georg Friedrich Handel

georg Friedrich Handel
Handelův podpis

Georg Friedrich Händel (podle Taufregister Georg Friedericha Handel , poangličtěná: Georg Friedrich Händel , * 23. února . VII / 5. března  1685 . Grega v Halle (Saale) , † 14. dubna 1759 v Londýně ) byl německý skladatel z baroka , který byl britským občanem od roku 1727. Jeho hlavní dílo zahrnuje 42 oper a 25 oratorií - včetně Mesiáše se světoznámým pěveckým sboremHalleluja"-, chrámová hudba pro anglický dvůr, kantáty, četná díla pro orchestr i komorní a klavírní hudba ." Handel, jehož umělecký výstup se rozšířil do všech hudebních žánrů své doby, byl také aktivní jako operní podnikatel . Je považován za jednoho z nejvýznamnějších hudebníků v historii.

Život

Původ a mládí v Halle

Nejstarší známá reprezentace Händelova rodiště, rytina z The Illustrated London News ze dne 18. července 1859
Händelova křestní zápis v církevní knize Marktkirche Naše milé ženy 24. února 1685 ( Marienbibliothek Halle)
Händelův rodokmen

Handel se narodil ve stejném roce jako Johann Sebastian Bach a Domenico Scarlatti . Jediným pramenem o Händelově mládí je životopis Vzpomínky na život pozdního George Frederica Handela , vydaný v Londýně v roce 1760 teologem Johnem Mainwaringem . Zdá se, že Mainwaring získal informace o raných létech skladatele přímými diskusemi se samotným skladatelem. Nedávní životopisci však dokázali ukázat, že chronologie událostí, které popisuje, nemůže být správná. Jelikož sám Handel mluvil o svém mládí jen střídmě, zůstává znalost této fáze života kusá.

Podle jeho životopisce Mainwaringa Händelova otec Georg , který byl povoláním tělesný chirurg a tajný komorník, usiloval o právní kariéru svého syna a byl extrémně nepřátelský vůči svým hudebním zájmům. Matka Dorothea Handel (rozená Taust; 1651–1730) se věnovala mnoha domácím povinnostem při výchově a vzdělávání svých dětí, přičemž - stejně jako v domě jejích rodičů - bylo vydáváno velké množství hudby. Proti počátečnímu odporu svého manžela zvláště povzbuzovala hudební talent svého syna Georga Friedricha.

Otcův odpor utichl pouze při příležitosti návštěvy vévody Saska-Weissenfelsa na zámku Neu-Augustusburg , kde od roku 1680 sídlil vévodský dvůr. Handel, tehdy ještě ne osmiletý, tam za přítomnosti vévody hrál na varhany. Okamžitě rozpoznal chlapcův talent a přesvědčil svého otce, aby vycvičil Georga Friedricha jako hudebníka.

Po návratu do Halle se Handel stal žákem Friedricha Wilhelma Zachowa , skladatele a hudebního ředitele Marktkirche Unser Lieben Frauen . Zachowův kompoziční styl se vyznačuje na jedné straně rozsáhlou prostorovostí a na druhé straně úchvatnou kontrapunktickou kondenzací (zejména ve sborech jeho kantát) . Nejen, že Handel později převzal tematické materiály od Zachowa a použil je umělecky, ale také Johann Sebastian Bach, který se po Zachowově smrti také ucházel o svého nástupce. Handel nyní obdržel základní skladbu a instrumentální výcvik od Zachowa. Od devíti let podle Mainwaringu začal Handel „skládat sborové skladby [kantáty] [hlasy] a nástroji“. Během svého učení Handel také napsal harfový part pro Zachowovu kantátu Herr, pokud vás mám jen já .

Podle Mainwaringu cestoval Handel se svým otcem v roce 1698 k brandenburskému soudu v Berlíně. To však mohl být nejpozději počátek roku 1697, od Georga Handela v únoru d. J. zemřel. Na druhou stranu výše zmíněné setkání se skladateli Giovanni Bononcini a Attilio Ariosti se mohlo uskutečnit až později, protože do Berlína dorazily až v roce 1702 nebo koncem roku 1697. Mladý Handel byl možná několikrát u berlínského soudu. Kurfiřt Friedrich III. , jako vévodovi Magdeburskému, jeho panovníkovi , natolik zapůsobily schopnosti dvanáctiletého mladíka, že nabídl Händelovu otci, aby financoval hudební vzdělání svého syna v Itálii a po úspěšném dokončení mu zajistil práci na berlínském dvoře. Podle Mainwaringu však Händelova otec volební nabídku nepřijal. Pruský král Friedrich Wilhelm I. , který vstoupil do dějin jako „vojácký král“, byl později mimořádným obdivovatelem Händelových skladeb. Jeho nástupce a syn Friedrich II. , Sám skladatel a také vynikající flétnista, se po Händelově smrti marně pokoušel získat jeho autogramy .

V roce 1701 se Georg Philipp Telemann zastavil v Halle na své cestě z Magdeburgu do Lipska, aby poznal „již důležitého pana Georga Fr. Handela“. Jak uvádí Telemann, výsledkem byla celoživotní, konstruktivní a produktivní spolupráce mezi těmito dvěma skladateli: „[…] v melodických pohybech […] a jejich vyšetřování jsme s Handelem a častými návštěvami obou stran i písemně neustálé okupace. “V roce 1702 se Handel zapsal na nově založenou univerzitu v Ratswaage v Halle ke studiu práva u Christiana Thomasia , který jako první přednášel v němčině a který přispěl k ukončení honu na čarodějnice . 13. března 1702 převzal Handel rovněž zkušební rok místo varhaníka v katedrále v Halle , protože místní kantor Leporin byl v krátké době odvolán. Měla to být jediná tradiční hudební práce v jeho životě.

Jak vypráví anglický hudební učenec a cestovatel po světě Charles Burney , sám Handel o této době později řekl: „V té době jsem psal jako ďábel, většinou pro hoboj , což byl můj oblíbený nástroj .“

Hamburg

V létě 1703 odjel Handel do Hamburku . Pod vedením skladatele Reinhard Keiser se první buržoazní německý operní dům , který byl otevřen na Gänsemarkt v roce 1678 jako operní divadlo , přitahovala mladé hudebníky. V tom operním orchestru Handel zpočátku hrál na housle a později na cembalo. Spřátelil se se skladatelem, dirigentem a zpěvákem Johannem Matthesonem , který později napsal vlivná hudebně teoretická díla jako Das Neu-Eröffe Orchester (1713), The Perfect Kapellmeister (1739) a hudební slovník Basis einer Ehren-Pforte (1740) . Když se uvolnil post slavného skladatele a varhaníka Dietericha Buxtehudeho v Lübeckově Marienkirche, protože chtěl kvůli vysokému věku odejít do důchodu, Handel a Mattheson společně cestovali v srpnu 1703 do Lübecku . Žádný z nich se ale o místo nepřihlásil, protože podle tradice se měl úspěšný kandidát oženit s nejstarší dcerou Buxtehude.

5. prosince 1704, uprostřed představení Matthesonovy opery Kleopatra, došlo k hádce mezi Händelem a Matthesonem. Ten první odmítl dát skladateli dirigentské místo, když chtěl skladatel znovu zaujmout své místo u cembala, jako obvykle poté, co se ztratil na pódiu jako Antonius . Spor vedl k souboji před operou na Gänsemarktu, „což by pro nás oba mohlo být velmi nešťastné, kdyby Boží vedení nebylo tak milostivé, že by čepel praskla, když bych narazil na široké kovové tlačítko na soupeřově sukně “(Mattheson). Od té události existuje mezi nimi napjatý a rezervovaný vztah. Navzdory žádostem Händela tedy Mattheson neobdržel žádné biografické údaje jako základ čestné brány . Mattheson zasáhl do svého německého překladu Händelova životopisu Johna Mainwaringa nenávistnými a hanlivými komentáři k Händelovi.

8. ledna 1705 byla v Hamburku uvedena Händelova první opera Almira . Handel skočil do porušení pro operního režiséra Keizera, který uprchl před svými věřiteli do Weißenfelsu a který zde nebyl schopen zveřejnit svou již dokončenou operu stejného jména, protože Handel dostal pověření skládat v jeho nepřítomnosti. Na premiéru byl však Keizer zpět v Hamburku a doplnil Händelovu operu vlastním epilogem. Setkání s Reinhardem Keizerem mělo rozhodující význam pro Handelův vývoj jako skladatele. Keiserovy melodie a nápady ho provázely po celý život a znovu se objevovaly v mnoha jeho vlastních dílech. Vypůjčil si mnoho oper, zejména Octavii (1705), a v jeho zavazadlech do Itálie bylo pravděpodobně mnoho keizerských partitur.

Po velkém úspěchu své Almiry měl 25. února 1705 svou druhou operu s názvem Láska získaná krví a vraždou aneb: Nero . Tato opera měla pouze tři představení, pravděpodobně kvůli slabému libretu, a poté byla zrušena. Zatímco partitura tohoto díla byla ztracena, zachovalá Almira se svou směsicí německé a italské formy a jazyka nabízí poučný příklad operní formy, která tehdy v Theater am Gänsemarkt převládala. Handel použil v pozdějších dílech mnoho námětů a kontrapunktů ze své první opery. Postavil tedy na téma Lebet happy, velmi šťastný pár , který Almira intonovala v recitativu (3. dějství, scéna XVIII), o něco později v Itálii grandiózní závěrečný refrén Gloria Patri z Dixit Dominus .

V Hamburku v roce 1706 Handel složil další operu: Florindo a Daphne , ale byla tak velká, že ji bylo nutné rozdělit na dvě díla: Šťastné Florindo a Transformovaná Daphne . Pro premiéru této dvojité opery na začátku roku 1708 byl však Handel dlouho v jižních klimatech. Většina hudby je také považována za ztracenou. Poté, co Handel několikrát odmítl nabídky vznešených mecenášů cestovat do Itálie , včetně pravděpodobně jedné od Ferdinanda de'Medici , odcestoval do Itálie v létě nebo na podzim roku 1706 na vlastní náklady. Zanechal dvě krabice se skladbami, které jsou dnes ztraceny.

