Instrumentální koncert

Klavírní koncert s Constantinem Sandem, 2007. Orchestr v romantickém sólovém koncertu: několik tutti částí strun v orchestru, jednotlivé dechové nástroje a perkuse.

Instrumentální koncert (obyčejně nazvaný koncert Italian:. Concerto ) byl vytvořen v období baroka jako formální vzájemné srovnávání sólového nástroje (ů) a soubor nebo orchestr ve střídavém umělecké souhru tutti (ALL) a sólo .

Adolph Menzel : Koncert pro flétnu s sólistou Frederickem Velikým . Doprovodné struny jsou jednoduché, (barokní) continuo (basová část) se skládá z cembala a violoncella; v této verzi (kolem roku 1750) nazývané také „Concerto a cinque“ (pětidílný koncert).

rozvoj

Instrumentální koncert (zjednodušená „koncert“) vyvinula od 17. století do zásady kompoziční interakce výslovně instrumentální jednotlivého dílu (ů) a instrumentální vokální skupiny (sólo - tutti). Jejich vzájemný vztah se časem změnil. Variabilní termín „koncertare“ se původně používal k popisu výroby vokálních částí i instrumentálních částí mezi sebou nebo společně.

„Koncerty pocházejí od Italů.“

To je to, co napsal Johann Joachim Quantz v roce 1752 o koncertu ve snaze dát mu pokyn hrát na flétnu . Pod termínem Concerto se instrumentální koncert stal v době Quantzenu ztělesněním koncertního vystoupení .

Kořeny koncertu

Kořeny termínu koncertare (pracovat společně nebo soutěžit, oba výrazy se používají střídavě) spočívají v italském polychoiru 16. století. Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli a Lodovico Grossi da Viadana pojmenovali Concert společným zvukem zpívaných i instrumentálních skupin bez výslovného důrazu na sólo. Takzvané posvátné koncerty (např. S Heinrichem Schützem ) byly velmi široké s různými vokálními a instrumentálními sestavami a pohybovými sekvencemi. Až do 17. století byly hudební skladby zřídka komponovány pro konkrétní hlasy / nástroje. Často byly notovány pouze lidské hlasy soprán, alt, tenor a bas; výběr nástrojů byl ponechán výkonným hudebníkům a byl přizpůsoben různým okolnostem. Poté, co se čtyřdílný barokní smyčcový orchestr v Itálii stal standardním souborem pro světskou hudbu (např. Operu) a církevní hudbu, nastaly nové tonální a technické možnosti. V orchestrech, které jsou často složeny z amatérů, se profesionální hudebníci z prvních stolů ujali obtížnějších částí („aby nedošlo k většímu zmatku“, říká Giuseppe Torelli v předmluvě k op. 8); to vyústilo v Concerto grosso s několika instrumentálními sólisty a „moderním“ sólovým instrumentálním koncertem. To bylo vhodné pro umělecká vystoupení putovních virtuózů, kteří se objevili v „Cammeru“ aristokratických domů se svými soubory - jednotlivě nebo se sbory ( komorní hudba ). Byl tak vytvořen sólový instrumentální koncert. Na konci 18. století následovala komora buržoazní koncertní sál , díky kterému byla tato umělecká forma populární. Zejména houslový koncert a od druhé poloviny 18. století klavírní koncert se staly populární formou představení známých sólistů.

Barokní

Zatímco nyní čistě instrumentální Concerto grosso se vyznačuje často relativně malou souhrou mezi Concertino (sólisté) a Ripieno (celý soubor), první sólové instrumentální koncerty následují příklad operní árie se střídáním orchestrálních ritornelů a pouze z Continuo doprovázené sólové pasáže, např. B. s Giuseppe Torelli . Slovo koncert nebo koncert se stalo ustáleným pro instrumentální koncert.

Antonio Vivaldi rozvinul tuto koncertní formu dále v rohových pohybech svých koncertů; Ritornello se neopakovala pevně v klíči pleťového krému , ale lišily harmonicky a svým rozsahem a orchestr by také převzít za doprovodu sólových dílů. Pomalý hlasový pohyb se řídkým doprovodem byl umístěn mezi dva rohové pohyby rychlým tempem. Jako jeden z nejlepších houslistů své doby psal sólové části svých houslových koncertů s velkou virtuozitou (hraní až do 12. pozice , bariová poloha , extrémní prodloužení levé ruky), čímž je porovnal s mnohem jednoduššími orchestrálními částmi . Celkem se zachovalo 477 koncertů Vivaldiho, z toho 228 pro samotné housle, mnoho také pro dva nebo více sólových nástrojů. Ním standardizovaný tří pohybový systém Schnell - Slow - Schnell zůstal základní formou sólového koncertu až do 20. století.

