Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, barevný akvatintový list od Valentina Daniela Preislera po ztraceném obrazu Ludwiga Michaela Schneidera (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14.března ^July / 24th March  1681 ^Greg. V Magdeburg ; † June 25th je 1767 v Hamburku ) byl německý skladatel do baroka . Hudební svět první poloviny 18. století výrazně formoval prostřednictvím nových impulsů, a to jak v kompozici, tak v hudebním vnímání.

Georg Philipp Telemann prožil od roku 1697 své mládí v Hildesheimu . Zde získal značné finanční prostředky, které rozhodujícím způsobem formovaly jeho hudební vývoj. Během čtyř let školy na gymnáziu Andreanum se naučil několik nástrojů a právě zde složil Zpívající a znějící geografii . Poté získal řadu provizí za další skladby.

Později se hudbu naučil převážně při samostudiu . První velké skladatelské úspěchy měl při studiu práv v Lipsku , kde založil amatérský orchestr, režíroval opery a stal se hudebním ředitelem tehdejšího univerzitního kostela. Po krátkém zaměstnání u soudů v Sorau a Eisenachu byl Telemann v roce 1712 jmenován obecním hudebním ředitelem a dirigentem dvou kostelů ve Frankfurtu nad Mohanem a také začal vydávat vlastní díla. Od roku 1721 obsadil jednu z nejprestižnějších hudebních kanceláří v Německu jako Cantor Johannei a Director Musices města Hamburk a o něco později převzal vedení opery. I zde byl stále v kontaktu se zahraničními soudy a pořádal pravidelné veřejné koncerty pro městskou vyšší třídu. S osmiměsíčním pobytem v Paříži v letech 1737/38 Telemann konečně dosáhl mezinárodní slávy.

Telemannův hudební odkaz je mimořádně rozsáhlý a zahrnuje všechny hudební žánry, které byly v té době běžné . Pro Telemanna jsou typické vokální melodie, nápaditě použité zabarvení, zvláště v pozdní tvorbě také neobvyklé harmonické efekty. Instrumentální díla jsou často silně ovlivněna francouzským, italským a příležitostně polským folklorem. V průběhu změněného kulturně-historického ideálu byla Telemannova tvorba v 19. století vnímána kriticky. Systematický výzkum kompletních děl začal až ve druhé polovině 20. století a pro svůj velký rozsah pokračuje.

Život

Dětství a dospívání

Dennert-Tanne Georg Philipp Telemann v kostele St. Salvatoris v Zellerfeldu

Telemann pocházel ze vzdělané rodiny; jeho otec a řada dalších předků studoval teologii. Kromě Telemannova pradědečka z otcovy strany, který byl dočasně kantorem , nikdo z jeho rodiny neměl žádné přímé spojení s hudbou. Jeho otec, pastor Heinrich Telemann, zemřel 17. ledna 1685, jen 39 let. Matka Johanna Maria Haltmeier se také narodila v domě pastora a byla o čtyři roky starší než její manžel. Ze šesti dětí dosáhl dospělosti pouze nejmladší syn Georg Philipp a Heinrich Matthias Telemann, narozený v roce 1672. Tento bratr zemřel v roce 1746 jako evangelický luteránský pastor ve Wormstedtu poblíž Apoldy .

Georg Philipp navštěvoval gymnázium ve starém městě a školu v magdeburské katedrále , kde získal hodiny latiny , rétoriky , dialektiky a německé poezie . Mladý student Telemann si vedl zvláště dobře v latině a řečtině. O jeho komplexním všeobecném vzdělání svědčí například jeho vlastní komponované německé, francouzské a latinské verše, které reprodukoval ve své pozdější autobiografii. Telemann také dobře zvládal italštinu a angličtinu až do vysokého věku.

Vzhledem k tomu, že veřejné koncerty byly v té době v Magdeburgu stále neznámé, doplňovala světská hudba ve škole církevní hudbu. Zejména staroměstská škola, která měla koncertní hudební nástroje a pravidelně pořádala představení, měla velký význam pro udržení hudby ve městě. I v menších soukromých školách, které Telemann navštěvoval, se při samostudiu naučil různé nástroje jako housle , zobcová flétna , cyther a clavier . Ukázal značný hudební talent a první skladby začal skládat v deseti letech - často tajně a na vypůjčených nástrojích. Za svůj první zvukový hudební zážitek vděčil svému kantorovi Benediktovi Christianimu. Po pouhých několika týdnech výuky zpěvu byl tehdy desetiletý Telemann schopen zastupovat kantora, který dával přednost komponování, než vyučování ve vyšších třídách. Kromě dvoutýdenní výuky hry na klavír nedostal žádné další hodiny hudby. Jeho horlivost byla tlumena matkou, ovdovělou od roku 1685, která nesouhlasila s jeho zaměstnáním hudbou, protože považovala hudební třídu za méněcennou.

Ve věku pouhých dvanáct Telemann složil svou první operu , Sigismundus , založený na libreto podle Christian Heinrich Postel . Aby odradil Georga Philippa od hudební kariéry, jeho matka a příbuzní zabavili všechny jeho nástroje a poslali ho do školy v Zellerfeldu koncem roku 1693 nebo začátkem roku 1694 . Pravděpodobně nevěděla, že místní dozorce Caspar Calvör se ve svých spisech intenzivně zabýval hudbou a propagoval Telemanna. Calvör navštěvoval University of Helmstedt s Telemannovým otcem. Nabádal Telemanna, aby se znovu věnoval hudbě, ale nezanedbával ani školu. Téměř každý týden skládal Telemann moteta pro chrámový sbor . Psal také árie a příležitostnou hudbu , kterou prezentoval městskému dudákovi.

V roce 1697 se Telemann stal studentem gymnázia Andreanum v Hildesheimu . Pod vedením režiséra Johanna Christopha Losia zdokonalil své hudební vzdělání a naučil se - také zde z velké části jako autodidakt - varhany , housle , viola da gamba , příčná flétna , hoboj , shawm , kontrabas a basový trombon . Složil také vokální díla pro školní divadlo. Další provize za bohoslužbu v klášteře sv. Godehardi obdržel od jezuitského církevního hudebního ředitele města, otce Crispa.

Telemanna ovlivnil také hudební život v Hannoveru a Braunschweigu-Wolfenbüttelu , kde se dostal do kontaktu s francouzskou a italskou instrumentální hudbou. Zkušenosti získané v této době bylo formovat velké části jeho pozdější práce. Během tajných hodin hudby se také seznámil s italskými styly Rosenmüllera , Corelliho , Caldary a Steffaniho .

Roky studia v Lipsku

V roce 1701 ukončil Telemann školní vzdělání a zapsal se na univerzitu v Lipsku . Pod tlakem své matky se rozhodl studovat práva podle plánu a neobtěžovat se hudbou. Alespoň to tvrdil ve své autobiografii; Přesto se nezdá , že by volba města Lipska , které bylo považováno za buržoazní metropoli moderní hudby, náhodná. Na cestě do Lipska se Telemann zastavil v Halle, aby se setkal s Georgem Friedrichem Handelem , kterému bylo tehdy šestnáct . S ním navázal přátelství, které bude trvat celý jeho život. Telemann napsal, že své hudební ambice zpočátku před svými spolužáky tajil. Údajně však Telemannův spolubydlící milující hudbu našel díky (pravděpodobně fiktivní) náhodě pod příručním zavazadlem skladbu, kterou provedl následující neděli v kostele sv. Tomáše. Telemann byl poté starostou pověřen sestavením dvou kantát měsíčně pro církev.

Pouhý rok po nástupu na univerzitu založil student hudby, čtyřicetičlenný amatérský orchestr ( Collegium Musicum ), pořádal dokonce veřejné koncerty a k tomu v nově vysvěceném Neukirche došlo. Na rozdíl od podobných studentských institucí tohoto typu Collegium existovalo i po Telemannově odchodu a pokračovalo se pod jeho jménem. Pod vedením Johanna Sebastiana Bacha v letech 1729 až 1739 vystupovalo v Café Zimmermann „Telemannische“ Collegium Musicum s koncerty děl Bacha a dalších současných skladatelů, kteří měli velký vliv na hudební život města.

