klavír

klavír
anglicky:  piano , italsky:  pianoforte
Klavír a vzpřímený klavír
klasifikace	Chordofonový klávesový nástroj
rozsah
Chybí ukázka hudebního nástroje / údržby / parametru zvukového nástroje Infobox
Související nástroje	Celesta , cembalo , cimbál
Hudebník
Seznam pianistů Kategorie: Pianista

Klavír (z latinského clavis „klíč“, středověký latinský clavis „klíč“) dnes nazýval moderní, vyspělý hudební nástroj fortepiano , tj. Strunný klavír, do kterého se na knoflík přes speciální mechanismus udeří kladiva proti strunám . Běžný termín pianoforte , zkráceně piano , vznikl proto, že fortepiano poprvé nabízelo možnost plynule měnit hlasitost kdykoli mezi měkkým (piano) a hlasitým (forte) pomocí rychlosti, na rozdíl od například cembalo , které používá struny, které jsou vytrhávány mechanismem. Dnešními hlavními formami klavíru jsou křídla ( anglický klavír ) a vzpřímený klavír (vzpřímený klavír, anglický vzpřímený klavír ). Ten je dnes téměř vždy označován jako klavír a často je s tímto termínem ztotožňován.

Historicky, klavír, až do 19. století v pravopisu clavier nebo clavir , obecně označoval jakýkoli klávesový nástroj , příležitostně jen klávesnici , tj. Součást nástroje.

Dnešní piano je provozováno jako klávesový nástroj, bicí nástroj s typem buzení a kvůli vibrujícímu médiu strunný nástroj .

Označení

Ve středověké hudební teorii slovo clavis ( latinsky „klíč“) znamenalo tón označený písmenem. Protože tónová písmena byla někdy psána přímo na klávesy varhan , bylo možné výraz clavis přenést i na samotný klíč. V notované hudbě byla před soustavou řádků psána tónová písmena, takže označení bylo přeneseno i na klíč . V anglickém slově key se dodnes zachovalo více významů „klíč, výška pevné výšky, klíč, klíč“.

Pro všechny claves („klávesy“) bylo nad francouzským clavier [ klaˈvje ] „klávesnice, klávesnice“ použito německé slovo clavier . Pod tímto názvem byly až do konce 18. století seskupeny všechny klávesové nástroje bez ohledu na typ generace zvuku, včetně varhan ( varhanní piana ) ( Sebastian Virdung , 1511; Jakob Adlung , 1758).

V roce 1619 Michael Praetorius nazval každý smyčcový nástroj, který zazní, pomocí klaviacordia - jak tangentní piana ( zejména klavichordy v užším slova smyslu), tak i trhaná piana ( cembala , panny a spinety ). Carl Philipp Emanuel Bach ve své učebnici Pokus o opravdové umění hry na klavír (1753) označil za klavieristy hráče všech strunných klávesových nástrojů, včetně stále relativně mladého fortepiana . Cembalo se nazývalo křídlo, klavichord clavicord a pianoforte forte piano. V 19. století se slovo klavír stalo obecně přijímaným termínem pro klávesové nástroje s kladivem.

V roce 1960 hudební historik Friedrich Wilhelm Riedel doporučil, aby byl termín „klavír“ přenesen zpět na všechny klávesové nástroje tímto způsobem, protože v rané hudbě byla volba klávesového nástroje často ponechána otevřená.

Běžný název piano je také krátká forma pianoforte (z italského klavíru [ ˈpi̯aːno ] „leise“ a forte [ ˈfɔrte ] „hlasitě“). Odkazuje na skutečnost, že na kladivech - na rozdíl od starších klávesových nástrojů - lze dosáhnout velkých rozdílů v hlasitosti úderem na klávesy s různou silou (viz dynamika (hudba) ).

Termín klavír se často používá pouze k popisu pianina (italský „malý klavír“, svislé struny), na rozdíl od křídla (vodorovný výplet). Od vynálezu klávesových nástrojů s elektrickou, elektronickou nebo digitální generací zvuku ( digitální piana ) je většinou vyhrazen pro nástroje akusticko-mechanické konstrukce, zatímco slovo piano zahrnuje také digitální piana, která se snaží simulovat zvuk a dotek akusticko-mechanický nástroj realisticky.

příběh

Předlisky

Strunné klávesové nástroje jsou historicky vysledovány až k monochordu . Několik monochordů se vyvinulo do obouruční vory nebo trubkové citery . Ve starověku to mělo za následek, že se na jedné straně hrálo na varhany s klíči a na druhé různé drnkací, údery nebo smyčcové nástroje, včetně žaltáře .

Organistrum z 12. století - niněra s délkami řetězce, který lze měnit pomocí tlačítek tangenty - je považován za přechodný odkaz ve vývoji strunných klávesových nástrojů. V roce 1397 se právník v Padově poprvé zmínil o psalterii ovládané klávesnicí . 1404 Minneregeln z Eberhard von Cersne poprvé zmínil clavicordium a clavicymbolum . V roce 1425 se takový nástroj objevil na oltářním obraze v Mindenu , v roce 1440 popsal Arnaut Henri de Zwolle tento nový typ nástroje v pojednání, včetně dulce melos , které se ovládá kladivovým mechanismem a souvisí s cimbálem .

Přidání klávesnice vyvinuté v pozdním středověku od monochordu a loutně, na klavichord (pevné stisknutím související tangenty udeří do strun) a v renesanci se panenská a cembalo , stejně jako jejich varianty Clavicytherium a spinet , zvuk který rýsováním strun vzniká kýlem.

Křídlový tvar cembalo se nakonec stal vzorem pro první klavíry.

Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Ke konci 17. a počátku 18. století bylo provedeno mnoho experimentů na konstrukci klávesového nástroje, který umožňoval dynamické hraní (měkké, hlasité a jemné přechody) stisknutím kláves různých sil. Prvním, kdo uspěl, byl Bartolomeo Cristofori , italský výrobce nástrojů z Padovy , který byl od roku 1690 nejpozději od roku 1690 zaměstnán na dvoře Ferdinanda de 'Medici ve Florencii jako stavitel soudního cembala a kurátor sbírky hudebních nástrojů. Soupis hudebních nástrojů z roku 1700 uvádí „arpicembalo che fà il piano e il forte“ (cembalo, které umí hrát hlasitě a tiše), které je obvykle datováno do roku 1698 a lze jej považovat za první fortepiano . Cristofori pravděpodobně postavil prototyp v dílnách v přízemí Uffizi již v roce 1694. Po setkání s Cristoforim vydal římský spisovatel a novinář Scipione Maffei v roce 1711 na Giornale dei letterati d'Italia článek o nástroji, který Cristofori postavil kolem roku 1709, „gravicembalo col piano e forte“ (cembalo s (schopnost) tichý a hlasitý). Tento článek obsahoval náčrt speciální herní mechaniky a podrobný popis mechaniky, pomocí jejíhož překladu do němčiny stavitel varhan Gottfried Silbermann zkonstruoval v roce 1726 své první fortepiano.