Inspirován kontrapunktickými lekcemi Friedricha Wilhelma Zachowa a vynalézavostí melodií Reinharda Keizera se vydal poznat italský pravopis.

Itálie

Händelova studijní cesta po Itálii trvala čtyři roky. Zastavil se mimo jiné ve Florencii, Římě, Neapoli a Benátkách. Přesná data jeho pobytů v těchto městech jsou známa jen částečně: nejprve Florencie, poté od 14. ledna 1707 Řím, od podzimu 1707 Florencie, od února 1708 opět Řím, konec dubna 1708 Neapol, červenec 1708 Řím a někdy v roce 1709 Benátky, Florencie a opět Benátky. Na jaře 1710 odešel domů.

Od té doby k nám přišlo mnoho anekdot, například setkání s Arcangelem Corellim a Antoniem Lottim , stejně jako Alessandrem a Domenicem Scarlattim. Handel se zde proslavil jako „Il Sassone“ (saský). Když Domenico Scarlatti uslyšel maskovaný Händelův inkognito na cembalo na karnevalu v Benátkách , údajně zvolal: „Toto je buď slavný Sas nebo ďábel!“ Mainwaring uvádí, že mezi Corellim a Händelem existují rozdílné názory na provedení dvojitého tečkování pomalými rohovými pohyby (původní) francouzské předehry k Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Handel prý netrpělivě vytrhl housle z Corelliho ruky, aby předvedl, jak chce, aby se toto tečení dělalo. Corelli, milý muž, pak řekl: „ Ma, caro Sassone, questa Musica è nel Stylo Francese, di ch'io non m'intendo “ („Ale můj milý Sasone , tato vaše hudba je nastavena ve francouzském stylu, já vůbec mi nerozumíš “). Aby potěšil Corelliho, Handel složil novou předehru v italském stylu.

Handel nastudoval dvě opery v Itálii, Rodrigo (listopad 1707) ve Florencii a Agrippina (26. prosince 1709) v Benátkách. Libreto pro Agrippinu napsal Vincenzo Grimani , kardinál a místokrál Neapole (1652-1710). Tato opera je obecně považována za skutečný průlom v Händelově operním stylu. Předehra k Agrippině s vzrušujícím třesoucím se fugovým tématem nad malým hexachordem je jednou z nejvýraznějších Händelových operních předehier. Pro Řím, kde kvůli válečným událostem a operám zemětřesení od papeže Klementa XI. byly zakázány, vytvořil dvě oratoria, posvátné La Resurrezione (jaro 1708) a alegorické Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (jaro 1707). Kardinál Benedetto Pamphili napsal text pro Il Trionfo . Spolu s kardinálem Pietrem Ottobonim byl významným mecenášem a propagátorem Händela. Látka Il Trionfo upravila Händela v Londýně dvakrát: v roce 1737 a naposledy v roce 1757 jako Triumf času a pravdy (Triumf času a pravdy).

V Itálii Handel také složil slavný Dixit Dominus ( žalm 110 ), Serenata Aci, Galatea e Polifemo (Neapol 1708) a také četné sborové a sólové kantáty. Svou pozdější světovou slávu založil v Itálii.

V roce 1709 dostal Handel v reakci na senzační premiéru Agrippiny v Benátkách pozvání na dvůr kurfiřta Georga Ludwiga z Hannoveru . Ve stejnou dobu pozval Charles Montagu, hrabě z Manchesteru, anglický dvůr. Handel s doporučujícím dopisem pro prince Karla von Neuburg v Innsbrucku se nejprve obrátil na Innsbruck, který 9. března 1710 opět opustil. Do Hannoveru dorazil 4. června 1710 (určitě po pobytu v Halle) a o několik dní později mu tam bylo nabídnuto místo Kapellmeistera za 1 500 říšských haléřů ročně. Nabídku přijal, ale byl ujištěn, že mu bude čas od času dovoleno být delší dobu mimo soud. Brzy této možnosti využil: ke konci roku odcestoval do Londýna.

První roky v Londýně

Handel (uprostřed) s Georgem I. na plavbě lodí po Temži
The Queen's Theatre (from 1714 King's Theatre) on Haymarket in London. Zde byla uvedena většina Händelových oper.

Nevíme, jak dlouho Handel chtěl zůstat v Anglii, alespoň Mainwaring píše: „Jeho touha ještě nebyla uspokojena a byla tak vzdálená, dokud byl ještě nalezen hudební dvůr, který neviděl.“ Původně zůstal rok v Londýně a vyčerpal si tak maximum dovolené. Pouhých pět let dříve zde bylo zahájeno Královské divadlo na Haymarketu („Divadlo královny“) s operou německého Grebera . To bylo zatím vše, co Londýn v italské opeře mohl nabídnout; neexistovala žádná anglická opera. Právě v tomto divadle dosáhl Handel 24. února 1711 premiéry své opery Rinaldo svého prvního velkého úspěchu v Anglii . Jakkoli byla hudba úspěšná, použité jevištní efekty byly kontroverzní, kterých bylo mnoho a které kritici odsuzovali jako dětinské a absurdní. Během árie podobenství, ve které byli ptáci předmětem srovnání, směli vrabci letět na jeviště. Z této opery pochází známá Sarabandská árie Lascia ch'io pianga s tématem, které Handel dříve používal v Almiře a Il Trionfo . Spolu s Kleopatriným V'adoro, pupillou, saette d'Amore od Julia Caesara a Largo (vlastně Larghetto) ombra mai fu z opery Xerxes , je součástí standardního repertoáru slavných zpěváků již téměř tři století. Po skončení operní sezóny se Handel na začátku června 1712 vrátil do Hannoveru, aniž by přijal pozvání na düsseldorfský dvůr hraběte Palatina Johanna Wilhelma . Ten mu poskytl omluvný dopis pro Hannover, ve kterém litoval, že zastavil Händela. Jakmile tam byl, Handel napsal řadu vokálních duetů a „mnoho věcí pro hlasy a nástroje“ (Mainwaring) pro kurfiřtskou princeznu a později britskou královnu Caroline von Brandenburg-Ansbach .

Po pouhých několika měsících Handel požádal kurfiřta o povolení vrátit se do Londýna, což mu bylo povoleno „s podmínkou, že se po slušném čase znovu upraví“ (Mainwaring). V říjnu 1712 se vrátil do Londýna, kde - kromě cestování - strávil zbytek života a stal se nejslavnějším a nejvlivnějším skladatelem v zemi. Handel původně žil rok s bohatým milovníkem hudby jménem Andrews v Barn Elms, Surrey (nyní Barnes ). Další tři roky žil s hrabětem z Burlingtonu v Londýně (Piccadilly). Hlavními díly tohoto období jsou čtyři italské opery a Utrecht Te Deum a Jubilate na objednávku královny Anny , načež mu udělila doživotní důchod 200 liber ročně.

Ačkoli Handel značně prodloužil svou nepřítomnost na soudu v Hannoveru, není dokumentován žádný pokus voliče Georga připomenout mu jeho povinnost v Hannoveru. V říjnu 1714 byl kurfirst korunován králem Velké Británie a Irska jako George I ve Westminsterském opatství v Londýně . Jeho jménem Handel později složil vodní hudbu , která se pravděpodobně hrála poprvé na festivalu na Temži v roce 1717. Král zdvojnásobil Handelův plat. Handel se později také stal učitelem hudby královských dcer. (Handel později uvedl, že učil pouze princeznu Annu .) V roce 1716 králil za králem krátce zpět na německou půdu, kde také navštívil své příbuzné v Halle a udělal odbočku do Ansbachu. Právě zde se Handel setkal se svým spolužákem Johannem Christophem Schmidtem (1683–1763) ze studií v Halle. Šel s ním do Londýna a byl jeho sekretářkou, účetní a hudební asistentkou až do své smrti. Schmidtův syn stejného jména, Engl. John Christopher Smith (1712–1795), poté převzal tuto funkci a také se vyznamenal jako skladatel a aranžér Händelových děl, zvláště po jeho smrti.

Během této doby Handel složil vášeň, kterou Ježíš umučil a umíral za hřích světa , podle poezie hamburského rodáka Bartholda Heinricha Brockese, která byla v té době populární . Ale to tam bylo provedeno až v roce 1719. Tento text zhudebnili také Reinhard Keizer, Johann Mattheson a Georg Philipp Telemann a dokonce Johann Sebastian Bach z něj použil některé árijské texty pro svou svatojánskou vášeň .

Po svém návratu do Velké Británie vstoupil do služby hraběte z Carnarvonu , který se později stal vévodou z Chandosu, jako skladatel -rezident v létě 1717 . Zde se shromáždila progresivní skupina spisovatelů, včetně Johna Gaye a Alexandra Popeho . Handelova díla, která složil pro vévodskou rezidenci Děl v Edgware, zahrnují jedenáct Chandosových hymn , první verzi od Esther a zcela novou anglickou verzi Acis a Galatea (text: John Gay). V dělech Handel pravděpodobně také dokončil Suites de Pièces pour le Clavecin (1. sbírka), vydané vlastním nákladem v roce 1720 , které obsahují mimo jiné známé variace, které později dostaly název The Harmonious Blacksmith („ Harmonický kovář “ kovář").

Název místa Děla (také Kánony ) byla také programová: Vévoda z Chandosu a jeho kruh tímto způsobem vyjádřili, že jde o zavedení hudebních standardů (latinský kánon , řecký kanón , německý kánon : měřítko, vodítko , pravidlo) .

