Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, obraz od Camelota Aveda

Jean-Philippe Rameau (pokřtěný 25. září 1683 v Dijonu , † 12. září 1764 v Paříži ) byl francouzský skladatel , cembalový virtuos , varhaník a hudební teoretik .

Život

Rameauův otec Jean, první hudebník rodiny, byl varhaníkem v několika kostelech v Dijonu, včetně katedrály St. Bénigne . Jeho matka Claudine de Martinécourt byla počítána mezi nižší šlechtu a byla dcerou notáře. Jean-Philippe se narodil jako sedmý z jedenácti dětí, z nichž dvě byly hudební: jeho mladší bratr Claude se stal varhaníkem, jeho sestra Catherine hrála na cembalo a pracovala jako učitelka hudby. Claudeův syn Jean-François se stal nesmrtelným díky Diderotovu románu Rameauův synovec .

Jean-Philippe získal první hudební vzdělání od svého otce. Navštěvoval jezuitskou školu , ale kvůli špatnému výkonu ji musel opustit. Asi v osmnácti letech se vydal na výlet do Itálie, ale přes Milán to nepřekročilo. Působil v různých městech, jako orchestrální houslista a varhaník v Marseille , Avignonu , Albi , Montpellier , Nîmes a Lyonu .

V lednu 1702 byl Rameau dočasně zaměstnán jako varhaník v avignonské katedrále . Od května dostal práci varhaníka v Clermontu , která byla naplánována na šest let, ale z níž se v roce 1706 přestěhoval do Paříže a úzce spolupracoval s Louisem Marchandem . Ten rok vydal svou první sbírku Pièces de clavecin . Od roku 1706 do 1709 byl titulárním varhaníkem v několika pařížských kostelech, ale nejsou známy žádné varhanní díla z jeho ruky.

V roce 1709 převzal pozici svého otce jako varhaník kostela Notre-Dame de Dijon . Také tato smlouva byla původně stanovena na šest let, ale Rameauova přítomnost v Lyonu je doložena již v červenci 1713 , odkud se v roce 1715 znovu přestěhoval do Clermontu jako varhaník, což bylo plánováno na 29 let. Více informací o Rameauově díle je k dispozici až od roku 1722, kdy se konečně usadil v Paříži.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Paris 1722

Brzy poté byla do tisku uvedena jeho teoretická práce (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , kterou již napsal v Auvergne. Spolu s doplňkovou teorií Nouveau Système de musique z roku 1726 založil moderní hudební teorii pro teorii akordu a harmonie a získal si pověst teoretika. Před ním se mnoho autorit, včetně Johannesa Keplera , Christiaana Huygense a Leonharda Eulera , pokoušelo od starověku o matematický základ tónových systémů, ale často nesystémově a spekulativně. Ve stylu Descartese , jehož Discours de la méthode přečetl, se Rameau snaží osvobodit od doktrín úřadů a svou teorii harmonie ospravedlnit přísně deduktivně, založenou na principu la corde est à la corde ce que le son est au son („Řetězec souvisí se smyčcem, jako je tón tónu“). S „l'accord tonique“ vytvořil termín tonikum pro triádu. Pojmy subdominant a dominantní také sahají k Rameauovi, v jehož systému však měly jiný význam než dnes. Jeho teorie harmonie je často označována jako základní basová teorie.

25. února 1726 se ve svých dvaačtyřiceti letech oženil s devatenáctiletou Marie-Louise Mangot z rodiny hudebníků. Marie-Louise později zpívala v několika Rameauových operách. Měla dva syny a dvě dcery. Jean-Philippe Rameau požádal o místo varhaníka v roce 1727, ale Louis-Claude Daquin ho získal. Trvalé místo varhaníka je doloženo pouze pro rok 1732, který si ponechal nejméně do roku 1738.

Kolem roku 1727 se setkal se svým patronem Alexandrem Le Riche de La Pouplinière , generálním výběrčím daní ( Fermier Général ) krále Ludvíka XV. který nechal Rameaua a jeho rodinu žít v jeho paláci na rue de Richelieu . Rameau vedl nejméně dvanáct let soukromý orchestr svého dobrodince, kde mohl získat cenné instrumentální zkušenosti a experimentovat se souborem.