Cristoforiho nástroje už byly úžasně vyzrálé. Mechanismus má mechanismus, ve kterém je kladivo házeno na strunu pomocí zvedáku a převodové páky (nárazový mechanismus s řidičem, tj. Mezinápravová převodová páka); takzvané uvolnění (odpojení kladiva od pohybu klíče krátce před zastavením) zabrání stlačení kladiva a neúmyslnému tlumení na strunách. Ztlumení oddělená zvukem zabraňují strunám, které jsou silnější než cembalo, aby po uvolnění klíče nadále zněly. Cristofori již používal dvojité struny (dvě struny na tón) ke zvýšení hlasitosti zvuku, stejně jako mechanismus una corda od roku 1722 ; nástroje obsahovaly čtyři oktávy (dnes většinou 7 ¹ / ₃  , viz výše pod klávesnicí ). Důkladně posílil kryt nástroje pro výrazně vyšší tažné síly kladiva.

Navzdory své vynikající kvalitě se první klavíry v Itálii nesetkaly s velkým ohlasem, pravděpodobně kvůli jejich poměrně vysokým výrobním nákladům ve srovnání s cembalem a také zpočátku slabému tónu, což je důvod, proč Cristofori přestal v roce 1726 stavět piana. Až do konce svého života se věnoval opět výrobě cembala. Celkem vyrobil téměř 20 fortepian, z nichž tři jsou dodnes zachovány. Nejstarší známý exemplář z roku 1720 je v Metropolitním muzeu umění v New Yorku , jeden z roku 1722 v Muzeu hudebních nástrojů v Římě a jeden z roku 1726 v Muzeu hudebních nástrojů Univerzity v Lipsku .

Dva studenti a tovaryši z Cristoforis, Domenico del Mela (1683 až přibližně 1760) a Giovanni Ferrini (přibližně 1699 až 1758), postavili některé nástroje s mechanikou kladiva. A. získala popularitu na Pyrenejském poloostrově a založila si vlastní tradici na královských dvorech Španělska a Portugalska. V roce 1732 složil Lodovico Giustini první hudbu napsanou speciálně pro fortepiano ve Florencii, která obsahovala pokyny, jak zvýšit ( crescendo ) a snížit (decrescendo) a byla hrána u příležitosti diplomatické návštěvy portugalského korunního prince u Medici soudu ve Florencii . Princ učinil Christofori učňovským nabídkám nabídky pokračovat v práci v Portugalsku pod jeho sponzorstvím, které přijali; doprovázeli ho na cestě zpět do Portugalska. Díky tomu vznikla portugalská a španělská tradice výroby klavíru.

V Itálii však tradice výroby klavíru na mnoho desítek let po Ferriniho smrti skončila.

Gottfried Silbermann (1683–1753)

Některé nezávislé vynálezy ve Francii, Cuisinés Clavier (1708) a Jean Marius ' Clavecin à maillets (1716), oba pravděpodobně inspirované Hebenreitovým Pantaleonem , se nezdály přesahovat stav kuriozit kvůli technickým potížím. Jiskra však přeskočila do Německa, které by společně s Anglií významně přispělo k vývoji moderního klavíru pro následující desetiletí. Německý učitel klavichordu Christoph Gottlieb Schröter vynalezl kolem roku 1717 dva kladívkové mechanismy pro cembalo, které z finančních důvodů nemohl dále rozvíjet. Přesto byl dlouhou dobu považován za vynálezce klavíru. Jeden z nejvýznamnějších stavitelů varhan barokní éry Gottfried Silbermann poznal v roce 1717 fortepiano z Cristoforiho dílny. Nástroj přišel do Drážďan v doprovodu hudebníků. Následovali pozvání k premiéře tří nových oper Antonia Lottiho u volebního soudu . Spolu s Johannem Ulrichem von Königem byl schopen nástroj prozkoumat a König přeložil Maffeiho popis mechaniky do němčiny. Silbermann měl potřebné know-how a finanční prostředky k vývoji vlastního modelu založeného na mechanice Cristoforiho, který byl schopen předložit v roce 1726. Následně postavil další fortepiano. "Blahoslavený Kapelm měl jednoho z nich." Pan. Joh.Sebastian Bach viděl a zaznamenal. Chválil jeho zvuk, dokonce ho obdivoval: ale pokáral ho, protože byl ve výškách příliš slabý a dokonce příliš obtížný na hraní. Tohle měl Mr. Silbermann, kterého nebylo možné za jeho práci kritizovat, obdržel velmi špatné přijetí. Na pana Bacha se proto dlouho zlobil. “Přesto Silbermann pracoval na zdokonalování svých nástrojů téměř deset let a nakonec si vysloužil Bachovo uznání. Poté, co se k moci dostal pruský král Fridrich II. , Mohl výrobce nástrojů z Freibergu doručit 15 nástrojů na soud v Postupimi. V roce 1747 Johann Sebastian Bach improvizoval svou třídílnou ricercare před králem na jednom z těchto fortepiano. Tento nástroj, který je nyní uložen v New Palais Potsdam , je replikován společností Neupert.

V té době už měl fortepiano zřejmě dobrou pověst. Byl to nejuniverzálnější klávesový nástroj a vynikající zvukový nástroj pro profesionálního hudebníka. Kladiva , známá jako Silbermannova klavírní pevnost , měla odrazový mechanismus. Novým přírůstkem byla tlumicí spoušť s ručními páčkami, která byla od té doby součástí základní výbavy každého piana (dnes přes pedál forte).

Mnoho studentů Silbermanna pokračovalo v jeho práci a dále ji rozvíjelo. Zvláště inovativní se ukázal být Christian Ernst Friederici . Jako první postavil hranatý klavír a hodně experimentoval se vzpřímenými nástroji; jeho pyramidová křídla jsou slavná a působivá. Dvanáct Silbermannových studentů (proto se jim také říká „dvanáct apoštolů“) uprchlo v Anglii ve vřavě sedmileté války , kde založili anglickou tradici výroby klavíru.

Johann Andreas Stein a vídeňská mechanika

Stavitel varhan Johann Andreas Stein se naučil svému řemeslu u alsaské větve rodu Silbermannů ve Štrasburku . V roce 1750 založil v Augsburgu vlastní dílnu a začal vyvíjet vlastní klavíry. Udělal rozhodující změny, které měly trvalý dopad na výrobu klavíru v následujících desetiletích. Vylepšil Silbermannův odrazový mechanismus přidáním spouště, což usnadnilo hraní. Tento mechanismus špetkového jazyka byl vytvořen kolem roku 1781 a stal se známým jako německý mechanismus . Obaly jeho nástrojů byly postaveny mnohem robustněji a často vyztuženy. Rezonanční deska se silněji dimenzované a žebrované celém pod napětím. Všechny tyto inovace dodaly Steinovým kladívkovým klavírům nový tonální charakter. Byli jasnější, pronikavější a přítomnější. Nová síla výrazu se u skladatelů a hudebníků setkala s nadšením a vytvořila tak základ pro klavír jako sólový nástroj.

Steinovi potomci pokračovali v podnikání, jeho děti Andreas a Nanette se v roce 1794 přestěhovali do Vídně . Po dalších vylepšeních se Steinův mechanismus stal známým jako Wiener Mechanik a byl upraven mnoha výrobci klavírů. Zejména lapač , upínací blok potažený kůží na klíči, výrazně zlepšil mechaniku hry. Zabraňuje tomu, aby se kladivo padající ze strun odrazilo a vytvořilo neúmyslný dvojitý tón.