Bloom opery

Handelův pobyt v dělech skončil kolem jara 1719, kdy začaly přípravy na novou operní společnost na základě předplatného v Královském divadle , Královské akademii hudby s Händelem jako hudebním ředitelem a Švýcarem Johannem Jacobem Heideggerem jako administrativním ředitelem. Handel odcestoval do Drážďan, aby přijal pěvecký soubor , zejména kastrovanou hvězdu Senesino , ale byl jen částečně úspěšný: Pro nadcházející sezónu dokázal vyhrát pouze sopranistku Margheritu Durastanti , kterou již znal z Itálie ( Agrippina ). Senesino přišel až o rok později a zůstal až do zhroucení Akademie (1728) za poplatek 2000 liber ročně. Händelova první a velmi úspěšná opera pro tuto operní akademii, Radamisto , byla poprvé uvedena 27. dubna 1720. Kromě Handela akademie dočasně zaměstnávala skladatele Giovanni Bononcini a Attilio Ariosti . Publikum se rozdělilo na večírky, buď za Handelem nebo Bononcinim. Zejména v počátcích byla představení Bononciniho úspěšnější než Händelova. Händelova dominance byla cítit až ve třetí sezóně a v následujících letech napsal některé ze svých nejdůležitějších a nyní nejpopulárnějších oper jako Giulio Cesare , Tamerlano a Rodelinda .

Podle současných znalostí byla Operní akademie od začátku podfinancovaná a jen finančně životaschopná v nejlepších časech. Vedení se snažilo být úspěšné tím, že koupilo ještě více hvězdných zpěváků. Od ledna 1723 byla najata Francesca Cuzzoni na počátečních 1500 liber za sezónu a od května 1726 Faustina Bordoni , pozdější manželka drážďanského dvorního skladatele Johanna Adolpha Hasse , za neuvěřitelných 2500 liber za sezónu. Obě primadony byly navzájem nepřáteli. 6. června 1727 se při představení na otevřené scéně navzájem proklínali a bili, hlasitě jásali od svých příslušných příznivců. Vzhledem k vysokým honorářům, které dostávali jak zpěváci, tak Senesino, byla operní společnost nejen finančně zatížena, ale dnes si klade otázku, jak by to někdy mohlo vůbec fungovat, protože celkový rozpočet operní sezóny určil Ipswich Gazette pro sezóna 1732/33 uvedena jako mezi 9 000 a 12 000 liber. I kdyby rozpočet na Händelovu první operní akademii mohl být o něco vyšší, muselo být nejprve vybráno 8 000 liber pro tři zpěváky a Händela a impresario, ostatní zpěváci, pronájem divadla, orchestr, scénografie, kostýmy ne dosud zaplaceno. (Handel obdržel 1 000 liber za skládání a kopírování opery. Obvykle napsal dvě opery za sezónu.) Vkus veřejnosti byl navíc čím dál lehčí a politicky satirickější v anglických hudebních představeních, pro něž byl obrovský úspěch Johna Gaye a Johanna Christoph v roce 1728 Pepuschova Žebrácká opera byla symptomatická. Vrcholem žebrácké opery je prý parodie na Händelova populárního „Crusader March“ od jeho Rinalda - zpívaná „žebráky“, „zloději“ a „gaunery“. (Opera byla předlohou Opery Threepenny od Bertolta Brechta a Kurta Weilla .) Po sezóně 1727/28 byla Operní akademie rozpuštěna. Handel, který byl od roku 1727 anglickým občanem, však neúspěchem akademie osobně netrpěl.

Handelovi se v té době dařilo i finančně a jeho vlastní hudební byznys vzkvétal. Podílel se například na prodeji lístků a hudebnin; důchod, který dostával od anglické královské rodiny, tvořil jen asi čtvrtinu jeho příjmů. Na rozdíl od bubliny South Sea , jehož prostřednictvím Handel také ztratil hodně peněz v roce 1721, když se ovládal svůj majetek obratně a opatrně, například prostřednictvím investic do státních dluhopisů z na Bank of England , a tak si vydělal v přepočtu až jeden milion eur ročně občas. Během této doby Handel také koupil dům na Lower Brook Street (poblíž Hannoverova náměstí), kde žil až do své smrti.

Úpadek opery

Georg Friedrich Handel, portrét Balthasara Dennera (1733)

Po rozpadu operní akademie založili Handel a Johann Jacob Heideggerovi (tentokrát impresario ) novou společnost, která je v literatuře označována také jako „druhá operní akademie“. Převzali fond Akademie, na pět let si pronajali Královské divadlo a Handel v únoru 1729 odcestoval do Itálie, aby přijal nové zpěváky. Po špatných zkušenostech s extravagantním pojetím první operní akademie byl nový soubor mimo jiné důsledně skromnější. se starým kastrátem Antoniem Bernacchim jako novou hvězdou, sopranistkou Annou Stradou del Pó a Händelovým přítelem ze staré školy z Halle, basistou Johannem Gottfriedem Riemschneiderem . Na zpáteční cestě počátkem léta 1729 Handel pravděpodobně navštívil svou matku v Halle a zastavil se v Hannoveru (začátkem června) a Hamburku.

Nová operní společnost byla otevřena 2. prosince 1729 s Lotario , ale měla jen mírný úspěch, takže Senesino byl znovu najat jako číslo vlaku pro příští sezónu. Bylo to spíše náhodou, že Handelův zájem byl přitahován k oratoriu . V roce 1732 byly jeho dvě anglicky mluvící Masky Esther a Acis a Galatea z éry děl bez povolení. Handel rychle reagoval na každého vytvořením vlastních nových verzí a jejich úspěšným provedením.

Příští sezóna 1732/33 do značné míry prováděl oratoria. Mezi nimi bylo oratorium Deborah , které bylo z velké části vyrobeno ze starého materiálu . V létě Handel cestoval se svým souborem do Oxfordu . Tam úspěšně uvedl své oratorium Athalia v univerzitním Sheldonian Theatre . Hallelujah d moll, která uzavírá první úkon, je dvojitá fuga průběhu šesti rozdělena solmization slabiky UT-FA RE-SOL MI-LA: Handel je pocta Guido von Arezzo (~ 992-1050) hexachord systému. Jako kontraproduktivní téma ( kontraproduktivní předmětem ) na Arezzo rozdělených slabik (slabik) , Handel vybral lehce přišel, na hlavní téma (subjekt) fugy ze svého osmého klavírní apartmá v f moll, HWV 433. který odmítal neznámých důvody. Úspěch jeho Athalie v Oxfordu však v žádném případě nedonutil Händela vzdát se upadající italské opery.

V prosinci 1733, soupeř opera společnost otevřela opera šlechty (tzv aristokratický opery ) u Lincolna Fields divadla , s Nicola Antonio Porpora jako skladatel. Dříve tato společnost lákala téměř celý Handelův soubor, včetně Senesina, u Handela zůstala pouze sopranistka Anna Maria Strada . Protože v Londýně neexistoval trh dvou konkurenčních operních domů, následovala zničující soutěž. Situaci zhoršila skutečnost, že na konci sezóny vypršel Handelově nájemní smlouva a Heidegger pronajal Královské divadlo Adelsoper. Aristokratické opeře se navíc podařilo najmout slavného italského kastráta Farinelliho .

Obě operní společnosti rozdělily nejen londýnské operní publikum na dva tábory, ale také královskou rodinu. Prince of Wales, Friedrich Ludwig von Hanover, sponzoroval aristokratickou operu. Händelova mistrovská studentka princezna Anne se naopak vášnivě stavěla na stranu Händela. O mnoho let později, v Bologni v roce 1770, Farinelli řekl Charlesu Burneymu, jak po svém příjezdu do Londýna „poprvé u soudu“ zpíval králi Jiřímu II . „Královská princezna, která se později stala princeznou Orange, ho doprovázela s klavírem (tj. Na cembalo ), který požadoval, aby zazpíval dvě händelovské árie z listu [prima vista], v klíči a notovém zápisu byly nastaveny, na což nebyl zvyklý “. Umění Anny v figurální basy zmínil v roce 1763 Friedrich Wilhelm Marpurg ve svých kritických dopisech o hudebním umění . Sám Handel se kdysi svěřil hamburskému varhaníkovi Jacobovi Wilhelmu Lustigovi z Groningenu, že pro něj byla „květem všech princezen“.

Handel se nyní přestěhoval do nově vybudovaného Covent Garden Theatre a řídil operní společnost („třetí operní akademii“) pod svým vlastním vedením a na vlastní finanční odpovědnost. Navzdory chátrání společnosti složil díla jako Ariodante a Alcina , která spolu s Orlandem patřila po rozpadu první akademie k těm nejdůležitějším. V roce 1737 zkrachovala, ale zkrachovala také šlechtická opera, která musela být rozpuštěna. Důvodem pádu společnosti byla další práce populárnější „lehké múzy“: operní parodie The Dragon of Wantley (libreto: Henry Carey ) od německého skladatele Johanna Friedricha Lampeho . Celkově to mělo více představení než tehdejší žebrácká opera . Handel prodělal mozkovou mrtvici s příznaky paralýzy, ale během lázeňského pobytu v termálních pramenech Aachen v Burtscheidu se rychle zotavil a skládal se starou produktivitou.

Čas oratorií

Handelův domov v Londýně, nyní muzeum Handel House

Přestože Handel před svou poslední operou Deidamia v roce 1741 učinil řadu pokusů o pokračování opery, oratorium se postupně dostalo do popředí zájmu v roce 1739 se Saulem a Izraelem v Egyptě . Došlo také k oživení dřívějších děl, včetně Alexandrových svátků nebo Síly hudby , složených v roce 1736 , ke kterým Handel přidal Ódu na den svaté Cecílie v roce 1739 . Text pro oba Cäcilienoden - básně ke cti svaté Cäcilie - napsal John Dryden . Drydenova óda je považována za mistrovské dílo anglické poezie. Brzy poté, v roce 1740, Handel připravil verše dalšího velkého anglického básníka: L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato od Johna Miltona . Třetí část Il Moderato nenapsal Milton, ale Charles Jennens (1700–1773), libretista Händelových oratorií Saul , Messiah a Belshazzar .

