Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi,
rytina FM La Cave (1725)
Vivaldiho podpis

Antonio Lucio Vivaldi (narozen březen 4, 1678 v Benátkách , † 28 July, je 1741 ve Vídni ) byl benátský a italský skladatel , významný houslista na barokní a římskokatolické kněze . Jeho nejznámějším dílem je Čtyři roční období .

Žít a jednat

dětství

Otec Antonia Vivaldiho Giovanni Battista Vivaldi přišel do Benátek z Brescie ve věku deseti let , kde byl zpočátku holičem jako jeho otec a později se stal profesionálním houslistou. Jeho manželství s Camillou Calicchio, dcerou krejčího, s níž se oženil 11. června 1676, mělo deset dětí. Druhorozený syn Antonio (nejstarší sestra Gabriela Antonia již zemřela v dětství) se údajně narodil při zemětřesení a byl pokřtěn v případě nouze (ať už to bylo kvůli katastrofě, nebo zda se ukázaly jeho pozdější zdravotní problémy) .

V roce 1685 získal jeho otec práci houslisty v bazilice svatého Marka ; těšil se dobré pověsti jako hudebník, jako člen Cäcilienverein měl různá spojení v benátském hudebním životě a v cestovním průvodci byl zmíněn jako houslový virtuos, kterého stojí za to poslouchat . Antonio se stal jediným profesionálním hudebníkem mezi svými sourozenci. Hudební talent na houslích ukázal už v raném věku a v mládí prý zastupoval svého otce v orchestru. Lekce hudební teorie mohl dostat od Giovanniho Lenzeie , který zemřel v roce 1690, když bylo Antoniu Vivaldimu teprve dvanáct let.

Kněz a učitel hudby

V 15 letech obdržel Antonio tonzuru a první menší svěcení , které podle tehdejších zvyklostí nesouviselo s rozhodnutím pro kněžství, ale s cílem vyššího společenského postavení. Rozhodnutí pro duchovenstvo však bylo učiněno - víceméně závazné -, když ve věku 18 let obdržel první hlavní vysvěcení na subdiakona . Školení kněze, méně studia teologie než profesní školení, absolvoval ve dvou blízkých farnostech .

V roce 1703 byl vysvěcen na kněze - jen o rok později, než bylo možné podle kanonického práva . Poté se stal kaplanem v kostele Santa Maria della Pietà a na žádost Francesca Gaspariniho, učitel houslí v Ospedale della Pietà , sirotčinci pro dívky přidružené k tomuto kostelu . Rok a půl tam četl mše. Poté se navždy vzdal kněžství, což v mnohem pozdějším dopise zdůvodnil zdravotními problémy; píše o stretezza di petto , tj. „svírání hrudníku“, což může naznačovat anginu pectoris nebo astma .

Jak je patrné z výplatních pásek Ospedale della Pietà, po krátké době byl zaměstnán nejen jako učitel houslí, ale také jako učitel violoncella a „violy all'inglese“ ( viola da gamba ). Anekdota ukazuje, že také hrál na cembalo .

Kvůli barvě vlasů zděděné po otci Giambattistovi (označovaném jako Rossi nebo Rossetto ) mu říkali Il Prete Rosso („ červený kněz“).

Houslové koncerty pro dívčí orchestr

Portrét nejmenovaného hudebníka. O tom, že se má jednat o portrét Vivaldiho, se často pochybovalo

Vivaldi dohlížel na orchestr Ospedale della Pietà (jeden ze čtyř domovů v Benátkách pro osiřelá děvčata), od roku 1703 jako maestro di violino , od roku 1704 navíc jako maestro di viola all'inglese . Do roku 1716 zastával post instrumentálního učitele (s přerušením od února 1709 do září 1711), poté byl jmenován hudebním ředitelem (maestro de 'concerti) . Orchestr brzy získal pověst, která byla na svou dobu legendární a přilákala do Itálie mnoho cestovatelů. Většina jejích početných houslových koncertů a sonát byla napsána pro Ospedale . Hráli je při bohoslužbách. Z toho bylo 30 houslových koncertů napsáno pro houslistku Annu Marii , jeho studentku a pozdější kolegyni z Ospedale della Pietà .