V té době byla Vídeň vedle Londýna světovou metropolí hudby a ideální živnou půdou pro umělce a vynálezce. Ve Vídni dočasně působilo více než 100 výrobců nástrojů, přičemž Steinovi sourozenci a Joseph Brodmann , Conrad Graf a Anton Walter byli velmi respektováni .

Vývoj v Anglii: square piano, anglická mechanika, vzpěry

Na rozdíl od Johanna Andrease Steina, který dále rozvíjel Silbermannův odrazový mechanismus, používali angličtí tvůrci klavíru, včetně mnoha Silbermannových studentů, kteří emigrovali do Anglie během nepokojů sedmileté války, přímé využití Cristoforiho odrazového mechanismu. Z praktických a finančních důvodů vyrobil Johann Christoph Zumpe svůj první hranatý klavír v letech 1760 až 1762 . Byl to nákladově efektivní nástroj s jednoduchým mechanismem a několika ozdobami. Ale hranatý klavír se v Londýně stal skutečným hitem. Stalo se módou vlastnit jeden, který Zumpe „nedokázal vyrobit dostatečně rychle, aby uspokojil požadavky veřejnosti“. Nyní řada dalších londýnských výrobců klavírů začala stavět také stolní piana. Relativně nízká cena ve srovnání s fortepiano a cembalo umožnila buržoazii získat nástroj. Komerční úspěch stolního klavíru v Anglii položil základ pro to, aby se piano nakonec stalo jedním z nejpopulárnějších a nejpoužívanějších nástrojů evropské buržoazie.

Také Americus Backers vyvinul asi 1772 novou mechaniku zvedáku. Po vylepšení Robertem Stodartem a Johnem Broadwoodem se toto stalo známým jako anglická mechanika . John Broadwood, skotský předák, tehdejší zeť Burkharda Tschudiho, Švýcara, který emigroval do Londýna, byl pravděpodobně jedním z prvních, kdo použil vědecké metody ke zlepšení mechaniky a zvuku. Stanovil optimální polohu, ve které by kladivo mělo udeřit na strunu, aby to znělo plněji. Od té doby byly struny klavíru odraženy zhruba na sedmou až devátou znějící délku, což je lichý počet, aby se dosáhlo harmonických a zvukového obohacení. Broadwood poprvé přemostil hřídel kladiva, která oslabila strukturu křídla, ocelovým držákem, což je začátek vývoje vnitřního ztužení křídel. Svorka můstkového kladiva mu umožnila rozšířit rozsah klávesnice o oktávu. Zvýšení a zlepšení kvality vnitřních podpěr pak během několika desetiletí vedlo k rozšíření rozsahu rozteče na 88 kláves, které se dnes používají. Broadwoodovy vynálezy byly mimořádně úspěšné. Ke konci 18. století vyráběl kolem 400 klavírů ročně, což je výrazně více než kterýkoli jiný výrobce. V prvních desetiletích 19. století se Broadwood stal největším výrobcem klavírů na světě.

Vývoj v první polovině 19. století

Na počátku 19. století převládaly dva mechanismy klavíru: vídeňský mechanismus, který sahá až k Johann Andreas Stein, a anglický mechanismus (zvedací mechanismus) vyvinutý Backersem, Stodartem a Broadwoodem. Nástroje vybavené vídeňskou mechanikou byly designově jemnější. Zvuk byl tenčí a sladší. Ale hudebníci a skladatelé nastupujícího romantismu požadovali větší sílu, hlasitost, větší rozsah rozteče a více možností výrazu, takže anglická mechanika byla stále populárnější. K dalšímu zesílení hlasitosti zvuku byla nutná řada úprav. Více zvuku vyžaduje větší a těžší kladiva. Vzhledem k designu by toho bylo možné lépe dosáhnout pomocí mechaniky anglického zvedáku. Mezi lety 1750 a 1850 se klávesnice rozrostla z přibližně pěti na sedm a půl oktávy. Trend k většímu objemu a většímu rozsahu vyžadoval více a silnější struny, jejichž obrovskou tažnou sílu bylo nutné absorbovat. Cesta nakonec vedla k železnému litému rámu pomocí dalších vzpěr a železných vzpěr (od roku 1799). První patenty na to pocházejí z Broadwoodu (1827), Chickering (1843) a nyní běžné formy od Steinway & Sons (1859). Od roku 1824 byly klavírní struny vyrobeny z odolnější lité oceli. Křížový kryt vynalezený v roce 1830umožnilo uspořádat struny do dvou diagonálně naskládaných skupin. To přineslo výhody pro statiku nástroje a umožnilo delší struny u kratších nebo nižších nástrojů.

Inovace Johanna Heinricha Papeho (1789–1875) v roce 1826 měla mít hluboký vliv na zvuk klavíru a zásadně jej změnit. Hlavy kladiva neobalil kůží, jak bylo obvyklé dříve, ale plstěným potahem . Při správném zacházení může být plsť odolnější než kůže a také se dá lépe zpracovat. V maximální formě konstrukce kladiva podle vývoje Henriho Herze v Paříži měla křídla od Herze, Erarda a Pleyela v Paříži v době Chopina až devět vrstev, počínaje dvěma vrstvami jelení kůže na vnitřní straně dřevěné jádro, až několik vrstev plsti a vlny různé hustoty pro králičí srst na vnější straně jako nejměkčí materiál. Kladiva tohoto extrémně propracovaného typu umožnila odborníkům vytvořit bohatost a barevnost zvuku klavíru, který se částečně opět ztratil s rozvojem ještě větších koncertních síní a vyšší hlasitosti, dosažených hutným jedno nebo dvouvrstvým filcem. Aplikace plsti na kladivo je choulostivý proces. Pro mnoho výrobců kladiv je přesný postup dobře střeženým tajemstvím. Intonace klavíru, detail změna zvuku jediného tónu dosáhnout uvolnění a částečně kalení plsti přizpůsobit ji v celém rozsahu, je nejvyšší umění klavírních tvůrců té doby.

Převratný vynález v konstrukci klavíru pochází od francouzského Sébastiena Érarda . Vyvinul mechanismus opakovače založený na anglickém mechanismu , který si nechal patentovat v roce 1821. Díky pružinové opakovací noze na úrovni odpojovacího pístu umožňuje opakování tónu, aniž by bylo nutné úplně pustit klíč. Od té doby Érardova opakující se stopka umožnila rychlou sekvenci úderů na klavír pro virtuózní, rychlé hraní. Po vylepšení Henriho Herze, kolem let 1840 až 1850, byl vytvořen takzvaný dvojitý uvolňovací křídlový mechanismus , který zůstal prakticky beze změny dodnes.

U jednoduchých nástrojů bylo tlumení zrušeno ručním tahem, tahem Pantaleon nebo tahem Forte, v „Mozartově klavíru“ prostřednictvím dobře fungujících kolenních páček, ale pak stále častěji prostřednictvím pedálů; Kromě zavěšení tlumiče byl běžný i moderátor (plstěné látkové pásy) a stále častěji i řazení, ale také fagotový snímek (pergamenový válec přitlačený na struny), harfový snímek (pás s kartáčem nebo látkovým třásněm), loutna (zakrytý pásem) s kůží), janissaries slide (perkuse s tympány, zvony nebo zvony) atd. Tyto úpravy zvuku strun, které pocházely z konstrukce cembalo, po roce 1830 drasticky upadly. Na klavíru zpočátku zůstaly dva pedály, zrušení tlumení („forte“) a boční posunutí dorazu kladiva („ una chorda “).