Ve stejném roce řídil Telemann představení opery , na které se podílelo také mnoho členů Collegia a jejímž hlavním skladatelem zůstal, dokud se nezavřel. Na představení hrál na vzorovaný bas a občas zpíval. Oficiální městský hudební ředitel Johann Kuhnau byl zmaten rostoucí pověstí Telemanna a obvinil ho, že svými světskými díly příliš ovlivňoval duchovní hudbu, a odmítl povolit svým sboristům účast na operních představeních. V roce 1704 byl Telemann najat jako hudební ředitel po úspěšné žádosti Paulinerkirche , tehdejšího univerzitního kostela města. Přidružené místo varhaníka však dal studentům.

Telemann podnikl dvě cesty do Berlína z Lipska . V roce 1704 dostal nabídku od hraběte Erdmanna II von Promnitz na nástupce Wolfganga Caspara Printze jako Kapellmeister na dvoře Sorau v Niederlausitzu - není známo, proč na sebe upozornil hraběte. Poté město, které ocenilo nový kompoziční styl, nabídlo Telemannovi Thomaskantorata a nástupce Kuhnaua . Je možné, že napětí, které vzniklo mezi Kuhnauem a Telemannem, je přimělo opustit Lipsko předčasně.

Sorau a Eisenach

Telemannova socha v Żary (Sorau)

Telemann zahájil svou práci v Sorau v červnu 1705. Hrabě byl velkým obdivovatelem francouzské hudby a viděl v Telemannovi důstojného nástupce Versailleské hudební školy, kterou ovlivnili Lully a Campra , z jejichž skladeb přivezl několik kopií na výlet do Francie a které Telemann nyní studoval . V Sorau se Telemann setkal s Erdmannem Neumeisterem , jehož texty později zhudebnil a kterého měl znovu vidět v Hamburku . Na výletech do Krakova a Plessu se naučil vážit si polského a moravského folklóru, jak se pravděpodobně hrálo v hospodách a na veřejných akcích.

V roce 1706 opustil Telemann Sorau, který byl ohrožen vpádem švédské armády, a odešel do Eisenachu , pravděpodobně na doporučení hraběte Promnitze, který byl příbuzný saských vévodských rodin . Tam se stal koncertním mistrem a kantorem na dvoře vévody Johanna Wilhelma v prosinci 1708 a založil orchestr . Často dělal hudbu společně s Pantaleon Hebenstreit . Telemann se také setkal s hudebním teoretikem a varhaníkem Wolfgangem Casparem Printzem a také s Johann Bernhardem a Johann Sebastianem Bachem. V Eisenachu složil koncerty pro různé soubory, kolem 60 až 70 kantát a také serenády , chrámovou hudbu a „ operety “ pro slavnostní příležitosti. Obvykle k tomu napsal text sám. Na bohoslužbu byly také přibližně čtyři nebo pět let kantát. Jako barytonista se podílel na představení vlastních kantát.

V říjnu 1709 se Telemann oženil s Amalie Luise Juliane Eberlin, čekající dámou hraběnky von Promnitz. Krátce předtím byl vévodou jmenován tajemníkem - v té době vysoké vyznamenání. Telemannova manželka, dcera hudebního skladatele Daniela Eberlina , zemřela v lednu 1711 na horečku při porodu své první dcery .

Frankfurt nad Mohanem

Telemann, mědiryt od Georga Lichtenstegera (kolem roku 1745)

Možná proto, že hledal nové výzvy, snad aby byl nezávislý na šlechtě, se Telemann přihlásil ve Frankfurtu nad Mohanem . Tam byl v únoru 1712 jmenován obecním hudebním ředitelem a dirigentem kostela Barfüßer a o něco později také Katharinenkirche . Dokončil kantáty, které začal v Eisenachu, a složil dalších pět. Byl také zodpovědný za výuku některých soukromých studentů. Stejně jako v Lipsku, ani ve Frankfurtu nebyl Telemann s těmito závazky spokojen. V roce 1713 převzal organizaci týdenních koncertů a různé administrativní úkoly šlechtického salonku Zum Frauenstein v domě Braunfels na Liebfrauenbergu , kde také žil. Eisenachský soud navíc „standardně“ jmenoval Telemanna Kapellmeisterem, takže si udržel titul, ale do dvora a kostelů dodával pouze kantáty a příležitostnou hudbu. Stalo se to až do roku 1731.

Během svého působení ve Frankfurtu složil Telemann kromě kantát také oratoria , orchestrální a komorní hudbu , z nichž většina byla publikována, a také hudbu pro politické obřady a svatební serenády. Možnost vydávat opery však nenašel, přestože nadále psal pro lipskou operu.

V roce 1714 se Telemann oženil se 16letou Marií Catharinou Textorovou (1697–1775), dcerou Ratskornschreibera . Od následujícího roku vydal své první tištěné práce sám. Na cestě do Gothy v roce 1716 byla Telemannovi nabídnuta pozice kapelníka od vévody Friedricha . Vévoda mu nejen slíbil, že si od počátku u soudu v Eisenachu udrží pozici Kapellmeistera, ale nechal také sasko-výmarského vévodu slíbit Telemannovi další pozici Kapellmeistera. S tím by se Telemann stal jakoby šéfdirigentem všech sasko-durynských soudů.

Jeho diplomatické schopnosti dokazuje dopis adresovaný frankfurtské radě, ve kterém Telemann zdvořile vydal ultimátum ohledně svého platu. Zůstal ve Frankfurtu a prosadil zvýšení mezd o 100 zlatých . Spolu s jeho příjmy z Frauensteinovy ​​společnosti a poplatky za příležitostné skladby činil Telemannův roční příjem 1600 guldenů, což z něj činilo jednoho z nejlépe placených ve Frankfurtu.

Při návštěvě Drážďan v roce 1719 se znovu setkal s Handelem a věnoval sbírku houslových koncertů houslovému virtuosovi Pisendelovi . Telemann pokračoval v psaní prací pro Frankfurt každé tři roky až do roku 1757 poté, co opustil město.

Začalo to v Hamburku

Telemannova žádost o propuštění hamburským radním v roce 1722

V roce 1721 Telemann přijal nabídku na místo Joachima Gerstenbüttela jako Cantor Johannei a hudebního ředitele pro město Hamburk. Jeho jméno pravděpodobně navrhli Barthold Heinrich Brockes a Erdmann Neumeister . Telemann však přišel do styku s hanzovním městem již dříve, protože se již podílel na jedné nebo dvou operách pro operu na Gänsemarktu . Jako městský hudební ředitel pracoval Telemann mimo jiné v pěti velkých protestantských luteránských městských kostelech - s výjimkou katedrály , za kterou byl zodpovědný Johann Mattheson . Slavnostní zahájení Telemanna proběhlo 16. října. Teprve zde začala jeho 46letá hlavní tvůrčí fáze s možností skládat a provádět díla všech forem . Zjevný překlad Telemannova oficiálního titulu jako „kantora“ je zavádějící v tom, že skutečná kantorská práce v Johanneum byla omezena na příležitostné kantáty a hudební vybavení ostatních školních aktů.

Ve své nové pozici se Telemann zavázal skládat dvě kantáty týdně a jednu vášeň ročně, ale v pozdějších letech pro své kantáty použil dřívější díla. Složil také řadu hudebních skladeb pro soukromé a veřejné akce, jako jsou vzpomínkové dny a svatby. Kancelář Cantoris Johannei byla také spojena s činností učitele hudby v Johanneum; Telemann si však své povinnosti týkající se hodin hudební výchovy sám neplnil. Přestavěl také Collegium musicum, které založil Matthias Weckmann v roce 1660, ale od té doby přestal hrát . Lístky prodal osobně.

Ani ve svém novém rodném městě nedovolil Telemann prozatím přerušit spojení s Durynskem. Od roku 1725 sloužil vévodovi Sasko-Eisenach jako agent a hlásil Eisenacher Hof o zprávách z Hamburku. Teprve v roce 1730 předal místo lékaři Christianovi Ernstu Endterovi .