Sám Johann Sebastian Bach zkopíroval mimo jiné Vivaldiho koncerty a zařídil je pro klávesové nástroje ( varhany , cembalo ), ať už s orchestrálním doprovodem nebo bez něj; zvláštní forma koncertu pro samotný klávesový nástroj bez doprovodu jsou zvláštní formou koncertu. Bachův italský koncert pro cembalo se proslavil pouhými dvěma manuály, ve kterých jsou tutti a solo předvedeny bez dalšího orchestru. Jeho zralejší díla se výrazně liší od Vivaldiho stylu: sólová a orchestrální část je protkána kontrapunkticky ; V první větě houslového koncertu E dur BWV 1042 se sólo dostává na zadní sedadlo k houslím tutti v místech s typickými doprovodnými postavami . Schopnost kompozice a sazby je důležitější než virtuózní efekt. Kromě dvou přežívajících houslových koncertů BWV 1041 a 1042 a dvojitého koncertu pro dvě housle BWV 1043 napsal Bach koncerty pro jedno až čtyři cembala. Jeho šest braniborských koncertů „Six Concerts Avec plusieurs Instruments“ obsahuje prvky koncertního grosso i sólového koncertu. Od Georga Friedricha Händela dvou sérií o 6 každý orgán koncerty pocházejí (op. 4 a op. 7), které byly hrány jako scénické hudby v jeho oratoria představeních či veřejném parku v Londýně. Ve Francii se koncertní forma vztahuje na soubor několika jednotlivých nástrojů v koncertu Francoise Couperina Concerts royaux (1722). Stejně tak na kousky de Clavessin en koncerty od Jean-Philippe Rameau (1741), které tvoří cembalo vystupovat jako sólista.

Klasický

Se vznikem buržoazní koncertní kultury ve druhé polovině 18. století vzrostla potřeba stále nových lákadel pro širokou škálu posluchačů. Zvláště byl spokojen se sólovými koncerty. Například studentka Tartini Maddalena Laura Lombardini Sirmen (1745-1818), absolventka Ospedale dei Mendicanti v Benátkách, byla první (ženská) houslová virtuos na turné po Evropě ( Turín , Paříž , Londýn , Drážďany atd.). Její 6 koncertů op. 3 byly vytištěny v Amsterdamu v letech 1772/3 a o rok později je přenesl Tommaso Giordani na cembalo, což hovoří o jejich popularitě. Kromě hudebního obsahu skladby se stále více dostávala do popředí osobnost sólistů. Barokní skladatelé Vivaldi, Bach a Handel byli již svým současníkům známí přinejmenším jako virtuózní i jako skladatelé. To platí zejména pro klasické skladatele Mozarta a Beethovena .

Klasický sólový koncert se formálně vyvíjí souběžně se symfonií , z níž vychází řada charakteristik. V rychlé první větě - obvykle ve formě sonátové věty - představí orchestr první téma dříve, než začne sólový nástroj variantou nebo vlastním tématem. Druhá věta v pomalejším tempu, často v písňové formě , dává sólistovi příležitost předvést krásu tónu a lyrických kvalit, zatímco závěrečná věta je opět rychlejší a virtuóznější. Podobně jako u symfonie je poslední věta obvykle v sonátové nebo rondové formě nebo v kombinaci obou. Novým kompozičním prvkem klasického koncertu je sólová kadence , ve které mohl sólista bez doprovodu představit své technické dovednosti a původně talent pro improvizaci .

Preferovanými sólovými koncerty v klasickém období byly houslový koncert a klavírní koncert (např.Mozart, Beethoven). V barokním období se doprovodný orchestr obvykle skládal pouze ze smyčců a continua, ale v klasickém období je rozšířen o dechové nástroje, zpočátku obvykle dva hoboje a rohy, později až po plný symfonický orchestr. Rozsah a hudební obsah skladeb se také zvyšují; Zatímco houslový koncert Vivaldiho zřídka trvá déle než 10 minut a je primárně používán pro náročnou zábavu, Beethovenův houslový koncert, jedno z největších mistrovských děl „absolutní“ hudby, trvá přibližně 40 minut.

romantika

S dalším rozvojem instrumentální virtuozity houslisty a skladatele Niccola Paganiniho (1782–1840) se do dějin hudby zapsal excentrický sólista. Franz Liszt přenesl svou virtuozitu, která šla až na hranici houslí, na klavír, dnešní koncertní křídlo. Současně se intenzita a rozsah klavírního koncertu zvyšuje (Liszt, Čajkovskij , Rachmaninov , Reger ) až na 4 věty ( Johannes Brahms ). Ferruccio Busoni dokonce zahrnuje mužský sbor ve složení svého Klavírního koncertu op. 39. Naopak, na romantickém koncertě se hnutí mohou spojit do jednoho pohybu : již v roce 1841 napsal Robert Schumann jedno pohybovou fantazii pro klavír a orchestr, kterou měla premiéru ve stejném roce jeho manželka Clara Schumann . Když žádný vydavatel nechtěl toto dílo vytisknout, další dvě části jeho Klavírního koncertu op. 54 byly napsány až poté (dokončeno o 5 let později).