Až do padesáti let se jeho skladatelská práce omezovala na několik kantát, motet, scénické hudby a tři sbírky skladeb cembala. Poslední dvě z těchto sbírek vykazují velkou originalitu a řadí Rameaua mezi nejlepší z jeho cechu ve Francii. V roce 1723 začal Rameau spolupracovat se spisovatelem Alexisem Pironem . Svou první scénickou hudbu napsal ke čtyřem svým komediím. Žádná z těchto skladeb se však nedochovala.

Po několika poruch, Rameau uspěl v představovat jeho první scénické dílo v roce 1733, operní drama Hippolyte et Aricie založené na Jeana Racinovy tragédii Phedre . Toto dílo má tradici Jean-Baptiste Lully , ale daleko přesahuje hudební bohatství, které bylo doposud zvyklé. Současník řekl: „Tato opera obsahuje dostatek hudby, aby se z ní dalo udělat deset“.

„Lullysten“ považoval tuto hudbu za příliš moderní, zatímco Rameauovi následovníci, „Ramists“, ji považovali za geniální. Premiéra byla přijata s velkou neochotou, ale úspěch se dostavil hned poté. Rameau získal nejvyšší slávu a byl Ludvíkem XV. Povýšen na šlechtu, jmenován kabinetním skladatelem a obdržel důchod 2 000 livrů . Následovaly opery, hrdinská díla, baletní hudba, práce za prací, až do své smrti. Rameau velmi často měnil svého libretistu, ale svým ambiciózním myšlením nenašel nikoho, kdo by dokázal napsat text odpovídající kvalitě jeho hudby. Zároveň byl neúnavně zaměstnán teoretickou prací a snažil se prosadit své zásady, které by později tvořily základ teorie harmonie.

V takzvaném buffonistickém sporu mezi francouzskými a italskými hudebními styly reprezentoval Rameau francouzskou stranu. Jean-Jacques Rousseau obhajoval Itala ve svém slavném „Lettre sur la Musique Françoise“ (dopis o francouzské hudbě). Kritika byla namířena zejména proti Rameauovi . Ve sporu o piccinnisty byl znovu vyvolán kontrast mezi italskou a francouzskou hudbou a tentokrát bylo rozhodnuto ve prospěch francouzského operního stylu, zastoupeného Christophem Willibaldem Gluckem , který „zaujal Rameauovo místo“.

Zapomnění a znovuobjevení

Socha v jeho rodném městě Dijon od Eugène Guillaume

Po jeho smrti se mu dostalo velkého uznání jako jednoho z velkých francouzských hudebníků, což nemohlo zabránit tomu, aby jeho opery na 140 let neupadly v zapomnění. Na počátku 20. století byla baletní hudba La Guirlande poprvé uvedena znovu . Dalším milníkem bylo představení Nikolause Harnoncourta a záznam Castor et Pollux s Concentus musicus Vienna v roce 1976. Většinu jeho děl, dříve považovaných za nehratelné, lze nyní nalézt v repertoárech nejslavnějších barokních souborů, pochopitelně zejména ve Francii. Jeho poslední dílo, Les Boréades , bylo poprvé představeno v roce 1982 poté, co byly zkoušky přerušeny kvůli Rameauově smrti v roce 1764.

hudba

Rameau, výňatek z „Les trois mains“, Nouvelles suites de pieces de clavecin , c. 1727

