fagot

fagot
anglicky: fagot , francouzsky: basson , italsky: fagotto
klasifikace	Aerofonní dechový nástroj s dvojitým rákosím
rozsah
Ukázka zvuku	Staccato pasáž , lyrická pasáž
Související nástroje	Kontrabaszon , hoboj , fagot (čtvrtý, pátý, oktávový fagot)
Hudebník
Seznam fagotistů Kategorie: Fagotista

Fagot je dechový nástroj v tenoru a basových registrů s dvojitým rákosem .

Rozložení a funkce

Tělo

Tělo fagotu se skládá ze čtyř částí:

a) zvonek (také „kapuce“, „překlad“, „trychtýř“, „hlava“ nebo „zvon“) je umístěn na

(b) Basová trubice (také známá jako „basový prut“, „tyč“ nebo „trubka“) vložená vedle

c) křídlo dovnitř

(d) Boot (známý také jako „dvojitý otvor“) je pevný.

Na těchto částech jsou umístěny tónové otvory a klávesy , pomocí kterých lze měnit délku vibrujícího sloupce vzduchu a tím i výšku (viz generování tónů pomocí dřevěných dechových nástrojů ). Dřevěné části jsou většinou z javoru , „francouzský systém“ (viz níže) je z palisandru . Na botě je podpora (takzvaná podpora ruky nebo palce) pravé ruky, která umožňuje nezávislost všech pěti prstů.

S-ohyb (e), se vloží do na křídle , které je pojmenované po jeho tvaru. V závislosti na preferencích a potřebách hráče může sestávat z různých kovů a slitin (např. Niklové stříbro , mosaz , stříbro , zlato nebo platina ). Podobně jako u houslí přídi , hledání S-přídě, který se výborně hodí fagotu je často velmi únavné. Fagotisté mají obvykle několik S-smyček různé délky, aby nástroj zhruba naladili.

Nástroj je vysoký přibližně 1,35 m, ale celková délka trubice včetně S-ohybu je přibližně 2,55 m, protože vyplývá ze dvou trubek, které leží vedle sebe: V zavazadlovém prostoru , který je také známý jako „dvojitý díra “z tohoto důvodu spusťte dva rovnoběžné otvory, které jsou navzájem spojeny ve spodní části mosaznou trubkou ve tvaru písmene U. Na grafice průřezu je vzduchový sloupec zobrazen v největší míře, tj. Při hraní na nejnižší notu (Contra-B), modře: Začíná trubkou , poté přechází do S-ohybu , přechází přes křídlo do jedné části boty , tam popisuje vlásenka otočení, a pak na druhé polovině ve slabé kónické basové tyči běžet a zvon do konce.

Mechanici

Fagot má 19 tónových otvorů pro chromatické hraní a až 9 dalších otvorů pro zlepšení intonace a hratelnosti. 3 tónové otvory na klavíru a 2 tónové otvory na botě jsou zakryty přímo prsty a často jsou u moderních fagotů lemovány mírně vyčnívajícími gumovými nebo stříbrnými rukávy. Zbývající tónové otvory se otevírají nebo zavírají pomocí komplikovaného klíčového mechanismu vyrobeného z postříbřeného nebo poniklovaného niklového stříbra. Palec pravé ruky je zodpovědný za 4 klapky, palec levé ruky až 9 klapek. Na botu lze namontovat opěrku rukou (opěrku palce), aby se uvolnila zátěž pravé ruky.