Handelův výlet do Německa v roce 1740 je jen těžko doložen. Možná měl ještě plány založit novou operní společnost a hledal zpěváky; nebo byl na berlínské soudu, podle údajů v Hamburku vztahy Courier , kontrolovat své profesní příležitosti v Německu.

V roce 1742 Handel zůstal v Dublinu, kde měl premiéru svého oratoria Mesiáše ve prospěch vězňů ve vězení a chudých nemocnic. Altovou část nazpívala Susanna Maria Cibber (1714–1766), sestra skladatele Thomase Augustina Arna , která se brzy poté stala první herečkou v divadle slavného Shakespearova herce Davida Garricka v Londýně . Ještě později v Londýně Handel přenechal výtěžek ze svých vystoupení Mesiáše chudým a zbaven práv. Handel si za náčrtem tématu pro Amenskou fugu všiml irské taneční melodie, kterou popsal (v němčině) jako „balet“ chudého irského chlapce . Jednou ročně hrál Messiah ve prospěch London Foundling Hospital , v níž byl čestným spolurežisérem po boku Williama Hogartha , sociálně kritického malíře, grafika a autora Analýzy krásy . Krátce před svým návratem do Londýna se Handel setkal s mentálně zmateným autorem Gulliverových cest , Jonathanem Swiftem .

Po této době už Handel neskládal opery. Místo toho existovala nepřetržitá série jednoho nebo dvou nových oratorií za sezónu od roku 1743 do roku 1752, většina z nich na témata ze Starého zákona, ale také světská hudební dramata Hercules a Semele , jejichž sopránové party, jako v mnoha dílech od roku 1737 , pro Händela byly složeny nové primadony Elisabeth Duparcla Francesina“ . Obě díla, ačkoli Handel o nich tak nepřemýšlel, jsou nyní někdy uváděna a vnímána téměř jako anglické opery, zejména proto, že text pro Semele byl čistě operním libretem.

Aristokratické kruhy se nějakou dobu snažily přimět Händela, který se nyní zcela obrátil k oratoriu, k pádu. "Celá operní společnost zuří nad Handelem," poznamenal současník . Na rozdíl od dob aristokratické opery neměl jako skladatel oratoria konkurenci, ale jeho odpůrci mohli po večerech jeho představení dávat plesy a rauty, aby mu uškodili. Po jakobitské vzpouře v roce 1745, kdy byl Judas Maccabaeus vedle Mesiáše nejpopulárnějším oratoriem během jeho života, brzy dosáhl širokých vrstev obyvatelstva . Pro árii Jidáše Makabejského Se ctí nechť je ve třetím dějství poušť korunována , Handel složil mimořádné sólo pro trubku , protože pro své sólo na trubku, pro změnu, Handel zahrnul a přinesl sedmý podtext na přirozenou trubku, což je (dodnes) považováno za „nepřirozené“ s tímto trikem, že „dvojitá povaha zvuku trubky“ je výhodná. Handel vytvořil menší třetinu se sedmým podtextem, přičemž jeho „zvuk trubky“ se trvale mění mezi elegickým a moll a válečným (někdy slavnostním) D dur. V oratoriu Handel později přidal sbor Jünglinge See, dobyvatel Hero pochází z oratoria Joshua , z jehož melodie se později stala adventní píseň Daughter Sion, raduj se ( EG 13) v Německu.

V roce 1745 udělila Lipská korespondující společnost hudebních věd , založená v roce 1738 lékařem, matematikem a muzikologem Lorenzem Christophem Mizlerem , Händelovi čestné členství. Členy byli také Georg Philipp Telemann a Johann Sebastian Bach. ( Leopold Mozart se měl stát posledním členem kolem roku 1755 , poté se společnost rozpustila.)

Poslední dekáda

V létě 1750 podnikl z neznámého důvodu další cestu do Německa, ne bez toho, že by předem sepsal svou závěť. Na této cestě měl jeho kočár nehodu v Holandsku a podle generálního poradce byl Handel vážně zraněn .

V roce 1751 Handel začal skládat oratorium Jephta . Během psaní se objevily první příznaky počínající slepoty - v závěrečném sboru druhého dějství se říká: „ Jak temné, Pane, jsou tvá nařízení “. V tomto okamžiku musel Handel přerušit svou práci a do partitury v němčině napsal: „Přišli jsme sem 13. února 1751, zabráněno uvolněnému obličeji mého levého oka. tak odpočívej. “Tento sbor uzavírá zásada Alexandra Popeho z Eseje o člověku (1734):„ Cokoli je, je správné. "To se brzy stalo předmětem násilných ideologických debat v Německu, kterých se zúčastnili také Mojžíš Mendelssohn a Gotthold Ephraim Lessing ." Později převzal papežovu maximu Georg Wilhelm Friedrich Hegel a zabalil ji slovy: „Všechno, co je rozumné“ - reinterpretováno Hegelovým žákem Heinrichem Heineem jako „Všechno, co je rozumné, musí být“. S mnoha přerušeními as velkou námahou byl Handel schopen dokončit svou práci o několik měsíců později.

V roce 1754 mohl Handel konečně poděkovat svému celoživotnímu příteli Telemannovi, milovníkovi květin, krabicí cibulovin exotických rostlin (i když se zpožděním byl omylem informován o smrti svého hamburského kolegy). Handel mu poděkoval za intervalové vyučování nového hudebního systému, které mu Telemann poslal předem v roce 1750 a které se objevilo v Mizlerově hudební knihovně v roce 1752 . Zde Telemann rozděluje každý tón, každý interval čtyřnásobně na minimální , vedlejší , hlavní a maximální . Jeho nový hudební systém , nicméně, se setkal s ostrým odmítnutím z jeho současníků, protože s příchodem kladívkový klavír, temperované nálada byla zvýhodněna. Handel toto čtyřnásobné dělení použil selektivně ve svých italských kantátách napsaných v letech 1706–1709 a v oratoriu Il Trionfo (v árii Io sperai ).

Handel podstoupil několik neúspěšných očních operací, jednu z nich kontroverzního oculisty ( hvězdného rytce ) Johna Taylora (1703–1772), který také operoval oči Johanna Sebastiana Bacha. V Taylorově historii cest a dobrodružství , publikované v Londýně v roce 1761, je část o jeho lékařských setkáních s Bachem a Händelem. Taylor v něm poznamenal, že oba skladatelé „byli původně vychováni společně“. Toto Taylorovo prohlášení se po staletí setkávalo s násilným odporem životopisů Bacha a Händela.

Existují důkazy, že Handel během posledních let dokázal občas znovu vidět, ale po květnu 1752 prakticky nikdy nezískal zrak. Přesto se i nadále účastnil představení svých oratorií a mezi akty hrál své varhanní koncerty, z nichž některé improvizoval. Skládal také nové árie nebo revidoval starší. S psaním mu pomáhal jeho věrný John Christopher Smith (mladší), který byl jeho žákem a který také v posledních letech svého života řídil představení oratorií (také mu nechal své partitury). Pro Jidáše Maccabaeuse složil duet a sborové hnutí Sion, nyní se její hlava zvedne . Týden před smrtí seděl Handel u varhan při představení svého Mesiáše .

V dubnu 1759 plánoval Handel lázeňský pobyt v Bathu, ale k tomu již nedošlo. Ráno 14. dubna 1759, na Velkou sobotu, Handel zemřel ve věku 74 let ve svém bytě na Brook Brook Street (nyní 25). Odešel - v závislosti na přepočtu - dva až šest milionů eur, investoval do cenných papírů. 20. dubna byl pohřben ve Westminsterském opatství v Londýně . Jeho žádosti o tichý pohřeb nebylo vyhověno: bylo prý přítomno 3000 truchlících.

hudba

Opery

Autogram opery Tolomeo , 1728

Od páté opery Rodrigo sleduje Händelových 42 oper typ operní série (nebo, jak sám říká, „Dramma per musica“), která se skládá ze série secco recitativ a da capo árií . Postupem času pokračoval ve vývoji opery, aniž by porušil zavedenou formu. Aby bylo možné vykreslit obzvláště intenzivní emocionální stavy postavy, Handel stále více využívá Accompagnato (recitativ doprovázený orchestrem), například pro velkou scénu smrti Bajazet v Tamerlanu nebo slavnou scénu šílenství v Orlandu .

Kromě árií existují duety a vzácněji tria nebo kvarteta. Na začátku Handel psal sbory pouze pro finále, kde je zpívají protagonisté. Teprve od roku 1735 se zdá, že měl nezávislý operní sbor. Ve stejném roce napsal čísla baletů pro opery Alcina a Ariodante hrané v Covent Garden , protože tam měl k dispozici baletní soubor s Marie Sallé jako primabalerínou a choreografkou. ( Voltaire byl jedním z jejích obdivovatelů.) Handel složil Terpsichore speciálně pro ni jako prolog k druhé verzi Il pastor fido . Marie Salle, který způsobil revoluci scénického tance ještě před Jean-Georges Noverre , spustil se divadelní skandál s jejím vzhledu v Händelova magické opeře Alcina : V tom, tančila mužskou roli Amor jen lehce a byl zapískal k tomu účelu na otevřené scéně.

Händelovy operní předehry navazují na francouzský typ ovlivněný Lully : pomalý - rychlý ( fugal ) - pomalý. Librety jsou často odvozeny z benátských modelů; Navzdory obecné popularitě textů Metastasio použil Handel pouze libreta tohoto básníka třikrát.

Oratoria

Ještě během svého působení jako skladatel italských oper vyvinul Handel novou uměleckou formu: anglické oratorium.

