hudební skladatel

Skladatel ( latinsky Componere ‚ dát dohromady‘, i skladatele , skladatele , skladatel ) vytváří hudební díla ( kompozic ) a vlastní výhradní nebo částečné duševní vlastnictví k nim . Zastaralé podmínky jsou také Compositeur nebo Compositeur .

Výsledek kompozičního postupu je pak prezentován jako kompozice, obvykle v notované formě (tradičně ručně nebo přímo jako notace na počítači). Zejména v elektronické hudbě , ale stále častěji také ve všech žánrech, jejichž díla jsou plně vytvořena pouze při práci v nahrávacích studiích, jsou díla také konečně určena formou nahrávek . Hudbu skladatele znějí interpreti ( hudebníci , zpěváci ) nebo se realizují ve studiu.

Všeobecné

Skladatel názvu práce tradičně označoval autora hudebních textů určených k interpretaci. Skladatel je tvůrcem hudebního díla, které bylo původně považováno za instrumentální hudbu bez textu a bylo označováno jako vokální hudba s textem . Skladatel může být také textař, ale ostatní lidé mohou také působit jako čistí textaři . Může to být jak textování existující melodie, tak nastavení stávajícího textu. V širším smyslu se vokální hudbou rozumí všechny skladby, které obsahují hlas, a to i bez textu nebo zpěvu (např. Vokální zvuky místo řeči nebo mluvení místo zpěvu). V jazyce používaném kolektivní správou GEMA je však každý původní vlastník autorských práv k hudebnímu dílu označován jako skladatel. Skutečnost, že většina děl zaznamenaných GEMA a dalšími kolektivními společnostmi je nyní obecně neoznámena nebo je zaznamenána pouze částečně, naznačuje změnu terminologie. Nejpozději od příchodu elektronické hudby a zafixování skladeb v procesu nahrávání a střihu došlo k popisu rozděleného zaměstnání s mnoha obtížemi s koncepčním vymezením.

Legální problémy

Hudba a text jsou samostatné části díla, které jsou navzájem kombinovány pouze za účelem společného využívání v souladu s článkem 9 UrhG. Jedná se o takzvanou pracovní kombinaci dvou nezávislých autorských práv na hudbu a text. Tyto práce připojení neprokáže, přinejmenším mlčky, společnost podle občanského práva mezi textař a skladatel. Podle převládajícího názoru mohou být text i hudba použity samostatně i přes pracovní spojení bez souhlasu druhého autora , pokud to neovlivní společné používání předchozího pracovního spojení.

Podle pravidelného distribučního plánu GEMA zúčastnění příjemci dostávají jako skladatel veřejné představení nepublikovaného díla lehké hudby 8/12 a textaře 4/12. Pokud je do skladby zapojen hudební vydavatel , podíl pro textaře se sníží na 3/12, skladatel obdrží 5/12 a vydavatel 4/12. Zúčastněný aranžér (procesor) obdrží 1/12 a sníží podíl skladatele na 4/12. Toto nařízení o distribuci však lze změnit v individuální smlouvě.

Pokud je pod názvem hudby uvedeno několik jmen nebo skupin rovnoměrně, předpokládá se, že jmenovaní jsou rovnocennými tvůrci obou částí díla, tj. Textu a melodie v případě písně. V citovaném rozsudku BGH také jasně uvedl, že je obvyklé, aby píseň identifikovala autory tím, že je uvede jménem.

Diferenciace skladatelské profese

V mnoha hudebních žánrech se rozlišuje mezi skladateli a aranžéry , kteří pro dané melodie a harmonie píší hudební noty nebo aranžmá pro jiné soubory. Na improvizační šablony se často pohlíží jako na nepatřící do sféry kompozice, protože na rozdíl od improvizace vychází z konceptu dokončené práce. Ve 20. století však avantgarda zpochybnila koncept díla ve prospěch otevřeného uměleckého díla - vědomého rozchodu s tradicí skládání. Například Karlheinz Stockhausen psal fragmenty textu pro svá díla intuitivní hudby, aby vytvořil náladu pro hudebníky, které představují jediný kompoziční základ pro organicky vytvořené hudební dílo improvizátorů, které na něm staví . Na druhou stranu, nejpozději od 60. let minulého století je hlavní formou distribuce skladby zvukový záznam, přičemž zaznamenanou improvizaci lze také zafixovat, a tak nabýt charakteru ústraní. Jediným kritériem charakteru díla z hlediska autorského zákona je dosažení „výšky tvorby“ (která je v případě hudby spíše minimální) v nezávislé intelektuální tvorbě, která musí být v hudbě obvykle fixovatelná -typické médium (např. notový záznam, CD). Vymezení na výtvarné umění a na nově vytvořené žánry (jako jsou zvukové instalace ) jsou plynulé, ale to v praxi zřídka přináší problémy.