Rákos

Skutečným zvukovým generátorem fagotu je dvojitý rákos (zkráceně „ rákos “), který je připevněn k S-ohybu. Pravidelné otevírání a zavírání obou lopatek způsobí vibraci vzduchového sloupce v nástroji a vydá zvuk. Skládá se z hromádkového rákosu (vědecký název Arundo donax ), zvláštního druhu rákosí původem ze středomořské oblasti, a obvykle jej staví a zpracovává sám hráč. Nejjemnější změny ve výběru dřeva, zakřivení a tloušťkovém profilu mají zásadní vliv na vibrační chování a tím i hratelnost a zvuk. Výroba fagotových rákosí je zdlouhavý proces, který vyžaduje mnoho zkušeností. Dobrou lampu lze hrát v průměru tři až deset týdnů, v závislosti na intenzitě používání, než se stane nepoužitelnou. Během této doby se dřevo může znovu a znovu měnit, takže musí být přepracováno. Reed, který je ideální pro fagotistu, může být obtížné hrát pro jiného hráče nebo s jiným nástrojem.

Zvuk a dosah

Fagotový zvuk je často popisován jako zvukový v dolních registrech a jako „cantabel“ v tenorovém registru. V krabici jsou propojeny zvukové ukázky ze 4. symfonie Beethovena (pasáž staccato) a ze „ Scheherazade “ (lyrická pasáž) Rimskiho-Korsakowa .

Základní stupnice od „prázdného tónu“ (tón, který zní, když jsou otevřené všechny tónové otvory) až po nejnižší tón, který lze zachytit bez pomoci palce, je f - F (s B místo B). Z tohoto pohledu je fagot ohmatán podobným způsobem jako altový zobcový flétna nebo hluboký klarinetový registr . Vzhledem k velkému rozsahu not jsou noty vytvářeny v basu, tenoru a někdy i v houslovém klíči , ve skutečné výšce bez transpozice.

Nejnižší notou nástroje je Kontra-B, protože od konce 19. století skladatelé někdy také předepisovali Kontra-A, na který lze hrát s jiným, zvětšeným zvonem (takzvaný Tristan padá). Protože však jejich použití ovlivňuje zvuk nástroje, je tomu zabráněno.

Pokud jde o výšku, limit se liší v závislosti na hráči, nástroji, S-bow a pipe: E „ není problém pro zkušené hráče, jako profesionální hráč můžete dosáhnout i g“ , jak je tomu např. B. György Ligeti předepisuje ve svém houslovém koncertu. Nejvyšší nota oficiálního grafu Heckel - prstoklad je teoreticky '' , ale neexistuje žádný horní konec.

Technika hraní

Hráč drží fagot šikmo před tělem. Vzhledem k vysoké hmotnosti je nezbytná pomůcka, obvykle krční nebo ramenní popruh s háčkem, který je zavěšen do očka na horním okraji boty. Pomocí držáku váhy (váhy) lze u tohoto typu nošení individuálně nastavit těžiště nástroje. Dalšími způsoby, jak odlehčit hráči, jsou bezpečnostní pásy (připevněné k očku na spodní straně boty), opěrky nohou nebo hrací stojany. Zvláštností fagotu jsou až tři takzvané posuvné klapky . Při hře bez vazby ve střední poloze nebo při skoku do střední polohy druhého rejstříku se při foukání noty otevírají jen krátce, aby se snáze reagovalo, a poté se obvykle opět okamžitě zavřou, aby se upravila intonace a zvuk odpovídající poznámku pro vylepšení.

Stejně jako u jiných dechových nástrojů existuje řada rozšířených technik , včetně vícehlasů , třepetání jazyka , kruhového dýchání , dvojitého a trojitého jazyka a podtónů .

Akustika

Hlavní formant z fagotu je na 500 Hz, sekundární formanty v rozmezí asi 1150, 2000 a 3500 Hz; zabarvení nástroje tedy připomíná samohlásku „o“. Pod hlavním formantem klesá spektrum zvukového výkonu přibližně o 8 dB / oktávu, takže základní tóny jsou ve spodním registru odpovídajícím způsobem slabé.