Po dvou sbírkách sonát vytištěných v Benátkách (12 trio sonát op. 1, vytištěno v roce 1705 a 12 houslových sonát, op. 2, vytištěno v roce 1709), Vivaldiho koncertní sbírka L'estro armonico (například: „Harmonická inspirace“) op. 3 (vytištěno v roce 1711) evropská celebrita. Do roku 1729 bylo vydáno celkem 12 sbírek, z nichž všechny byly vytištěny Estienne Roger v Amsterdamu od op. 3 a dále. První čtyři koncerty z dvanácti koncertů, op. 8 (vytištěno v roce 1725) Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (například: „Soutěž mezi harmonií a vynálezem“) obsahuje slavné Le quattro stagioni (Čtvero ročních období) .

Operní skladatel a umělecký ředitel v Benátkách a Mantově

Vivaldi začal skládat opery, zatímco byl zaměstnán v Ospedale della Pietà. Počínaje Ottone ve vile , která měla premiéru ve Vicenze v roce 1713 , mělo do roku 1739 následovat více než padesát dalších oper. Kromě svého zaměstnání v Ospedale della Pietà, Vivaldi stále více převzal roli impresario v benátském Teatro Sant'Angelo . U příležitosti benátské turecké války složil Vivaldi v roce 1716 vlastenecké oratorium Juditha triumphans , jehož materiál je převzat z knihy Judit .

Po sporech v Benátkách se v roce 1718 přestěhoval do Mantovy , kde pracoval především jako umělecký vedoucí a operní skladatel ve službách prince Filipa z Hesse-Darmstadtu . Po roce 1721 několikrát pobýval v Římě , dvakrát hrál za papeže a získal mnoho zakázek za operní a chrámovou hudbu .

V roce 1726 se vrátil do rodných Benátek jako hudební ředitel Teatro Sant'Angelo. Tam se jako skladatel i jako houslový virtuos stal žijící legendou a „poutním cílem“ mnoha hudebníků z celé Evropy. V této době se také seznámil s tehdy 16letou Annou Girò , zpěvačkou francouzského původu (původně Giraud), která ho od té doby doprovázela na cestách. V letech 1729 až 1733 navštívil Vivaldi četná severoitalská města ( Verona , Ancona , Reggio a Ferrara ) a pravděpodobně byl také v Praze , kde měly premiéru dvě jeho opery.

Výlet do Vídně

Kolem roku 1730 došlo ke změně vkusu hudby. Vivaldiho skladby oslovovaly benátské publikum čím dál méně. Pravděpodobně kvůli tomu se v roce 1740 přestěhoval do Vídně, aby podpořil císaře Karla VI. který však v říjnu 1740 zemřel. Kdysi nejznámější evropský hudebník si hudební svět ve Vídni nevšiml.

Vivaldi zemřel deset měsíců po svém příjezdu do Vídně a byl pohřben 28. července 1741 v jednoduchém hrobě na Spitaller Gottsacker před Kärntnertorem, kde je dnes hlavní budova Vídeňské technické univerzity ( Karlsplatz ). Je tam na něj pamětní deska. V roce 1972 byla po něm pojmenována Vivaldigasse ve Vídni- Favoriten .

hudba

Vivaldiho karikatura od PL Ghezzi (1723)

Z Vivaldiho téměř 500 koncertů se dochovalo 241 pro housle jako sólový nástroj . Na druhém místě je 39 fagotových koncertů . Ostatní koncerty jsou pro různé dechové nástroje , 27 pro violoncello , ale také pro neobvyklejší nástroje, jako je viola d'amore nebo mandolína . V operní árii dokonce použil salterio (italské barokní prkénko). Podle konvence - s výjimkou šesti flétnových koncertů op. 10 - všechny publikované koncertní sbírky vyžadují jedno nebo více sólových houslí. Asi 70 koncertů je pro dva nebo více sólistů, z nichž některé svými neobvyklými kombinacemi nástrojů - v koncertu RV 555 je sólová skupina dokonce rozšířena na 16 sólistů - ukazují Vivaldiho výrazný smysl pro zvuk a experimentování.