Nová hudba

Například Sofia Gubaidulina (* 1931) ukazuje v houslovém koncertu i ve svém koncertu pro violu a orchestr, že nová hudba může také sledovat koncerty v tradiční formě sóla proti orchestru (nebo s ním) .

Na druhou stranu instrumentální koncerty v Nové hudbě nejsou o nic méně rozmanité než baroko. Zde jsou experimentálně řešeny velmi rozšířené možnosti nástrojů a tvarů. Dokonce i „ Druhá vídeňská škola “ kolem Arnolda Schönberga používala na svých koncertech 12tónové a sériové skladby, např. BA Schönberg, Anton Webern (→ Koncert pro devět nástrojů op. 24), Alban Berg .

Od Koncertu pro orchestr Paula Hindemitha z roku 1925 složilo mnoho skladatelů koncerty pod stejným názvem, které se obejdou bez „sólových nástrojů“ ve smyslu „spolupráce“, ale zacházejí s orchestrálními nástroji více sólisticky virtuózně, včetně Witolda Lutosławského a Bély Bartóka . Posledně jmenovaný ve svém Koncertu pro orchestr , který složil vedle svých houslových a klavírních koncertů („normálních“ titulů) v první polovině 20. století. Nejmodernějším příkladem instrumentálních koncertů je koncert Helmuta Lachenmanna Concertini for Ensemble z roku 2005.

Vzácné a neobvyklé v baroku a moderní době

Antonio Vivaldi napsal řadu sólových koncertů pro „vzácné“ nástroje jako viola d'amore , fagot , chalumeau a mandolína již v baroku . Obzvláště rád experimentuje Dvojitý koncert Johanna Georga Albrechtsbergera pro Židovskou harfu , mandoru a smyčcový orchestr. Originální variace v sestavě vznikají také v kontextu Nové hudby : Ebony Concerto Igora Stravinského pro klarinet a jazz - big band 1945 a dvojkoncert Elliotta Cartera pro klavír, cembalo a dva komorní orchestry, který s juxtapozicí sólové nástroje koncertu Philipp Emanuel Bach pro fortepiano a cembalo připomíná. .

obecná struktura

Instrumentální koncert se obvykle skládá z několika pohybů . Od Antonia Vivaldiho měl koncert (jako symfonie a sonáta ) obecně tři pohyby (rychlý, pomalý, rychlý). Rohové pohyby jsou ve formě ritornello a střední pohyb je vyložen jako píseň. Po skončení doby barokní , tzv sonátová forma pro první vznikl pohybu . Carl Philipp Emanuel Bach je průkopníkem ve vývoji klasické koncertní formy . V romantické éře se koncerty stále častěji objevovaly bez pevné věty nebo jména. Rovněž je vytvořeno jedno pohybové koncertní dílo (→ Carl Maria von Weber Concert Pie f moll pro klavír a orchestr ). Naopak, např. Například v Klavírním koncertu Johannesa Brahmse B dur by měla být přidána čtvrtá věta ( Scherzo ).

Dvojitý koncert a jiné formy koncertu

Často se konají koncerty pro dva sólové nástroje doprovázené orchestrem. Jsou označovány jako „dvojitém koncertu“, ve kterém dva sólisté stojí naproti do orchestru a přitom zapojit do dialogu mezi sebou navzájem, jakož i s orchestrem, jako u Johanna Sebastiana Bacha Koncertu d moll, BWV 1043 . V Triple Concerto {→ Triple Concerto Johanna Sebastiana Bacha pro housle, flétnu a cembalo se smyčcovým orchestrem) jsou tři sólisté. Tento a další skupinové koncerty , např. B. „Quadruple Concerto“, hudební dílo se 4 protagonisty , jehož koncepce je podobná konceptu Quadruple Fugue , existovalo zejména v období baroka (např. Koncert pro čtyři cembala s smyčcovým orchestrem od Bacha po Antoniovi Vivaldim ( Koncert a moll op / 8 ).