Akustika fagotu, zejména jeho radiační charakteristiky , jsou již předmětem rozsáhlého vědeckého výzkumu. Zde bylo mimo jiné u akustických kamer určeno, že se emise zvuku ve střední rovině málo liší, ale v horizontální rovině je velmi nepravidelná. Pro nízké frekvence v zásadě platí, že jsou vysílány všesměrově, zatímco vysoké frekvence jsou směrovější. Měření Helsinské technologické univerzity ukázaly, že třetí podtext je výrazný bez ohledu na směr , zatímco nižší podtóny jsou pravděpodobněji emitovány vpravo vpředu. V rámci disertační práce na TU Dresden bylo zjištěno, že rezonanční chování nástroje lze předem vypočítat pomocí spektra akustické impedance, pokud je známa jeho geometrie těla . V experimentech s replikami lidských úst byla prokázána spojení mezi pružností rtů a dynamikou hry.

dynamika

Fagot má dynamický rozsah asi 33 dB . Vzdálenost 10 metrů v přístroji nedosáhne procentního bodu o 50 dB, v ff o 83 dB.

příběh

etymologie

Název nástroje je vypůjčen z italštiny ( fagotto ) a jako takový je dohledatelný od počátku 16. století (ve formě fagotu poprvé v roce 1518), v němčině až o sto let později. Není jisté, jak to lze etymologicky vysvětlit. V italštině, fagotto také znamená „ klestu “, tak to je rozumné předpokládat, že tento nástroj je pojmenován po svém vícedílné konstrukce, tedy „protože to může být rozděleny do několika částí a zabaleny dohromady jako svazek rýže“ ( Friedrich Christian Diez ). Toto vysvětlení lze nalézt poprvé v roce 1636 ve spisech francouzského hudebního vědce Marina Mersenna a od té doby se mnohokrát opakovalo, ale může představovat naučenou pseudoetymologii . Existuje nějaký důkaz, že název nástroje a to. fagotto „bundle“ - nebo ekvivalent francouzského fagota , o kterém se zmínila Mersenne - jsou pouhá homonyma, tj. dvě stejná, ale zásadně odlišná, a tudíž nesouvisející slova. Přinejmenším v italštině byl význam slova „brushwood“ v 16. století zjevně stále neobvyklý a dokonce se zdá být mladší. V Occitan , na druhou stranu , fagot lze vysledovat na tomto významu již v 13. století, ale etymologie tohoto slova je také zatemnit, zejména proto, že nemá ekvivalent v ostatních románských jazyků (tj španělštinu Katalánština a portugalština) nebo byl pouze zapůjčen z francouzštiny pozdě. Mimo jiné je podezření na odvození latinského fagus „buk“ nebo germánský původ (srov. Staroseverský fagus „hromádky, svazky“). Diez a Ernst Gamillscheg to naopak odvodili z latinského faxu „ Kienspan “ nebo z maličké podoby ( * facellus > * facottus ) tohoto slova, z čehož také vycházel německý Fackel . V latině, jméno obřadní sekery římských lictors, na fascis , v řecké φάκελος ( phákelos ) „svazku“, je pravděpodobně založen na Indo-evropský kořen * pak- „flechten, bind“.

Je záhadné, jak fagot souvisí s fagotem , jakýmsi miniaturním orgánem, který podle Teseo Ambrogio degli Albonesi ve svém Introductio In Chaldaicam Lingua, Syriaca [m], atque Armenica [m] kolem roku 1520 jeho strýcem Afraniem, vytiskl v Pavii v roce 1539 degli Albonesi, kanovník, který pocházel z dnešního Srbska, ale byl založen v italské Ferrara . V každém případě je pozoruhodné, že Teseo Ambrogio zhruba 100 let před Mersennem vysvětlil název tohoto zařízení, které se nezachovalo pro další generace, a neodkazoval na křoví nebo jiné svazky, ale na latinský fagus „buk“ a Řecký φαγεῖν fageín „žere“ nebo spíše jeho příčestí dokonalé aktivní πεφαγὠς ( pephagota ), tj. „ Jedl “, protože důmyslná větrná energie zlověstného „fagota“ dokáže „sežrat“ širokou škálu tónů a znovu je vydat stisknutí tlačítka.

