skóre

První strana partitury předehry k opeře Princ Igor . Skupiny nástrojů jsou shrnuty v zátvorkách ; Poznamenávají se také pozastavené nástroje, jako je pikola nebo pozouny.

Skóre ( italská partitura ‚dělení‘; francouzský přepážka (d orchestr) ) je záznam polyfonního hudby v notového záznamu , ve kterém jsou jednotlivé hlasy jsou uspořádány jedna nad druhou a spojených s vertikálními taktové čáry. Všechny instrumentální a hlasové části skladby nebo aranžmá jsou tedy zaznamenány do partitury. Díky tomu je možné číst průběh jednotlivých hlasů, jejich koordinaci a vzájemné vztahy - zejména dirigent na první pohled vidí, co se v hudbě děje. Skóre také obsahuje poznámky o výkonu, jako je tempo, dynamika a pokyny k hraní. Vytváří se při psaní skladby nebo aranžmá a používá se pro představení a studium. Dnes má skóre zásadní význam pro kompozici, přenos a výkon polyfonní hudby, ale v období před 1600 převládaly jiné způsoby záznamu; skóre nebylo obecně používáno pro představení až kolem roku 1800.

dohoda

V partiturovém uspořádání sboru je nahoře soprán, následovaný altem, tenorem a basem, případně následovaný dalším podobným uspořádáním níže pro druhý sbor.

Pro uspořádání částí orchestru v orchestrální partituře se objevilo mnoho variant. Od roku 1810 Carl Maria von Weber - princip seskupování nástrojů stejného žánru do skupin, a to v pořadí (shora dolů): převažují dechové nástroje, dechové a bicí nástroje, smyčcový orchestr.

V partiturách církevní hudby je sbor (pokud existuje) často umístěn mezi smyčce (housle, violy) a continuo (varhany, violoncella, fagoty, kontrabas).

Poznámka: Vzhledem k tomu, že italština je mezinárodní hudební jazyk, jsou názvy instrumentálních jmen a zkratky často uvedeny v italštině. Mezitím se však angličtina pevně etablovala v jazzu a dechové hudbě ( koncertní skupina ).

Dokonce is italskými názvy nástrojů jsou názvy not většinou německé, například Corno v Eb nebo Trombe v Bb , ale používaly se také anglické názvy not, jako je Edward Elgar ( klarinet v Bb ). Najít původní italské jméno u italského skladatele a alternativně v mnoha vědeckých celkových výdajů něco takového: Corni v FA / F .

V 19. století byla italština stále více nahrazována německými, francouzskými a anglickými výrazy. Například Brahms a Wagner používali téměř pouze německé výrazy a názvy nástrojů. Bruckner však byl jediným německým skladatelem, který vždy zůstal věrný tradičním italským výrazům. (Před chyby, ale byl - stejně jako mnoho jeho současníků - není imunní: Množný Tromba ( trubka ) je Trombeho a ne Trombi . V Keler Béla , Antonín Dvořák . A mnoho dalších najdete ji také) Rakouský vojenský hudba vždy používala italská jména, s výjimkou speciálních nástrojů, jako je křídlovka, křídlovka (tenorová houkačka) a euphonium.

Skladatelé ze skandinávských zemí, Ruska a slovanských částí podunajské monarchie upřednostňovali použití zavedených italských výrazů, kterým se všude rozumělo. V orchestrálních částech Wagnerových oper přidal původní vydavatel Schott / Mainz od začátku italské překlady v závorkách.

Speciální trasa italské opery

V Itálii až do raného Giacoma Pucciniho bylo pravidlem nezávislé uspořádání. To bylo strukturováno více podle registrů než podle rodin. Bylo to velmi praktické pro operní partitury, které fungují s mnoha zkratkami. I František z Suppè si toto uspořádání zachovalo po celý život. Ital uspořádání je následující: housle a violy nahoře, pak flétny, hoboje, klarinety. Rohy, trumpety, fagoty, pozouny, tympány, perkuse, violoncella a kontrabasy. Toto uspořádání bylo také populární ve vídeňské klasice, využili jej Franz Schubert a Ludwig von Beethoven a rané partitury Antona Brucknera (viz Kitzlerův skicář ) jsou tímto způsobem notovány. Většina současných tisků již toto uspořádání změnila podle dnešní praxe; ostatní si to nechali. (Dotisky předehry Franze von Suppè jsou někdy stále notovány, což může dnešní dirigenty zmást.)

