polyfonie

Polyfonie ( starořecký πολύ polý , německý „much“ a φωνή phonḗ , německý „hlas“ ) nebo polyfonie popisuje různé typy polyfonie v hudbě . Slovo polyfonie se v tomto významu poprvé objevilo kolem roku 1300, ale jen zřídka se používalo až do 18. století.

V němčině se v evropské hudbě často rozlišuje mezi hudební polyfonií jako obecnějším jevem a polyfonií jako kompoziční technikou ( polyfonní skladba ), zatímco v angličtině se pro oba používá výraz polyfonie , tj. V obecnějším smyslu.

definice

Polyfonie v hudbě znamená autonomii a nezávislost hlasů v díle. Od konce středověku do 18. století se v Evropě vyvíjely určité techniky polyfonie, které na konci 18. století ustoupily, ale v hudbě 20. století byly částečně oživeny. Jsou učeni od renesance v předmětu kontrapunktu . Učebnice ideální od roku Gradus ad Parnassum (1725) od Johanna Josepha Fuxa je takzvaný palestrinský styl jako protiklad k teorii harmonie, kterou založil Jean-Philippe Rameau v roce 1722 .

Termín polyfonie se používá k odlišení od ostatních hudebních fenoménů. Obecně existují tři rozdíly:

Polyfonie - homofonie

Polyfonie může označovat nezávislost hlasů, které spolu rezonují . Pak polyfonii chápe jako opak homofonie (polyfonie, ale pouze akordická tvorba hudby). Pokud byste místo několika nezávislých melodií hráli akordy pouze na kytaru , nehráli byste polyfonně v tomto smyslu slova. Podobné je to s registrovými zvuky varhan nebo elektronických nástrojů: při stisknutí klávesy zazní několik hlasů, ale nejsou nezávislé.

Polyfonie v tomto smyslu je formou polyfonie, ve které jsou jednotlivé hlasy v podstatě ekvivalentní. Toho je dosaženo tím, že skladatel vede svůj kurz podle pravidel kontrapunktu . Polyfonní hudební skladby jsou ve své vnitřní struktuře silně lineární nebo horizontálně orientované, tzn. H. Nezávislost jednotlivých hlasů je vyjádřena v tom, že mají různé rytmy , výšky a trvání tónu .

Polyfonie - monofonie

V moderním (ale také v pozdně středověkém) jazyce může polyfonie jednoduše znamenat polyfonii na rozdíl od unisona . Například na kytaru lze hrát několika hlasy (akordy) nebo současně (melodie). Elektronický hudební nástroj (např. Syntezátor ), který může produkovat několik tónů zároveň, se nazývá „polyfonní“. Rané jukeboxy se nazývaly polyfonní .

V západní hudební historii je toto rozlišení zdůrazněno skutečností, že homofonie si zachovává poslední zbytek polyfonie: Pravidla harmonie , v nichž jsou vyloučeny kvinty a oktávy, striktně oddělují směsný zvuk (například několik hlasů běží souběžně, např. rejstříkové zvuky varhan nebo spontánní „ holičské harmonie“ při zpěvu), z akordu , jehož souvislá skladba vyžaduje znalost všech vokálních průběhů, aby se vytvořila iluze jejich nezávislosti. Tímto způsobem je jednodílná tvorba hudby s obohaceným spektrem tónů odlišena od polyfonní.

Polyfonie - heterofonie

Kompoziční techniku z polyfonie lze odlišit od variant heterophony . V zásadě jde o kontrast mezi polyfonií bez písem a skriptů. Komponovaná polyfonie, která podle určitých pravidel umožňuje nebo se vyhýbá paralelám a disonancím, se odlišuje od relativně nezávislého, ale spíše improvizačního znějícího společně hlasů, jak je běžné v mnoha mimoevropských kulturách, ale také v západní populární hudbě.

příběh

Polyfonie jako polyfonie v západní, „západní“ tradici je vždy „grafogenetická“, tzn. H. v závislosti na písmu . Termín je těžko použitelný pro improvizovanou a tradiční polyfonii. Je také silně ovlivněna doktrínami 19. století, které předpokládají rozdíl mezi teorií harmonie a kontrapunktem , což činí přenos do dřívějších dob problematickým.