Někteří skladatelé, jako například Richard Wagner nebo Richard Strauss, ve svých partiturách stále psali „ první nebo druhý fagot“, ​​ale v poslední době se kastrační článek prosadil.

předchůdce

S dalším rozvojem polyfonie v přechodu od středověku k renesanci se současně rozšířila paleta nástrojů. Z jednotlivých nástrojů byly vyvinuty kompletní (registrační) pohyby od sopránu po basy. Různé hluboké nástroje s dvojitým rákosím , jako basový pommer a kónické renesanční mřížoví, zde byly opravdu nové . Všichni je lze považovat za předky fagotu, ale forma, která se běžně nazývá dulcian, se nazývá prekurzory. Stále byl vyroben z jednoho kusu dřeva a již měl kuželovitý otvor.

Barokní

V polovině 17. století začali vynalézaví výrobci dřevěných dechových nástrojů vyrábět nástroj z několika samostatných částí: V hudební historii se to považuje za zrození fagotu, který od nynějška mohl převládat nad jinými nástroji z hlubokých rákosí. dva hlavní důvody: Na jedné straně fagot zvýšil kvalitu nástrojů, protože jednotlivé části bylo možné otáčet a vrtat přesněji než celý blok, na druhé straně si fagot získal oblibu také u cestujících hudebníků, protože to bylo jednodušší k přepravě než jiné basové nástroje, jako je kontrabas nebo viola da gamba . Fagoty (a dulciáni) stále existovaly v různých velikostech a laděních, které dnes, s výjimkou kontrabaszonu o oktávu níže , do značné míry zmizely.

Viz také: Barokní fagot

Heckelova reforma

Postupem času nástroj, který měl zpočátku jen několik tónových děr a několik kláves (až do roku 1780 asi 3–4, kolem roku 1800 pak až 10 kláves), obdržel řadu dalších kláves, které usnadňovaly používání chromatické a hrají ve vyšších registrech. Návrh nakonec ve třicátých letech 19. století reformoval Johann Adam Heckel ve Wiesbaden-Biebrich , který za tímto účelem spolupracoval s fagotistou Carlem Almenräderem (1786–1843).

Zajímavé je, že právě v této době se používání fagotu jako sólisty v orchestrech a komorní hudbě výrazně snížilo, což může být dáno tím, že hudebníci potřebovali čas na přizpůsobení se novému nástroji. Systém Heckel lze nyní nalézt téměř na všech moderních fagotech a používají ho i jiné společnosti jako Fox, Moosmann, Püchner, Schreiber, Mollenhauer nebo Yamaha . Pouze ve Francii stále můžete v některých orchestrech najít bufetový systém ( „basák“ ), který se více podobá klasickému nástroji a zní trochu nosověji.

Další členové rodiny fagotů

Mezitím se opět zvedl pátý, čtvrtý a oktávový fagot (Fagottino). Pokud jde o mechaniku, jde o zjevně zeštíhlené a více či méně zmenšené fagoty. H. zní o čtvrtinu / pětinu / oktávu výše, než je notováno. Zvukově mají méně společného s basovým nástrojem, fagotem. Tón je agresivnější, rozsah a dynamický rozsah jsou výrazně omezené a poznámky bude možná nutné přepsat. Díky své menší velikosti (menší rozteč prstů) a hmotnosti se používají jako základní nástroje pro děti. Pro hraní na nižších výškách viz klíčové slovo contrabassoon .

Takzvaný „Fagonello“, vývoj z Německa (Fagonello), je nový způsob, jak umožnit fagot malým dětem. Nástroj hraje ve „správném“ fagotovém tónu, téměř plně chromatickém od C do C “, navzdory své„ dětské velikosti “a mechanice vhodné pro děti. Je postaven z jednoho kusu, takže pouze S-ohyb s rákosem má být připojen Fagotové vlastní, poněkud komplikovaná, montáž je zcela zbytečná, což dává Fagonellu určitou intuitivní použitelnost pro děti.