Takzvaní idlers a col zkratky

Skladatelé zpravidla mají a měli na tvorbu svých děl málo času. Stalo se běžnou praxí označovat hlasy, které jsou zdvojnásobeny v jiných, souvisejících nástrojích, pouze pomocí označení col (přeloženo: s). Něco jako toto: cellos col basso ; nebo Flauti col Violino . U transpozičních nástrojů to záviselo na dovednostech a zkušenostech textáře, zda mohou být použity ( Clarinetti col Viole ). Obvykle to byla hadovitá čára nebo nad příslušnou mírou byla dvojitá lomítka s příslušnou notou. Šípy jsou také běžné, zejména u hudby ve velkých kapelách . Hrajte tam na všechny nástroje, např. B. trumpety, část, pak je zaznamenána pouze první část, až k systému čtvrtých hlasů jsou připojeny šipky. (Viz například Zvuk a skóre Henryho Manciniho ).

Tzv. Idlers ušetří spoustu času, když jsou rytmické postavy vždy stejné, zejména v perkusích. Existují zkratky pro jednu míru (· / ·), dvouměsíční (· // ·) a čtyřměrovou. Pro lepší přehled jsou obvykle uchovány v tištěných partiturách.

Tyto col zkratky jsou téměř vždy proveden; starší partitury, zejména ve starších partiturách z Itálie a Francie, lze příležitostně najít, například v prvním vydání opery Carmen od Georgesa Bizeta .

Informace o obsazení

Bodování obvykle předchází přesné bodování práce. Jak se to děje v katalozích nebo katalogových raisonnés, lze to také zkrátit klíčem, který vyžaduje znalost schématu skóre. Takže 3333/4321 / Pk / - / Str znamená :

  • 3 dechové nástroje každý
  • 4 rohy
  • 3 trubky
  • 2 trubky
  • tuba
  • Tympány
  • harfa
  • Struny

Hlasy jsou psány na jejich vlastních systémech . Tři velké skupiny orchestru (dechové nástroje, dechové nástroje, smyčce) jsou uvedeny pod sebou a jsou shrnuty v hranatých závorkách na začátku řádku. Různé typy nebo vrstvy nástroje (např. Hoboj a anglický roh , fagot a Kontrafagott ) jsou spojeny zakřiveným spojeným Akkoladenklammerem . Sólové nástroje, vokální sólové party nebo sbor jsou notovány nad strunami, ve starších partiturách také mezi violami a violoncelly. Tato notace pochází z praxe secco recitativu , ve kterém cembalista kontinua často převzal vedení souboru.

Ve třech velkých skupinách (dechové nástroje, dechové nástroje, smyčce) jsou nástroje uspořádány podle výšky tónu od nejvyšší po nejnižší. Jedinou výjimkou jsou rohy, které ve skutečnosti zní mezi trubkami a pozouny. Díky své zvukové blízkosti k části dechového nástroje na jedné straně a častému rytmickému spojování „tvrdé“ mosazi (trumpety a pozouny) s timpani a bicími na druhé straně je toto umístění vhodné.

Nástroje, které nepatří do kmene klasického symfonického orchestru, jsou přiřazeny k jejich příslušné skupině a tříděny podle výšky tónu. Například saxofony pro dechové nástroje jsou notovány pod klarinety, protože jsou vyfukovány jednoduchým rákosem, jako jsou tyto .

Někteří skladatelé mění umístění nástrojů na různých místech, v závislosti na vybavení odpovídající pasáže, například ve Wagnerově Tristanově partituře , kde jsou rohy často mezi klarinety a fagoty. Často píše basklarinet s fagoty a jinak zpracovává partituru velmi volně. Podle své funkce také trubky mění své místo a jsou dokonce pod vysokými dechovými nástroji. Stejně tak si Max Reger vytrvale všiml trubek nad rohy, což je také vždy na místě Sergeje Prokofjeva . Některá skóre Dmitrije Šostakoviče jsou také notována tímto způsobem. Petr Čajkovskij si vždy všiml cor anglais nad fagoty, Wagnerovy tuby nemají v partiturách pevné místo. Někdy stojí u rohů, někdy nad basovou tubou.

