Sen noci svatojánské (Mendelssohn)
Sen noci svatojánské je název předehry ( op. 21; MWV P 3) a stejnojmenné dramatické hudby (op. 61; MWV M 13) od Felixe Mendelssohna Bartholdyho . Hudba k komedii Williama Shakespeara Sen noci svatojánské je jedním z nejpopulárnějších a nejhranějších skladatelových děl a dosáhla celosvětové slávy , zejména díky svatebnímu pochodu, který obsahuje. Hrací doba je cca. 47 minut.
Vznik
Původ: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes / Diskuse 19:21, 17 srpna 2021 (CEST)
Koncertní předehra ke Snu noci svatojánské , který dostal v roce 1835 opus číslo 21, když šel do tisku, byl napsán v létě 1826 (ve věku 17 let) a byl věnován pruskému korunnímu princi a pozdějšímu králi Friedrichovi Wilhelmovi IV . Po premiéře v domě Abrahama Mendelssohna na ulici Leipziger Straße 3 proběhla veřejná premiéra 20. února 1827 ve Štětíně pod vedením Carla Loeweho .
1842–43, na žádost právě tohoto krále, napsal Mendelssohn scénickou hudbu op. 61 ke stejnojmenné komedii (v pěti dějstvích ) Williama Shakespeara, protože předehra byla již považována za mistrovské dílo, které bylo na druhém místě žádný. Mendelssohn to přijal, přestože byl nyní téměř dvakrát tak starý, jako když skládal svůj Opus 21. K předehře přidal to, co podle dobového zvyku patřilo k scénické hudbě: instrumentální mezihru, která se hrála během natáčení , písně, sbory a instrumentální skladby na scéně, když to poezie vyžadovala, a melodramata když byl text namluven na hudbu a přerušován. Přesněji: Vytvořil scénickou hudbu z předehry a v různých vzdálenostech od ní. Je to začátek a konec, jako finále obohacené sborem a sóly, ale bez zásadních hudebních změn. Mendelssohn použil překlad by Augustem Wilhelmem von Schlegel , jehož překlady z dramatech Shakespearových do němčiny byly zásadní pro nadšení pro anglický básník, který se objevil ve střední Evropě v té době. A v případě Snu noci svatojánské lze říci, že to byla především Mendelssohnova hudba, která pomohla poezii k průlomu v německy mluvících zemích.
Původ: https://www.breitkopf.com/work/4280 (Předmluva Tab - Jonaes / Diskuse 19:21, 17. srpna 2021 (SELČ)
Během nacionálně socialistické éry , kdy se Mendelssohnova díla v Německu téměř neprováděla , napsali různí skladatelé náhradní díla s hudbou ke Snu noci svatojánské , včetně Carla Orffa , který představil revizi své scénické hudby z roku 1917 Julius Weismann (1935), Walter Girnatis (1935) a Winfried Zillig (1939).
První významné nastavení materiálu pochází od Henryho Purcella s jeho vokálním jevištním dílem The Fairy Queen . Nověji Benjamin Britten a Michael Tippett mimo jiné také zpracovali Shakespearův Sen noci svatojánské do opery. Dnešní baletní mistři trvali na choreografii Mendelssohnovy hudby .
