Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi (narozen 4. ledna 1710 v Jesi , Marche , † 16. března 1736 v Pozzuoli u Neapole , také napsal Pergolese ) byl italský skladatel v baroku a neapolské školy .

Život

Giovanni Battista Pergolesi získal první hudební hodiny od Francesca Santiho, dirigenta v katedrále v Jesi. Spojení, která měl jeho otec jako zeměměřič s městskou šlechtou, umožnila Pergolesimu studovat na Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo v Neapoli, kam byl přijat v letech 1720 až 1725. Jeho hlavními učiteli byli Gaetano Greco a Francesco Durante . Představení Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella converse e morte di S. Guglielmo duca d'Aquitania v létě 1731 v klášteře San Agnello by mělo být považováno za závěr jeho studií .

Hned poté byl Pergolesi pověřen složením opery La Salustia pro zahájení karnevalové sezóny v Teatro San Bartolomeo . Vzhledem k tomu, že kastrát Nicolino, který byl určen pro hlavní roli, během zkušebního období onemocněl a zemřel 1. ledna 1732, premiéra se odložila a nakonec selhala. Ve stejném roce se Pergolesi stal dirigentem Ferdinanda Colonny , prince ze Stigliana . Trvalý úspěch mu přineslo představení komické opery Lo frate 'nnamorato 27. září 1732 v Teatro dei Fiorentini.

Poté, co 29. listopadu postihlo Neapol ničivé zemětřesení, se městští otcové rozhodli každoročně 31. prosince pořádat prosebnou bohoslužbu v kostele Santa Maria della Stella. Pergolesiho mše D dur a většina jeho skladeb z nešpor byly pravděpodobně složeny pro tyto příležitosti. K narozeninám císařovny 28. srpna 1733 napsal operu Il prigionier superbo s mezihrou La serva padrona , která, odtržena od hlavní opery, byla všude brzy znovu uvedena a stala se první repertoárovou skladbou v hudebním divadle. 23. února 1734 byl Pergolesi jmenován zástupcem královského kapelníka Domenica Sarra s možností nastoupit po něm v případě Sarrovy smrti.

Po ústupu Rakušanů (kteří vládli městu od roku 1707) a příchodu Karla Bourbonského jako místokrále Karla III. 10. května následoval Pergolesi prince Stigliana do Říma . Tam ho příbuzný prince Domenico Marzio Carafa , vévoda z Maddaloni , jmenoval svým kapelníkem. Pergolesi jménem vévody napsal dvojsborovou mši F dur, která byla provedena 16. května 1734 v kostele San Lorenzo v Lucině.

Po návratu do Neapole byla Pergolesiho nová opera Adriano v Sirii uvedena v Teatro San Bartolomeo 25. října 1734 u příležitosti narozenin španělské královny . Pergolesi musel napsat hlavní roli podle přání kastrátové hvězdy Caffarelli (Gaetano Majorano), která dosáhla velkého osobního úspěchu, přičemž díl jako celek propadl. Pergolesi byl pověřen operou L'olimpiade , která měla premiéru v lednu 1735 v Teatro Tordinona v Římě, pravděpodobně kvůli dojmu, který v Římě udělala jeho mše F dur . Podle dobových zpráv se dílo setkalo s odmítnutím; nespokojený posluchač prý skladateli hodil pomeranč na hlavu (jak uvádí André-Ernest-Modeste Grétry ve svých pamětech s odvoláním na současné svědky).

Pergolesiho komická opera Il Flaminio měla velký úspěch na podzim roku 1735 v neapolském Teatro dei Fiorentini. Podle poznámky v libretu byl předtím jmenován varhaníkem královské kaple v Neapoli. Pergolesi musel přerušit práci na kantátě Il tempo felice na svatbu prince Raimondo di San Severo v prosinci 1735 kvůli nemoci; dokončil to Nicola Sabatino. Pergolesi se vydal odpočívat do přímořského letoviska Pozzuoli poblíž Neapole. Právě tam, pravděpodobně jménem „Confraternità dei Cavalieri di S. Luigi di Palazzo“, byla vytvořena Stabat mater , která je považována za jeho poslední dokončenou skladbu. Pergolesi zemřel na tuberkulózu 16. března 1736 a byl pohřben 17. března ve františkánském klášteře v Pozzuoli.