Původy

Písemný polyfonie vyvinut v evropském vokální hudby v pozdním středověku . To souvisí s univerzálií problému ze scholastiky . Takzvaný Notre Dame School of Polyfonie je v období mezi přísným realismem z Wilhelma von Champeaux a založením Sorbonně v Paříži . Vztah hlasů k sobě navzájem ukazuje vztah jednotlivce k obecnému , tj. Především individuální lidské bytosti k celku, ať už jde o božský světový řád nebo stav. Často ve vícehlasé vokální hudby jsou symboly trojice , jako jsou harmonické triády nebo napjaté perfectum části na mensural notace .

První dvoudílné hudební záznamy v souvislosti s gregoriánským chorálem se v Organu objevují od 9. století. Pravděpodobně zpočátku odrážejí praxi hudební improvizace. Další vývoj Discantu ve 12. století si vyžádal notaci polyfonní zvukové struktury. Léonin a Pérotin jsou známí jako nejstarší skladatelé polyfonní hudby.

Renesance a baroko

Ve 14. století nové možnosti vyjádření Ars nova podnítily vznik sekulární, dvorně vokální polyfonie. V hudbě 16. století dosáhla polyfonie svého vrcholu (viz holandská polyfonie ) a dominovala hudbě renesance . To bylo kritizováno církví s argumentem, že text byl nesrozumitelný. Podle neprokázané hypotézy zachránil Giovanni Pierluigi Palestrina polyfonii před papežským zákazem se svou Missa Papae Marcelli , ve které je text veletrhu zhudebněn snadno srozumitelným způsobem. Kolem roku 1600 byla „spleť hlasů“ polyfonie postavena vedle sebe s monodiem : přední melodie byla umístěna před sbor doprovodných hlasů .

Ve věku absolutismu dochází k regresi polyfonie (srov. Barokní hudba ), která byla vnímána až poté. Jean-Philippe Rameau uvedl, že akordy byly mezitím důležitější než jednotlivé hlasy ( Traité de l'harmonie , 1723), nazval to „přirozeným principem“, a proto byl silně napaden. Všiml si, že nezávislost hlasů se stala iluzí.

Nyní byla stále více potlačovaná imitace mezi hlasy považována za charakteristiku polyfonie. Během tohoto pozdního období byly polyfonní hudební formy , které existovaly po dlouhou dobu, například fuga, zdokonaleny, zejména Johann Sebastian Bach .

Klasický a romantický

Vzestup instrumentální hudby obecně způsobil, že polyfonie ustoupila a upřednostňovala architektonickou strukturu delších hudebních pohybů v periodické struktuře. Složení fug bylo stále součástí hudebního výcviku, ale v praxi hrálo pouze podřízenou roli. Polyfonie proto převzala aspekt vědeckého nebo esoterického. Polyfonní pasáže v kompozicích od vídeňského klasického období často vypadají jako historizující citáty.

Romantická hudba objevila coloristic není konstrukčně patřil vliv polyfonie. Richard Wagner vyvinul jakousi akordickou polyfonii k překonání hudebního období, ve kterém se individuální hlas rozplývá s celkovým zvukem. Přitom zvýšil nesamostatnost nezávislého hlasu a zdání jeho nezávislosti, což odůvodnil sociálně-politickými myšlenkami, jako je instituce družstva : Společný delší dech umělců umožňuje „ nekonečný melodie “.

20. století

Mnoho skladatelů 20. století, například Arnold Schönberg , se bouřilo proti tomuto druhu komunitních zkušeností a oživilo starší myšlenky polyfonie v kombinaci s novým zpracováním disonancí.

Viz také

literatura

  • Roger Blench: euroasijské lidové vokální polyfonní tradice. (Předloha) 12. ledna 2021
  • Wieland Ziegenrücker: Obecná hudební teorie s otázkami a úkoly pro sebeovládání. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko 1977; Brožovaná edice: Wilhelm Goldmann Verlag a Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 152–155 ( homofonní a polyfonní sazba ).

webové odkazy