Hudební postava
Původ: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes / Diskuse 19:21, 17 srpna 2021 (CEST)
Celkový tvar
Mendelssohnova dramatická hudba op. 61 s původním názvem Sen noci svatojánské od Shakespeara se skládá z následujících očíslovaných nebo nečíslovaných částí:
- Předehra: Allegro di molto, 2/2 krát, E dur
- Scherzo [z prvního dějství]: Allegro vivace, 3/8 času, g moll
- Melodrama a Elfenmarsch [z druhého dějství]: Allegro vivace, 2/4krát, e moll
- Melodrama a píseň se sborem („Bunte Schlangen, zweigezüngt“) [z druhého dějství]: Allegro ma non troppo, 2/4 krát, A dur
- Melodrama [z druhého dějství]
- Intermezzo [po druhém dějství]: Allegro appassionato, 6/8krát, A moll - Allegro molto commodo, 2/4krát, A dur
- Melodrama [z třetího dějství]
- Notturno [ze třetího dějství]: Con moto tranquillo, 4/4 krát, E dur
- Melodrama [ze čtvrtého dějství]
- Svatební pochod : Allegro vivace, 4/4 krát, C dur
- Melodrama s Marciou funebre (pohřební pochod) [z pátého dějství]: Andante comodo, 2/4krát, c moll
- Tanec trhanců ( Bergamasca ) [z pátého dějství]: Allegro di molto, 2/2 krát, B dur
- Melodrama [z pátého dějství]
- Finále („Když oheň bliká“): Allegro di molto, 2/2 čas, E dur
Poznámky k předehře
Kompozice předehry Sen noci svatojánské op. 21 byla tahem génia sedmnáctiletého mladíka a byla vytvořena v podstatě a zvukově na dvou úrovních: nejprve jako verze pro domácí použití pro klavír se čtyřmi rukama, poté na začátek roku 1827 jako instrumentovaná verze pro orchestr. Mendelssohn ukázal první část svého rukopisu svému příteli Adolfu Bernhardu Marxovi . „Úvod, první a druhé téma byly takové, jaké je známe dnes, ale to, co následovalo, byla přívětivá, veselá a dobře znějící hudba“ (Marx), která mohla snadno zapadnout do jiných komedií. Marx navrhl Mendelssohnovi, že předehra musí „obsahovat všechny charakteristické detaily, které odlišují komedii od všech ostatních“. Skladatel pak přidal pasáž „Rüpel“ se stylizovaným voláním osla. Vývoj, ve kterém Mendelssohn dosáhl plasticity vyprávění beze slov, získal něco rozhodujícího z Marxových rad. Po úvodních akordech má předehra tři hlavní témata: první s pohádkovým tancem a slavnostní hudbou, druhé jako sbor a třetí „ trhaný tanec “. Drží je pohromadě originální motiv, který je již skryt ve čtyřech úvodních akordech. Působí jako páteř skladby a se skrytým odhodláním směřuje k citátu z Weberova Oberonu , který předehru uzavírá před posledním opakováním čtyř úvodních akordů.
Původ: https://www.takt1.de/konzertfuehrer/felix--mendelssohn--bartholdy/ouvert%C3%BCren - Jonaes / Diskuse 19:21, 17 srpna 2021 (CEST)
Formální struktura předehry sleduje skutečné události dramatu v seřazené sekvenci, přičemž témata, motivy, harmonické metamorfózy a rytmické tvary sledují především divadelní postup a nikoli model abstraktní formy (jako pohyb sonáty obvyklý pro koncertní předehry ). „Řádová postava jako zastřešující princip designu“ je podstatnou a kvalitativní kompoziční technikou, kterou upřednostňoval Mozart před Mendelssohnem , aby hudebně vyhověl mimohudebním, dramatickým procesům nebo poetickým asociacím.
Analýza (předehra)
Allegro di molto, E dur, 2/2 krát ( alla breve ), 687 barů / hrací doba: přibližně 13 minut
Expozice (tyče 1-250) se otevře v poetickou „originálního motivu“ (barů 1-5) v dřevěných dechových nástrojů a rohy v klavíru. Mendelssohn používá akordy E dur, B dur, A moll a E dur - jednoduchá kadence E dur s prohozujícím (minoritním) subdominantem a dominantou. V důsledku toho se hudební akce přesouvá na smyčce, které překvapivě začínají v taktu 6 ve variantě e moll (místo E dur).
Hlavní pohyb (mm. 8–98), který má zase dvě silně kontrastní témata, začíná takzvaným „motivem Elfenreigen“ (mm. 8–62) v pianissimu, tajemně se třpytícím a strukturovaným do AA / BA ' BA 'jako klasický třídílný song (po Ratzovi ) navržený tematický komplex s vypsanými opakováními: Část A (takty 8–15) e moll v dělených houslích obsahuje 8 taktů, končí polokonkrétně a opakuje se; 8taktová část B (střední část) se skládá z 2taktového modelu B dur, dvou reálných sekvencí A dur a G dur a krátkého návratu k rekapitulaci A 'prodlouženého na 9 taktů (T. 32-40) , který místo očekávaného úplného uzavření (VI) končí e moll retroaktivní interharmonií (a musí se tedy pokračovat). Obě části, tj. Střední část a rekapitulace, se celé opakují, než Mendelssohn konečně přejde na druhé hlavní pohybové téma z m. 58 a najednou kadence E dur.