Post sláva

Pergolesiho pomník v Jesi

Za pět let, kdy mu byla udělena tvůrčí doba po opuštění konzervatoře, vytvořil Pergolesi kompletní dílo, které zaujalo potomstvo jako téměř žádný jiný italský skladatel 18. století (s výjimkou Antonia Vivaldiho ). Jeho sláva v celé Evropě představovala nový fenomén v hudební historii a daleko překonala bezprostřední následky Johanna Sebastiana Bacha a Wolfganga Amadea Mozarta . Stejně jako v případě Mozarta jeho brzká smrt vyvolala nadšený obdiv a sentimentální transfiguraci ( Vincenzo Bellini mu říkal „angelico maestro“), za níž téměř zmizela skutečná historická osobnost. Sláva, která nastoupila bezprostředně po jeho smrti, navíc přiměla některé vydavatele využít tahák nyní slavného jména k uvádění děl méně známých skladatelů na trh. Ze 148 skladeb v prvním kompletním vydání jeho děl je dnes pouze 30 považováno za autentické.

význam

Falešná a skutečná instrumentální díla

Šest koncertních armonici , publikovaných anonymně v Haagu v roce 1740 , bylo připsáno Pergolesimu spolu s mnoha dalšími skladateli; Až v roce 1980 dokázal nizozemský muzikolog Albert Dunning dokázat, že pocházejí mimo jiné od hraběte Unica Wilhelma van Wassenaera , který pracoval jako diplomat. byl aktivní v Paříži a chtěl zůstat v anonymitě. Dvanáct trio sonát vytištěných v Londýně kolem roku 1780 pod Pergolesiho jménem, ​​z nichž Igor Stravinskij citoval některá témata ve svém baletu Pulcinella (domnívaje se, že se jedná o Pergolesiho původní díla), bylo mezitím bezpochyby připsáno Domenicu Gallovi . Pravděpodobně vznikly v padesátých letech 17. století. Většina instrumentálních děl publikovaných pod Pergolesiho jménem je mu chybně připisována; jeho pár autentických děl je ve srovnání s jeho vokální hudbou bezvýznamných. Jeho zjevně autentický dvojkoncert pro dvě cembala je jedním z prvních příkladů svého druhu a ukazuje (spolu s dalšími dřívějšími příklady z Itálie) paralelní vývoj tohoto žánru mimo Německo.

Církevní hudba

Pergolesiho rané sakrální skladby jsou psány stylem typickým pro tehdejší dobu pro velké, někdy i dvojsborové soubory. Naproti tomu jeho poslední dílo Stabat mater představuje „ galantní styl “, s nímž Pergolesi mohl slavit oslnivé úspěchy na evropských pódiích v La serva padrona , poprvé v církevní hudbě. Operní melodii v sólových pasážích poprvé kritizoval Padre Martini ve své teorii kompozice z roku 1774 a setkala se s kritikou, zejména v německy mluvících zemích až do 19. století. Pergolesiho Stabat mater byla v 18. století nejčastěji tištěnou skladbou a prošla řadou úprav (včetně překladu Christopha Martina Wielanda v roce 1781 ). Johann Sebastian Bach to například upravil přidáním nového textu do žalmu 51 ( Tilge, Höchster, Meine Sünden , BWV 1083) pro protestantskou službu, Georg Joseph Vogler analyzoval a „vylepšil“ práci ve své Kurpfälzische Tonschule (1778– 1781) a Antonio Salieri a Franz Xaver Süßmayr vytvořili na konci 18. století bohatě orchestrovanou verzi se čtyřhlasým sborem pro vídeňský dvorní orchestr, kterou v roce 1843 znovu revidoval Otto Nicolai .