Vivaldi vychoval sólový koncert jako hlavní formu vrcholného baroka a pomohl třívětým dílům dosáhnout průlomu. V rychlých rohových pohybech poprvé systematicky použil formu ritornello , ve které orchestr několikrát opakuje hudební pasáž a střídá se se sólovými sekcemi, které mají volnější, epizodičtější charakter a obsahují modulační pasáže. Jeho pomalé střední pohyby charakterizují kantilény na sólovém nástroji.

Intenzivní experimentování s koncertní formou navíc dokumentuje kolem 55 koncertů ripieno (koncerty bez sólistů) a kolem 21 komorních koncertů (koncerty pro sólisty bez orchestru). Vivaldiho 49 dosud identifikovaných oper bylo postupně vyvíjeno od 70. let minulého století a hrálo se na festivalech nebo se vyrábělo pro CD. Většina vašich partitur nebo pozůstatků staré noty je uložena v Turínské bibliotece Nazionale .

Po dvou stoletích zapomnění opět přitahuje pozornost i Vivaldiho rozsáhlé duchovní dílo. Často zde najdete stejný živý, virtuózní styl a podobnou ochotu experimentovat jako na jeho sólových koncertech. Zvláště známá je jeho Gloria pro dva soprány, altový a čtyřhlasý sbor. Napsal několik verzí Magnificat .

Vivaldi měl nejen velký vliv v severní Itálii, ale také v Německu. Po cestě do Itálie rozšířil Johann Georg Pisendel Vivaldiho techniky na drážďanském dvoře . Styl Johanna Sebastiana Bacha prošel hlubokým vývojem pod vlivem Vivaldiho; mimo jiné Bach přepsal několik koncertů pro cembalo a varhany .

Současné tisky

Hrob Antonia Vivaldiho ve Vídni

Opus 1 až 12

Následující práce byly publikovány během Vivaldiho života a většinou v Amsterdamu. Lze předpokládat, že většina těchto děl byla vytvořena v období až deseti let před odchodem do tisku.

  • Op. Kamera Triosonaten da 1: 12 pro 2 housle a kontinuo (1705)
  • Op. 2: 12 sonát pro housle a basso continuo (1709)
  • Op. 3:12 houslové koncerty L'estro armonico pro 1 až 4 sólové housle a orchestr (1711)
  • Op. 4: 12 houslové koncerty La stravaganza (1712)
  • Op. 5: 6 sonát pro 1 nebo 2 housle (1716)
  • Op. 6: 6 houslové koncerty (1716)
  • Op. 7:12 houslové a hobojové koncerty (1717)
  • Op. 8:12 houslové koncerty Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725), tam: Čtyři roční období
  • Op. 9: 12 houslové koncerty La cetra (1727)
  • Op. 10: 6 flétnových koncertů (1728)
  • Op. 11: 6 houslové a hobojové koncerty (1729)
  • Op. 12: 6 houslových koncertů (1729)

Falešný Opus 13

Dříve byla sbírka sonát s názvem Il pastor fido (vytištěna v Paříži roku 1737) připsána Vivaldi a vydána jako op. 13: 6 sonát pro sopránový nástroj a basso continuo. Vzhledem k prvkům francouzského stylu je Vivaldiho autorství na pochybách nejpozději od 70. let minulého století. Dokument pařížského skladatele a vydavatele Jean-Noëla Marchanda (1700–1781) objevený v roce 1990 pak poskytl důkaz, že sonáty napsal Marchandův vzdálený příbuzný Nicolas Chédeville . V některých případech však Chédeville použil náměty z různých tištěných děl publikovaných pod Vivaldiho jménem.

Znovuobjevení ztracených děl

Vivaldiho pomník ve Vídni

Vivaldiho hudba byla brzy zapomenuta. Až na začátku 20. století se lidé začali o Vivaldiho více zajímat. V roce 1926 salesiánští mniši z Montferratu nakonec nabídli k prodeji hudební sbírku z turínské národní knihovny. Expert zjistil, že 97 svazků Vivaldiho hudby - většinou autografických partitur - obsahovalo dvanáct oper, 29 kantát a 140 instrumentálních děl. Sbírka byla zakoupena o rok později. Při bližším zkoumání bylo zjištěno, že počet svazků měl mezery, takže šlo jen o polovinu větší sbírky. Druhá část byla zanedlouho nalezena u synovce markýze Marcella Durazza, a tak byla sbírka v roce 1930 znovu sjednocena. Tyto nákupy byly financovány pomocí Roberto FF a Filippo Giordano, což je důvod, proč jsou rukopisy Turín jsou také nazývány Raccolta FOA-Giordano ( italský raccolta „sbírka“).