Oratorium bylo v Anglii dříve neznámé. Na kontinentu to bylo založeno na rigidním schématu operní série s jeho monotónní sekvencí recitativního akce a často dlouhých da capo árií. Neexistují téměř žádné soubory a sbory. S využitím prvků anglických her, masek a hymen , klasického francouzského dramatu, německé církevní kantáty a charakteristické hudební formy italské opery ( předehra , recitativy a árie , rozdělení na tři dějství) vytváří Handel novou hlavní formu muzikálu drama, které vychází ze scény, je oddělené. Divadlo nadále poskytuje vnější rámec, ale scénická hra, kostýmy, masky atd. Jsou vynechány. To umožňuje náhlé změny scény a afektu. Postup se nyní přesouvá výhradně na představivost posluchače a podle toho se zintenzivňuje ideální a smyslný obsah díla. Sbor je nyní nejen integrovaný, ale stává se základním článkem a nositelem akce. Díky tomu má oratorium epicko-lyrický charakter, aniž by ztratilo dramatickou kvalitu. Libretista a skladatel přiřazují sboru dvě role: roli té, která je přímo zapojena do akce, a podle starodávného vzoru roli pozorovatele a komentátora. Osud a činy zúčastněných lidí se odvíjejí na pozadí populárního života. Celé národy jsou zosobněné. V Belshazzaru jsou vedle sebe dokonce tři lidé. Kastrátový hrdina je (stejně dobrý) zakázán, ale role hrdiny se ujímá tenor, který dosud v opeře působil hlavně jako padouch. Handel provádí svá oratoria pod svým vlastním vedením a otevírá brány nové veřejnosti, buržoazní.

Církevní hudba

Händelova chrámová hudba je rozdělena na některá žalmová nastavení v latině, která napsal v Itálii, a skladby v angličtině. Mezi latinská díla patří Vesperovy žalmy Dixit Dominus , Laudate pueri a Nisi Dominus . Chandosovy hymny , vytvořené na počátku londýnského období, mají spíše intimní charakter, což odpovídá dostupnému malému souboru. Ostatní díla církevní hudby z londýnského období byla většinou vytvořena pro královskou kapli pro zvláštní, někdy státně-politické příležitosti. Utrecht Te Deum a Jubilate na oslavu Peace Utrecht jsou tvarované podle Purcella vlivu. Ze čtyř korunovačních hymen složených pro korunovaci Jiřího II a královny Caroline ve Westminsterském opatství v roce 1727 se od té doby hrál kněz Zadok při každém britském korunovačním ceremoniálu, naposledy 2. června 1953 u příležitosti korunovace Alžběta II. Dílo je také známé jako ústřední melodie Ligy mistrů UEFA („ hymna Ligy mistrů UEFA “). Funeral Anthem ( Cesty Siona dělat truchlit ) zkomponoval Handel v roce 1737 na státním pohřbu královny Caroline a Dettinger Te Deum s Dettingen Anthem v roce 1743 na oslavu vítězství v bitvě u Dettingenu .

Orchestrální hudba

Důležitá část Händelovy orchestrální hudby byla napsána pro jeho opery a oratoria, zejména jako předehry, mezihru a balet. Nezávisle publikované koncerty zahrnují šest Concerti grossi op. 3, které byly publikovány v roce 1734, ale byly napsány mnohem dříve při různých příležitostech, a také dvanáct Concerti grossi op. 6 z roku 1739. Handel's Concerti grossi op. 6 jsou orchestrální díla s souhra plného smyčcového orchestru ( Ripieno ) a skupiny smyčcových sólistů ( Concertino ). Průkopníkem této formy, která pochází z Itálie, byla Corelli. Handel na svých koncertech spojuje italskou tradici s novým symfonickým vývojem 18. století. Ve zpětném pohledu Handel přidal hobojové party k řadě concerti grossi.

Händelovy varhanní koncerty jsou jeho vlastní invencí a spolu s Bachovými cembalovými koncerty jsou na začátku vývoje koncertu pro klávesový nástroj a orchestr. Handel obvykle hrál o přestávkách ve velkých oratoriích na varhanních koncertech na pozitivních varhanách postavených speciálně pro něj . V tištěném vydání z roku 1738 byly jako možné sólové nástroje zmíněny také cembalo a harfa (op. 4 č. 6). Ve srovnání se šesti koncerty op.4 (publikováno 1738), dva z druhé řady (publikované 1740, první s příjmením Kukačka a slavík ) a šest posmrtně vydaných koncertů op.7 se vyznačují tím, že mnoho pasáže a Celé pohyby byly označeny jako „ ad libitum “, což znamená, že Handel během představení hrál ex tempore . Pro koncert op. 7 č. 1 s mohutným ostinátovým pohybem Handel předepisuje dvoumanuálové varhany s pedálem („Organo a. 2 Clav. E Pedals“).

V letech 1747 a 1748 Handel napsal tři Concerti a due cori , ve kterých vlastně rozdělil orchestr na tři, a to na dva dechové sbory a smyčcový sbor s basso continuo . Tyto koncerty nejsou z velké části nezávislými skladbami, ale byly uspořádány Handelem ze sborů oratorií Esther , Belshazzar , Semele a Messiah a při jeho oratorních představeních hrály jako mezihru.

Jsou navrženy jako hudba pod širým nebem, tři sady Water Music ( Water Music ) pro výlety lodí po Temži (1717) a Music for the Royal Fireworks ( Fireworks Music ) (1749). Ten byl pověřen králem Jiřím II. U příležitosti míru v Cáchách uzavřeného 7. října 1748 a měl premiéru 27. dubna 1749 v londýnském Green Parku . V předehře k orchestru došlo ke sporům mezi králem a Händelem. Protože král chtěl, aby se používaly pouze „vojenské nástroje“ (hoboje, fagoty, rohy, trubky a tympány). Handel naproti tomu trval na účasti smyčcových nástrojů. Už nelze s jistotou říci, kdo z těch dvou nakonec zvítězil. Faktem zůstává, že Handel své skóre pojal výhradně pro dechové nástroje a tympány, ale později poznamenal, že další struny musely zdvojnásobit hoboj a fagot. Veřejná zkouška ohňostrojné hudby se 100 hudebníky před 12 000 diváky 21. dubna v zahradách Vauxhall byla velkým úspěchem. Skutečná událost, oficiální ceremonie 27. dubna v Green Parku, však skončila katastrofou. Vzhledem k technickému selhání ohňostroje začaly hořet budovy a dekorace postavené speciálně pro ohňostroj na oslavu míru v Cáchách a shořely. Čest toho dne prý zachránila pouze Händelova hudba.

Komorní hudba

Šest trio sonát op. 2 pro dvoje housle a basso continuo poprvé publikoval Roger v Amsterdamu kolem roku 1722. Důsledně odpovídají čtyřvěté italské formě církevní sonáty . V Londýně bylo v roce 1739 vydáno dalších sedm trio sonát op. 5 pro dvoje housle a basso continuo. Ty mají pět až sedm pohybů, včetně tanečních pohybů, jako jsou Passacaille , Sarabande , Gavotte , aby se přiblížily tvarové sadě . Tři další trio sonát přežily pouze v rukopisech. Podobě církevní sonáty odpovídá i 15 sólových sonát op. 1, které také Roger poprvé publikoval v Amsterdamu kolem roku 1722. Jsou rozděleny do tří sonát pro příčnou flétnu, čtyř sonát pro zobcovou flétnu, dvou sonát pro hoboj a šesti sonát pro housle, každá s figurálním basovým doprovodem. (Edice Halle Handel obsahuje šest trio sonát pro dva hoboje a basso continuo ze začátku roku 1700. Nyní je považováno za jisté, že Handel nebyl autorem těchto sonát.)

Händelovy publikace pro cembalo jsou založeny na kopiích některých jeho děl, které byly rozeslány a které mohl použít během své učitelské činnosti. Protože chtěl omezit šíření nepřesných a padělaných kopií, vydal v roce 1720 osm Suites de Pièces pour le Clavecin . Druhá sbírka následovala v roce 1733 s devíti suity pod stejným názvem a 6 fug (1735). Další příležitostná díla byla předána ručně nebo v kopiích. Druhá kolekce suit obsahuje pozoruhodný Chaconne (G dur) přes osmibarové basso ostinato, které sahá až k Henrymu Purcellovi . Gottlieb Muffat to také použil ve svých Componimenti musicali - a Bach pro jeho Goldbergovy variace i pro Canon triplex a. 6 voc. , kánon hádanek , který drží v ruce ve slavném portrétu Eliáše Gottloba Haußmanna .

Johann Mattheson ve svém díle The Perfect Kapellmeister , který se objevil v Hamburku v roce 1739, použil téměř 1¼ takty (takty 3–4) ze čtvrté věty - závěrečné fugy - Händelovy klavírní suity č. 2 F dur (z Suites de Pièces z roku 1720) tištěný. Kromě svého citátu z poznámek položil Mattheson, který měl jistě hlubší vhled do Händelových kompozičních zásad, svému čtenáři následující otázku: „Kdo by si myslel, že v těchto několika poznámkách, kromě silného, ​​krátkého zlatého drátu, bude být závit skryt stokrát jak dlouho vám tah? „s“ Golddrat „(zlatý drát), Mattheson znamená Händelova fugy téma ( předmět ) s jeho boje proti tématu ( kontraproduktivní předmět ).

Pro komorní hudbu patřili Händelova čase, a to jak vokální a instrumentální kousky. Jeho sekulární kantáty jsou četné: 72 pro sólový hlas a basso continuo, které se skládají ze sledu árií a recitativů, ve kterých vycházel z Alessandra Scarlattiho . Kromě toho existují kantáty con stromenti , tj. S nezávislými instrumentálními částmi. Patří sem malá španělská kantáta ( Cantata Spagnuola ) Nò se emenderá jamas , HWV 140 pro soprán, kytaru a basso continuo, kterou Handel nahrál s notami ve starém stylu. Většina světských kantát je přiřazena době v Římě, kdy se Handel setkal se Scarlattisem, Corellim a Pasquinim na Accademia degli Arcadi .