Telemann pokračoval ve své práci jako vydavatel v Hamburku. Aby ušetřil náklady, buď sám píchl měděné desky, nebo použil metodu vyvinutou Williamem Pearsonem v roce 1699 a dříve používanou pouze v Anglii, při které poznámky psal tužkou na zrcadlově obrácený list cínu . Tisková deska byla poté oškrábána a odlepena od jiné. Telemann zvládl devět až deset záznamů denně. Do roku 1740 vydal sám 46 hudebních děl, která prodal knihkupcům v několika německých městech, stejně jako v Amsterdamu a Londýně . Mohli jste si také objednat skóre od samotného skladatele ; Až do roku 1739 byly katalogy pravidelně aktualizovány, aby byli milovníci hudby informováni. Mezi díla patří například Dvanáct fantazií pro sólo violy da gamba , které vytiskl v roce 1735.

Telemann však měl v hanzovním městě větší potíže, než očekával. Tiskárna rady odmítla umožnit Telemannovi účast na prodeji brožur kantát a vášní. Telemann měl vyjít vítězně až v roce 1757 z dlouhého soudního sporu, který následoval. Kromě toho si starší starší stěžovali, když chtěl Telemann v roce 1722 provést nějaké kantáty v elegantní hospodě (myšleno dům na stromě v hamburském přístavu). Spolu s nedostatečným platem a příliš malým bytem ho tyto incidenty vedly k tomu, že se po Kuhnauově smrti ucházel o místo Thomaskantora v Lipsku. Byl zvolen jednomyslně ze šesti kandidátů, načež 3. září 1722 podal rezignaci, což se na rozdíl od jeho dopisu frankfurtské radě jeví jako docela vážné. Protože hamburská rada zvýšila jeho plat o 400 marek v Luebisch , Telemann o něco později odmítl pozici Thomaskantora a zůstal v Hamburku. Jeho celkový roční příjem tak činil v Luebisch kolem 4 000 marek.

Nový start v Hamburku

Závěrečný sbor oratoria kapitánovy hudby (1730)

Teprve nyní Telemannova aktivita v Hamburku vzkvétala ve všech oblastech. V témže roce převzal vedení opery za roční plat 300 tolarů. V této kanceláři pokračoval, dokud nebyl dům v roce 1738 uzavřen. Většina z asi 25 operních děl z tohoto období byla ztracena. V roce 1723 převzal Telemann také místo kapelníka na dvoře markraběte z Bayreuthu . Čas od času tam dodával instrumentální hudbu i operu ročně. Telemannovy koncertní akce se většinou konaly v Drillhausu , přehlídkovém sále skupiny hamburských vigilante a byly kvůli vysoké ceně vstupného vyhrazeny pro vyšší třídy. Telemann dodával téměř výhradně vlastní skladby pro svá představení - kromě těch v opeře.

V roce 1728 založil Telemann spolu s Johannem Valentinem Görnerem první německý hudební časopis, který také obsahoval příspěvky ke skladbám různých hudebníků. Věrný hudební mistr měl doma podporovat tvorbu hudby a objevoval se každé dva týdny. Kromě Telemanna a Görnera do časopisu svými skladbami přispělo dalších jedenáct současných hudebníků, včetně Keizer , Bonporti a Zelenka . Následovaly další sbírky pro výukové účely.

Za dvanáct let porodila Telemannova manželka Maria Catharina devět dětí, z nichž dvě zemřela. S téměř trvalým těhotenstvím se musela starat o rostoucí domácnost až s dvanácti lidmi, včetně dcery Georga Philippa Telemanna z prvního manželství a dalších tří lidí (pravděpodobně služka, soukromý učitel a student Telemann) jako sám Telemann. Deset let po narození páru se pár oddělil od posledního dítěte poté, co Telemann zjistil, že jeho žena ztratila 5 000 Reichstalerů (15 000 marek v Luebisch) v hazardní hře . Předpokládá se, že rozvod byl vysloven kvůli cizoložství Marie Cathariny. V roce 1735 se vrátila do Frankfurtu, zatímco v Hamburku se šířily zvěsti, že zemřela. Bez Telemannova vědomí měli někteří hamburští občané zorganizovanou sbírku, která ho měla zachránit před bankrotem. Skutečnost, že Telemann přesto dokázal uspokojit své nejnaléhavější věřitele hlavně z vlastní kapsy a že uskutečnil několik lázeňských pobytů v Bad Pyrmontu - očividně schválených městem - ukazuje, že byl bohatý.

Výlet do Paříže a pozdější roky

Na základě dlouho milovaného přání navštívil Telemann na podzim 1737 Paříž na pozvání skupiny tamních hudebníků ( Forqueray , Guignon a Blavet ). V Hamburku ho zastupoval Johann Adolf Scheibe . Představením svých děl v Paříži dosáhl Telemann konečně mezinárodní slávy - byl prvním německým skladatelem, který se představil na veřejných koncertech Concert Spirituel . Sedm z jeho děl již bylo v Paříži pirátské , poté mu král udělil exkluzivní 20leté právo na publikování jeho děl.

Telemann se vrátil v květnu 1738. Díky úspěchům v Paříži vzrostla jeho pověst i v Německu. V roce 1739 byl přijat do korespondující společnosti hudebních věd založené Lorenzem Mizlerem , která se zabývala otázkami hudební teorie.

Pamětní deska před hamburskou radnicí

V inzerátu v novinách vydaném v říjnu 1740 Telemann nabídl k prodeji tiskové desky 44 samostatně publikovaných děl, protože se nyní chtěl soustředit na vydávání učebnic. Z následujících 15 let se dochovalo poměrně málo skladeb. Telemann stále častěji používal neobvyklé kombinace nástrojů a nové harmonické efekty. Mimo své povinnosti se věnoval sběru vzácných květin.

Z období od roku 1755 se dochovala tři velká oratoria a další sakrální i světská díla. Telemann se znatelně zhoršil zrak a také trpěl problémy s nohou. Stále častěji volal svého vnuka Georga Michaela, který také skládal, aby mu pomohl s psaním. Telemannův humor a novátorská síla netrpěly jeho únavou. Své poslední dílo Markus Passion složil v roce 1767. 25. června ve věku 86 let Telemann zemřel na komplikace způsobené zápalem plic . Byl pohřben na hřbitově kláštera St. Johannis , kde se dnes nachází radniční trh . Vlevo od vstupu na radnici je pamětní deska, která mu ho připomíná. Jeho nástupcem ve funkci byl jeho kmotřenec Carl Philipp Emanuel Bach .

O Telemannově životě a díle se zachovalo více podrobností než o mnoha jeho současných kolegech. Kromě přibližně 100 dopisů jsou zde také básně, předmluvy a různé články skladatele. Nejdůležitějšími zdroji textu, bez ohledu na jejich chyby, jsou jeho tři autobiografie, které napsal na žádost hudebních učenců Matthesona (1718 a 1740) a Johanna Gottfrieda Walthera (1729). Období života v Sorau a Eisenachu a po vydání poslední autobiografie jsou v textových zdrojích od samotného Telemanna jen stěží popsána, ale lze je zhruba rekonstruovat z nepřímých odkazů z jiných dokumentů.

Práce a tvorba

vliv

Několik současných hudebníků - včetně Telemannova žáka Johanna Christopha Graupnera , Johanna Georga Pisendela a Johanna Davida Heinichena - převzalo prvky Telemannova díla. Brzy je napodobili další skladatelé jako Gottfried Heinrich Stölzel . Dalšími studenty z jeho doby v Hamburku, kterým Telemann neučil instrumentální dovednosti, ale spíše „stylistiku“, jsou Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn a Georg Michael Telemann. Polské vlivy Telemanna inspirovaly Carla Heinricha Grauna k napodobování; Johann Friedrich Agricola se v mladém věku učil z Telemannových děl. Dokonce Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz a Johann Bernhard Bach zmínili Telemanna výslovně jako vzor pro některá jejich díla. Zápisy z vlastní ruky, kterými doplnil Telemannovy rukopisy, ukazují, že Carl Philipp Emanuel Bach studoval a provedl řadu svých skladeb. Telemannovo živé přátelství s Händelem bylo vyjádřeno nejen skutečností, že Telemann provedl několik Händelových jevištních děl - některé s vlastními mezihry - v Hamburku, ale také tím, že v pozdějších letech Handel často používal telemannská témata ve svých vlastních skladbách. Johann Sebastian Bach vytvořil kopie Telemannových kantát a představil svého syna Wilhelma Friedemanna se svou hudbou v knize pro klavír, která byla pro něj speciálně vytvořena. Sešit vytvořený podle Leopolda Mozarta pro Wolfgang Amadeus obsahuje jedenáct menuety a klavírní fantazii Telemann. Klavírní styl Carla Philippa Emanuela Bacha a Wolfganga Amadea Mozarta někdy připomíná Telemannův pravopis.