Po roce 1900 začali lidé uvažovat o zjednodušení skóre. Jeden se vyhýbá stále méně obvyklým notám rohů a trubek (např. Roh a trubka v E ) a obvykle notuje rohy v F a trubky v C nebo B. Altový klíč se také používá pro vysoké pozouny - s výjimkou ruských skladatelů. méně; tenorový klíč je výhodný; nebo se tomu dokonce vyhne a téměř pouze tóny ve vysokém basovém klíči. Dokonce i tenorový klíč violoncella se u Regera vyhýbá - částečně také u Rimski-Korsakow a pouze notovaný v basovém a houslovém klíči ( loco ). Oktávový houslový klíč vídeňské klasiky, který Antonín Dvořák a Anton Bruckner rádi používali, se již nepoužívá.

Ačkoli v symfonickém orchestru je stále pravidlem notovat rohy a trubky bez podpisů klíče, klíčové podpisy lze někdy vidět v těchto nástrojích s Edwardem Elgarem a později s Benjaminem Brittenem . Anton Bruckner téměř vždy používal toto hláskování, které bylo vypůjčeno z vojenské a populární hudby.

Čím více a více komplikovaných harmonií je stále užitečnější pouze zvukové skóre, tj. H. je třeba poznamenat v C. Průkopníci C-skóre jsou mimo jiné. Sergei Prokofjew, Felix Weingartner , Arnold Schönberg , Arthur Honegger a Alban Berg . U Hanse Wernera Henzeho je to již pravidlem. Jedinou obtížností je notace rohů, kterou nelze dobře reprodukovat ani v basovém, ani v houslovém klíči. Je třeba také poznamenat, že nástroje transponující v oktávách (např. Kontrabas, pikolová flétna, kontrabassoon, celesta, glockenspiel) jsou jediné, které nejsou notovány v C-skóre, protože oktávové transpozice lze snadno přečíst. Oktávový houslový klíč, který Weingartner použil pro rohy, se sotva uchytil a musíte žít s mnoha změnami klíče. Někteří skladatelé (včetně Stravinského , Kubelíka ) si proto ponechali F ladění rohů v C skóre.

To však má za následek, že hlasy musí být provedeny, což v minulosti znamenalo pro textaře nezanedbatelnou další práci, ale dnes to lze provést pomocí několika kliknutí v hudebním notovém softwaru. Nicméně v některých žánrech dnešní komerční hudby (např. Filmová hudba) se skóre C používají téměř výlučně kvůli jejich lepší čitelnosti. Skóre C (angl. C-skóre ) je často v angličtině a skóre koncertu nebo netransponující skóre a v němčině netransponující zvané skóre. V těchto partiturách jsou notovány všechny nástroje kromě těch, které transponují oktávu (např. Pikola, kontrabas nebo kontrabas - tyto nástroje lze přečíst relativně snadno).

Kromě hudebního textu partitura zaznamenává také všechny pokyny, jako je tempo , artikulace , hrací technika a výraz.

Orchestrální party

Po dlouhou dobu bylo zvykem vždy tisknout části tak, jak byly zapsány do partitury. Často se vyhnuly pouze změnám klíčů, které byly z důvodu prostoru nevyhnutelné ve skóre. Pro orchestrální hudebníky to byl téměř jakýsi kodex cti transponovat trumpetové a lesní části a v případě potřeby i klarinetové části (většinou C klarinet) prima vista . Pak v anglosaské oblasti převládaly stále více transponované hlasy; d. H. rohy byly přepsány na F, trumpety na B nebo C, klarinety na B a pozouny rovnoměrně notované v příloze v basovém klíči. Tyto další hlasy jsou uvedeny v příloze. (Breitkopf & Härtel takto vytvořily dotisky v USA.)