Fortepiano zažilo svůj rozkvět v první polovině 19. století a společnost si už bez něj nebylo možné představit. Klavír přerostl knížecí salony, stal se nedílnou součástí koncertního systému velkých měst v podobě velkého koncertního křídla a ve formě stolních klavírů, začínajících vysokých klavírů a někdy i klavírů také ve střední třídě byt.

Původ pianina

Hned od začátku byla také postavena vzpřímená křídla, například od studenta Cristoforiho Domenica del Mela a studenta Silbermanna Christiana Ernsta Friedericiho ​​(1745). Tyto nástroje mají často působivé tvary se jmény jako žirafa , harfa , obsazený Lyraflügel , pyramidový klavír nebo klavírní skříň; byly obvykle velmi vysoké, velmi exkluzivní a s dnešními pianiny neměly mnoho společného.

První malá pianina byla vyrobena kolem roku 1800 nezávisle na Matthiasu Müllerovi ve Vídni a Johnu Isaacovi Hawkinsovi ve Philadelphii . Technicky a obchodně úspěšný byl Robert Wornum, který do roku 1811 Cottage Piano postavil, že v roce 1826 by měl být vyvinut Piccolo piano a model pro všechna následující vzpřímená piana. Jeho mechanismus je posuvný mechanismus s uvolněním; vychází z principů anglické mechaniky klavírů a transformuje je pomocí kladivového otočného kloubu, tzv. hammer nut. Ve třicátých letech 19. století jej dále rozvinul. Tento mechanismus byl dále vyvinut Pleyelem a Papeem v Paříži a stal se komerčně úspěšným, proto se také stal známým jako francouzský mechanismus . V podstatě odpovídá dnešní klavírní mechanice. Konstrukce pianin nahradila panelová piana, která byla materiálně i prostorově dražší a měla zvukovou nevýhodu, v Evropě již kolem roku 1850 a v USA kolem roku 1900.

Vývoj ve druhé polovině 19. století

Do poloviny 19. století se vyvinula většina prvků moderního klavíru, a to jak klavíru, tak pianina. Následovalo několik novinek, v. A. křížové struny křídla, ale zejména neustálé zdokonalování a zdokonalování v mechanice, konstrukci a výrobních procesech. Pro druhou polovinu 19. století je příznačné nebývalé zintenzivnění výroby. V Evropě bylo v roce 1850 vyrobeno přibližně 33 000 klavírů a v roce 1910 jich bylo již 215 000. Na jedné straně je silný nárůst je pravděpodobně souvisí s neustále rostoucí popularitou klavíru mezi buržoazní střední třídy, pro koho vlastnit pianino se stala symbolem společenského postavení , a na druhé straně k obecnému nárůstu v populaci v 19. století. Kdysi tak populární hranaté piano bylo pianinem vyloučeno a v jistém smyslu se stalo obětí vlastního úspěchu. Vyvinul se z jednoduchého, malého nástroje na velký a těžký kolos v exkluzivním designu. Mezeru vyplnilo nové, menší a levnější pianino, které se stalo v mezinárodním měřítku zdaleka nejoblíbenějším domácím nástrojem buržoazie. Do konce 19. století většina výrobců nástrojů přestala vyrábět čtvercová piana.

Na londýnské průmyslové výstavě (Velká výstava) z roku 1851, jedné z prvních velkých mezinárodních světových výstav , se poprvé setkali výrobci klavírů z celé Evropy a Nového světa . Výstava měla obrovský úspěch a od nynějška by se měla konat pravidelně. Takové příležitosti umožnily technologické srovnání, podpořily konkurenci a významně přispěly k inovacím. Heinrich Steinweg a jeho syn Henry Steinway hráli ústřední roli v dalším vývoji klavíru . V roce 1859 si nechali patentovat kompletní spojení vtoků a křížových strun na klavíry a v roce 1866 instalaci vtoků a příčných strun na klavíry. V roce 1878 Steinway patentoval zakřivený tvar pouzdra křídla vyrobeného z laminovaných vrstev javoru. Tyto inovace vytvořily tvar a základní konstrukci moderního klavíru, který se od té doby více než 140 let téměř nezměnil. Inovace brzy přijali další výrobci.

S vývojem modelu Steinway & Sons Centennial D z prosince 1875 lze koncertní grand považovat za z velké části rozvinutou. Má křížové struny z roku 1859, jednodílnou litou desku, rám mechanismu z roku 1871, pedál sostenuto a pilotní šrouby z roku 1875, především šrouby pro napínání basů na rezonanční desce, které byly v roce 1878 vynechány. Následující menší úpravy sloužily méně ke zlepšení zvuku než ke zjednodušení a zlevnění výroby a zlepšení ovládání - při zachování dosaženého zvukového výsledku. Jeho nástupce, křídlo D spuštěné v roce 1884 a vyráběné dodnes, je o téměř 200 kilogramů lehčí. Centennial D během své doby výroby stále vykazoval určitý experimentální vývoj, ale s instalací „ráfků“, vnějšího obalu lepeného ze silných vrstev, na modelu D z roku 1880 byl nalezen konečný tvar. To, co bylo v těch letech postupující technologie zpočátku stěží patrné, bylo ochuzení zvuku křídla kladivy vyrobenými ze zakřivených plstěných pásů podle patentů Dolge a strun vyrobených z oceli Bessemer vynalezené v roce 1856 - vývoj, který splňuje požadavky na zvuk velmi velkých koncertních síní s 2500 až 7 000 posluchači, což byl úspěch, kterého by klavíry nemohly dosáhnout o 30 let dříve. Tento typ křídla, který je stále technicky aktuální, byl oceněn cenou na Světové výstavě v roce 1876-a od té doby se výrazně nezlepšil.

Francouzská křídla Hertze, Boisselota, Erarda a zejména Pleyela z třicátých a čtyřicátých let 19. století byla bohatší na zvuk, ohnivější, ale tišší a nehodila se pro publikum více než 1000 lidí a jejich tonální bohatost nemusela být příliš vysoká. podle dnešních standardů Náklady na údržbu rychle se opotřebovávajících, komplikovaně ručně vyráběných kladiv jsou hrazeny.

Zatímco mnoho výrobců klavírů z Německa a Francie uprchlo do Anglie a Ameriky během válek a politických otřesů 18. a počátku 19. století, mnozí se vrátili do Evropy ve druhé polovině 19. století. Německo se stalo předním výrobcem klavírů na světě, před Anglií, Francií a USA. Němečtí výrobci klavírů dodávali do celého světa.

Klavírní produkce v roce 1886

země	kus		země	kus
Německo	73 000		Spojené státy	25 000
Anglie	35 000		Francie	20 000

Ke konci 19. století byla centrem výroby klavírů Berlín (více než 200 výrobců klavírů) a Lipsko . Tak velkou poptávku bylo možné uspokojit pouze změnou a standardizovanými výrobními metodami a vznikající, továrně vyráběnou sériovou výrobou .