Kromě svých skladatelských úspěchů měl Telemann vliv na buržoazní přístup k hudbě. Telemann byl zakladatelem dynamického hamburského koncertního života tím, že umožnil pravidelná veřejná vystoupení mimo jakýkoli aristokratický nebo církevní rámec.

továrny

S více než 3600 díly je Telemann jedním z nejproduktivnějších skladatelů v hudební historii. Tento velký rozsah je částečně způsoben jeho plynulým způsobem práce, částečně velmi dlouhou tvůrčí fází ve věku 75 let. Friedrich Wilhelm Marpurg působil dojmem Telemannova způsobu práce , který hlásil, že když byl Kapellmeisterem na Eisenacher Hofe, Telemann dostal jen tři hodiny na napsání kantáty kvůli blížícímu se příchodu významného návštěvníka. Dvorní básník napsal text a Telemann napsal partituru současně, většinou dokončil řádek před básníkem. Po necelé hodině byl díl hotový.

Telemannův odkaz zahrnuje všechny žánry, které byly v jeho době rozšířené . Mnoho skladeb je však ztraceno. Z Telemannových počátků se zachovalo jen několik děl; většina dochovaných kusů pochází z doby Frankfurtu a Hamburku. Práce je uvedena v adresáři Telemann works (TWV, 1984–1999) od Martina Ruhnkeho , který zahrnuje adresář Telemann vokálních děl (TVWV, 1982–1983) od Wernera Menkeho .

Telemann prokázal flexibilitu tím, že komponoval podle měnících se módů své doby i podle hudby různých národů. Ve své hlavní tvůrčí fázi se obrátil k citlivému stylu , který z hlediska dějin umění více souvisí s rokokem než s barokem a postavil most k vídeňskému klasicismu ; často kombinoval tento galantní styl s kontrapunktickými prvky.

Ve středu Telemannova tvůrčího principu je vokální ideální melodie . Sám několikrát zdůraznil zásadní význam tohoto kompozičního prvku; Mattheson také charakterizoval Telemanna během svého života jako skladatele krásných melodií.

V harmonii Telemann pronikl do oblastí zvuku, které v té době nebyly známé. Záměrně používal chromatiku a enhanarmoniku , často používal posuny , neobvyklé (nadměrné a zmenšené) intervaly a pozměněné akordy . Expresivní disonance se zvláště jasně objevují v jeho pozdní tvorbě . Funkčně spolehlivé použití hlavních / vedlejších paralelních kláves a předních zvuků změny tónu sahá částečně do Jean-Philippe Rameau . V citlivém stylu měla horní část, doprovázená akordy, velký význam. Telemann proto považoval vyslovenou polyfonii za zastaralou a používal ji pouze tam, kde se mu to zdálo účelné.

Na rozdíl od mnoha svých kolegů Telemann nehrál na virtuózní hudební nástroj, ale znal velké množství a ovládal všechny běžné. Vhled, který získal na různé efekty různých zabarvení, vysvětluje jeho zacházení s instrumentací jako s nepostradatelným kompozičním prvkem. Telemann si pravděpodobně nejvíce cenil příčné flétny a hoboje, zejména hoboje d'amore . Telemann však zřídka používal violoncello mimo svou figurální basovou funkci . Občas, jako v árii ze svatého Lukáše umučení z roku 1744, předepsal scordaturu . Telemann neprojevil zájem o skladby se zvláště obtížnou nebo rychlou instrumentální hrou; psal také učebnice se záměrně nízkou úrovní technické obtížnosti.

Kromě hudební realizace nálad duše , která byla v baroku a zejména v citlivém stylu rozšířená , Telemann často operoval pečlivě propracovanou tónovou malbou . Ve vokálních dílech používal malířské figury, koloratury a opakování slov k podtržení pasáží v textu . V sekulárních i sakrálních vokálních dílech přikládal Telemann velký význam deklamaci a hudební interpretaci slov, zejména v recitativech .

Jelikož literární proudy osvícenství ovlivnily Telemannovu intelektuální orientaci, má poezie v jeho hudební tvorbě mimořádný význam. Texty pro vokální díla z části napsal sám, částečně nejslavnější němečtí spisovatelé své doby, včetně Brockese , Hagedorna , Königa , Klopstocka , Neumeistera a dalších. Telemann dal textařům svá očekávání od vhodných textů a jejich vnitřní struktury. Občas provedl následné změny libret podle svých představ.

Abych přesně specifikoval charakter hudebního díla, ale spíše kvůli jeho spojení s básnickou společností Association Teutschübende , seděl Telemann - 100 let před Robertem Schumannem - za používání německých názvů přednášek a výrazů (například „laskavě“, „nevinně“. “nebo„ odvážný “), ale bez nalezení napodobitelů.

Instrumentální práce

Telemannova instrumentální hudba zahrnuje kolem 1 000 (z toho se 126 zachovalo) orchestrálních sad a také symfonií , koncertů, houslových sól, sonát , duet , trio sonát , kvartet , klavírní a varhanní hudby .

Instrumentální díla mají často silný vliv z různých národních stylů; tento styl je někdy označován jako „smíšené chutě“. Některé kusy jsou psány výhradně v italském nebo francouzském stylu. Ten měl na Telemanna obzvláště velký vliv a lze jej nalézt v živých, uprchlých pohybech , tanečních sadách a francouzských předehrách . Tónová malba je také částečně francouzského původu.

Telemann byl prvním německým skladatelem, který ve velkém integroval prvky polské lidové hudby. Na rozdíl od jiných skladatelů, jako byl Heinrich Albert , se neomezoval pouze na známé prvky a taneční formy, ale formoval orchestrální i komorní hudbu slovanskými melodiemi a rytmy . Ta je vyjádřena například v synkopii a častých změnách tempa. Občas, i když méně často, zahrnoval Telemann do svých děl folklorní prvky od jiných národů, jako je španělština.

Telemann přispěl k emancipaci určitých nástrojů. Napsal první velký sólový koncert pro violu a tento nástroj použil poprvé v komorní hře. Na svou dobu neobvyklá byla skladba ( Concert à neuf parties ), ve které byly použity dva kontrabasy. Složil také první smyčcové kvarteto - aniž by to tak pojmenoval . Současně a nezávisle na Johann Sebastian Bach vyvinul Telemann typ sonáty, ve které se cembalo již neobjevovalo jako continuo , ale jako sólový nástroj. Ve svých Nouveaux Quatuors nechal Telemann poprvé v historii hudby provést violoncello na stejné úrovni jako ostatní nástroje. Jeho instrumentální díla často vykazují neobvyklé vedení částí melodie; V některých skladbách například navrhl také alternativu k zobcovému flétně na violoncello nebo fagot hranou o dvě oktávy níže .

V některých instrumentálních dílech hraje hlavní roli humor vyjádřený v tónové malbě. Závěrečná věta „L'Espérance du Mississippi“ předehry La Bourse , například se svými vzestupy a pády, zmiňovala krach na pařížské burze v roce 1720. Dalším příkladem je koncert Die Relinge , který hudebně realizuje milostnou hru na pár žab.

Mezi Telemannova nejpopulárnější instrumentální díla dnes patří díla publikovaná v Getreuen Music-Meister a Essercizii Musici (1739/40), dále Wassermusiken Hamburger Ebb 'a Fluth (1723) a Alster předehra , Tafelmusik (1733) a Nouveaux Quatuors („Pařížské kvartety“, 1737). V době Telemanna byly také dobře známé hudební sbírky Singe-, Spiel- und Fig. Bass cvičení (1733) a Melodische Frühkurse (1735). V roce 1730 vydal svůj téměř obecný evangelicko-hudební zpěvník , který obsahuje přes 2000 zpěvných melodií v různých variantách a byl určen pro varhaníky.