Použití v hudbě

Sólová literatura

Nejstarší sólová díla, která se hrají na fagot, jsou většinou komponována pro nízký nástroj bez dalších podrobností, například canzones pro basový nástroj a figurované basy od Frescobaldiho . V 17. století pod názvem „Fagotto“ ani dulcian koneckonců stále více a více explicitní. V systému služby Spaltklang byl fagot / dulcianský hlas nepostradatelnou součástí.

Antonio Vivaldi napsal pro barokní fagot 39 sólových koncertů . Jedním z prvních velkých děl rozhodně určených pro fagot je Telemannova Sonáta f moll . Další důležité sólové sonáty z období baroka pocházejí od Johanna Friedricha Fasche a Josepha Bodina de Boismortiera .

V období klasicismu a raného romantismu neexistovaly téměř žádné fagotové sonáty, ale byly složeny nejdůležitější koncerty, především díla Mozarta , Carla Maria von Webera a Johanna Nepomuka Hummela . Menší mistři jako Johann Baptist Vanhal , Carl Stamitz , Franz Danzi také produkovali zajímavá díla a dokonce je zde koncert Gioacchina Rossiniho , jehož autorství dosud nebylo zcela objasněno.

V neposlední řadě kvůli reformě klíčového systému (viz výše) hrál fagot zpočátku od poloviny 19. století skrytější roli, ale významná díla jako sonáty Camille Saint-Saënse , Paula Hindemitha , Josefa Schelba , a Alexandre byly znovu vytvořeny až ve 20. století Tansman , sólové skladby Malcolma Arnolda , Egona Wellesze a Hanse Ericha Apostela nebo „Duett-Concertino“ pro klarinet , fagot a smyčcový orchestr od Richarda Strausse .

Významnými současnými díly jsou „Monolog“ od Isang Yun , „In Amfriendship“ od Karlheinze Stockhausena , „Klaus-ur“ od Heinze Holligera , „Sequence XII“ pro fagotové sólo od Luciana Beria , „Interferences I“ od Rogera Boutryho a také jako fagotový koncert André Joliveta . Maxwell Davies napsal svůj „Strathclyde Concerto No. 8“ pro fagot a orchestr.

Díky někdy tajemnému a tajemnému zabarvení fagotu se nástroj v posledních letech stále více dostává do moderních alternativních hudebních stylů, například s Tomem Waitsem . Jeho album „ The Black Rider “, bezplatný příběh střelce, se vyznačuje fagotem a basklarinetem.

Komorní hudba

Fagot hraje důležitou roli v čisté komorové hudbě na dechové nástroje, protože obvykle má basovou funkci . V harmonické hudbě , dechových oktetech a sextetech jsou obvykle dva fagoty a v dechových kvintetech jeden fagot. Od 20. století se také zvyšuje počet volnějších forem, jako jsou různá dua s dalšími nástroji od Francis Poulenc , Heitor Villa-Lobos a Sofia Gubaidulina .

Zvláštním případem v komorní dechové hudbě jsou dva kvintety pro sólový klavír a čtyři dechové nástroje od Mozarta a Beethovena .

Také ve smíšeném (mosazi a smyčce) Chamber Music má na fagot různé úkoly, jako je oktetu z Franze Schuberta a Beethovena Septet . Mozart, François Devienne , Georges Bizet a Bertold Hummel složili dua s violoncellem a za zmínku stojí také divertissement Jean Françaixe pro fagot a smyčcové kvinteto .

viz také : Seznam dechových kvintetů (s fagotem)

V orchestru

V barokním orchestru se fagot používá téměř výhradně jako figurální basový nástroj, zejména v dílech se silným větrem. Jean-Baptiste Lully ve svých orchestrálních dílech rád používá sólové trio dvou hobojů a fagotu, které staví do kontrastu se smyčcovým aparátem, technikou, kterou převzal i Bach a další skladatelé.