Devět německých árií pro sólový hlas, melodický nástroj a basso continuo z přirozené lyrické sbírky básní Bartholda Heinricha Brockese , Pozemská rozkoš v Bohu, pochází zhruba z let 1724–26 . Brockes, který zajišťoval šíření vědeckých znalostí „poetickou transfigurací“, měl trvalý vliv na Christopha Martina Wielanda a Johanna Wolfganga Goetha . Moje duše slyší na dohled je jednou z německých árií . S těmito áriemi Handel naposledy nastavil německý text.

Duety a tria pro hlasy a figurované basy byly napsány v Itálii nebo Hannoveru a v letech 1741 až 1745 v Londýně. Následují příklad děl Agostina Steffaniho , s nimiž se Handel setkal v Hannoveru a která jsou považována za předlohy žánru . Handel rozšířil některé duety a tria pro svá oratoria na čtyřhlasé sbory.

Händelova orchestru

Pro dnešní interprety Händelových oper a oratorií mají velký význam tradiční informace o velikosti nástrojových skupin v orchestru pod Händelovým vedením a o způsobu jejich hraní. Z Itálie, kde Handel neměl žádný vliv na strukturu orchestru v domě Ruspoli, známe sestavu pro představení La Resurrezione : 2 trubky, 4 hoboje, 23 houslí (v čele s koncertním mistrem Corellim), 4 violy , 6 violoncella a 6 kontrabasů. Další detaily jsou záhadné, protože jsou zmíněny také 1 malé basové housle (možná se myslí i viola da gamba požadovaná v partituře ) a pozoun. Flétny nejsou zmíněny, ale jako obvykle je hráli hobojisté.

Složení orchestru londýnské opery bylo nyní zcela v rukou Händela. Protokol vévody z Portlandu z roku 1720 uvádí těchto 34 hudebníků: 1 trubku, 4 hoboje, 3 fagoty, 17 houslí, 2 violy, 4 violoncella, 2 kontrabasy, 1 teoretiku. V roce 1727 skladatel z berlínského dvora Johann Joachim Quantz , který byl v Londýně, zmiňuje , že orchestr „sestával převážně z Němců, několika Italů a několika anglických zemí“. „Castrucci, italský houslista, byl vůdcem“ (Burney). V roce 1728 francouzský Fourgeroux zaznamenal ve svém anglickém cestopisu obsazení operního představení v Králově divadle: 24 houslí a violy (v čele s bratry Castrucci ), 3 violoncella, 2 kontrabasy, 1 loutna, 2 cembalo. Pokud jde o dechové nástroje, zmínil pouze to, že občas hráli na flétny a trubku. Úplně zapomněl na hoboje a fagoty. Vysmíval se skutečnosti, že v recitativech se akordy hrály jen „nahozené“, což ze své domoviny rozhodně neznal. Hlásí také, že tam hrálo pouze jedno violoncello, dvě cembaly a loutna. Od premiéry Orlanda v roce 1733 Sir John Clark z Penicuick uvádí, že byl překvapen počtem instrumentálních virtuózů, a čítá 2 hoboje, 4 fagoty, více než 24 houslí, 4 violoncella, 2 velké violy (kontrabasy), 2 cembalo a zapnuté teoretikum. Na oplátku si stěžuje, že orchestr byl příliš hlasitý a částečně přehlušil hlasy. Kolem roku 1733-1745 byl Francisco Caporale hlavním violoncellistou Händelova orchestru. Hrál na pětistrunné violoncello a mnoho Händelových sól pro violoncello v tomto období je přizpůsobeno tomuto nástroji.

V této době máme poslední stopy z roku 1750 s přijatými notami pro představení Mesiáše : 4 hoboje, 4 fagoty, 2 rohy, 2 trubky, tympány, 14 houslí (8 „první“ a 6 „druhá“), 6 violy, 3 violoncella a 2 kontrabasy.

potomstvo

Handel Memorial Service ve Westminsterském opatství, 1784

Už během svého života si Handel v Anglii užíval hodnosti klasiky. V roce 1738 byl na jeho počest v zahradách Vauxhall postaven památník v životní velikosti, který vytvořil Roubiliac . 15. července 1762 byl ve Westminsterském opatství odhalen Händelov hrobový pomník navržený Roubiliacem. Mainwaringovy vzpomínky na život pozdního George Frederica Handela (v překladu Matthesona do němčiny), vydané v roce 1760, jsou považovány za vůbec první biografii hudebníka. Na rozdíl od mnoha skladatelů jeho éry, jako byl Johann Sebastian Bach nebo Georg Philipp Telemann v Německu, nebyl Handel po jeho smrti v Anglii zapomenut. Jeho trvalá přítomnost v anglickém hudebním životě však byla založena především na jeho oratoriích, zejména na Mesiáši .

Kromě pravidelných ukázek z jeho oratorií zaznělo i několik pasticci sestavených z Händelovy hudby. Na oslavu 100. narozenin Händela 1784 (udělali chybu o rok, protože v roce, kdy se Händel narodil, byl v Anglii stále v platnosti juliánský kalendář, podle kterého rok začínal až 25. března, zatímco v Německu před 1700 rok obvykle začínal 25. prosincem) s více než 500 hudebníky se ve Westminsterském opatství a Pantheonu konala třídenní vzpomínková bohoslužba s představeními Mesiáše , skladbami z jiných oratorií a orchestrální hudbou. Kvůli svému úspěchu se představení Mesiáše opakovalo dvakrát. Toto připomenutí založilo tradici, která pokračovala až do roku 1791 a nabývala stále gigantičtějších rozměrů: v posledním roce bylo najato přes 1000 hudebníků.

Nadšení pro Mesiáše brzy dorazilo do Německa. V roce 1772 ji poprvé provedl Michael Arne během hostování v Hamburku a o tři roky později Carl Philipp Emanuel Bach , druhý nejstarší syn Johanna Sebastiana Bacha. Poté, co Friedrich Gottlieb Klopstock dokončil svůj veršovaný epos Mesiáš v roce 1773 , byl v roce 1775 vydán jeho německý překlad Händelova díla. Johann Adam Hiller byl první, kdo kompletně znovu zorganizoval a změnil skladbu pro Berlín v roce 1786.

Wolfgang Amadeus Mozart ve Vídni rozšířil a změnil instrumentaci čtyř oratorních děl, včetně Mesiáše , na koncerty barona Gottfrieda van Swietena v letech 1788 až 1790 , aby je přizpůsobil současnému vkusu. Přitom však mnohem více respektoval Händelovu předlohu, než měl Hiller předtím. Mozart navíc ve svém (nedokončeném) Requiem v roce 1791 zpracoval témata i kontrapunktické kondenzace z Händelovy pohřební hymny , Dettingenské hymny a Mesiáše ( A s jeho pruhy ).

Když Haydn během svého pobytu v Londýně slyšel Händelovy oratoria, byl hluboce dojatý: Cítil se „jako by byl vrácen na začátek studia a do té doby nic nevěděl“ (podle Giuseppe Carpaniho). Do Vídně s sebou přivezl libreto, které mohlo být napsáno pro Händela, a poté složil Stvoření , oratorium, jehož strukturu a sborové fugy Handel zjevně ovlivnil. Podobně nechte Beethovena inspirovat Händel. Napsal variace pro violoncello a klavír (1796) na melodii See, přichází conqu'ring Hero . Předehra Zasvěcení domu s velkou centrální fugou je záměrně modelována podle Händelova stylu.

V 70. letech 17. století přišel Mesiáš do USA a podle anglické tradice byl prováděn především pro charitativní účely. V první polovině 19. století se tam tradice etablovala, aby ji mohla provádět v předvánočním čase.

Handelův pomník v Halle (Saale) , Hermann Heidel , 1859
Poštovní známka z Deutsche Bundespost (1959) k 200. výročí úmrtí a slavnostního otevření Beethovenova sálu
Razítko NDR k 300. narozeninám (1985)

Od roku 1812 uspořádal Ignaz von Mosel několik Handelských oratorií pro představení ve velkém obsazení ve Vídni, např. B. „Timothy aneb síla hudby“ (1812) a „ Samson “ (1814). Také sestavil partitury pro dvě mše z Händelových hudebních skladeb pro vídeňský dvorní orchestr na základě pohybů z „ Athalia “ (B dur, 1818) a z „ Chandos Anthems “ (D dur, 1820) pomocí latiny Hromadné texty z Händelovy hudby jsou podloženy. Ve třicátých letech 19. století přišla kopie partitury mše D -dur z Vídně do Drážďan , aby ji bylo možné provést v katolickém dvorním kostele v Drážďanech v letech 1836 a 1840 . 25. prosince 2018 byl tento veletrh opět představen v Drážďanech.

Od roku 1842 Vincent Novello zpřístupnil úzký výběr oratorií v levných klavírních úpravách v Anglii. Pokud jediné kompletní vydání Samuela Arnolda do té doby bylo nepraktické, notový záznam (jehož cena nepřesahovala prázdný notový materiál) by se nyní mohl rozšířit i ve sborových spolcích provincií.

V monumentálním měřítku se Handel Festival konal v Londýně (po zkoušce v roce 1857) od roku 1859 do roku 1926 ve tříletých intervalech v Crystal Palace . Na jeho vrcholu se zúčastnilo kolem 4000 sborů a kolem 500 orchestrálních hudebníků. V této podobě se událost rozvinula do demonstrace anglické národní hrdosti.

V Německu, realizovaný u příležitosti 100. výročí úmrtí Händela s velkou společnou akcí Němců a Britů, jeden Handelův památník v rodném domě německo-britského barokního skladatele a postavený ve velkém měřítku zde do své křtitelnice ; Oslav se zúčastnil mimo jiné Franz Liszt .