Posvátná vokální díla

Telemannových 1750 církevních kantát představuje téměř polovinu celého jeho majetku. Kromě toho napsal 16 mší , 23 žalmových scén , přes 40 vášní, 6 oratorií a také moteta a další sakrální díla.

Kantáta Ovčáci u betléma v Betlémě (1759)

Telemannovy kantáty se odpoutávají od staršího typu, který zhudebňuje pouze chorály a nezměněné biblické pasáže. Dříve než Johann Sebastian Bach a ve velmi odlišné míře se Telemann držel formy vyvinuté Erdmannem Neumeisterem , v níž následuje úvodní biblický verš (diktum) nebo chorálové recitativy , árie a případně áriosi, které obvykle vedou ke konečnému chorálu nebo opakování úvodního sboru. Telemann zpravidla psal sólové árie, duety poměrně zřídka; Existují pouze jednotlivé příklady ze sólových dzettas a kvartet.

Kromě čtyřhlasých sborů existují i ​​ukázky třídílných nebo pětidílných sborů, zřídka sbory dvojité. Stejně jako v instrumentální hudbě, Telemann dává přednost fugalským sekcím před plně zpracovanými fugami. Nicméně, permutace fuga je zastoupena poměrně četné.

Dramatika a detailní tónová malba určují Telemannova oratoria. Používá různé formy vyjadřování, jako jsou opakované recitativy, časté používání nástrojů k podtržení nálad a situací, jakož i krátké koncertantní fráze . Sbory kopou vehementně a sebevědomě, někdy i unisono . Harmonie je obvykle jednodušší, ale živější a přizpůsobená příslušné situaci než ve starším barokním stylu.

Brockes Passion (1716) se Blessed projednání (1722) je smrt Ježíše (1755), přičemž Thunder Ode (1756), Das Osvobozená Israel (1759), v den soudu (autor Christian Wilhelm Alers ) (1762) a Mesiáš (1759). Aby byly splněny požadavky velmi početných menších kostelů a také výukové účely pro domácí použití, vydal Telemann také sbírky kantát s instrumentací komorní hudby, například Der harmonische Gottesdienst (1725/26; pokračování 1731/32).

Telemann také napsal četné pohřební hudby pro vysoce postavené osobnosti své doby-například pro Augusta Silného ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , chybně také Serenata eroica , 1733), George II Velké Británie (1760), římsko-německý císař Charles VI. (1740, ztraceno), Karl VII. (1745) a Franz I (1765, ztraceno), devět dalších pro různé hamburské starosty (včetně tzv. Schwanengesang pro Garlieb Sillem , 1733), dva pro pastorský pár Elers a Cantata to nelze datovat, ale je to možná nejznámější, ale ty, Danieli, jdi tam a dalších sedm, z nichž některé přežily jen zlomky nebo v libretu.

Světská vokální díla

Světská vokální díla Telemanna lze rozdělit na opery, rozsáhlou oslavnou hudbu pro úřední záležitosti, kantáty soukromě objednané a kantáty, v nichž zhudebnil dramatické, lyrické nebo humorné texty („Oden“, „Kánony“, „Písně“).

Většina tradičních oper se obrací ke komickému žánru. Romain Rolland popsal Telemanna jako skladatele, který pomohl komice Opéra k většímu rozšíření v Německu.

Na rozdíl od Händela, který se omezoval téměř výhradně na sólové árie, používal Telemann ve svých operách extrémně rozmanitá stylistická zařízení. Patří sem různě zpracované recitativy, da capo árie , taneční motivy, árie podobné singspielům , arie di bravura a hlasy od basu po kastrát . Telemann důsledně zobrazoval postavy a situace se sladěnými melodiemi, motivy a instrumentací; i zde nápaditě využíval různých malebných postav.

Mezi dříve nejpopulárnější a nyní některé z 50 oper, které byly znovu objeveny, patří Pacient Sokrates (1720), Vítězství krásy nebo Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone nebo The Nerovný Manželství (1725) a Emma a Eginhard (1728). Opera Germanicus byla až na několik árií dlouho ztracena; Árie ze sbírky jí mohly být přiřazeny před několika lety (2005?) A od té doby byly provedeny a zaznamenány.

Festivalová hudba zahrnuje Hamburskou admiralitní hudbu a 12 kapitánských hudeb, z nichž 9 se zachovalo v plném rozsahu a 3 částečně. Tato díla se vyznačují hudební nádherou a zejména vokálními melodiemi.

Telemannovy poslední světské skladby vykazují vysoký stupeň dramatičnosti a neobvyklé harmonie; kantáty Ino (1765) a Der May - Eine Musicalische Idylle (kolem 1761), ale také pozdní posvátné dílo Smrt Ježíše, připomínají kvůli svým extrémním emocím hudbu Christopha Willibalda Glucka . Světská kantáta Trauer -Hudba umělecky zkušeného kanárského ptáka („Canary cantata“) je jednou z jeho nejslavnějších skladeb. Takzvaná „kantáta pro učitele“ ( učitel ve škole zpěvu ), kterou Telemann dlouho považoval za dílo, ve skutečnosti pochází od Christopha Ludwiga Fehreho .

Telemann ve svých písních převzal dílo Adama Kriegera a dále ho rozvinul z hlediska textu a melodie. Melodie jsou udržovány jednoduché a často rozděleny do nepravidelných období . Telemannovy písně představují nejdůležitější spojení mezi písničkářstvím 17. století a berlínskou Liederschule.

Hudební teoretické práce

Ve své pozdější tvůrčí fázi plánoval Telemann několik hudebně teoretických pojednání, včetně jednoho o recitativu (1733) a teoreticko-praktického pojednání o skládání (1735). Žádný z těchto spisů se nedochoval, takže je třeba předpokládat, že byly buď ztraceny, nebo byly Telemannem znovu vyřazeny.

V roce 1739 Telemann publikoval popis očního orgánu , nástroj navržený matematikem a jezuitským otcem Louisem-Bertrandem Castelem , který Telemann navštívil během své cesty do Paříže. Existuje také tradice náladového systému , na kterém Telemann pracoval měsíc před svou smrtí a který byl zjevně založen na díle Johanna Adolpha Scheibeho . V rámci korespondující společnosti hudebních věd došlo k řadě sporů ohledně tohoto nového systému prezentovaného v Mizlerově hudební knihovně , a to hlavně proto , že tento popis byl z hlediska hudební teorie nesrozumitelný. Telemann navrhl rozdělit oktávu na 55 mikrointervalů stejné velikosti. Toto rozdělení je s komplikovaným matematickým úkolem poměrně komplikované. Pouze Georg Andreas Sorge uspěl ve své práci podrobným a jasným návodem k racionálnímu výpočtu , Telemannův systém založený na logaritmech přesně popsat. Na rozdíl od ostatních současníků neměl Telemann zájem o řešení takových otázek, protože na rozdíl od staršího hudebního myšlení představitelé galantského stylu odmítli studium hudební matematiky .

Historie recepce

V celé historii evropské umělecké hudby nebyla pověst žádného jiného hudebníka předmětem tak radikálních změn, jako byla Georg Philipp Telemann.

Zatímco Telemann se během svého života těšil skvělé pověsti, která vyzařovala i za národní hranice, úcta opadla jen několik let po jeho smrti. Jeho uznání dosáhlo nejnižšího bodu v období romantismu , kdy pouhá kritika díla ustoupila neopodstatněnému hanobení, které postihlo i jeho osobu. Hudební vědci 20. století zpočátku váhavě dávali více prostoru hodnocením na základě pracovní analýzy a nakonec zahájili znovuobjevení Telemanna, které je doprovázeno sporadickou kritikou.

Sláva na celý život

Telemann, název měď pro knihovnu výtvarných věd a volného umění podle portrétu Lichtenstegera (1764)

Kromě prestižních příspěvků a nabídek ze soudního a městského prostředí svědčí o vysoké a neustále rostoucí reputaci společnosti Telemann také zdroje z uměleckých a populárních kruhů. Zatímco Telemann byl již znám daleko za hranicemi města ve Frankfurtu, jeho sláva dosáhla svého vrcholu v Hamburku. Kromě toho, že posunul vpřed nový, populární hudební vývoj, přispěla k jeho bezkonkurenční kariéře jeho obchodní prozíravost a drzost, kterou projevoval vůči vysoce postaveným lidem.