20. a 21. století

Na počátku 20. století zaznamenalo boom ve Spojených státech také piano, které brzy předstihlo evropskou produkci. V roce 1910 bylo ve Spojených státech vyrobeno 370 000 klavírů, ve srovnání s 215 000 v Evropě. V rozkvětu výroby klavíru se jen v Německu prodalo 300 000 kusů ročně; V té době byl klavír „stavovým symbolem, komunikačním prostředkem a oblíbenou zábavou zároveň“ a umožnil dcerám „z dobré rodiny“, aby se mužům představili svou předehrou. Rozkvět v Německu byl náhle ukončen dvěma světovými válkami a globální ekonomickou krizí . Mnoho výrobců muselo zavřít své továrny, ztratilo je kvůli zničení ve válce nebo muselo přejít na výrobu válečného materiálu. Průmysl se po druhé světové válce vzpamatoval jen opatrně a teprve v 60. letech minulého století začal opět vzestup. Sjednocení Německa mělo pozitivní vliv na piano, mohl přesto bohatý na tradici z roku 1990 společnosti východního Německa (například Blüthner není plně rozvinout). Propad evropské klavírní produkce byl kompenzován americkou a rozvíjející se Asií. Zejména poslední desetiletí byly formovány vzkvétajícím průmyslem výroby klavírů v Japonsku , Jižní Koreji a Číně . Japonská společnost Yamaha Corporation nyní vyrábí klavíry na nejvyšší úrovni, která se stále častěji nacházejí v koncertních sálech (např. Philharmonie v Berlíně). Korean Young Chang a čínská skupina Pearl River Group nyní patří mezi největší výrobce klavírů na světě.

Od 80. let 20. století se výhody elektroniky stále častěji využívají i při stavbě klavíru. Výsledkem je kombinace akusticko-mechanického piana a digitálního piana . Za tímto účelem je v mechanismu piana nainstalována zarážka, která zachycuje kladiva krátce před úderem (ztlumením) struny. Pod tlačítky je zároveň nainstalován senzorový systém , který přenáší herní signály do boxu, ke kterému lze připojit sluchátka. To znamená, že na klavír lze hrát také „potichu“. Tuto techniku ​​používají různí výrobci klavírů a mají různá, podobně znějící jména. Yamaha jim říká Silent Piano (TM) a od uvedení další generace také TransAcoustic (TM) , Kawai Anytime a PianoDisc QuietTime . Takové systémy ztlumení jsou k dispozici také pro dodatečnou montáž.

Předními výrobci klavírů jsou dnes Steinway & Sons , Yamaha (zejména u řady CF), Fazioli , Kawai a Bösendorfer (Vídeň) (součást skupiny Yamaha od roku 2007 ) a také německé společnosti C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm Schimmel a Steingraeber & Sons .

Viz také část výrobce piana v článku výrobce piana .

Elektronická piana, digitální piana a hybridní piana

Elektronické klávesové nástroje jsou charakteristickým vývojem 20. století . Již na konci 19. století, sotva po objevu elektřiny , byly prováděny experimenty s jejími novými možnostmi. Z nich se vyvinuly nezávislé a nové nástrojové skupiny, jako například Rhodeský klavír , které se většinou používají pro jiné hudební styly než pro klasický klavír. Například klávesnice již nemá s klavírem mnoho společného.

Zcela jiná linie vývoje, která začala v 80. letech minulého století, stojí za digitálními klavíry. Na rozdíl od předchozího nového vývoje v historii klavíru není cílem zlepšit stávající nebo vytvořit něco nového, ale naopak je záměrem napodobit „originál“ co nejblíže. Rozhodujícími prvky jsou zvuk a pocit (klávesnice a mechanika). Dnes zvuk tónu není syntetizován , ale zaznamenáván , digitalizován a ukládán (anglicky: „ Sampling “) za různých podmínek (rychlost, šlapání, rezonance v závislosti na již stisknutých klávesách ) a poté digitálním nástrojem podle reprodukována činnost tlačítek.

Aby se co nejvěrněji napodobil pocit ze hry, byly vyvinuty speciální mechanismy pro digitální piana. Někdy je nainstalována i klavírní mechanika mechanicko-akustických nástrojů, jejíž pohyb zaznamenávají senzory. V tomto případě se hovoří o hybridních klavírech .

Digitální nástroje jsou stále více využívány profesionálními klavíristy pro praktické účely a pro výuku. Ve srovnání s akustickými klavíry nabízejí nejen nevýhody, ale také určité výhody, přičemž šířka pásma a kvalita se u těchto nástrojů mohou také velmi lišit: referenční tón lze transponovat a výšku upravit na přesnou frekvenci. U některých modelů lze navíc zvolit barvu tónu , zvukové efekty a systém nálady . Mnoho digitálních klavírů má digitální rozhraní a lze je použít jak pro záznam hudby na nich přehrávané, tak pro přehrávání. Jsou relativně lehké a téměř nevyžadují žádnou údržbu. Hlasitost lze regulovat a na nástroj lze hrát se sluchátky. Na oplátku se zvuk a dotek digitálního klavíru obvykle nepřibližují zvuku skutečného klavíru.

konstrukce

Komponenty

Klavíry a klavíry mají společné všechny základní součásti:

• pouzdro (tělo) s nosníkovou konstrukcí, vzpěrami a zářezy ze dřeva
• k němu přilepená dřevěná rezonanční deska
• dřevěný zvukový sloupek
• litinová deska našroubovaná na zvukovku zašroubovanými kovovými kolíčky, na které jsou navinuty konce strun
• Struny z litého ocelového drátu (jedna tlustší struna navinutá měděným drátem pro každou z nejnižších not, dvě tenčí struny vinuté měděným drátem pro přechodovou oblast, tři prázdné struny pro ostatní noty)
• klavírní mechanika, skládající se ze složitého mechanismu klíčů, pružin, jazyků, zdvihátek, tlumičů a kladiv, které při stisknutí klávesy udeří na struny a tím vydají zvuk
• přidružená klávesnice s 88 klávesami
• dva až tři pedály

Tyto komponenty byly vyvinuty k dokonalosti kolem roku 1880 a byly sestaveny dodnes (2018) bez větších změn. Jediné pokroky přišly v mechanizaci a automatizaci výroby malých dílů.

Spielwerk

Tento mechanismus, známý také jako klavírní mechaniky , kladiva mechaniky nebo zastavení mechaniky , je páka stavba, v níž kladiva jsou hozeny proti struny klavíru při stisknutí tlačítka v pořadí, aby byly zvuk. Mechanika byla v průběhu staletí znovu a znovu vylepšována, je třeba rozlišovat mezi mechanikou pro svisle pianinos a mechanikou pro vodorovně strunná křídla nebo stolní piana .

klávesnice

Klávesnice většiny klavírů, pianin a digitálních pian se skládá z 88 kláves (u starších přístrojů to je často jen 85, protože na klávesnici konců při ⁴ na výšku ), 52 z nich jsou „bílé klávesy“ (také „Přední klávesy“ nebo „Dolní klávesy“) a 36 „černých kláves“ (také „klávesy zpět“ nebo „horní klávesy“), které vyčnívají za bílé klávesy, jsou poměrně úzké a mají také zkosené boky. Standardizovaná šířka kláves moderních nástrojů má za následek celkovou šířku klávesnice 123 cm; povrch bílých kláves je přibližně 74 cm nad podlahou.