Každý, kdo tvoří díla v tomto smyslu, je proto GEMA vnímán jako skladatel, což nemusí nutně korespondovat s veřejným míněním. Pracovní pozice „skladatel“ není chráněna, takže toto jméno mohou používat také samouci , hudební pedagogové, improvizátoři, předvádějící hudebníci atd. Jako organizace kolektivní správy se GEMA pokouší klasifikovat skladby a skladatele odlišně pomocí komplexního systému hodnocení, takže odměňování by nemělo být založeno pouze na frekvenci výkonu, obsazení nebo trvání, ale také na kritériích, která by měla zohledňovat „hodnotu“ díla a autora. Objektivní klasifikace je na jedné straně radikálně zpochybňována hudební avantgardou, jejíž díla výslovně odvozují svou hodnotu z neustálého rozchodu s takovými kritérii (proto například manuální kritéria již nemohou spolehlivě poskytovat informace o „ výška stvoření “). Na druhé straně od 70. let minulého století dochází ke komplexní diferenciaci zcela odlišných hudebních stylů, jejichž konkrétní kvalitativní kritéria v některých případech dosud nebyla v muzikologii zaznamenána, což ztěžuje objektivní klasifikaci.

Vlastní označení skladatele mimo tradiční a akademicky institucionalizované oblasti (buržoazní hudební kultura a „zavedená avantgarda“) je navíc většinou neobvyklé. Místo toho je pak skladatel pouze označení ve vztahu k GEMA a vykořisťovatelům děl, zatímco vlastní označení mohou být například „producent“ (v elektronické hudbě), „písničkář“ nebo jednoduše „umělec“.

Rozlišování profesionálních a příležitostných skladatelů a hodnocení

Rozlišování mezi profesionálními a amatérskými skladateli není snadné mimo daňové posouzení, protože existuje mnoho různých vlivných skladatelů, kteří:

• Byli samouci (např. Antonín Dvořák , Arnold Schönberg , Frank Zappa , Peter Warlock , Mauricio Kagel )
• pište pouze pro svůj nástroj (např. Chopin , Paganini )
• Kompozice pouze jako vedlejší (nebo zcela jako koníček) (např. Charles Ives ).

Stanovení důležitosti zejména žijících skladatelů je stejně problematické. V první řadě lze skladatele primárně rozlišovat podle oblasti, do níž mohou legitimně lokalizovat své dílo (faktická improvizace interpreta na základě konceptu partitury Dietera Schnebela je například provedení skladby nové hudby , což lze vysvětlit pouze lokalizačním výkonem jeho tvůrce). Následující údaje lze považovat za indikaci skladatele v akademicko-institucionální oblasti, který je určen sebeobrazem reprezentujícím současné pokračování středoevropské umělecké hudby (a současně udává skladatelovu hodnost):

• Dokončené studium kompozice na uznávané univerzitě
• existence děl, která mohou být také „věrná dílu“ prováděna jinými hudebníky než skladatelem (bez ohledu na úroveň požadovaného řemeslného zpracování),
• Ceny, granty a další odvětvová financování,
• Pracovní provize od příslušných výkonných umělců, souborů a institucí,
• výskyt recenzí v odborném tisku a muzikologických analýzách,
• vydavatel, který produkuje často propracované noty pro představení,
• výkon povolání na plný úvazek (na rozdíl od příležitostného nebo hobby skladatele), ale často podporovaný výukou na univerzitě nebo částečným úvazkem jako tlumočník nebo dirigent.
• Členství v akademiích
• školení našich vlastních studentů a ovlivňování práce skladatelů další generace.

Vnitřní význam takového skladatele v akademické oblasti lze snadno odečíst z těchto relativně přísných kritérií, jako je seznam klientů, interpretů nebo cen, vzhledem k vysokému stupni institucionalizace. Kulturní, společenskou nebo dokonce historickou hodnost lze uchopit jen omezeně, což lze na jedné straně vidět na nepřerušené platnosti a pokračujícím vlivu skladeb z dříve „triviálních“ oblastí, jako je jazz a popová hudba. -byl dohodnut dočasný účinek nebo dokonce vliv na akademickou uměleckou hudbu. Lze-li takové dlouhodobé efekty použít jako kritérium umělecké hodnoty, stárli i nejvýznamnější představitelé akademické oblasti 20. století relativně hůře než vrcholní představitelé jazzu. Na druhou stranu skladatelé obdaření všemi akademickými důstojnostmi v rané fázi byli často retrospektivně znehodnoceni ve prospěch inovátorů, kteří získali uznání později. Ta může také vysvětlit, proč se mnoha historicky významným skladatelům nepodařilo profesionalizovat brzy nebo vůbec. Proto s historickým odstupem může být vykoupení kritérií akademického pořadí opět zcela bezcenné.