Ve vídeňské klasice se fagot emancipuje jako orchestrální nástroj z funkce čistých basů a je téměř přirovnáván jako melodický nástroj k ostatním dřevěným dechům: Příklady toho lze nalézt v pozdních symfoniích a zejména v klavírních koncertech od Mozarta, ale také v Josephu Haydnovi a s Beethovenem : Fagot používá jak pro lyrické pasáže (coda v druhé větě 5. symfonie ), tak pro rychlé staccato pasáže jako v poslední větě 4. symfonie . Podobného charakteru je použití fagotu v Mozartově předehře k „ Figarově svatbě “. Za zmínku stojí také humorné fagotové sólo od předehry Antonia Salieriho k „ Falstaff ossia Le tre burle “, ve které se očekává „ Edvard Grieg „ V sále krále hor “od scénické hudby k Peer Gyntovi .

Stejně jako v jiných oblastech, sólové použití fagotu v německy mluvícím světě v orchestrální hudbě prudce upadlo kolem poloviny 19. století: Johannes Brahms , Anton Bruckner a Richard Wagner oceňovali nástroj především pro jeho zvukovou mixovatelnost: Bruckner by měl že dokonce jednou nazval fagot „děvkou orchestru“, protože jej lze „nenápadně“ kombinovat se smyčci, dřevěnými dechy nebo dechovkou. Wagner rád používá fagot pro bizarní nebo komické efekty, jako v boji Beckmesser v „ Die Meistersinger von Nürnberg “. Na tuto tradici navazuje Gustav Mahler a lze ji nalézt dodnes, zejména v oblasti filmové hudby , například v kreslených filmech .

Toto znehodnocení není u ruských skladatelů, kteří upřednostňují tenorální kantilény nástroje, cítit, což lze slyšet v Čajkovského symfoniích nebo v „ Šeherezádě “ Rimského-Korsakova . Také v Itálii velcí mistři opery představili fagot vděčnými pasážemi: příklady lze nalézt v Donizettiho „ Lektvaru lásky “, v „Medea“ Luigiho Cherubiniho a v nespočetných Verdiho operách.

Role fagotu v orchestrální hudbě 20. století je silně ovlivněna použitím nástroje Stravinského , který na začátku své „ Le sacre du printemps “ nechal hrát fagotové sólo v nebývale vysokém rejstříku (až do d '' ) a také jinak (v " Der Feuervogel ", " Petruschka " nebo "Pulcinella") složil mnoho obtížných pasáží. V klavírním koncertu Maurice Ravela najdeme e “ poprvé ve slyšitelné sólové pasáži, Alban Berg jde až do f“ ve svém „ Wozzecku “ . V souladu s tradicí svých starších krajanů napsal Šostakovič ve své 9. symfonii také velkou, vysokou a lyrickou fagotovou kadenci .

Slavní fagotisté

Většina jmen dřívějších fagotistů je zachována pouze pro budoucí generace, protože byli sami skladateli nebo protože byli zasvěcenci slavné skladby. Jinak je tomu u Désiré-Hippolyte Dihau, fagotisty pařížské opery, který byl dobrým přítelem malíře Edgara Degase a na jehož obrázku je v popředí vidět „L'Orchestre de l'Opéra“ (1870).

Mozartův fagotový koncert byl napsán pro Freiherra Thaddäuse Wolfganga von Dürnitze (1756–1807), jeho „Sinfonia concertante“ pro mannheimského virtuóza Georga Wenzela Rittera (1748–1808). Koncert Carla Maria von Webera je věnován mnichovskému fagotistovi Georgu Friedrichovi Brandtovi, Richard Strauss věnoval své „Duett-Concertino“ tehdejšímu sólistovi Vídeňské filharmonie zasvěcením „ Hugo Burghauser , věřící“.