Druhé, takzvané „festivalové hudební téma“ (mm. 62–98) nyní zazní poprvé v zářivé E dur s plným orchestrem ve fortissimu a formálně je rozděleno do tří prokládaných sekcí. Přechod (mm. 98–122) je opět převážně navržen s hlavním pohybovým materiálem (viz „téma Elfenreigen“), skládá se z 8taktového modelu B dur, jeho sekvence v C moll a triumfální pasáže křičící fanfáry mosaz E dur, než Mendelssohn moduluje normálně v taktu 122 na dvojitou dominantní F ostrou dur.
Následující boční pohyb (takty 122–222) v dominantní tónině B dur začíná úvodem o 8 taktech (s motivickými fragmenty) v klavíru a poté končí první tematickou formou v taktu 130 (8 ve 4 + 4 taktech ) v klarinetech, fagotech, rozích a violoncellech. V m. 138 zazní ve strunách důstojné „chorálské téma“ (16 v 4 + 4 + 8 taktech), které po svém pestrém opakování s obohacenou instrumentací v m. 166 ve třetině prochází mezi větry kontrastní téma s dialogickou souhrou a struny.
Po kadenci B dur a krátkém, rustikálním úvodu s bušícími basy vede započaté opakování konečně k druhému podřízenému tématu, slavnému „Rüpeltanz“ (T. 198-222), který je také rozdělen na tři části a v taktu 122 končí takzvaným „oslovením“.
Stylizované volání osla, motiv z bočního pohybu (srov. Takty 71–73) v rozích a trubkách, představuje začátek konečné skupiny (takty 122–250). Mendelssohn poté přebírá „festivalové hudební téma“ opět od hlavního pohybu (srov. Takty 62–70), tentokrát však mírně pestrého a transponovaného do B dur, než pravidelně končí v dominantní tónině pomocí sestupných triádových sekvencí v unisono .
Implementace je (T. 250-394) - na rozdíl od tří křičících horn zvuky Fortissimo ( con la forza Tutta ) - důsledně udržovaných a zpracovány podle pořadí v Pianissimo materiálu hlavní a vedlejší set v chronologickém pořadí. Mendelssohn opět otevírá „téma Elfenreigen“ ve variantě B moll a poté moduluje přes F ostrý moll (takt 270), E moll (takt 290) postupně směrem dolů na D dur (takt 316). V taktu 322 zazní opět „oslí volání“ v dechových a lesních rozích, ale nyní se rozšířilo a harmonicky měnilo. Mendelssohn pomocí sestupných škál ( pizzicato ) spárovaných s dramatickými tremolami ve strunách následně - na rozdíl od konvenčních konvencí - sekvencoval k dominantní C ostré moll (místo E dur), kde se objevuje v m “. V m. 381/382 však tato pasáž překvapivě vede k omylu, než Mendelssohnův druhý pokus - nyní zpomalený ( ritardando ) a dvakrát přerušený fermaty - pak skončí mírumilovně ve středním klíči C -moll .
Rozmanitá rekapitulace (mm. 294-621) se také otevírá s původním motivem; Vzhledem k zapletení s předchozím vývojem nyní akordová progrese začíná v C -moll (místo v E -dur jako dříve). Mendelssohn také upouští od dynamiky bobtnání (viz takty 4-5), místo toho slábne v dělených houslích, čímž rozšiřuje původní akordový motiv ze 7 (5 + 2) na celkem 10 (8 + 2) taktů. Následující hlavní věta (T. 404-442) začíná „elfenreigenským tématem“ e moll, tentokrát ale bez opakování B a A '. Mendelssohn doplňuje střední část (B) o ostinózní rytmus timpani (od taktu 420), zatímco rekapitulaci (A ') rozšiřuje na skutečný přechod a obejde se bez rekapitulace „tématu hudební hudby“. Následující boční pohyb (mm. 442-543) v základní tónině E dur naopak do značné míry odpovídá jejímu původnímu průběhu v rámci expozice, protože jak „téma chorálu“ (od mm. 458), tak „ Rüpeltanz “(od mm. 519) se opět objevují podle očekávání. V kontextu rozšířené finální skupiny (mm. 543-621) Mendelssohn nejprve rekapituluje v m. 543 (namísto „oslího volání“) materiál z druhého tématu hlavní klauzule (viz mm. 78-86), které bylo dříve vynechal (viz mm. 78-86) a vede tak do m. 587 přímo k „tématu festivalové hudby“. Rekapitulace končí (nyní protichůdnými) triádovými sekvencemi E dur a třemi silnými údery celého orchestru ve fortissimu nad hřmícím bubnovým hodem . Předehru by tím vlastně bylo možné dokončit, ale Mendelssohn rozšiřuje dílo o prostornou codu, která nechává posluchače ve snovém rozpoložení začátku.