V klavírní konstrukci se oktáva skládá ze sedmi bílých a pěti černých kláves. Bílé klávesy tvoří diatonickou stupnici (stupnice C dur založená na klíči C), černé klávesy pentatonickou stupnici ( stupnice F ostrá velká pentatonická stupnice na základě klíče F ostré) - dohromady to má za následek chromatickou stupnici . Nejnižší noty jsou vlevo, nejvyšší vpravo.

Sedm bílé klávesy horký c, d, e, f, g, aa h, pět černých kláves, v závislosti na hudebním kontextu cis, dis, fis, gisa ais(zvýšení běžných tóny ), nebo des, es, ges, asa b(pokořování master tónů). Klávesnice ztělesňuje evropský diatonický tónový systém , který používá jako hlavní klávesy C dur a A moll a odvozuje od nich ostatní klávesy . Krok od bílého k černému klíči usnadňuje přiložení prstů a krok od černého k bílému klíči usnadňuje vložení palce .

Pedály

Zvuk klavíru lze ovlivnit několika pedály . Dnes jsou standardně dva až tři pedály.

Pravý pedál se nazývá fortepedal (z italského forte : silný, hlasitý), také pedál tlumiče nebo pedál držení (nezaměňovat s pedálem držení tónu popsaným níže); prompt „senza sordino“ (italsky „bez tlumiče“, často v italském množném čísle „senza sordini“, například v 1. větě Beethovenovy „ sonáty měsíčního svitu “) znamená také pravý pedál. Zajišťuje, že všechny tlumiče jsou zvednuty ze strun, takže tóny, které jste udeřili, budou znít i poté, co pustíte klávesy. Nyní již netlumené struny dalších not rezonují, což dává klavíru plnější zvuk. V umělecké hře na klavír se pravý pedál používá velmi diferencovaně; jeden rozlišuje z. B. pedál harmonie (kolektivní pedál), synkopovaný pedál (legato nebo vázací pedál), poloviční pedál, pedál, který byl šlapán vpředu a pedál, který byl šlapán současně.

Levý pedál se nazývá „Pianopedal“ (z něj. Piano : tichý), také měkký pedál , shift nebo una corda (it. Pro „jeden řetězec“). V případě klavíru je celý mechanismus posunut o několik milimetrů doleva nebo doprava, takže kladiva již nenarážejí na všechny tři struny smyčcového sboru, ale pouze na dvě nebo jednu strunu. To také mění zabarvení , protože nyní existují řetězce, které nejsou vzrušeny přímým úderem, ale rezonancí . Kvůli posunu navíc do strun narazily další části kladiva. Tyto stránky jsou jinak vyjádřeny (tj. Z ladičky klavíru změkčené Intoniernadelem nebo vytvrzené pilníkem) jako Filzstellen, které v normální poloze udeří na struny. S pianino , levý pedál pohybuje Kladiva klavírní mechaniky blíže ke strunám, takže síla, kterou každý kladivo lze vybudovat při stisknutí je menší. To usnadňuje hraní v obzvláště tichých oblastech. Výrobce Fazioli nabízí model klavíru se dvěma pedály pro klavír, který umožňuje klavíristovi vybrat si mezi „posunem“ a klavírním pedálem techniky pianino.

(Ne vždy přítomen) střední pedál je buď pedál udržující tón, moderátorský pedál nebo tichý pedál (na hybridních klavírech). Pokud má klavír střední pedál, je to obvykle to, co je známé jako pedál tónu, podržení tónu, sostenuto nebo Steinway. Toto zařízení bylo vyvinuto francouzskými výrobci klavírů ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) a mělo úspěch v USA ( patent Alberta Steinwaye z roku 1874). Zabraňuje opětovnému pádu tlumičů, které byly právě zvednuty. Hráč tak může držet jednotlivé tóny nebo zvuky, zatímco všechny ostatní tlumiče nadále reagují na hraní a uvolňování kláves (nebo pravého pedálu). Udržovací pedál - který se nyní nachází i na větších a dražších modelech klavíru - se používá hlavně v klavírní hudbě 20. století. Pokud má pianino střední pedál, je to obvykle takzvaný moderátor. Po stisknutí se mezi kladiva a struny vklouzne pruh plsti , čímž je nástroj znatelně tišší. Tento pedál lze často zablokovat ve spodní poloze pohybem do strany. U některých pianin není moderátor aktivován pedálem, ale posuvným tlačítkem nebo otočnou páčkou, která sedí nalevo od klávesnice nebo pod ní. Zejména v šedesátých letech někteří výrobci opatřili plstěné pásy nýty , které klavíru dodávaly znělkový zvuk podobný cembalu. Protože tyto kovové desky byly příliš snadné na to, aby poškodily struny a hlavy kladiv, nechytly se.

Zvláštnosti křídla

Jako cembalo stojí v místnosti volně klavír. Zářez, rezonanční deska a struny jsou uspořádány vodorovně, rovnoběžně s podlahou. Zvuk tedy ze soundboardu vyzařuje hlavně nahoru a dolů. Ve spodní části se odráží a distribuuje podlahou, nahoře je buď tlumeno uzavřeným víkem, nebo svázané a vyzařované do strany z otevřeného víka.

Stisknutím tlačítka se zadní část kolébkového spínače posune nahoru. V případě křídla je kladivo vrženo proti struně. Hmotnost kladiva je cítit přímo na klíči a umožňuje odlišný zvukový design. Protože jsou kladiva umístěna vodorovně, je zpětný ráz kladiva od struny podporován přirozenou gravitací. Opakovací schopnost klavíru, tedy rychlost, s jakou lze jednu a stejnou notu udeřit několikrát za sebou, je tedy výraznější než u pianina.

Některá koncertní křídla, například „Imperial“ od Bösendorfer , mají klávesnici, která je rozšířena až na osm oktáv (C ₂ až C ⁵ ).

Zvláštnosti pianina

U pianina je zářez, rezonanční deska, litý rám, struny a kladivový mechanismus (stojanový mechanismus) kolmo k podlaze, takže jej lze umístit na zeď, aby se ušetřilo místo, a zvuk je zpočátku vyzařován dopředu a dozadu. Při obvyklém nastavení se zadní část odráží přímo od stěny místnosti a směřuje zpět na soundboard. Poloha mírně vzdálená od zdi nebo malý úhel ke stěně často výrazně mění zvuk pianin ve prospěch. Přední část zvuku se odráží v krytu.

Vzhledem k dopadu na přední část harfy je plocha rezonanční desky vysokého klavíru často poměrně velká. Díky tomu jsou často vyšší pianinos (od přibližně 120 cm na výšku) neuvěřitelně silný - zejména ve srovnání s menšími klavíry (na délku menší než 170 cm).

U pianina musí být pohyb kolébkového spínače směrem nahoru převeden na pohyb kladiva dopředu. Díky tomu je kontakt prstu s kladivem nepřímější.