Felix Mendelssohn Bartholdy nejenže zapamatoval dílo Johanna Sebastiana Bacha nezapomenutelným nezapomenutelným oživením svatého Matouše v roce 1829, ale také zajistil, aby byla Händelova oratoria prováděna v Německu. Sám Mendelssohn uspořádal některá Händelova oratoria pro praktické využití. Georg Gottfried Gervinus přeložil anglické texty všech Händelových oratorií, která se tak mohla stát standardním repertoárem německých sborových spolků. A Johannes Brahms složil klavírní party ( figurální basové expozice) pro první kompletní německé vydání Händela pro volné vokální duety a terzety, které Chrysander shrnul pod názvem Duetti e Terzetti .

Od roku 1914 antisemitismus v Německu zastínil Händelovu práci „ arizací “ jeho oratorií : Izrael v Egyptě byl přejmenován na Mongolensturm a Judas Maccabaeus - původně přejmenovaný na Der Feldherr - se od roku 1933 do roku 1945 dostal pouze pod název Wilhelm von Nassau .

Na druhou stranu bylo ponecháno Německu oživit Händelovy zcela zapomenuté opery. Od roku 1920 přivedl historik umění Oskar Hagen několik z nich na jeviště v Göttingenu . Jeho německé verze se rychle rozšířily do divadel po celé zemi.

V roce 1942 byl The Great Handel britským filmovým životopisem, ve kterém Wilfrid Lawson převzal roli Handela.

V roce 1985 se většina Händelových oper nikdy neobjevila. V roce 2016 jsou všechny přežívající opery k dispozici na CD.

Kromě koncertů a divadelních produkcí v Německu se Händelova hliněná tvorba v současné době pěstuje na třech festivalech: Göttingen International Handel Festival (který vznikl z operních představení Oskara Hagena ve 20. letech 20. století), dále Händelovy slavnosti v Halle , zahájené v roce 1952 v Händelově rodné město od GMD Horst-Tanu Margraf (V letech 1922, 1929, 1935 a 1948 zde již byli čtyři předchůdci každoročního festivalu) a Karlsruhe Handel Festival , který od roku 1985 pořádá Badisches Staatstheater v úzké spolupráci s Handelskou společností a International Handel Academy .

Mezitím jsou po celém světě uváděny Händelovy opery a inscenované inscenace jeho oratorií (což Handel, kromě světové premiéry Mesiáše , neinscenoval, ale vždy na divadelní scéně). To působivě dokládá význam jeho děl pro dnešní hudební divadlo i pro současné reflexe, např. B. taneční opera Rituale od Heike Hennig a jejího souboru v Lipsku v únoru 2009, pocta 250. výročí úmrtí skladatele.

Evangelická luteránská církev v Americe a Lutheran kostel - Missouri synod se ctí Händel, Johann Sebastian Bach a Heinrich Schütz s pamětní den na 28. července, v den výročí Bachova smrti.

výdajů

Handel představuje každého editora se zvláštními obtížemi. Jeho změny, doplňky a úpravy změněných výkonnostních podmínek znamenají, že pro téměř každé dílo existuje mnoho možných variant. Edice Halle Handel si dala za cíl rekonstrukci všech verzí díla. Neexistuje žádná konečná verze. To dává umělci možnost vybrat si mezi různými verzemi. Problém komorní hudby spočívá v tom, že několik publikací nebylo autorizováno společností Handel a v některých případech je sestavil sám vydavatel a doplnil je falešnými díly. Mezitím však byla falešná díla identifikována a zjištění vysvětlena v moderních vydáních.

První pokus o kompletní edici Händelových děl se uskutečnil mezi lety 1787 a 1797 Samuela Arnolda v Londýně. Bylo vydáno 36 svazků, ale pak byl předčasně zrušen, protože předplatitelé odpadli a zemřeli, takže chybí téměř všechny opery a velká část vokální komorní hudby. Edice založená na autogramech provozovaných anglickou Händelovou společností v letech 1843 až 1858 byla ukončena po sotva více než dvanácti větších sborových dílech.

Kompletní vydání v 94 svazcích, které Friedrich Chrysander  publikoval od roku 1858 - původně pod záštitou německé Händelovy společnosti, kterou spoluzaložil v Lipsku - je třeba považovat za průkopnický úspěch . Chrysander použil Händelovy vodivé partitury (takzvané „směrové partitury“), ale jen částečně na autogramech. K dispozici bylo také šest doplňkových svazků se skladbami jiných skladatelů, jejichž materiály Handel použil. Max Seiffert přidal v roce 1902 pouze jeden svazek kompletní edice a dva doplňkové svazky, další (č. 49) se nikdy neobjevil.

V roce 1955 zahájila společnost Georga Friedricha Händela v Halle edici pro praktické použití, která měla doplnit edici Chrysander. Brzy se zjistilo, že to již nesplňuje moderní muzikologické požadavky, protože neexistují žádné varianty ani důvody pro rozhodnutí o úpravách; takže v roce 1958 bylo rozhodnuto sestavit nové kompletní vydání s kritickou zprávou - Halle Handel Edition (HHA). Očekává se, že práce budou dokončeny do roku 2023. Jako součást HHA byl Handel Works Directory (HWV) sestavený Berndem Baseltem publikován v roce 1978 v Handel Handbook .

Seznam děl (výběr)

Opery

HWV titul premiéra umístění libreto komentář
1 Změna štěstí byla získána v korunách nebo: Almira, královna Kastilie 8. ledna 1705 Opera na Gänsemarkt, Hamburk FC Feustking , po G. Pancierim
2 Láska získaná krví a vraždou, nebo: Nero 25. února 1705 Opera na Gänsemarkt, Hamburk FC Feustking Ztracená hudba
3 Šťastný Florindo Ledna 1708 Opera na Gänsemarkt, Hamburk H. Hinsch Ztracená hudba
4. místo Proměněná Daphne Února 1708 Opera na Gänsemarkt, Hamburk H. Hinsch Ztracená hudba
5 Vincer se stesso è la maggior vittoria („Rodrigo“) Podzim 1707 Teatro del Cocomero, Florencie po F. Silvani :
Il duello d'amore e di vendetta
6. místo Agrippina 26. prosince 1709 Teatro San Giovanni Grisostomo , Benátky V. Grimani
7a / b Rinaldo 24. února 1711 Queen's Theatre, Haymarket , London G. Rossi , po A. Hillovi , po T. Tasso : La Gerusalemme Liberata
8a / b / c Il pastor fido 22. listopadu 1712 Queen's Theatre, Haymarket, London G. Rossi , po GB Guarini
9 Teseo 10. ledna 1713 Queen's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po P. Quinaultovi : Thésée
10 Lucio Cornelio Silla 2. června 1713? Burlington House nebo Queen's Theatre, Haymarket, Londýn G. Rossi
11 Amadigi di Gaula 25. května 1715 King's Theatre, Haymarket , London NF Haym , po AH de la Motte : Amadis de Grèce
12a / b Radamisto 27. dubna 1720 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po D. Lalli :
L'amor tirannico, o Zenobia
13 Il Muzio Scevola 15. dubna 1721 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , po S. Stampiglii pouze 3. dějství Handel
(1. dějství: F. Amadei;
2. dějství: G. Bononcini )
14. místo Il Floridante 9. prosince 1721 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , po F. Silvani :
La costanza in trionfo
15. místo Ottone, re di Germania 12. ledna 1723 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po SB Pallavicino : Teofane
16 Flavio, re de 'Longobardi 14. května 1723 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po M. Norisovi:
Flavio Cuniberto
17. místo Giulio Cesare v Egittu 20. února 1724 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po GF Bussani
18. místo Tamerlano 31. října 1724 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po A. Piovene : Tamerlano & Il Bajazete ,
po N. Pradon: Tamerlan
19. místo Rodelinda, regina de 'Langobardi 13. února 1725 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po A. Salvi ,
po P. Corneille : Pertharite
20. místo Publio Cornelio Scipione 12. března 1726 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , po A. Salvi
21 Alessandro 5. května 1726 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , po O. Mauro:
La superbia d'Alessandro
22. místo Admeto, re di Tessaglia 31. ledna 1727 King's Theatre, Haymarket, London O. Mauro, po A. Aureli : L'Antigona delusa da Alceste
23 Riccardo I., re d'Inghilterra 11. listopadu 1727 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , po F. Briani:
Isacio tiranno
24 Siroe, re di Persia 17. února 1728 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po Pietro Metastasio
25. místo Tolomeo, re di Egitto 30. dubna 1728 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , po CS Capece : Tolomeo e Alessandro
26. místo Lotario 2. prosince 1729 King's Theatre, Haymarket, London G. Rossi , po A. Salvi : Adelaide
27 Partenope 24. února 1730 King's Theatre, Haymarket, London po S. Stampiglii
28 Poro, re dell'Indie 2. února 1731 King's Theatre, Haymarket, London po Pietro Metastasio :
Alessandro nell'Indie
29 Ezio 15. ledna 1732 King's Theatre, Haymarket, London po Pietru Metastasiovi
30 Tak chudý, re di Media 15. února 1732 King's Theatre, Haymarket, London po A. Salvi :
Dionisio, rè di Portogallo
31 Orlando 27. ledna 1733 King's Theatre, Haymarket, London po CS Capece , po L. Ariosto : Orlando furioso
32 Arianna na Krétě 26. ledna 1734 King's Theatre, Haymarket, London Libreto: po P. Pariati : Arianna e Teseo
A11 Oreste ( pasticcio ) 18. prosince 1734 Theatre Royal, Covent Garden , Londýn G. Rossi , po GB Guarini
33 Ariodante 8. ledna 1735 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po A. Salvi : Ginevra, Principessa di Scozia , po L. Ariosto : Orlando furioso
34 Alcina 16. dubna 1735 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po A. Fanzaglii: L'isola di Alcina , po L. Ariosto :
Orlando furioso
35 Atalanta 12. května 1736 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po B. Valerianovi: La caccia v Etolii
36 Arminio 12. ledna 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po A. Salvi
37 Giustino 16. února 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po N. Bereganim a P. Pariatim
38 Berenice, regina d'Egitto 18. května 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn po A. Salvi
39 Faramondo 3. ledna 1738 King's Theatre, Haymarket, London po A. Zenovi
40 Serse (německý název: Xerxes) 15. dubna 1738 King's Theatre, Haymarket, London po N. Minato a S. Stampiglii
A 14 Giove in Argo ( pasticcio ) 1. května 1739 King's Theatre, Haymarket, London po AM Lucchini
41 Imeneo 22. listopadu 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londýn po S. Stampiglii
42 Deidamia 10. ledna 1741 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields, Londýn PA Rolli