Skutečnost, že Telemann byl evropskou celebritou, ukazují například seznamy objednávek jeho stolní hudby a jeho Nouveaux Quatuors , ve kterých jsou jména z Francie, Itálie, Dánska, Švýcarska, Holandska, Lotyšska, Španělska a Norska a také Handel (z Anglie) jsou uvedeny. Jeho mezinárodní pověst dokazuje také pozvání a provize za složení z Dánska, Anglie, pobaltských států a Francie. Jako nabídka ze Petrohradu na vybudování dvorního orchestru z roku 1729 ukazuje, že o talent Telemanna se zajímal i dvůr ruského cara. Kopie a pirátské výtisky byly vyrobeny z Telemannových nejoblíbenějších děl všude pro výkon a studijní účely.

Krátce po nástupu Telemanna v Hamburku Johann Mattheson, který pravidelně publikoval jako „soudce umění“, uvedl, že „až dosud byla duchovní hudba pro něj nesmírně důležitá, a to díky velké dovednosti a tvrdé práci, která ho potkala. s velmi dobrým pokrokem, stejně jako soukromé koncerty, oživit znovu [...]; tak člověk nedávno začal prožívat téměř stejné štěstí v místních operách “.

Kromě Telemannovy expresivity a melodické vynalézavosti byla ceněna i jeho mezinárodně ovlivněná tvorba. Johann Scheibe tvrdil, že díla Johanna Sebastiana Bacha nebyla „v žádném případě s takovým důrazem, přesvědčením a rozumným myšlením [... jako u Telemanna a Grauna ...] Díky rozumnému ohni Telemanna byl tento zahraniční hudební žánr známý a populární v r. Také Německo [...] Tento chytrý člověk toho velmi často dobře využil ve svých církevních záležitostech a díky němu jsme bez malé radosti pocítili krásu a půvab francouzské hudby “. Také Mizler , Agricola a Quantz chválili, jak Telemann používá cizí vlivy.

Během svého života v Hamburku, poté, co Handel emigroval do Anglie, byl Telemann považován za nejslavnějšího skladatele v německy mluvícím světě. Jeho duchovní hudba byla zvláště ceněna, a to nejen na jeho pracovištích, ale také v mnoha dalších severních, středních a jižních německých komunitách, někdy také v zahraničí. Hudební kritik Jakob Adlung v roce 1758 napsal, že téměř neexistoval německý kostel, ve kterém by se neprováděly Telemannovy kantáty. Některé církevní kantáty, které byly připsány Johann Sebastian Bach v indexu Bachových děl, byly od té doby identifikovány jako díla Telemanna, například kantáta BWV 141 „To je jistě pravda“ a BWV 160 „Vím, že můj Vykupitel žije“. - Friedrich Wilhelm Zachariä označil Telemanna ve srovnání s Bachem za „otce duchovní hudby“ . Po určitém neúspěšném počátečním odporu se „divadelní“ styl církevního skladatele setkal také s obecným souhlasem.

Jedním z kriticky viděných aspektů Telemannova díla byla hudební implementace dojmů z přírody, což Mattheson nesouhlasil. Na rozdíl od kritiky tónové malby, která začala po Telemannově smrti, se Mattheson zabýval především zachováním hudby jako lidské formy vyjádření z popisu „nehudební“ přírody. Neobvyklá harmonie byla přijímána odlišně, ale byla obecně přijímána jako prostředek k podtržení výrazu. Komedie a nedostatek „ostudy“ (Mattheson) Telemannových oper byly částečně kritizovány, stejně jako směsice německých a italských textů, která byla v té době běžná.

Změna vnímání hudby

Převládající úcta během Telemannova života netrvala dlouho po jeho smrti. Jen o několik let později se kritika jeho práce stupňovala. Důvodem této změny byl přechod od baroka k době Sturm und Drang a začátek vídeňského klasického období s tím spojenou změnou módy. Úkolem hudby již nebylo „vyprávění příběhů“, ale spíše vyjádření subjektivních pocitů. Navíc se uvolnilo spojení mezi hudbou a určitými příležitostmi; takzvaná příležitostná hudba byla nahrazena skladbami, které byly vytvořeny „pro sebe“.

Na jedné straně byly texty duchovní hudby od Telemanna a dalších církevních skladatelů vnímány kriticky, protože i ty nyní musely být podřízeny moderním pravidlům poezie. Na druhou stranu byla Telemannova zvláště důsledná implementace textových myšlenek, jako je bušení srdce, zlostná bolest a podobně, v hudbě silně kritizována. Komická opera byla navíc vnímána jako znak údajného úpadku hudby.

Následující výrok Gottholda Ephraima Lessinga je představitelem nyní převládajících, změněných pohledů na kompozici a poezii :

Další kritika od hudebníka přišla od Sulzera , Kirnbergera , Schulze a dalších. Telemannova pověst rychle ubývala a do módy vstoupili další skladatelé jako Graun, o nichž se říkalo, že mají „něžnější“ vkus.

V roce 1770 profesor hamburské literatury Christoph Daniel Ebeling poprvé vyjádřil závěr, který byl později velmi často používán, že obrovský rozsah Telemannova díla naznačuje špatnou kvalitu opusu vysvětlením Telemannova „škodlivé plodnosti“ s odůvodněním, že „polygrafy jsou vzácní [plodní spisovatelé] mnoho mistrovských děl “ zaútočili.

Telemannova sekulární a instrumentální tvorba se dokázala před kritiky nějakou dobu prosadit, ale kritika se brzy rozšířila po celém jeho díle.

Skladatel a hudební kritik Johann Friedrich Reichardt si stěžoval, že Telemannova tónová malba byla doprovázena zdvořilostí:

Ocenění práce při vědomí změněného vkusu se konalo jen příležitostně. John Hawkins například popsal Telemanna ve svém díle Obecné dějiny vědy a praxe hudby ..., svazek pátý (1776) jako „největšího církevního hudebníka v Německu“; a Daniel Schubart výslovně chválili Telemanna.

Ernst Ludwig Gerber má ve svém slavném hudebním slovníku (1792) o Telemannovi málo dobrých věcí. Namítá také proti textově vázané deklaraci „polygrafu“. Gerber byl často citován později ve svém tvrzení, že umělcovo nejlepší tvůrčí období bylo mezi lety 1730 a 1750.

Po jeho smrti přešly Telemannovy partitury do držení jeho vnuka, který byl později povolán do Rigy a provedl zde několik děl. Přitom často prováděl úpravy, které byly považovány za nepostradatelné - někdy k nepoznání - aby „zachránil“ práci svého dědečka. Přesto byl nyní zájem o Telemanna téměř historický; jeho díla byla jen příležitostně uvedena v hamburských kostelech a v několika koncertních síních. Poslední představení v Paříži do roku 1775 lze prokázat. Kolem roku 1830, kromě několika představení, neexistovaly žádné znalosti Telemannova díla na základě osobních zkušeností s poslechem.

Bez ohledu na to existuje několik příkladů osobností, které projevily zájem o Telemannovu práci. Spisovatel Carl Weisflog ve Fantasy Pieces and Histories zmínil, že na něj udělalo dojem izolované představení Thunder Ode v roce 1827 .

Systematické hanobení

Charakteristickým pro hudebněhistorické zmínky o Telemannovi v 19. století je nedostatek fundované analýzy založené na dílech a intenzivnější pokračování dříve zmíněných bodů kritiky. Zejména Telemannovy posvátné skladby byly obviněny z nedostatečné vážnosti, což člověk zřejmě očekával od německého skladatele. Carl von Winterfeld považoval text, na kterém jsou díla založena, za plochý a ubohý, za „únavnou monotónnost“ . Dále popsal Telemannovu práci jako „snadno a rychle svrženou“ , výraz posvátných vokálních děl jako vadný a nehodný Církve:

Město Hamburk zasvětilo Telemannovi monumentální hrobový pomník ve starověkém římském stylu, který byl postaven v parku rozpočtové rady Carla Friedricha Richardiho (mědirytina z roku 1781). Již v roce 1796 pravděpodobně neexistoval.