C. Ph. Emanuel Bach složil v Hamburku svůj dvojkoncert pro fortepiano a cembalo . Od Wolfganga Amadea Mozarta , je zde dvojité koncertů pro flétnu a harfu KV 299 a pro dva klavíry K. 365 . Také Antonio Salieri napsal Dvojkoncert pro flétnu a hoboj. V poslední třetině 18. století, například u skladatelů Mannheimovy školy nebo u Josepha Haydna , se dvojitý koncert často skrývá za názvem „ Sinfonia concertante “, který je hybridem symfonie a koncertu. Felix Mendelssohn Bartholdy napsal dva dvojkoncerty pro 2 klavíry a jeden pro housle, klavír a orchestr, dvojkoncerty v pozdějších epochách jsou vzácnější, ale známým příkladem je dvojkoncert pro housle, violoncello a orchestr od Johannesa Brahmse . Od Dmitrije Šostakoviče , je Koncert pro klavír, trubku a smyčcový orchestr pochází. V roce 1990 Adriana Hölszky skládá Dvojkoncertu Lichtflug pro flétnu a housle. Důvod vzácnějšího vzhledu dvojitého koncertu v romantické éře spočívá především ve virtuózní sólové kultuře této epochy, tj. Ve věku počátku .

literatura

  • Dagmar Glüxam: Koncert (I). In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a další, ISBN 3-7001-3077-5 ; Tištěné vydání: Svazek 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Rudolf Kloiber : Příručka instrumentálního koncertu.
    • Svazek 1: Od baroka po klasiku. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1972, ISBN 3-7651-0052-8 .
    • Svazek 2: Od romantismu k zakladatelům nové hudby. 3. přepracované vydání. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1987 (1973), ISBN 3-7651-0064-1 .
  • Wolfgang Marx: Klasifikace a obecný termín v muzikologii. Olms, Heidelberg 2004. ISBN 3-487-12706-7 .
  • Michael Thomas Roeder: Koncert (= manuál hudebních žánrů. Svazek 4). Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-89007-127-9 .
  • Wolfgang Ruf (ed.): Riemann Musiklexikon. Schott / Mainz 2012, aktualizované nové vydání v pěti svazcích, ISBN 978-3-7957-0006-5 , svazek 1. Článek Koncert. Svazek 2 Článek Gabrieli a Svazek 3, Koncert článku .
  • Elisabeth Schmierer: historie koncertu. Úvod. Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-843-4 .

webové odkazy

Wikislovník: Sólový koncert  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady
Commons : Concerts  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Viz také

  • Ryom adresář (Vivaldiho díla, důležité: zejména jeho koncerty)

Individuální důkazy

  1. ↑ Tento termín se odlišuje od starších forem, ve kterých vokální partie nebo vokální a instrumentální partie spolupracují.
  2. ^ „Koncert“ na rozdíl od veřejné hudební akce pod stejným názvem nebo z. B. na koncertní spirituel v Paříži v 18. století.
  3. ↑ Riemann Music Lexicon. Schott / Mainz 2012, článek Concerto Volume 1, pp. 413/414.
  4. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, článek koncertní svazek 3, str. 103-106.
  5. ^ Bärenreiter-Verlag Kassel 1997, XVIII. Hlavní část, §30, ISBN 3-7618-1390-2 , s. 294.
  6. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, svazek 2, článek Gabrieli : Concerti di Andrea et di Giovanni Gabrieli (1587, 6–16 hlasů).
  7. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, svazek 3, článek Koncert : I. Viadanas Cento Concerti ecclesiastici. (1602).
  8. ^ JA Sadie, R. Samuel: The New Grove Dictionary of Women Composers. Macmillan 1994, ISBN 0-333-51598-6 (1996), str. 287-288.
  9. ↑ Paganiniho houslový koncert na YouTube s Hilary Hahn.
  10. ↑ a b c d hudební slovník Riemann. 2012, svazek 3, koncert článku . 103.
  11. ↑ Hansjürgen Schaefer: Koncertní kniha Orchestermusik P - Z. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1958, s. 314.
  12. ↑ kterou lze slyšet na YouTube se sólistou Gidonem Kremerem .
  13. ^ S. Gubaidulina Viola Koncert na YouTube
  14. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, svazek 3, koncert článku . 103 a 104.
  15. ↑ Lachenmann: Video pro Concertini
  16. ↑ CD: JG Albrechtsberger: Koncert pro Židovskou harfu
  17. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, svazek 3, s. 104.
  18. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, svazek 1, s. 413.
  19. ^ Adriana Hölszky Koncert pro flétnu a housle Lichtflug