Oratoria

HWV titul premiéra umístění
46a / b Il trionfo del Tempo e del Disinganno /
Il trionfo del Tempo e della Verità
Červen 1707 /
23. března 1737
Collegio Clementino , Řím /
Divadlo Royal, Covent Garden , Londýn
47 La Resurrezione 8. dubna 1708 Palazzo Bonelli, Řím
48
Ježíš mučil a umíral za hřích světa  (Brockes Passion)
23. března nebo 3. dubna 1719 Katedrální kostel , Hamburk
50a / b Esther (Haman a Mordecai)  pravděpodobně 23. srpna 1720 Rezidence děl v blízkosti Londýna
51 Deborah 21. února 1733 King's Theatre, Haymarket , London
52 Athalia 10. července 1733 Sheldonian Theatre , Oxford
53 Saule 16. ledna 1739 King's Theatre, Haymarket, London
54 Izrael v Egyptě (Exodus) 4. dubna 1739 King's Theatre, Haymarket, London
55 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato 27. února 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londýn
56 Mesiáš 13. dubna 1742 New Music Hall, Dublin
57 Samson 18. února 1743 Theatre Royal, Covent Garden , Londýn
58 Semele 10. února 1744 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
59 Josefa a jeho bratří 2. března 1744 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
60 Herkules 5. ledna 1745 King's Theatre, Haymarket, London
61 Belshazzar 27. března 1745 King's Theatre, Haymarket, London
62 K příležitostnému oratoriu 14. února 1746 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
63 Jidáš Maccabaeus 1. dubna 1747 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
64 Joshua 9. března 1748 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
65 Alexandr Baloos 23. března 1748 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
66 Susanna 10. února 1749 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
67 Šalamoun 17. března 1749 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
68 Theodora 16. března 1750 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
69 Volba Herkula 1. března 1751 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
70 Jefta 26. února 1752 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn
71 Triumf času a pravdy 11. března 1757 Theatre Royal, Covent Garden, Londýn

Kantáty, hymny a hymny

HWV titul Vznik umístění libreto komentář
122 Apollo e Dafne 1709-10 Benátky, Hannover Ovidiovy metamorfózy ? Cantata drammatica
264 Cesty Sionu truchlí 17. prosince 1737 Londýn, Westminsterské opatství Pohřební hymna pro královnu Caroline
246-256 Chandosovy hymny 1717-18 Londýn Žalmy
258 Korunovační hymny 11. října 1727 Londýn Korunovační chorály pro Jiřího II.
265 Dettingerova hymna 27. listopadu 1743 Londýn, Westminsterské opatství Žalm 20:21
268 Nalezení Nemocnice Hymna 27. května 1749 Londýn Žalmy 8, 41, 72, 112

Serenatas, Odes a Masques (výběr)

HWV titul premiéra umístění
49a / b Acis a Galatea Léto 1718 Rezidence děl v blízkosti Londýna
72 Aci, Galatea a Polifemo 19. července 1708 Neapol
73 Il Parnasso ve Festa 13. března 1734 King's Theatre, Haymarket , London
74 Óda k narozeninám královny Anny 06.02.1713 Královský dvůr v Londýně
75 Alexandrovy hody aneb Síla Musicka  19. února 1736 King's Theatre, Haymarket, London
76 Óda na den svaté Cecílie 22. listopadu 1739 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londýn

Bodování „Te Deum“

HWV titul premiéra umístění
278 Utrecht Te Deum 7. července 1713 Katedrála svatého Pavla v Londýně
279 Utrecht Jubilate 7. července 1713 Katedrála svatého Pavla v Londýně
280 Caroline Te Deum pravděpodobně 26. září 1714 Královská kaple, palác svatého Jakuba, Londýn
281 Chandos Te Deum 1717/1718 Kostel svatého Vavřince, děla
282 Te Deum A dur pravděpodobně 16. ledna 1726 Královská kaple, palác svatého Jakuba, Londýn
283 Dettinger Te Deum 27. listopadu 1743 Královská kaple, palác svatého Jakuba, Londýn

Instrumentální hudba

  • Šest varhanních koncertů č. 1–6, op. 4 (HWV 289–294)
  • Šest varhanních koncertů č. 7–12, op. 7 (HWV 306–311)
  • Čtyři varhanní koncerty č. 13–16 (HWV 295, 296a, 304, 305a)
  • Six Concerti grossi op. 3 (HWV 312–317)
  • Twelve Concerti grossi op. 6 (HWV 319–330)
  • Tři koncerty a due cori (HWV 332–334)
  • Vodní hudba ( Wassermusik , HWV 348–350)
  • Hudba pro Royal Fireworks ( Fireworks Music , HWV 351)
  • Šest individuálně přenášených instrumentálních děl ( koncert HWV 318 Alexanderfest , HWV 336, 337, 338, 404 a 424)
  • Osm klavírních apartmá „Suites de pièce pour le clavecin Vol. 1“ (HWV 426-433)
  • Devět klavírních apartmá „Suites de pièce pour le clavecin Vol. 2“ (HWV 434-442)

Viz také

literatura

Disk

  • Georg Friedrich Handel: Mistrovská díla ● 40 hodin MP3 , DVD-ROM, Aretinus Gesellschaft für Musikarchivierung mbH, Berlín 2006, ISBN 3-939107-15-8 .

Individuální důkazy

  1. Protože ve středním Německu se křest tradičně konal jeden den po narození, Händelovy narozeniny byly s největší pravděpodobností 23. února 1685, ale - protože v Halle byl gregoriánský kalendář zaveden až v roce 1700 - po juliánském datu. Datu v křestní matrice předchází astronomický symbol na úterý; Händelův den křtu, 24. února . / 6. března 1685 greg. bylo úterý. Srov. Handel-Haus Halle: Záznam křtu pro Georga Friedricha Händela 1685 v křestním rejstříku Ober-Pfarr-Kirche zu Our Dear Women ( Memento ze dne 19. května 2013 v internetovém archivu )
  2. ^ Georg Friedrich Händel, Hedwig Müller von Azow, John Mainwaring: Životopis, dopisy a spisy. Georg Olms Verlag, 1977 ( na Google Books ).
  3. Handel, Dorothea . Německý životopis 02.02.21
  4. Příběhy Frauen Zimmerové 4. června 2014 ( Memento z 19. října 2014 v internetovém archivu )
  5. Georg Philipp Telemann: Autobiography , ed. od Johanna Matthesona, s. 358 ( na Wikisource .)
  6. Christopher Hogwood: Handel. Insel Verlag, 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 31.
  7. John Mainwaring: GFHändel, po německém vydání Johanna Matthesona z roku 1761 ... Atlantis Music-Verlag, Curych 1987, 65.
  8. ^ Britský občan podle zákona o parlamentu: George Frideric Handel ( upomínka na 29. března 2016 v internetovém archivu ), parlament.uk.
  9. ^ A b c Mark C. Schneider: Barokní hudební podnikatel. In: Handelsblatt . 14. dubna 2009 (č. 71), s. 13.
  10. V 18. století bylo cembalo označeno jako křídla, zatímco stále zcela nové fortepiano v 18. století jako fortepiano nebo pianoforte bylo známé. Viz: Carl Philipp Emanuel Bach : Pokus o skutečný způsob hry na klavír , první část, Berlín 1753 a druhá část, Berlín 1762. Faksimile -nové vydání od Bärenreitera, Kassel a kol., 1994. Příklady: 1. část, úvod: § 13, s. 9; a § 15, s. 10–11; 2. část, úvod, § 1, s. 1; a § 6, s. 2. / viz také klíčové slovo: „Flügel, Clavicimbel.“ In: Heinrich Christoph Kochs: „Musical Lexicon.“ Frankfurt 1802, s. 586-588.
  11. Toto divadlo zcela vyhořelo v roce 1808. Augsburgische Ordinari Postzeitung (AOP), uvádí, že řada „nepotištěných původních kusy Handel a dalších velkých autorů“ byly zničeny. Viz AOP, č. 253, Freytag, 21. října 1808, s. 1, v digitalizované verzi .
  12. Burney, Charles: Obecná historie hudby:… Vol. 4 , London 1789, s. 373, dotisk Cambridgeské knihovní sbírky, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  13. Charles Burney: Obecná historie hudby:… Vol. 4. London 1789, s. 669, dotisk Cambridgeské knihovní sbírky, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  14. Viz vam.ac.uk ( memento od 23. prosince 2012 do webového archivu archive.today ).
  15. Viz westminster-abbey.org
  16. Gerhard Poppe: Program pro provedení mše svaté 25. prosince 2018 v katolickém dvorním kostele v Drážďanech
  17. Paul Ingendaay : árie byly k dispozici pouze jako ústupek , in: Frankfurter Allgemeine Zeitung č. 13/2016 ze dne 16. ledna 2016, s. 12
  18. Viz oper-unplugged.de
  19. 28. července v ekumenickém lexikonu svatých
  20. ^ Anthony Hicks:  Handel [Handel, Hendel], George Frideric [Georg Friederich]. In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
  21. Hans Joachim Marx : Händelova oratoria, ódy a serenata: kompendium , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 , s. 85.

webové odkazy

Commons : Georg Friedrich Händel  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory
Wikisource: Georg Friedrich Handel  - Zdroje a plné texty