Původní verze pro dva sólové hlasy (soprán a alt), smyčce a basso continuo se opět uchytila ​​až v průběhu hnutí staré hudby .

Opery

Pergolesiho vážné opery obecně ukazují typické vlastnosti italských operních serií . Kvalita melodické invence je zvláště pozoruhodná v L'olimpiade , která dává emocionálním impulzům protagonistů individuální výraz, který přesahuje standardizované prázdné fráze. Tato nekonvenční textová interpretace v kombinaci s rozsáhlým zřeknutím se vokální virtuozity byla pravděpodobně zodpovědná za neúspěch při premiéře i za ocenění díla, které se těšilo brzy poté.

Jak bylo v té době v Neapoli zvykem, Pergolesi skládal pro své vážné opery veselé intermezzi, které se uváděly mezi akty hlavní opery a rychle se osamostatnily. La serva padrona („Služka jako milenka“), původně zamýšlená jako pauza pro operu Il prigionier superbo , byla součástí repertoáru italské putovní operní společnosti, která se v roce 1752 hostovala v Paříži, spolu s množství podobných děl různých skladatelů. Představení 1. srpna 1752 dovedlo dlouhodobé diskuse o prioritě francouzské nebo italské hudby do extrémů a vedlo k vášnivé debatě, která vešla do dějin jako spor o Buffonisty ( querelle des bouffons ).

Kromě krátkých přestávek napsal Pergolesi dvě celovečerní komické opery Lo frate 'nnamorato a Il Flaminio , které jako „Commedia per musica“ představují formu rané opery buffa typickou pro Neapol . Sociální status zúčastněných postav je charakterizován různými jazykovými úrovněmi. Vyšší třída používá standardní jazyk, postavy sluhů mluví dialektem. Hudební slovník tomu obvykle odpovídá: stojící osoby jsou mimo jiné partiemi se stylistickými prostředky operních serií. Rozsáhlé koloraturové árie , kreslené, zbytek jako parti buffa s operou buffa, tedy populární písňové formy a rychlé parlando . I zde se Pergolesi často ukazuje jako hudební dramatik nezávislý na konvencích své doby. Takže z. Například bravurní zpěv je přehnaný až do karikatury, aby byla marnost a arogance člověka směšná, nebo se k vyjádření velmi vážných pocitů používají jednoduché veršované písňové formy. Hranice mezi „vysokou“ a „nízkou“ úrovní se zdají být částečně rozmazané, alespoň na hudební úrovni, a kresba lidí se vyvíjí od typové komedie k charakterové komedii.

Kromě kompletních oper přežilo mnoho individuálních árií, mnohé s nejistým přičítáním. Ze sólových kantát je Orfeo zvláště ceněn jako příklad Pergolesiho lyrického expresivního stylu.

Následky

Jeho stabat mater se stala jedním z nejpopulárnějších děl 18. století. Na konci 18. století vytvořili Antonio Salieri a Franz Xaver Süßmayr novou verzi Stabat mater pro soprán, alt, čtyřhlasý sbor a orchestr, kterou v roce 1831 znovu revidoval Ignaz von Seyfried . Johann Sebastian Bach přepracoval Stabat mater pro kantátu Tilge, Höchster, Meine Sünden (BWV 1083). Viole, která v originále jde do značné míry rovnoběžně s basy, dostává novou, povinnou část.

Po mimořádně úspěšném představení Pergolesiho intermezzo La Serva padrona v Paříži vznikly v roce 1752 spory mezi stoupenci vážné francouzské tragédie lyrique a italskou operní buffou („Querelle des bouffons“).