Kromě dramatických děl tvoří komorní hudba relativně malou, ale významnou část Rameauova díla. Téměř všech z asi 50 jednotlivých pohybů pro sólové cembalo bylo napsáno před jeho operami. Zatímco první publikovaná sbírka (1706) obsahuje sadu skládající se z předehry a osmi tanců, další dvě sbírky (1724 a přibližně 1726–28) se skládají vždy ze dvou sad. První ze dvou apartmánů začíná tradičními tanci Allemande a Courante , následuje směsice tanců a figur postav ( Les Tourbillons = The Whirlwind nebo L'Egyptienne = The Gypsy). V díle L'Enharmonique (1728) Rameau demonstruje poetické možnosti enhanarmonického zmatku . Ačkoli Rameauovy postavy jsou ve šlépějích Françoise Couperina , vyvinul si svůj vlastní styl a především technicky daleko přesáhl vše, co bylo do té doby (nejen) ve Francii známé virtuozitou. Příkladem toho je skladba Les Trois Mains (= tři ruce), ve které hráče vyzve, aby zkřížil ruce - takzvaná „ rukojeť Scarlatti “. Rameau později použil řadu svých cembalových skladeb v orchestrálních verzích jako baletní mezihry pro svá jevištní díla, mimo jiné: Musette en Rondeau a tamburínu z roku 1724 v Les slavnosti d'HEBE (1739), Les Niais de Sologne (1724) v Dardanus (1739) a Les Sauvages v Les Indes galantes (1735).

Pièces de clavecin en concert z roku 1741 pro cembalo, housle a gamba mají svou vlastní strukturu (alternativně lze nástroje vyměnit za flétnu nebo druhé housle). Nejedná se o populární trio sonáty , ve kterých cembalo odhaluje doprovodnou figurální basu , ale cembalová část je skutečným sólovým nástrojem. Vzorem pro tuto formu byly Pièces de clavecin en sonates (1734) z Mondonville . Kusy, uspořádané v pěti apartmánech po třech až čtyřech větách , mají částečně programové názvy, částečně jim následně byla dána jména lidí jako La Pouplinière ( Rameauův patron) nebo La Laborde (v té době jeho žák).

Rameau, Acanthe et Céphise , Act III, Scene 2 (výňatek)

Ve svých divadelních pracích se Rameau obvykle držel Lullyho tradice typicky francouzské deklamace v recitativech a slabičném zpěvu ve vzduchu (árie), které se někdy konají ve formě tanců ( Menuet , Gavotte , Loure) ) a poté pokračovaly rovně na balety. Pouze až na několik výjimek se odchýlil od těchto přísných pokynů, ale vždy to bylo motivováno textem nebo dramaticky, jak se to stalo dříve. Neobyčejně extrémním a vlastně netypickým příkladem je známá árie snímku (=  šílenství , šílenství) „Aux langueurs d'Apollon“ v Platée (1745), vlastně parodie na italskou operu, kde popisuje „šílenství“ postavy prostřednictvím „vyjadřuje šílenou“ italskou koloraturu , skoky a psanou kadenci . Rameau také psal působivé árie a scény v tragickém žánru, např. B. pěvecký sbor „Que tout gémisse“ (Všechno by si mělo povzdechnout) a árie „Tristes apprèts, pâles flambeaux“ od Télaire v Castor et Pollux se sólovými fagoty .

V efektu jeho hudby hrál orchestr vynikající roli. Protože skutečné revoluční inovace Rameaua spočívaly v brilantní, jiskřivé a často neuvěřitelně virtuózní orchestrální skladbě, zejména pro smyčce. Ve Francii to bylo italské, ačkoli Rameau to udělal velmi jedinečným způsobem, který stylisticky neměl s italskou hudbou nic společného. Kromě toho existuje originální, nápaditá a na svou dobu odvážná instrumentace, s dechy často vedenými sólisty, zejména příčnými flétnami , pikolovými flétnami , hoboje a fagoty. Byl také jedním z prvních skladatelů, kteří použili zcela nový klarinet , např. B. v Acanthe et Céphise (1751).

Vyznamenání

Asteroid (4734) Rameau byl pojmenován po skladateli. Totéž platí pro Rameau Inlet , záliv na pobřeží ostrova Alexandra I. v Antarktidě, a Rameau Ice Shelf v něm .

továrny

Rameauův portrét od Carmontelle, 1760
Rameauova busta od Caffieriho, 1760

Cembalo a instrumentální díla

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 knihy cembala, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 kusů z koncertu Pièces de clavecin en concert (1741), verze pro cembalové sólo.
  • La Dauphine , kus jednoho cembala (1747).
  • Pieces de clavecin en concert, avec un violon ou une flute, ... (1741)

Tragédie-lyriques (lyrické tragédie)

S rokem a místem prvního představení.