Tlumení pianina nebo vysokého klavíru se obvykle nachází pod kladivy na stejné straně strunného systému, v oblasti silnějších amplitud antinod.

Někteří starší pianinové (až kolem roku 1910) však mají takzvaný horní tlumicí mechanismus; tlumicí panenky sedí nad kladivy. V angličtině se také používá termín „akce klece ptáka“, „mechanismus ptačí klece“, protože dráty pro ovládání tlumiče jsou zabudovány před mechanismem kladiva. Na jedné straně je tento typ tlumení méně účinný než na ztlumeném pianu, protože tlumí pouze vibrace v okrajové oblasti antinod a na druhé straně může tlumicí figurína zmařit optimální kladivo kontaktní bod s krátkými výškovými strunami - s odpovídajícími nevýhodami pro kvalitu zvuku. Ladění a především regulaci mechaniky mohou ztížit dráty tlumiče vpředu. Nelze však říci, že by horní němé klavíry byly z těchto důvodů obecně zcela nevhodné, jak se často tvrdí. Dobře regulovaný horní němý klavír je předurčený nástroj pro raný jazz a zejména pro ragtime, protože má jasný dozvuk .

zvuk

složení

Mezi specifické charakteristiky zvuku piana patří pevné výšky, zabarvení zvuku, které je spojeno s rychlostí a tím i hlasitostí, a neodvolatelné vyblednutí noty, která se po přehrání pouze prodlouží použitím pravého pedálu a postupným nebo náhlým použitím může být tlumení ukončeno postupně nebo náhle.

Zvláštností klavíru je, že tóny (kromě těch nejnižších) nevytváří jen jeden, ale dva až tři stejně laděné smyčce, takzvaný smyčcový sbor . Původně měl tento „multi-sbor“ zvýšit hlasitost nástroje; Především to ale vedlo ke složitějšímu průběhu zvuku složeného z bezprostřední a pachuti.

Řetězce smyčcového sboru jsou sešity dohromady. Protože jsou sladěné , vibrují ve fázi , ale s mírně odlišnými amplitudami, protože tvar kladiva není nikdy zcela pravidelný. Nejméně slabě zasažená struna bude postupně rezonovat s ostatními strunami poté, co odezní její vlastní stimulace. Nyní struny smyčcového sboru fungují jako spojená kyvadla a vyměňují si mezi sebou velkou část své energie.

Nahlas, ale rychle se rozpadající část klavírního zvuku se nazývá instant zvuk . Je to způsobeno hlavně příčnou vibrací strun ve směru úderu kladiva, tj. Kolmo na rezonanční desku. Tato oscilace je primárně buzena kladivem, ale je relativně rychle svisle přenášena na rezonanční desku, což znamená, že uvolňuje svou energii do vzduchu jako zvuk.

Tišší, ale pomalejší rozpadající část klavírního tónu se nazývá pachuť. To je způsobeno hlavně mírným příčným chvěním strun napříč úderem kladiva, tj. Rovnoběžně se zvukovou deskou. Tato vibrace dodává energii rezonanční desce jen obtížně, a proto pomalu mizí.

Použití levého pedálu na jedné straně oslabuje okamžitý zvuk, protože jsou zasaženy pouze dva ze tří strun smyčcového sboru, a na druhé straně podporuje dozvuk, protože smyčcový sbor jako systém spojených kyvadel uvolňuje svou energii poměrně pomalu . Levý pedál tedy nevede jen k zpočátku tiššímu, ale také k relativně déle trvajícímu tónu.

Ovlivňující zvuk

Zvuk a hlasitost noty na klavíru závisí výhradně na rychlosti, a tedy na kinetické energii, nikoli však kladivo, které udeří na struny, protože hráč na klavír při této rychlosti zrychluje , takže ne určité techniky zvedání. Pokud někdo ignoruje pedály a ignoruje některé jevy, které hrají další roli, jako například „horní“ a „spodní zvuky“, které vznikají v závislosti na stylu hry, když dojde ke srážce prstu a klíče nebo mezi dřevem a základnou klíče, tón barvy běží - a změny hlasitosti na klavíru jsou vždy navzájem rovnoběžné.

Doba úderu na struny po stisknutí klávesy klavíru však závisí na časové křivce sil, a tedy na zrychlení kladiva při jeho stisknutí, což znamená, že vyškolený klavírista může trochu zaznít určitou notu dříve nebo později i přes stejný objem v určitých mezích („ mikroagogický “) a může nastavit akcenty bez ohledu na hlasitost . V tomto ohledu má dotyková technika klavíristy rozhodující vliv na klavírní výkon vzhledem ke skutečně dosaženému časovému okamžiku, kdy zvuk klavíru začíná.

Ladění, vyjadřování a regulace

Vzhledem k tomu, že se klavíry vlivem napětí strun, stresu z hraní a klimatických výkyvů rozladí a následně znějí ošklivě (záměrně s klavírem honky-tonk ), měly by být naladěny alespoň jednou ročně . Vzhledem k neharmoničnosti podtónů je ladění také subjektivně určeno ladičem piana . (V koncertních síních se klavíry ladí až třikrát denně.) Rovné ladění je standardní ; U původních nebo replikovaných historických nástrojů se často dává přednost nestejnému ladění ( historická výkonová praxe ). Aby mohl zvuk klavíru nebo pianina rozvinout, výrobce klavíru ho nejen naladí, ale také zazní . Jednou z možných přípravných prací je mírné odlupování hlav kladiva z plsti se pilníky na brusný papír - tím je zvuk rovnoměrnější a v případě potřeby i trochu „tvrdší“. Poté následuje skutečná intonace prostřednictvím cíleného píchání v určitých oblastech hlavy kladiva s intonačními jehlami - dílo, které obvykle zvuk „měkčí“. Kromě ladění a intonace má regulace mechaniky (mechanismus, klávesnice a pedály) přímý vliv na zvuk nástroje.

Vnitřní klima

Klima v místnosti má přímý vliv na zvuk nástroje, stejně jako právní úpravy, ladění a celkově na stabilitu jeho hodnoty.

Především vlhkost by měla být pokud možno konstantní. Doporučuje se relativní vlhkost mezi 40 a 70%, ideálně mezi 50 a 60%. Hodnoty pod 40% vedou k silnému vysychání dřeva a je třeba se jim za každou cenu vyhnout, hodnoty nad 70% podporují tvorbu rzi na kovových částech, například na strunách. Nedoporučuje se instalace na špatně izolované vnější stěny, v blízkosti radiátorů nebo na vyhřívanou podlahu; Mělo by se také zabránit průvanu a přímému slunečnímu světlu.

Piana často cestují přes polovinu zeměkoule, než dorazí do cíle. To může vést k vážným problémům, například pokud má přístroj určený pro vlhké klima východní Asie vydržet první chladnou a tedy suchou zimu ve střední nebo severní Evropě. Velké a renomované klavírní společnosti, jako je Yamaha, dnes vyrábějí své nástroje pro export do Evropy nebo Severní Ameriky ve speciálně klimatizovaných místnostech.