V Německu

Odpovědným profesním sdružením, ve kterém se němečtí skladatelé organizují na celostátní úrovni a v regionálních skupinách, je Německý skladatelský spolek , který založil Werner Egk a dnes má přes 1 500 členů.

V Německu, skladatelé zpravidla registrujete GEMA , který je držitelem skladatelé autorská práva na důvěře a distribuuje licenční skladatelům z Internetu, rozhlasové a televizní vysílání, veřejných vystoupení a produkcí zvukových nosičů. V jiných zemích jsou za správu těchto práv odpovědné jiné organizace kolektivní správy, ale předpisy jsou na mezinárodní úrovni podobné. Za tímto účelem skladatel uzavírá autorizační smlouvu se společností GEMA, se kterou jí uděluje všechna práva nezbytná pro použití hudebních děl. Skladatelé navíc často uzavírají vydavatelskou smlouvu s hudebním vydavatelem, který přebírá komerční využití hudebního díla, včetně produkce, prodeje nebo pronájmu not. Mimo akademickou oblast je hlavním úkolem hudebního vydavatele propagovat a spravovat skladatelova díla, například nabízet hudební vydavatelství k publikování na zvukových nosičích a licenčních příjmech, např. B. pro použití ve filmech.

Kompoziční studia na německých hudebních akademiích vyžadují složenou přijímací zkoušku a desetisemestrální plný umělecký titul, ve kterém se učí rozsáhlé řemeslo (včetně hudební teorie , výcviku uší , instrumentace , instrumentální hry , cvičné praxe atd.).

Skladatelé

Klasická a nová hudba

• Seznam skladatelů vážné hudby
• Seznam skladatelek
• Seznam seznamů skladatelů seřazený podle zemí
• Seznam německých skladatelů vážné hudby
• Seznam klasických skladatelů v NDR
• Seznam rakouských skladatelů vážné hudby
• Seznam švýcarských skladatelů klasické hudby
• Kronika skladatelů

Populární a filmová hudba

• Seznam skladatelů filmové hudby
• Seznam skladatelů operety
• Seznam skladatelů dechové hudby
• Skladatelé pro takzvanou upscale lehkou hudbu
• Písničkářství

Skladatelé (klasický) - grafický přehled

literatura

• Theo Hirsbrunner : Od Richarda Wagnera po Pierra Bouleze . Eseje. Müller-Speiser, Anif 1997, ISBN 3-85145-048-5 .
• Melanie Unseld (Ed.): Reklamuje skladatelský lexikon . Reclam, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-15-010732-4 .
• Současní skladatelé (KDG), vydání nakladatelství text + kritik, 1992 a násl. (Práce volných listů).
• Eva Weissweiler : skladatelky od středověku po současnost . dtv 1999 (1. vydání ženy skladatelky od 500 let 1981), ISBN 3-423-30726-9 .
• Němečtí skladatelé od Bacha po Wagnera-hudební biografie 19. století , Directmedia Publishing GmbH, Berlín 2004, digitální knihovna , svazek 113 (vydání CD-ROM), ISBN 3-89853-513-4 .

webové odkazy

Wikislovník: skladatel  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady

• Skladatel / in na Berufenet Spolkový úřad práce
• Německý skladatelský svaz
• Composers Club Německo
• Databáze skladatelů Německého hudebního informačního centra
• Projekt Living Composers
• komponistenforum.de - platforma pro novou hudbu

Individuální důkazy

1. ↑ Eckhard Roelcke: třepetavý jazyk, těžký plech . Článek o spolupráci čtrnácti skladatelů pořádané v roce 1995 Stuttgartskou mezinárodní Bachovou akademií . In: Die Zeit, 25. srpna 1995, archivovaná online verze na zeit.de, přístup 16. září 2017
2. ^ Vysvětlení zákona v tiskovinách Bundestagu IV / 270 ze dne 23. března 1962, s. 42; BGH GRUR 1964, 326
3. ↑ Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckel: Copyright: Copyright Law , 2008, s. 209 omezený náhled ve vyhledávání knih Google
4. ↑ BGH GRUR 1983, 887, 888