Mezitím Telemannovy partitury od Georga Michaela přešly do rukou sběratele hudby Georga Poelchaua . V roce 1841, po Poelchauově smrti, byly zakoupeny s Poelchauovou sbírkou v „hudebním archivu“ v „Královské knihovně v Berlíně“, dnešní Státní knihovně , kde byly k dispozici pro výzkum pramenů.

Do konce 19. století se výběr slov pro Telemannovy stížnosti neustále zpřísňoval; podle Ernsta Otto Lindnera nevytvořil „žádné umělecké výtvory, ale tovární zboží“ . Kritika se přenesla i na jeho osobu; Lindner například Telemanna odsoudil jako marného pro jeho autobiografie a volbu jeho anagrammatického pseudonymu Signor Melante . Další kritické názory vyjádřil Eduard Bernsdorf , který popsal Telemannovy melodie jako „velmi často tuhé a suché“ ; zde příliš mnoho dalších hudebních kritiků přijalo tuto formulaci.

V 19. století existoval kult génia , kdy byli oslavováni osamělí mistři, kteří věřili, že daleko předběhli dobu; Oblíbené publikum bylo vnímáno skepticky. V hudebním světě zahájili Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta a další v průběhu svého výzkumu Bachovu renesanci . Tím také začalo období pohrdavých hodnocení mnoha dalších skladatelů, bez ohledu na to, že pokud vůbec někdo získal znalosti jen o malém zlomku celého díla a navíc nikdy neprovedl žádné seriózní pracovní rozbory. V případě Telemanna se muzikologové orientovali především na to, co řekli Ebeling a Gerber. Někteří badatelé Bacha a Händela zesílili svá kritéria s ohledem na Telemannovy tvůrčí principy, aby objasnili kvalitativní rozdíl těchto skladatelů:

Bachův životopisec Albert Schweitzer nemohl uvěřit, že Bach zdánlivě nekriticky kopíroval celé kantáty od Telemanna. V průběhu své analýzy kantáty vím, že můj vykupitel žije ( BWV 160), dospěl Spitta k následujícímu úsudku: „To, co z toho Bach udělal, je skutečný klenot pohyblivé deklamace a nádherných melodických vlastností.“ Později se ukázalo že tuto kantátu složil Telemann. Schweitzer udělal podobný chybný krok, když při pohledu na kantátu, kterou žiji, mé srdce, k vaší radosti (BWV 145) na něj udělal dojem zejména úvodní pěvecký sbor „So du mit seine Munde“, který přišel od Telemanna.

Kromě toho byl Telemann od 70. let 19. století obviněn z konvenčnosti. Lindner napsal, že Telemann, pocházející ze „osvědčené školy“ , by nikdy nedosáhl skutečné nezávislosti; Hugo Riemann ho popsal jako „archetyp německého skladatele z moci úřední“, který měl na obnovu jen malý nárok.

Na konci 19. století dosáhla Telemannova pověst v hudebně historických kruzích historického minima.

rehabilitace

První pokusy o důkladnější zkoumání Telemannova díla proběhly na počátku 20. století. Intenzivnější zaujetí zdrojovým materiálem vedlo především k obnovené, téměř nepostřehnutelné změně příjmu Telemanna.

Jedním z prvních muzikologů, který formuloval nestrannější hodnocení Telemannových děl, byl Max Seiffert , který v roce 1899 zaujal při analýze některých svých klavírních skladeb spíše popisný než soudný postoj. V roce 1902 Max Friedlaender vzdal hold Telemannovi, v jehož písních plných „duchaplných a pikantních melodií“ se projevil jako „zvláštní, přívětivý a zajímavý skladatel, který se rád emancipuje podle vzoru současného vkusu“. Přitom tvrdil pravý opak často vyjadřované kritiky „suchých“ melodií a „šablonových“. Na druhou stranu také našel ve své práci velkou nerovnost. Verdikt Arnolda Scheringa o Telemannových instrumentálních koncertech byl následující:

Základy pro znovuobjevení Telemanna poskytly publikace Maxe Schneidera a další. Schneider byl první, kdo zaútočil na praxi neopodstatněné kritiky Telemanna a pokusil se ji pochopit ve své vlastní historičnosti. V roce 1907 vydal oratorium Den soudu a sólovou kantátu Ino v památkách německého hudebního umění . Ve svém komentáři k Telemannovým autobiografiím poukázal na bezprecedentní změnu v chápání Telemanna v průběhu minulých staletí. Schneider kritizoval zejména obvinění z „povrchnosti“ díla a „fingované vyšetřování“, které na něm bylo provedeno. Požadoval „vyhnout se„ bonmotům “a neurčitým řečem o mistrovi, kterého po dvě generace celý vzdělaný svět počítá mezi první v jeho umění a který je oprávněn najít v historii hudby náležité ocenění.“

Romain Rolland a Max Seiffert následně publikovali podrobné pracovní rozbory a edice Telemannových děl.

Těchto prohlášení si však zatím široká veřejnost nevšimla.

Telemann dnes

Telemannova konzervatoř v Magdeburgu

Teprve po druhé světové válce začala práce na metodickém výzkumu Telemannova díla. V průběhu častějších prací na skladateli se také měnilo hodnocení hudební historie. V roce 1952 Hans Joachim Moser uvedl:

V roce 1953 vydala společnost pro hudební výzkum první díl vybraného vydání Telemannových děl. Tento projekt je od roku 1955 podporován Komisí pro hudební historii .

V roce 1961 byla v Magdeburgu založena pracovní skupina „Georg Philipp Telemann“ eV , která se věnovala především výzkumu. V roce 1979 se stala katedrou Georg Philipp Telemann Music School pod názvem Center for Telemann Care and Research , která byla následně v září 2000 přejmenována na Konzervatoř Georga Philippa Telemanna . V roce 1985 se Telemann Center stalo nezávislou institucí.

Od roku 1962 pořádá město Magdeburg společně s pracovní skupinou „Georg Philipp Telemann“ každé dva roky mezinárodně uznávaný festival Telemann s řadou akcí a konferencí zaměřených na milovníky hudby, hudebníky a vědce. Město navíc každoročně uděluje Cenu Georga Philippa Telemanna . V několika městech byla vytvořena registrovaná sdružení, která se zabývají výzkumem i praxí. Patří sem společnosti Telemann v Magdeburgu, Frankfurtu a Hamburku.

Kromě edic děl a dalších publikací se brzy dostaly na veřejnost i publikace zvukových nosičů a rozhlasové vysílání. Telemannova první nahrávka byla kvartetem stolní hudby , který vyšel ve francouzské sérii Anthologie sonore v roce 1935 . Díky úspěchu dlouhohrající desky v šedesátých letech minulého století a v průběhu objevování ekonomického potenciálu barokní hudby bylo do roku 1970 vydáno na zvukových nosičích kolem 200 děl Telemanna, což odpovídá pouze malé části celé dílo. I dnes je jeho instrumentální hudba nejlépe rozvinutá.

V březnu 1990 byl po něm pojmenován asteroid (4246) Telemann .

V roce 2011 byla v Hamburku společností Hamburg Telemann Society otevřena muzeum věnované skladateli. Hamburské muzeum je prvním telemannským muzeem na světě. Slouží k propagaci kultury a vzdělávání v Hamburku a jedním z jeho úkolů je šířit rozsáhlé znalosti o hamburském řediteli Musices, kantorovi pěti hlavních kostelů v letech 1721 až 1767 a řediteli hamburské opery v letech 1722 až 1738. Telemann Muzeum se nachází v Peterstrasse 31 (v takzvané čtvrtletí skladatelů ) a ve stejné budově jako Johannese Brahmse muzeum a skanzen.

Telemannova nadace byla založena v roce 2013, aby poskytovala trvalou a exkluzivní podporu hamburskému telemannskému muzeu. V zahradním domku v Klosterbergegarten v Magdeburgu výstava Poslouchej, Telemanne! zobrazeno o životě a díle Telemanna.