Ke skládání fagotistů patřili Etienne Ozi (1754–1813), François Devienne (1759–1803), Adolph Weiss (1891–1970) a Victor Bruns (1904–1996). Anglický skladatel Edward Elgar se zúčastnil dechového kvinteta, pro které tyto skladby sám napsal.

Z moderních fagotistů si zaslouží zvláštní zmínku Milan Turković a Klaus Thunemann , kteří velkou měrou přispěli k rozvoji techniky hry a popularitě nástroje; italský fagotista Sergio Azzolini je nejlépe známý pro své zvýšené odhodlání k baroknímu fagotu. Další významní současní hudebníci jsou zařazeni na seznam fagotistů .

pedagogika

Významnými autory fagotových škol a sbírek studií jsou Julius Weissenborn , Ludwig Milde , Alamiro Giampieri a Karel Pivonka . Většina z nich hrála na fagot sama a někteří slavní fagotisté jsou stále velmi úspěšní jako učitelé, například Klaus Thunemann a Milan Turković, kteří umožnili bezpočtu studentů dosáhnout důležitých pozic v mezinárodních orchestrech.

Vzhledem k velikosti a váze nástroje se dlouho začalo hrát na fagot až kolem třinácti let. Mezitím se zdá, že prosazuje pravidlo, podle něhož by měl být mladý fagotista minimálně „na dva prsty široký“ nebo „na šířku ruky“ větší než jeho nástroj, aby existovali i devítiletí fagotisté. Od roku 1990 se však, že návrhy na menší, nahoru provádějících čtvrtý a pátý fagoty, které se staly zaniklé v 18. století, které byly obnoveny pro poučení z mladších studentů ( „fagot“). Pro tyto nástroje neustále vznikají nové cvičné a výkonnostní kusy; tuto praxi však nepodporují všichni učitelé fagotů.

Seznamu publikovaných fagot škol poskytuje přehled o fagot škol publikovaných v průběhu posledních 250 let.

Nástroj roku 2012

V roce 2012 byl fagot zvolen Státní radou hudby Šlesvicka-Holštýnska nástrojem roku . Během tohoto roku mu byla věnována zvláštní pozornost s cílem vzbudit povědomí a obnovit nadšení pro tento nástroj. Na mnoha různých koncertech, workshopech a akcích bylo nadšení pro konkrétní zabarvení, techniky hraní a jemnosti fagotu. Landesmusikrat shromáždil, publikoval a propagoval řadu událostí souvisejících s fagotem .

Německý orchestr asociace vítá a podporuje tyto kampaně stejně.

smíšený

Následující popis fagotisty lze nalézt v „Neue Musik-Zeitung“ z roku 1882:

V roce 2010 vyrobilo pět společností v Německu celkem 2 326 fagotů a hobojů.

literatura

Němec

• Gunther Joppig: hoboj a fagot. Jejich příběh, jejich sekundární nástroje a jejich hudba . Schott, Mainz 1984, ISBN 3-7957-2345-0 .
• Bodo Koenigsbeck : Fagotová bibliografie . Breitkopf & Härtel (dříve Musica Rara), Wiesbaden 1994, ISBN 2-9500646-2-0 .
• William Waterhouse : Fagot („Fagot“). Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 978-3-7618-1871-8 .