Pokud vlhkost po delší dobu prudčeji klesá, dřevěné součásti ztrácejí vlhkost a smršťují se. Existuje riziko, že se uvolní ladicí kolíky a šrouby, lišty rámu klávesnice a lišty mechaniky se zdeformují (což ovlivňuje regulaci klávesnice a mechaniky), že rezonanční deska ztratí své zakřivení (což sníží náladu a zvuk trpět) a možná i roztrhat. Pokud naopak vlhkost po delší dobu silněji stoupá, zvyšuje se vyklenutí rezonanční desky, stoupá nálada, sekery a klávesy se mohou zasekávat a zvuk se stává matným (protože kladívková plsť absorbuje vlhkost). Těmto problémům lze do určité míry čelit použitím vysoce kvalitních materiálů. Klávesové rámy a mechanické tyče vyrobené z kovu jsou také možné, ale mají další nevýhody. Laminované soundboardy téměř nefungují, ale znějí výrazně hůře.

Materiály, jako je plexisklo nebo kompozity z uhlíkových vláken (CFRP), reagují na klimatické výkyvy jen mírně a nyní se v jednotlivých modelech řady používají k výrobě těla klavíru nebo rezonanční desky.

Šíření a použití

V roce 1925 bylo jen v Německu postaveno 137 000 klavírů, což byla v té době přední produkční země. V USA byl úspěch ragtime na začátku 20. století doprovázen obrovským rozmachem v konstrukci klavíru, také (přibližně do roku 1930) v konstrukci pneumaticky a elektricky poháněných reprodukčních klavírů . V roce 2007 bylo celosvětově vyrobeno přibližně 450 000 klavírů a klavírů, z toho přibližně dvě třetiny na Dálném východě ; z Německa pocházelo méně než 10 000 nástrojů. Cenové rozdíly mezi podobně dimenzovanými klavíry (také mezi různými produktovými řadami od jednoho a téhož výrobce) vyplývají z kratších nebo delších, více či méně automatizovaných výrobních procesů, z výroby v zemích s nízkými nebo vysokými mzdami a z různých kvalit tónového dřeva nebo plsti, například.

V roce 1980 bylo v západoněmeckých soukromých domácnostech přibližně 9 300 000 fléten, 8 400 000 harmonik / melodik, 3 800 000 kytar, 2 200 000 harmonik a 1 600 000 klavírů / klavírů.

Chování ve volném čase v Německu se změnilo: pouhá dvě procenta lidí dělají hudbu každý den, 78 procent nikdy. V souladu s tím se prodeje klavírů od roku 1925 snížily na přibližně desetinu (12 000 ročně). Existuje 1,5 milionu nástrojů; Kurzy absolvuje 130 000 studentů. Použité klavíry jsou často rozdávány z důvodu vysokých nákladů spojených se stěhováním a laděním; ročně je sešrotováno kolem 3 500 nástrojů.

Na celém světě se ročně vyrobí téměř 500 000 klavírů, z toho více než polovina v Číně. Přibližně 5 procent nástrojů vyrobených každý rok pochází z Německa.

Klavírní hudba

Prvním skladatelem, který psal speciálně pro fortepiano, které vynalezl Bartolomeo Cristofori, byl Lodovico Giustini z Pistoia . Složil dvanáct sonát s názvem „Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti“ , které vyšly ve Florencii v roce 1732 . Aby mohli tlumočníci plně využít možnosti nového nástroje, opatřil svou hudbu notami jako „più forte“ (hlasitěji) nebo „più piano“ (tišší).

Skladatelé jako Bachovi synové, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven a další skládali hudbu, která byla v druhé polovině 18. století již z části napsána jako sólový klavír.

V první polovině 19. století psal hudbu především pro klavír Frédéric Chopin . Ve druhé polovině to byli skladatelé jako Franz Liszt , Sergei Rachmaninow , Anton Rubinstein , Ignacy Jan Paderewski a další skladatelé romantického repertoáru, kteří se odlišili v klavírní hudbě, často s hlavním cílem především provádět vlastní hudební skladby na pódium jako pianisté Přinášet výkon.

Na počátku dvacátého století se skladatel-tlumočník usadil; byly odděleny činnosti kompozice na jedné straně a provádění, tlumočení na straně druhé. Byli tam oba moderní skladatelé jako Béla Bartók a Ferruccio Busoni v segmentu takzvané „vážné hudby“ a v oblasti „populární hudby“, zábavné, populární hudby, zejména vývoj v USA jako blues , ragtime , boogie woogie a jazz se skladateli jako Scott Joplin , Jelly Roll Morton , Albert Ammons a George Gershwin , kteří dali klavírní hudbě skvělé impulsy.

Viz také

• Jazzový klavír
• Hra na klavír
• klavírista
• Sociální historie klavíru

literatura

• David Crombie: Klavír. Evoluce, design a výkon , London 1995, ISBN 1-871547-99-7 .
• Arnfried Edler (s pomocí Siegfrieda Mausera ): Historie klavírní a varhanní hudby. 3 svazky. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
• Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: Fyzika hudebních nástrojů. 2. vydání. Springer, New York NY a kol. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , s. 352-398: Kapitola 12: Klavír.
• Dieter Hildebrandt : Pianoforte nebo román o klavíru v 19. století. Hanser, Mnichov / Vídeň 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; jako brožovaný výtisk 1988 dtv, Mnichov, ISBN 3-423-10990-4 a současně Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-0928-X ( non-fiction kniha o historii klavíru v 19. století ).
• Christoph Kammertöns : Klavír. Nástroj a hudba (znalost CHBeck). CH Beck, Mnichov 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
• Christoph Kammertöns , Siegfried Mauser (Ed.): Lexikon klavíru. Historie stavby - cvičná praxe - skladatelé a jejich díla - interpreti. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (s 844 klíčovými slovy).
• Hagen W. Lippe-Weißenfeld: Klavír jako prostředek sociálně-politického rozlišení. Kulturně sociologická případová studie o vývoji klavírního zpracovatelského průmyslu v Anglii a Německu na příkladech Broadwooda a Bechsteina (= příspěvky k evropské hudební historii. Svazek 11). Lang, Frankfurt am Main a kol. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (také disertační práce na FU Berlin 2006: Klavír jako prostředek politického rozlišení v souvislosti s rozvojem klavírní tvorby v Londýně a Berlíně na příkladech Broadwooda a Bechsteina. )
• Conny Restle (Ed.): Fascination Piano. 300 let výroby klavíru v Německu . Prestel, Mnichov / Londýn / New York 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
• Klaus Wolters: Klavír, úvod do historie a stavby nástroje a historie hry na klavír . 3. Edice. Hallwag, Bern 1975, ISBN 3-444-10087-6 . 
• John Bishop, Graham Barker: Klavírní mýtus a technika . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

webové odkazy

• Lexikon pro klavír - „Pian e forte“.
• Obrázek nejstaršího dochovaného klavíru , Bartolomeo Cristofori, Florencie 1720, Metropolitní muzeum umění
• Soutěž o klavír. O zvucích, umělcích a výpočtech . WDR , SWR , funkce rádia , 18. prosince 2008; Rukopis (PDF) 23 s.
• Podrobná historie klavíru ve formě kroniky

Individuální důkazy

	Tento článek je k dispozici jako zvukový soubor:
	Uložit | Informace  | 23:60 min (11,5 MB) Text mluvené verze (2006-08-11)
	Více informací o mluvené Wikipedii