Brána a smrt

Angelo Jank , ilustrace v: Die Jugend , Heft 6, 1899

Thor a smrt (později: Brána a smrt ) je krátké veršované drama („ lyrické drama “) Huga von Hofmannsthala , napsané v roce 1893. Poprvé vyšlo v roce 1894 v „Modern Muses Almanac“ pod autorský pseudonym „Loris“, první knižní vydání v roce 1900. Premiéra 13. listopadu 1898 se konala pod vedením Ludwiga Ganghofera .

obsah

Podle autora se hra odehrává ve 20. letech 20. století a je o setkání šlechtice Claudia se smrtí. Smrt přichází za Claudiem, aby ho vyvedla ze života a konfrontuje s důležitými lidmi z jeho života, kteří již zemřeli - matkou, bývalou milenkou a přítelem z dětství. Při setkáních mu bude jasné, že s těmito lidmi nevytvořil žádné hlubší vazby. Žil jako dandy vůči ostatním lidem v esteticky vzdáleném přístupu, aniž by se s nimi zapletl nebo jim dovolil přiblížit se k němu. Ve chvíli, kdy musí zemřít, si tento nedostatek uvědomuje a paradoxně pouze hodina smrti je plná emocionální živosti. "Protože můj život byl mrtvý, buď můj život, smrt". Claudio na konci padá mrtvý; poslední verše smrti zněly:

Jak úžasné jsou tyto bytosti

Kdo interpretuje to, co nelze interpretovat,

Přečtěte si, co nikdy nebylo napsáno

Dominantní vazba na zmatené věci

A najít cesty ve věčné temnotě.

Početí

Hugo von Hofmannsthal ve svém díle kombinuje prvky impresionismu s prvky symbolismu . Symbolistické drama s jeho imaginativním jazykem je vhodnější pro evokování obrazů a zvuků v představivosti čtenáře, než pro vytvoření konkrétní události na jevišti. Symbolická dramata jsou špatná v akci.

Na rozdíl od divadla naturalismu , které také vzkvétalo na konci 19. století, divadlo symbolistů není divadlem iluzí . V tomto je divák záměrně uveden do iluze, že sleduje (jako kdyby klíčovou dírkou) „skutečný“, „nyní“ proces a pozorovaní si nejsou vědomi skutečnosti, že je „voyeurs“ sledují. S Bránou a smrtí taková iluze nemůže vzniknout, a to proto, že smrt jako „skutečná osoba“ neexistuje a protože mrtví nemohou „skutečně“ mluvit. Předpoklad, že by Claudio mohl vést dialog s jednou ze tří postav představených smrtí, je absurdní, protože nepocházejí ze stejné úrovně fikce jako „nyní umírající“ Claudio. Už jsou mrtví, ale stejně mluví a objevují se v podobě, jakou si pamatovali v Claudiu.

Brána i smrt obsahují prvky překonání symboliky, které Gero von Wilpert charakterizuje těmito slovy:

Jazyk symbolismu usiluje o extrémní muzikálnost; chce „získat zpět z hudby to, co v ní (dřívější realističtí ) básníci ztratili“ a prohlubuje se přemýšlením o skutečných jazykových prostředcích poezie, jako je rým, rytmus, melodie, dokonce i ve slovní zásobě (zejména synestézii ) a struktuře věty lingvistická artikulace až k [a] magicko-mystickému estetismu , který oslovuje vybranou skupinu a je později dekadentně přeháněn, ale v římských zemích vede k obnově umění vysokého verše.

Hofmannsthalovo lyrické drama nešíří Claudiovu estetiku způsobem symbolismu, ale kritizuje ho.

Životopisné odkazy

Hermann Broch ve své eseji Hofmannsthal und seine Zeit , psané hlavně v letech 1947 a 1948, tvrdí , že celé dílo Hofmannsthal „s jeho narcistickou ústřední postavou, která se poprvé objevuje v Bráně a smrti , je jediným nábojem, vědomím obvinění z estetizující střední třídy, kterou vyrostl a vyrůstal, a které se mu i přes všechny znalosti o nich těžko podařilo uniknout. „Protože ve Vídni, poslední fázi habsburské monarchie , rodném městě Hofmannsthal,“ řekl Broch, „mělo by být zavedeno minimum etických hodnot [...] maximum estetických hodnot, které již nebyly, bylo zakryto a již nemohly být, protože estetická hodnota, která nerostla na etickém základě je jeho opak, jmenovitě kýč . A jako metropole kýče se Vídeň stala také hodnotovým vakuem doby. “

Natalia Karczewska rovněž uvádí, že pro mladou generaci dědiců ve Vídni, kteří nebyli na přelomu století závislí na výdělečné činnosti, se „krása stala ochrannou zdí proti pravdě a umění náhradou morálky“ a že právě to udělal Hugo von Hofmannsthal se svým dílem chtěl Der Tor und der Tod kritizovat.

literatura

• Richard Alewyn : Smrt estetiků. 1944/1949. In: R. Alewyn: About Hugo von Hofmannsthal. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1958. str. 64-77. Digitální verze: Alewyn.
• Peter Matussek : Intertextuální tanec smrti. Oživení paměťového prostoru v Hofmannsthalově dramatu „Brána a smrt“ . In: Ročenka Hofmannsthal 1999 . Rombach, str. 199-231, ISBN 3-7930-9219-4 , ISSN  0946-4018 .
• Hinrich C. Seeba: Kritika estetického člověka. Hermeneutika a morálka v Hofmannsthalově „Bráně a smrti“ . Gehlen, Bad Homburg 1970 DNB 458929867 (také disertační práce na univerzitě v Tübingenu ).

webové odkazy

• Thor a smrt v projektu Gutenberg (v současné době obvykle není k dispozici uživatelům z Německa )
• Hugo von Hofmannsthal: Cíl a smrt v projektu Gutenberg-DE
• Obrázkový lexikon pro Bránu a smrt Kathariny Meiserové na portálu Literaturlexikon online .
• Vstupenka do divadla v inscenaci v Burgtheatru 23. října 1910.

Individuální důkazy

1. ^ Impresionistické divadlo . Uživatel vydavatel
2. ^ Symbolické divadlo . Uživatel vydavatel
3. ↑ Gero von Wilpert : Specializovaný slovník literatury (= Krönerovo kapesní vydání . Svazek 231). 5. vylepšené a rozšířené vydání. Kröner, Stuttgart 1969, DNB 458658170 , str. 755-756.
4. ^ Hermann Broch: Hofmannsthal a jeho doba . Frankfurt / Main, Library Suhrkamp, ​​1974, s. 81
5. ↑ Hermann Broch: Hofmannsthal a jeho doba . Frankfurt / Main, Library Suhrkamp, ​​1974, s. 69
6. ^ Natalia Karczewska: Karl Kraus a jeho doba. Fin de Siècle Vídeň - metropole nebo kosmopolitní provincie . In: Studia Posnaniensia Germanica . Poznaň, 2001, s. 75