Mer.

Ocenění

• Rytíř francouzské čestné legie
• Velitel Ordre des Arts et des Lettres
• Člen Akademie umění v Berlíně
• Cena Konrada Wolfa (2000)

literatura

• Georges Banu a Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Největší cesta k procházení les larmes. (Divadlo musí projít slzami.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt nad Mohanem 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: Formy vzpomínky v divadle Klause Michaela Grüberse. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Postdramatické divadlo . Nakladatelství autorů, Frankfurt nad Mohanem 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : divadelní kouzelník 2. Od Bondyho po Zadka. Deset režisérů současného německého divadla. Piper, Mnichov / Curych 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: Transformátor - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

dokumentace

• L 'Homme de Passage - režisér Klaus-Michael Grüber. Dokumentace, Německo, 1999, 75 min., Režie: Christoph Rüter. * Obsah Christoph Rüter Filmproduktion

webové odkazy

• Klaus Michael Gruber v internetové filmové databázi (anglicky)
• Literatura od Klause Michaela Grübera v katalogu Německé národní knihovny
• Klaus Dermutz : Poutník . In: Süddeutsche Zeitung, 24. června 2008
• Gerhard Stadelmaier : Ale koho chytí monstrózní . In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. června 2008
• Peter Kümmel: Vidět dech - Na smrt skvělého divadelního režiséra Klause Michaela Grübera. In: Die Zeit ze dne 26. června 2008
• Peter von Becker : Scéna jako prostor. In: Der Tagesspiegel ze dne 24. června 2008
• Klaus Michael Grüber . Nekrolog v: Der Spiegel č. 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archiv v archivu Akademie umění v Berlíně

Individuální důkazy

1. ↑ dradio.de