L'Estro Armonico

Titulní stránka prvního tisku, který vydala Estienne Roger , Amsterdam
Titulní stránka dotisku publikovaná Le Clerc le Cadet a Boivin v Paříži

L'Estro Armonico („Harmonická inspirace“) je název cyklu dvanácti koncertů pro housle a smyčcový orchestr, který Antonio Vivaldi publikoval v roce 1711 jako svůj Opus 3 ve vydavatelství Estienne Roger v Amsterdamu poté, co do té doby vydal pouze sonáty. byly k dispozici. Práce byla po krátké době přetištěna v Londýně ( John Walsh ) a Paříži (Le Clerc Cadet).

Skóre je notováno v osmi částech, pro čtyři housle, dvě violy, violoncello a continuo. Podle přísného schématu používá první koncert jako sólisty všechny čtyři housle, druhý dva, třetí pouze první housle - tato sekvence se poté opakuje i na ostatních koncertech. Na některých koncertech se navíc objevuje sólové violoncello (někdy pouze v jednotlivých větách). Klíče koncertů se střídají mezi majorem a mollem, ale výměnou na posledních dvou koncertech končí cyklus majorem.

Cyklus se však nezdá zcela jednotný; zjevně obsahuje i některá starší díla, ve kterých Vivaldi dosud nestandardizoval svůj sled pohybů, strukturu střídavého ritornella a modulační sólové pasáže a jeho instrumentální zpracování. Skladby působí neobvykle rozmanitě a na mnoha místech mají svěžest „poprvé“.

Pokud jde o kompozici, kompozice jsou z velké části založeny na čistě třídílném povinném pohybu; Je typické, že i na koncertech pro čtyři housle používají sólové party vždy jen dvě housle a basu současně.

vliv

Vivaldi, a zejména tento cyklus koncertů, měl obrovský vliv na evropské skladatele, kterému se někdy říká Vivaldiho horečka . Tento vliv nastal před vydáním tištěného vydání, protože se rozdávaly i kopie koncertů. Teoretické spisy Quantze a Matthesona také evidentně čerpají jejich rady ohledně uspořádání koncertu z příkladu Estro Armonico .

Vliv Vivaldiho a Estra Armonica je také nezaměnitelný na raných varhanních a cembalových koncertech Johanna Sebastiana Bacha . Přitom provedl takříkajíc klavírní redukci, přidání středních hlasů, oživení basových linek a vložení napodobujících hlasů. Vivaldiho vliv je patrný také u Braniborských koncertů ; O několik desetiletí později vydal v Lipsku svůj italský koncert .

Bachova úprava je zjevně založena na kopiích, nikoli na tištěném vydání; mohl přijít do styku s Vivaldiho hudbou kolem roku 1713 prostřednictvím svého drážďanského přítele Johanna Georga Pisendela .

Přehled koncertů

Koncert 1 D dur

RV 549

  • Allegro
  • Largo e spiccato
  • Allegro

Sólo: 4 housle; violoncello

Violoncello má skutečné sólo pouze v první větě, kde to přebírá funkci ritornello tématu. Práce bude pravděpodobně jednou z nejstarších v cyklu.

Koncert 2 g moll

RV 578

  • Adagio e Spiccato
  • Allegro
  • Larghetto
  • Allegro

Sólo: 2 housle, violoncello

Koncert 3 G dur

RV 310

  • Allegro
  • Largo
  • Allegro

Sólo: housle

Bach uspořádal tento koncert F dur pro sólové cembalo ( BWV 978).

Koncert 4 e moll

RV 550

  • Andante
  • Allegro assai
  • Adagio
  • Allegro

Sólo: 4 housle

Koncert A dur

RV 519

  • Allegro
  • Largo
  • Allegro

Sólo: 2 housle

Koncert 6 a moll

RV 356

  • Allegro
  • Largo
  • rychle

Sólo: housle

Koncert F dur

RV 567

  • Andante
  • Adagio
  • Allegro - Adagio
  • Allegro

Sólo: 4 housle, violoncello

Na začátku se zdá, že byl koncert koncipován pouze pro dvě housle. Bach uspořádal tento koncert pro sólové cembalo (BWV 972) a přenesl jej na D dur.

Koncert 8 a moll

RV 522

  • Allegro
  • Larghetto e spirituoso
  • Allegro

Sólo: 2 housle

Bach uspořádal tento koncert pro varhanní sólo (BWV 593).

Koncert D dur

RV 230

  • Allegro
  • Larghetto
  • Allegro

Sólo: housle

Koncert 10 moll

RV 580

  • Allegro
  • Largo e spiccato
  • Allegro

Sólo: 4 housle

Pozoruhodným rysem je pomalý pohyb, při kterém čtyři housle používají čtyři různé typy arpeggia současně, což dává studii akordů zvláštně oslnivý zvuk.

Bach přepracoval tento koncert na koncert pro čtyři cembala a orchestr a moll.

Koncert d moll

RV 565

  • Allegro - Adagio e Spiccato - Allegro
  • Largo e Spiccato
  • Allegro

Sólo: 2 housle, violoncello.

Tento koncert je určitě nejslavnějším z cyklu. První věta začíná dvěma sólovými houslemi, které se navzájem doprovázejí otevřenou strunou D; následuje virtuózní violoncellové sólo, na které celý orchestr odpovídá silnými akordy ( Adagio e Spiccato ); poté následuje čtyřdílná fuga s prodlouženými sólovými částmi. Druhá věta, Siciliano , je doprovázena sólem prvních houslí; koncertní závěrečné hnutí se pak v sólových pasážích znovu vrací do kompletního tria.

Na Bacha dílo jistě velmi zapůsobilo - zařídil ho do varhanního sólového díla (BWV 596), které jeho syn Wilhelm Friedemann později dal jako svou vlastní skladbu. Použití zpěvných hlasů v Cantata 21, které jsem měl hodně úzkosti , které zabírá ritornello téma poslední věty, by mohlo představovat první reflex .

Alfred Cortot (1877–1962) později zařídil Bachovu varhanní verzi pro sólový klavír.

Koncert 12 dur

RV 265

  • Allegro
  • Largo e Spiccato
  • Allegro

Sólo: housle

Bach uspořádal tento koncert C dur pro sólové cembalo (BWV 976).

webové odkazy

Commons : L'estro Armonico  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Hans Grüß: O spojovacích liniích, které lze nakreslit mezi Bachovými Weimarovými koncerty a řadou jeho vlastních skladeb . In: Martin Geck (ed.): Bachova orchestrální tvorba . Witten 1997
  2. ↑ Peter Ansehl: K problému struktur ritornello na Braniborských koncertech Johanna Sebastiana Bacha . In: Köthener Bach Hefte , č. 4, 1986
  3. ↑ Christopher Hogwood in: Vivaldi: L'Estro Armonico, op. 3 . hoasm.org
  4. ^ Alfred Dürr: Studie o časných kantátách JS Bacha . 1951