Většina Vivaldiho skladeb tak byla znovu objevena v roce 1930. Až do dnešních dnů se však stále objevují nová díla, kolem roku 1973 sbírka dvanácti částečně autogramových sonát v Manchesteru . Za zmínku také stojí několik žalmů, které v Drážďanech našli v letech 1991, 2003 a 2005 Peter Ryom a Janice Stockigt .

Katalog raisonnés

Již Johann Gottfried Walther nebo Ernst Ludwig Gerber se v 18. století pokusili uvést Vivaldiho díla. Mario Rinaldi ( RN nebo op. ) Provedl první poněkud systematický seznam děl v letech 1943 a 1945. V roce 1948 Marc Pincherle ( P , PS nebo PV pro adresář Pincherle) zveřejnil seznam Vivaldiho instrumentálních děl, který se však v důsledku na pokračující výzkum a Vzhled dalších prací se brzy ukázal být neúplný. V roce 1968 Antonio Fanna ( F ) také napsal seznam instrumentálních děl, převážně 530 děl vydaných Ricordi . Dánský muzikolog Peter Ryom (* 1937) nakonec v roce 1973 (německy 1974) vydal aktualizovaný katalog raisonné , takzvaný katalog Ryom ( RV ). To dnes zvítězilo nad ostatními. V roce 2007 byla vydána rozšířená verze.

Eponym

Asteroid (4330) Vivaldi , objevený 19. října 1982, byl po něm pojmenován v roce 1990. V Antarktidě pojmenoval od roku 1979 ledovec Vivaldi na ostrově Alexandra I. a od roku 1984 „ Vivaldiho kvintet “ z Jižních Shetlandských ostrovů.

Viz také

literatura

webové odkazy

Commons : Antonio Vivaldi  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikisource: Antonio Vivaldi  - Zdroje a plné texty

Online skóre

Individuální důkazy

  1. ^ Michael Talbot : The Vivaldi Compendium. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4 , s. 3.
  2. Michael Talbot : The Vivaldi Compendium. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4 , s. 192.
  3. Viz titulní stránky k op. X a XII: … SAS Il Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt.
  4. Toto dílo vyšlo 17. dubna 1737 u pařížského vydavatele M. Boivina pod následujícím názvem: „Il Pastor Fido“ pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig'Antonio Vivaldi, opera XIII / Avec le privilège du roi.
  5. Srov. Federico Maria Sardelli: Vivaldiho hudba pro flétnu a zobcovou flétnu. Ashgate, Aldershot (Spojené království) 2007, s. 77 a.
  6. Viz Peter Ryom: Antonio Vivaldi. Tematicko-systematický rejstřík jeho děl (RV). Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007, s. 571.
  7. Arnold Schering se zabýval Vivaldiho hudbou ve své historii instrumentálního koncertu v roce 1905.
  8. Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Benátská a barokní Evropa. Život a práce. DVA , Stuttgart 1985, s. 17.
  9. Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Benátská a barokní Evropa. Život a práce. DVA , Stuttgart 1985, s. 18.
  10. Manoscritti Vivaldiani nelle Raccolte Foà e Giordano
  11. Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Benátská a barokní Evropa. Život a práce. DVA , Stuttgart 1985, s. 11.
  12. Janice Stockigt: Objevte Vivaldiho. Nález a jeho historie ( upomínka z 18. ledna 2017 v internetovém archivu ) (PDF; 90 kB) SLUB-Kurier , 2006/1.
  13. Všechny informace v této sekci pocházejí od: Peter Ryom: Adresář děl Antonia Vivaldiho. Malé vydání. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1974, s. 213–217.
  14. Minor Planet Circ. 16045