Opéra-balety (baletní opery)

  • Les Indes galantes 1735 Paříž
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Paříž
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Paříž
  • Le Temple de la Gloire (Chrám vítězství) 1745 Versailles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour nebo Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les překvapení de l'Amour (Překvapení Amora ) 1748 Versailles

Komedie-balety a Comédie lyriques (lyrické komedie)

  • La Princesse de Navarre (Princezna Navarre) 1745 Versailles
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Paris
  • Les Paladins 1760 Paříž

Pastorale-héroiques (Heroic Pastorals)

  • Zaïs 1748 Paris
  • Na 17s Paris
  • Acanthe et Céphise 1751 Paříž
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Hudba ztracena

Acte de balets (jednoaktový baletní akt)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris (Zrození Osirise)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libretto od Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libreto od Gentila -Bernarda) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Kantáty

  • Les amants trahis ( Zradení milenci)
  • L'impatience (The Impatience)
  • Aquilon et Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (Dobrý pastýř)

Motety

  • Refugium Deus noster
  • Quam dilecta
  • Invertendo
  • Laboravi

Teoretické spisy (výběr)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , Paris 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Paříž 1726
  • Disertační práce na différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Paris 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , Paříž 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (s D. Diderotem), Paříž 1750
  • Nouvelles reflexe sur le principe sonore 1758–1759 , MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore (with F. Arnaud), Paris 1760

prameny

  1. ↑ Viz Philine Lautenschläger: Koncepty vášně. Nastavení Faedry v 18. století , Edition Argus, Schliengen 2008, s. 79–100.
  2. ↑ Harnoncourt, N. (1972): Opera Castor and Pollux . S. 27. In: Rameau: Castor et Pollux. Stará továrna. CD booklet (text a překlad: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ↑ Harnoncourt, N. (1972): Opera Castor and Pollux . S. 28. In: Rameau: Castor et Pollux. Stará továrna. CD booklet (text a překlad: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. ↑ francouzsky „Egyptienne“ doslovně znamená „egyptský“; toto byl však běžný termín pro Cikány ve Francii 18. století.
  5. ↑ Couperin již napsal takzvané Pièces croisées (= kousky „zkřížené“), téměř všechny lze provést pouze na dvou manuálech, protože obě ruce drží ve stejné poloze a neustále se kříží. Z hlediska virtuozity je ale nelze srovnávat s Rameauovým dílem, které přeskakuje mnohem dál. Domenico Scarlatti se zapsal do dějin, protože zkřížil ruce, jak o to volal v mnoha svých (raných) dílech; ale jeho první oficiální vydání (dále jen „Essercizii“ ) bylo až v roce 1739, mnohem později než Rameau. Bach také použil tuto techniku ​​nejprve ve své Partitě č. 1 (1727; protože byla téměř jistě ovlivněna Couperinem a možná i Rameauem) a později v Goldbergových variacích (1742; protože pod vlivem Scarlattiho).
  6. ↑ To vše patřilo do „arzenálu“ virtuózních italských kastrátů a primadonů.

literatura

  • Udo Bermbach : Odchod do jednoduché moderní doby. Jean-Jacques Rousseau versus Jean-Philippe Rameau-politicko-estetická kontroverze. In: Udo Bermbach: Kde moc spočívá zcela na zločinu. Politika a společnost v opeře. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50409-5 , s. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau a hudební myšlení v osvícenství (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge et al. 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmony. 15. vydání. Bärenreiter, Kassel et al. 2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Jeho život a dílo. Nově přepracované a opravené vydání. Dover Publications, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : Poslední hudební pojednání Jean-Philippe Rameaua: „Vérités également ignées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature“ (1764). Kritické vydání s komentářem. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Film

webové odkazy

Commons : Jean -Philippe Rameau  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikiquote: Jean -Philippe Rameau  - Citáty

Online skóre

osobní data
PŘÍJMENÍ Rameau, Jean-Philippe
STRUČNÝ POPIS Francouzský hudební skladatel a hudební teoretik
DATUM NAROZENÍ pokřtěn 25. září 1683
MÍSTO NAROZENÍ Dijon
DATUM ÚMRTÍ 12. září 1764
MÍSTO SMRTI Paříž