koloratura
Koloratura (z latinského barvy = „barvy, barviva“), je rychlý sled tónů s krátkými hodnotami poznámka, často stejné délky , ve zpěvu . Coloratura jsou melismatické , tj. To znamená, že některé tóny padají spolu na samohlásku v textovém slabiky . Mohou být svázané nebo staccato .
Princip ornamentu hrajícího kolem melodie byl vyvinut již ve středověku a našel svůj první vrchol v zmenšovací praxi na konci 16. a na počátku 17. století, např. B. se skladateli jako Luzzasco Luzzaschi nebo Giulio Caccini . Do té doby bylo barvení formou improvizace , ale do 19. století zůstalo zásadní. Koloratura je důležitou součástí pěvecké techniky belcanta a operní hudby od Claudia Monteverdiho po Giuseppe Verdiho a byla součástí operní série v 18. století .
Virtuozita na koloratury vzrostl v pozdním baroku , kdy se nejvíce virtuózní zpěváky byli stále častěji požádal nejen jezdí , ale také skoky a zlomené akordy , jak tomu bylo v moderním housle a klavírní hudby. Důležitou roli v tomto vývoji hráli slavní kastráti jako Farinelli nebo Carestini a primadony jako Faustina Bordoni , Caterina Gabrielli , Lucrezia Agujari a další. Rozsah tónů byl také rozšířen v 18. století a již dosáhl horní hranice v klasickém věku (nejznámějším příkladem jsou árie Královny noci v Mozartově kouzelné flétně ). V raně romantických operách takzvaného bel canta v Itálii mezi lety 1810 a 1850, zejména u Gioachina Rossiniho , zažil koloraturní zpěv svůj poslední velký vrchol a byl tlačen na hranici možného - nyní také v opeře buffa . I u Rossiniho mladších kolegů Belliniho a Donizettiho hrálo drama stále důležitější roli a koloratura se postupně zmenšovala a zjednodušovala. Zatímco všechny hlasy v italské opeře zpívaly koloraturu přibližně do roku 1830, byly prvními, které z mužských hlasů zmizely, až ve druhé polovině 19. století zůstaly pouze koloraturní soprány.
Již od Carla Maria von Webera se v německé opeře nepoužívá téměř žádná koloratura, což je dáno jednak vývojem samostatného německého národního stylu, ale také skutečností, že němečtí zpěváci ( kromě výjimek jako Gertrud Elisabeth Mara nebo Henriette Sontag ) většinou neměli velkolepou koloraturní techniku jako Italové. V průběhu 19. století se poptávka po dramatu stávala stále důležitější a koloratura byla nahrazena Verdi v Itálii kolem roku 1855, protože romantici na ni pohlíželi jako na stále staromódnější a umělejší. Po roce 1860 se virtuózní koloratura pro vysoké soprány občas používala pro šťastné, koketní nebo vtipné efekty, např. Např. Jacques Offenbach v árii loutkové Olympie v Les Contes d'Hoffmann (1881) nebo v Spring Voices Waltz (1883) Johanna Strausse . Árie s četnými koloraturami se také nazývají koloratura .
U Richarda Wagnera , Giacoma Pucciniho a dalších veristů již koloratura nehrála vůbec žádnou roli; již ji nebylo možné sladit s naturalistickými expresivními tvrzeními složené opery.