Balet Pulcinella z Igora Stravinského spočívá připsat částečně Pergolesi melodie, někteří psali muzikologii nyní pochybovat o zemřelého kolem 1775 skladatele Domenico Gallo až.

V říjnu 2020 ve frankfurtské opeře Katharina Thoma spojila „La serva padrona“ a „Stabat mater“ v rámci večerní produkce. Její feministická reinterpretace byla dobře přijata.

Jeho melodii lze nyní nalézt v hymnické knize Evangelické metodistické církve pro pašijovou píseň Velká bezpráví se stala pod číslem 210 na německý text Dietera Trautweina .

Seznam děl

Následující informace jsou převzaty z Pergolesiho seznamu děl z Grove Dictionary of Music and Musicians . Provádějí se pouze skladby uznávané jako pravé.

Opery

Posvátná jevištní díla, oratoria

Duchovní díla

  • Mše D dur (Kyrie a Gloria) pro dva pětidílné sbory (1731)
  • Mše F dur (Kyrie a Gloria) pro dva pětidílné sbory (1732)
  • Žalm Confitebor pro sólisty a pětidílný sbor (1732)
  • Introitus Deus v adjutoriu pro soprán a pětidílný sbor (1732)
  • Žalm Dixit Dominus pro dva pětidílné sbory (1732)
  • Antiphon V coelestibus regnis pro alt, smyčce a continuo
  • Motet In hac die quam decora pro čtyři sóla a šestidílný sbor
  • Žalm Laudate pueri pro soprán a pětidílný sbor
  • Žalm Laudate pueri Dominum pro soprán, pětidílný sbor, hoboj, trubku, lesní roh, smyčce a figurální basu
  • Antifona Salve Regina a moll pro soprán, smyčce a continuo
  • Antifona Salve Regina c moll (1736) pro soprán, smyčce a continuo
  • Stabat mater f moll pro soprán, alt, smyčce a basso continuo (1736)

Kantáty a další vokální díla

  • Čtyři kantáty pro soprán, smyčce a continuo: Chi non ode , Dalsigre nebo Nigella , Luce degli occhi miei , Nel chiuso centro , před podzimem 1735
  • Cantata Della città vicino pro soprán, smyčce a continuo
  • Cantata Questo è il klavír pro alt, smyčce a continuo (1732)
  • Solfeggi pro dva a tři hlasy
  • Scherzo Venerabilis barba cappucinorum pro kapucíny v Pozzuoli (1735)

Instrumentální

  • Koncert B dur pro housle, smyčce a basso continuo
  • Koncert C dur pro dvě cembala a smyčce
  • Sonáta F dur pro varhany
  • Sinfonia (Sonáta) F dur pro violoncello a basso continuo
  • Sonáta G dur pro housle a basso continuo

literatura

  • Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music - The Composers - A lexicon in five volumes . páska 4 . Propylaen Verlag, Berlín 1989, ISBN 3-549-07830-7 , s. 298-299 .

webové odkazy

Commons : Giovanni Battista Pergolesi  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Poznámky

  1. Simon Heighes: Giovanni Battista Pergolesi (anglicky)
  2. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Volume 19, p. 394
  3. U příležitosti 275. narozenin Wielanda byla Pergolesiho Stabat mater poprvé provedena v německé verzi Wielandu 5. září 2008. Světová premiéra se uskutečnila pod vedením Alexandra Eberleho, ředitele sboru Aalto-Theatre . Hrál mnichovský barokní orchestr L'arpa festante a sopranistka Elisabeth Scholl a kontratenorista Alexander Schneider zpívali v kostele svatého Petra (Oßmannstedt) poblíž Výmaru .
  4. Jan Brachmann: Pergolesi ve Frankfurts Oper: Poustevník jako šťastný sociální pracovník , ve FAZ 20. října 2020, přístup 5. listopadu 2020
  5. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Volume 19, p. 395
  6. Seznam děl Centro Studi Pergolesi , přístup 5. srpna 2016.