Angličtina

• William Waterhouse: Fagot (Yehudi Menuhin Music Guides), Kahn & Averill, London 2001, 2005. ISBN 1-871082-68-4
• William Spencer: Umění fagotové hry , Summy-Birchard, Evanston Ill 1969. ISBN 0-87487-073-9

Diskografie

• Fagot (nástroje ve shodě) . 1995, Koch-Schwann-průřez koncerty a komorní hudbou ze tří století
• Musique pour Basson & Piano . 1994, Dabringhaus & Grimm - Dag Jensen a Midori Kitagawa hrají francouzskou komorní hudbu
• Fagotové koncertní vystoupení . 1991, ORFEO Mnichov - Milan Turkovic hraje Mozarta, Françaixe, Villa -Lobose a Gershwina
• Bassoon Fantasia - Mahahito Tanaka hraje své oblíbené 1991, Pavane Records - Fagott & Klavier.
• Fagottissimo - virtuózní rarity pro fagot 1990 a Fagottissima nova 1994, Dabringhaus & Grimm - Gürzenichův fagotový kvintet

webové odkazy

• Pravděpodobně největší seznam odkazů na toto téma (anglicky)
• Výroba fagotového rákosí (s fotografiemi)
• Zdarma tisknutelná tabulka fagotových prstokladů

Individuální důkazy

1. ↑ Sbírka nástrojů Muzikologického ústavu Univerzity v Tübingenu ( Memento ze dne 24. dubna 2013 v internetovém archivu ) , B 19, Wilhelm Heckel, č. 3047, Biebrich, c. 1880.
2. ^ Meyer, Jürgen: Akustika a praxe hudebního výkonu: pokyny pro akustiky, zvukové inženýry, hudebníky, výrobce nástrojů a architekty . 3., zcela revidováno a rozšířeno Edice. Bochinsky, Frankfurt nad Mohanem 1995, ISBN 3-923639-01-5 , s. 68/89 . 
3. ↑ Malte Kob, Timo Grothe: Vyšetřování směrovosti fagotů . In: Proceedings of the Stockholm Music Acoustics Conference 2013, SMAC 13, ed. proti. Roberto Bresin a Anders Askenfeldt (Stockholm, Švédsko), s. 391–397
4. ↑ Jukka Pätynen, Tapio Lokki: Direktivity nástrojů symfonického orchestru . In: Acta Acustica united with Acustica . páska 96 , č. 1 , 1. ledna 2010, ISSN  1610-1928 , s. 138–167 , doi : 10,3813 / aaa.918265 ( ingentaconnect.com [přístup 22. října 2018]).  Verze PDF online
5. ↑ Grothe, Timo: Experimentální zkoumání fagotové akustiky . Disertační práce, Technická univerzita v Drážďanech (2013). S. 139 (PDF online )
6. ↑ Grothe, Timo: Vyšetřování fagotových embouchur s umělými ústy . In: Proceedings of the Acoustics 2012 Nantes Conference . Nantes 2012 ( archives-ouvertes.fr ). 
7. ↑ Friedrich Diez: Etymologický slovník románských jazyků . Páté vydání. August Scheler, Bonn 1887. s. 130, sv Fagotto, fangotto .
8. ↑ Lemma fagot (houten blaasinstrument) v: Marlies Philippa et al.: Etymological Woordenboek van het Nederlands . Amsterdam University Press, Amsterdam 2003-2009.
9. ↑ Josef Brüch : Komentáře k francouzskému etymologickému slovníku E. Gamillschegs, sv Fagot . In: Journal for French Language 52, 1929, s. 393–483, zde s. 408–411.
10. ^ Francis W. Galpin: Románek Fagotum . In: Proceedings of the Musical Association 67: 1, 1940, s. 57-72.
11. ↑ Bayerischer Rundfunk: 62. hudební soutěž ARD: Vyhlášení 2013 | BR.de . 30. srpna 2012 ( br.de [přístup 7. července 2018]). 
12. ↑ ^{a b} Fagot - nástroj roku 2012 - aktuální archiv ( Memento z 18. dubna 2014 v internetovém archivu ). Článek Spolku německých orchestrů z 5. ledna 2012. Citováno 18. dubna 2014.
13. ↑ III. Svazek, 1. dodatek k č. 1, Kolín 1. ledna 1882, tam: Muzikanti a jejich rasy . Humoreska od R. Kietschkeho
14. ^ Výroba hudebních nástrojů. Přístup 27. února 2013.