Kupodivu, hudebníci, kteří vždy transponují svůj hlas, mají často problémy s těmito zjednodušenými notacemi, protože transponují téměř automaticky. Jiní jsou šťastní, protože práce je snazší, protože existují transpozice, které jsou tak vzácné, že jim chybí praxe. ( Brahms , 2. symfonický roh v B )

Vytisknout obrázek

Dvě lomítka označují změnu ocenění.

Existují dvě základní možnosti tisku partitur v průběhu hudby. V pracích s menším obsazením jsou všechny nástroje často zobrazovány v samostatném notačním systému po celou dobu hudebního díla, i když jsou nástroje pozastaveny na delší dobu. Výsledkem je velmi jednotný a dobře viditelný tiskový obraz.

V případě děl s větší orchestrální sestavou jsou naopak kvůli nedostatku místa obvykle notovány pouze skutečně hrající nástroje. Počet tyčí na systém je pak variabilní, takže na některých stránkách partitury je místo pouze pro jeden systém a na jiných je místo pro dva nebo více systémů. Změna na nový systém je označena dvěma lomítky. Často, ale ne vždy, jsou všechny nástroje zaznamenány na první stránce partitury hudební skladby nebo hnutí . Pokud jsou na první stránce skóre části, u nichž jsou zaznamenány pouze odpočinky , je velmi pravděpodobné, že tato stránka bude odrážet celou sestavu. Pokud však má instrumentalista v průběhu skladby změnit svůj nástroj, např. Pokud má například flétnista občas hrát pikošku, není to patrné od začátku partitury, ale je to zaznamenáno, až když dojde ke změně.

Aby se ušetřilo místo v partiturách, jsou dva (nebo více) podobné části nástroje (např. Dvě flétny, dvě trubky) obvykle spojeny do jednoho notačního systému. Průběh jednotlivých hlasů lze vyjasnit přiřazením not k nástroji pomocí stopek směřujících nahoru nebo dolů. Pokud mají oba nástroje hrát na stejnou věc, je to předepsáno instrukcí a 2 nebo noty mají krk směřující nahoru i dolů.

Typy skóre

Dirigentský stůl s dirigentskou partiturou a obušky

Buďte diferencovaní

  • na průvodčího skóre ve velkém formátu (někdy vázán jako kroužkové vazbě pro rychlé listování), který vodič může použít k provedení práce,
  • studie skóre (analogicky k brožované také volal kapesní skóre ) na knihy ve formátu pro čtení a studovat kompozici,
  • krátký poločas , který shrnuje obsah skóre za pár prken, často vytvořených autorů jako předběžné fáze plně rozvinuté skóre,
  • naslouchání skóre (nebo čtení skóre ), zjednodušená, často graficky speciálně vybavený formulář, který usnadňuje nezkušeným pochopit,
  • sborová skóre, které se v případě sborových děl s orchestrem obsahuje části sboru ( SATB ) ve skóre uspořádání , ale žádné další instrumentální nebo sólista části (na straně druhé, noty pro čisté sborové tvorby cappella je obvykle jednoduše označované jako skóre ),
  • klavírní výtah , což snižuje hlasy orchestrální práce dvouruční klavírní psaní, stejně jako kompletní vokální částí (sólisty a pěvecký sbor), v případě stupně nebo sborových symfonických děl a slouží především k zkušebně práci.

literatura

webové odkazy

Wikislovník: Skóre  - vysvětlení významů, původu slov, synonym, překladů

Výsledky ve veřejné doméně

Poznámky

  1. ↑ Wieland Ziegenrücker: Obecná hudební teorie s otázkami a úkoly pro sebeovládání. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko 1977; Brožované vydání: Wilhelm Goldmann Verlag a Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182–188, citováno zde: s. 182.
  2. ↑ po Helmutovi Haackovi, skóre článku . In: Riemann Musiklexikon . 12. vydání. Materiálová část: A - Z. Schott, Mainz 1967, s. 707.
  3. ↑ Wieland Ziegenrücker: Obecná hudební teorie s otázkami a úkoly pro sebeovládání. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko 1977; Brožované vydání: Wilhelm Goldmann Verlag a Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182 f.