Viz také

• Seznam Telemannových oper
• Seznam telemannských kantát

literatura

Monografie

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10. vydání. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann nebo Le célèbre contranu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburské hlavy. Ellert a Richter, Hamburg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Život, práce a prostředí v obrazových dokumentech. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - život a dílo . Německé vydavatelství hudby VEB, Lipsko 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann a jeho doba. 3. Edice. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Další sbírky literatury a dokumentů

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Svazek 37, Duncker & Humblot, Lipsko 1894, s. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. In: New German Biography (NDB). Svazek 26, Duncker & Humblot, Berlín 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , s. 12-15 ( digitalizovaná verze ).
• Günter Fleischhauer: Hudba Georga Philippa Telemanna v úsudku své doby. In: Handelova ročenka. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, s. 173–205, 1969/70, s. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (ed.): Georg Philipp Telemann, korespondence. Všechna dostupná písmena z a do Telemann. Německé hudební vydavatelství, Lipsko 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann v Hamburku (1721–1767): Dokumenty vyprávějí příběhy. Výstava Hamburské telemannské společnosti a hamburské státní a univerzitní knihovny, 19. srpna až 2. října 1998. S předmluvou Françoise Mahera Presleyho . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] „Kultura v Hamburku“, vydavatelská společnost mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Dokumenty o recepci Telemanna v letech 1767 až 1907 . Série publikací o středoněmecké hudební historii. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Svazek 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Článek / začátek článku v internetovém archivu )
• Jürgen Neubacher: Hamburská chrámová hudba Georga Philippa Telemanna a podmínky jejího představení (1721–1767): organizační struktury, hudebníci, castingové postupy (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburská léta. Upraveno a s texty Françoise Mahera Presleyho . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburská nadace. [Ed.: Telemann Foundation. Fotografie, texty (umění a umělci) a design: François Maher Presley . Vědecké texty: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Zpěv je základem hudby ve všech věcech. Sbírka dokumentů . Philipp Reclam jun., Lipsko 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (eds.): Extravagance and business acumen-Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Kompletní nahrávky CD

• Telemann: Complete Trumpet Concertos: 2005 - Otto Sauter - trubka - Chamber Orchestra Mannheim - Nicol Matt - dirigent
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Complete: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Complete Tafelmusik: Freiburg Baroque Orchestra - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol.1 by Georg Philipp Telemann (24 April, 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol.2 (27. února 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Dokončete houslové koncerty Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol.6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vol.2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann: Complete Concertos and Trio Sonatas: 2015 - Cristiano from Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann: Complete Trio Sonatas: 2008 - Trio Sonatas for Violin, Flute & BC - Trio Sonatas for Oboe, Recorder & BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Kompletní sady a koncerty pro rekordér: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Complete Orchestral Suites: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Organ Music - Complete Edition (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (sv. 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol.1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Complete Recorder Music od Georga Philippa Telemanna (6. prosince 1995): 1987 - Rachel Podger - Duety, svazek II - Glas Pehrsson a Dan Laura, zobcové flétny
• Telemann: Complete Orchestral Suites by Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) Audio CD: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

webové odkazy

• Díla Georga Philippa Telemanna a o něm v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Georg Philipp Telemann  v Německé digitální knihovně
• Literatura o Georgu Philippovi Telemannovi v bibliografii hudební literatury
• Dokumenty na Telemann na www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Pytlovský životopis. (K 22. listopadu 2020). In: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp ve Frankfurter Personenlexikon

Instituce

• Telemann v Magdeburgu
• Telemannova společnost V. (Mezinárodní asociace)
• Frankfurtská telemannská společnost
• Hamburg Telemann Society

továrny

• Noty a zvukové soubory od společnosti Telemann v projektu International Music Score Library Project
• Noty ve veřejné doméně od Georga Philippa Telemanna v Choral Public Domain Library - ChoralWiki (anglicky)
• Telemannův katalog raisonné na klassika.info
• Telemann adresář prací (francouzsky)
• Digitální kopie více než 600 kantát od Telemanna ve sbírce hudebních rukopisů „Frankfurter Kirchenmusik“ Univerzitní knihovny Johanna Christiana Senckenberga

Události k 250. výročí úmrtí Georga Philippa Telemanna v roce 2017 v Evropě

• http://www.telemann2017.eu

prameny

1. ↑ Když se narodil Telemann, v Magdeburgu stále platil juliánský kalendář . 17. března byl Telemann v Heilig-Geist-Kirche v Magdeburgu ^. pokřtěn, viz kopii záznamu o křtu v monografii W. Menkeho.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann a jeho doba. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (Ed.): Germanicus (1704/1710). Kritické vydání zachovaných 41 árií od Georga Philippa Telemanna a libreta Christine Dorothea Lachsové (= Zdroje barokní opery v Lipsku [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - žák Bacha a Pythagorea „apoštol Wolffianské filozofie“ . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (University of Music and Theatre „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig-Writings; 5), pp. 278-299.
5. ^ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamburg 1722, s. 24. Citováno ve Fleischhauer 1967/68, s. 180
6. ^ Johann Scheibe: Derkritische Musikus , 2. vydání, 1745, s. 146f. Citováno ve Fleischhaueru 1967/68, s. 182
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Brožura doprovázející CD „Apokryfní Bachovy kantáty II“ (Alsfeldský vokální soubor, diriguje Wolfgang Helbich). cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Denní doba (1754). In: Poetic Writings , sv. II, Braunschweig 1772, s. 83. Citováno ve Fleischhauer 1969/70, s. 41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Collektaneen pro literaturu. Upravil a pokračoval Johann Joachim Eschenburg. Druhý díl K-Z. Berlin 1790, s. 173. Citováno v Klein 1998, s. 28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: Pokus o vybranou hudební knihovnu. In: Konverzace. Sv. X, 4. kus. Hamburg, říjen 1770, s. 316. Citováno v Klein 1998, s. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Dopisy od pozorného cestovatele týkající se hudby ... , Zweyter Theil. Frankfurt a Breslau 1776, s. 42f. Citováno v Klein 1998, s. 51
12. ^ Carl von Winterfeld: Evangelická církevní píseň a její vztah k umění nastavení tónu ... , třetí část. Leipzig 1847, s. 209. Citováno v Klein 1998, s. 126
13. ^ Ernst Otto Lindner: První stojící německá opera ... Berlín 1855, s. 116. Citováno v Klein 1998, s. 139
14. ↑ Eduard Bernsdorf (Ed.): New Universal Lexicon of Tonkunst. Třetí svazek. Offenbach 1861, s. 707. Citováno v Klein 1998, s. 145
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Citováno v Klein 1998, s. 169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... první díl. Leipzig 1873, s. 50, 493. Citováno v Klein 1998, s. 189, 194
17. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , druhý díl. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Citováno v Klein 1998, s. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann (arr.): Historie oratoria od prvních počátků do současnosti ... Třetí vydání. Leipzig 1882, s. 188. Citováno v Klein 1998, s. 235
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Citováno v Klein 1998, s. 228
20. ^ Robert Eitner : Kantáty z konce 17. a počátku 18. století. In: MĚSÍCE ZA HUDEBNÍ HISTORII , XVI., 4:46, Lipsko 1884. Citováno v Klein 1998, s. 237
21. ↑ Salomon Kümmerle (úprava a ed.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, třetí díl, 1894 s. 594. Citováno v Klein 1998, s. 264
22. ↑ Max Seiffert: Historie klavírní hudby. Breitkopf & Härtel, Lipsko 1899
23. ↑ Max Friedlaender: Německá píseň v 18. století. První svazek, první Abth., P. 77. Stuttgart a Berlín 1902. Citováno v Klein 1998, s. 288
24. ^ Arnold Schering: Historie instrumentálního koncertu až do současnosti ... Lipsko 1905, s. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Úvod. In: Georg Philipp Telemann. Soudný den ... Ino. In: Památky německého hudebního umění. První epizoda. Vol.28 Leipzig 1907, p. 55
26. ^ Romain Rolland: Memoirs of a Past Master. In: Hudební cesta do země minulosti. Překlad z francouzštiny. Rütten & Loenig, Frankfurt nad Mohanem 1923, s. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Komentáře ke svazkům LXI a LXII památek německého hudebního umění, 1. epizoda. Dodatek k památkám německého hudebního umění II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Lipsko 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. In: Historie hudby ve 100 životních obrázcích. Reclam, Stuttgart 1952. Citováno v Grebe 2002, s. 152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Telemann Museum na telemann-hamburg.de, přístupné 1. května 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de