Coda (T. 621-687), se skládá z celkem 67 barů, je - jako je například vývoj - zcela v pianissimu a je rozdělen do tří částí: v barech 621-644 části „Elfenreigen téma“ je slyšet naposledy v E menší struny, tentokrát pestré a bez opakování (A var BA 'nebo 24 v 8 + 8 + 8 taktech). Následující, akordový průchod (takty 645-663) v dřevěných dechových nástrojích (bez hobojů) nad orgánovým bodem v rozích funguje jako přechod a vzhledem ke svým širokým hodnotám not se nyní jeví velmi zpomalený. Mendelssohn zůstává ve variantním klíči e moll, ale překvapivě vede k variantnímu klamu po fermatech (m. 658), než pokračování v klarinetech a fagotech nakonec skončí, jak se očekávalo, v základním klíči E dur. V kontextu posledního úseku (z r. 663) cituje Mendelssohn melodii z Werberova Oberonu , jehož předehru zaslechl při skládání Sen noci svatojánské . Právě zde se skladatel kreativně vypořádal se svými vzory: Weberovo téma cody není jen citát, ale také se zcela organicky rozvíjí z motivického kontextu celého díla, a to jako odvození od druhého tématu hlavního hnutí („Festmusik -Topic“). Reminiscence není jediným významným faktorem, ale další náznak pro Weber znalci v publiku. Proměnil melodie (od tyče 664) v houslí s jemnou akordu doprovodu (viz. T. 62-66) v fagoty a rohy vznášející se nad pizzicato basy Čela a kontrabasů následně triplet liší a mizí po třech plagal kadencí (I -IV -I) - ve smyslu labutí písně - mírumilovný E dur, kde původní motiv zazní naposledy v m. 683 a celková forma je organicky zaokrouhlena.
obsazení
Předehra: 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 2 rohy , 2 trubky , ophicleide , tympány a smyčce : housle (2), viola , violoncello a kontrabas
Činoherní hudba: navíc s 3. trubkou, 3 pozouny , bicí ( trojúhelník a činely ) / sopránové a mezzosopránové sólo i čtyřhlasý ženský sbor
literatura
- Jörn Rieckhoff: Mendelssohnova předehra ke snu noci svatojánské . Mechanismy recepce Historie: Hudba a literatura v romantismu. Peter Lang, Frankfurt / Main 2013, ISBN 978-3-631-60771-8 .
- Christian Martin Schmidt (Ed.): Hudba pro sen letní noci od Shakespeara, in: Lipská edice děl Mendelssohna Bartholdyho (Urtext), řada V, svazek 8. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007.
- Thomas Christian Schmidt: Estetické základy instrumentální hudby Felixe Mendelssohna Bartholdyho . M & P, Nakladatelství pro vědu a výzkum, Stuttgart 1996, ISBN 978-3-476-45163-7 .
- Hans Swarowsky, Manfred Huss (Ed.): Zachování tvaru . Spisy o práci a reprodukci, stylu a interpretaci v hudbě. Universal Edition AG, Vídeň 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
webové odkazy
- Sen noci svatojánské : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
- Klassik.com: Sto mistrovských děl
- Klassika - klasické stránky v německém jazyce, https://www.klassika.info/
- Sen noci svatojánské Mendelssohna: Liebeshändel v Elfenreichu, https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich
- Představení koncertu AudioVideo: Berliner Philharmoniker pod Claudiem Abbadem hraje Mendelssohnovu hudbu k Mendelssohnově noci svatojánské v roce 2013 (trailer zdarma)
Individuální důkazy
- ↑ Felix Mendelssohn Bartholdy - Sen noci svatojánské. Citováno 6. května 2020 .
- ^ Thomas Christian Schmidt: Estetické základy instrumentální hudby Felixe Mendelssohna Bartholdyho . M & P, Nakladatelství vědy a výzkumu, Stuttgart 1996, s. 317-318 .