syntetizér

syntetizér
Mikromog
micromoog
klasifikace
Elektro
rozsah
celý poslechový prostor
související nástroje
Softwarový syntetizátor
Syntezátor v Technisches Museum Wien

Syntezátor ( [zʏntəsa͜izɐ] ; anglicky výslovnost [sɪnθəsaɪzɚ] ) je hudební nástroj, který se počítá mezi elektrofon a generuje tóny elektronicky pomocí syntézy zvuku . Je to jeden z ústředních nástrojů produkce elektronické hudby . Rozlišuje se mezi analogovými a digitálními syntetizéry. Stejně jako v mnoha technologických oblastech, digitální zařízení částečně nahradila čistou analogovou technologii. Analogová zařízení se však stále používají kvůli svým charakteristickým vlastnostem. Mnoho starších zařízení dosáhlo v některých případech kultovního postavení mezi hudebníky. Charakteristický zvuk některých běžných zařízení a kreativní využití jejich zvláštností často ovlivnilo vývoj celých hudebních stylů, například v acid house , technu a drum and bassu .

Elektrofony

Elektrické orgány jsou založeny na principu aditivní syntézy, ve kterém je smícháno několik vibrací . V Hammondově orgánu z roku 1935 byly sinusové vibrace generovány ozubenými koly poháněnými hřídelí, které u snímačů vyvolávaly elektrické vibrace; pro každou harmonickou oscilaci bylo kolo.V pozdějších zařízeních byly kmity generovány elektronickými obvody. Zvuky produkované elektronickými orgány byly mnohem méně modulovatelné než zvuky dnešních syntetizátorů, ale měly tu výhodu, že byly polyfonní .

Novachord , vyvinutý společností Hammond a postavený v letech 1939 až 1942 v 1 069 jednotkách, lze považovat za první skutečný polyfonní syntetizátor s obalovým generátorem a filtry. Fungovalo to s trubičkami. Kvůli nedostatku komerčního úspěchu se však výroba po skončení druhé světové války neobnovila.

Hugh Le Caine , John Hanert , Raymond Scott , Percy Grainger (s Burnett Cross ) a další postavili na konci čtyřicátých a padesátých let řadu elektronických hudebních nástrojů. Zvláště pozoruhodné jsou orchestrální aparát a generátor zvukových efektů Karloff od Raymonda Scotta.

V roce 1950 vyrobila RCA experimentální zařízení pro generování řeči a hudby. V newyorské zkušební laboratoři Radio Corporation of America konstruktéři Harry Ferdinand Olson a Herbert Belar sestrojili děrované páskem ovládané zařízení, syntezátor RCA Mark I. Zde byly tóny generovány oscilátory ladění vidlic; sinusové kmity byly zachyceny elektromagneticky a převedeny na pilovité kmity bohaté na podtóny. Tímto zařízením se zabýval především skladatel Milton Babbitt a byl také konzultantem nástupnického modelu Mark II , který byl vyráběn v centru elektronické hudby Columbia-Princeton . Tento Mark II z roku 1958 byl schopen přehrát pouze hudební skladbu po předchozím programování systémem piano roll a musel být přeprogramován na další. Ovládalo se to pomocí děrné pásky . V roce 1958 na BBC Radiophonic Workshop vyvinula Daphne Oram nový typ syntetizátoru, který používal takzvanou techniku ​​„Oramics“. Syntetizátor byl řízen přes 35 mm film. To bylo používáno na BBC pro několik roků .

V šedesátých letech pokročil vývoj elektroniky do té míry, že zvuky a tóny bylo možné generovat v reálném čase , ale tato zařízení byla kvůli své velikosti omezena na studiové použití. Tato zařízení měla většinou modulární konstrukci a jednotlivé součásti bylo možné spojit dohromady ručně. Mnoho z těchto prvních zařízení bylo experimentálních jednorázových. Průkopníkem 60. let minulého století byli Donald Buchla , Hugh Le Caine, Raymond Scott a Paul Ketoff , přičemž komerční zařízení nabízel pouze Buchla.

Analogové syntezátory

Monofonní

Analogové modulární syntezátory od Moog a ARP (zadní)

Robert Moog představil první hratelný a konfigurovatelný syntezátor v roce 1964 na „ konvenci Audio Engineering Society “. Již během vývoje dokázal inspirovat hudebníka Waltera Carlose (později Wendy Carlos) pro modulární syntezátor . Nový zvuk, jako na „nejprodávanějším albu klasické hudby“ Switched-On Bach od Waltera Carlose v roce 1968, byl považován za senzační.

Téměř ve stejnou dobu vyvinul Don Buchla svůj první syntezátor.

Na konci šedesátých let bylo provedeno velké množství nahrávek pomocí nového zvuku syntetizátoru Moog . Populární kus popcornu, který se stal celosvětovým hitem a byl první, který byl zcela vytvořen pomocí syntetizátoru Moog, se stal slavným. The Beatles také diskrétně používal Moog na jejich albu Abbey Road , například za účelem získání finální sbor přichází slunce vzdušný, „chytré“ zvuk.

Moog také stanovil standardy, které umožňovaly propojení různých syntezátorů, například: B. rozhraní pro externí ovládání pomocí logaritmického ovládání výšky 1 voltu / oktávy . Syntetizátor byl normálně ovládán pomocí normální klávesnice nebo sekvenceru , ve kterém bylo možné programovat roztečné sekvence v čase a který ovládal syntezátor přes uvedené rozhraní.

Analogový mini-Moog Voyager

Jelikož však modulární systém Moog byl příliš velký na pódium a živé použití a příliš těžkopádný na provoz, integroval Moog nejdůležitější součásti svého syntetizátoru do kompaktního pouzdra, které dostalo název Minimoog a na trh přišlo v roce 1970. Minimoog byla metoda používaná mnoho hudebníků a široce používané hudební nástroj v následujících letech. V roce 1970, několik dalších společností přišlo na trh se syntezátory, včetně: ARP Instruments ( Alan Robert Pearlman ), Oberheim ( Tom Oberheim ) a sekvenční obvody . Všechny syntezátory však měly dvě velké nevýhody: na jedné straně je bylo možné hrát pouze monofonně a na druhé straně je nebylo možné naprogramovat trvale, takže nebylo možné uložit žádná nastavení.

Přesto se na syntezátory specializovaly skupiny a hudebníci jako Pink Floyd , Human League , Emerson, Lake and Palmer , Kraftwerk , Jean Michel Jarre , Tangerine Dream , Ed Starink , Klaus Schulze , Larry Fast a Vangelis . Rocková skupina The Who použila ve své písni W’t Get Fooled Again (1971) syntezátor ovládaný sekvencerem.

Polyfonní

Yamaha GX-1

Většina raných syntezátorů byla monofonní. Jen málo lidí dokázalo produkovat dva tóny současně, jako Moog Sonic Six , ARP Odyssey a EML 101 . Tehdy bylo možné skutečné polyfonie dosáhnout pouze na principu elektrických varhan (princip děliče oktávy). ARP Omni , Moog Polymoog a Opus 3 tedy spojily oba prvky. Až v polovině sedmdesátých let přišly na trh první skutečné polyfonní syntezátory s Yamaha GX-1 , Yamaha CS-80 a Oberheim Four-Voice . GX-1 je proto považován za první polyfonní syntezátor. Ale byly to složité, těžké a drahé. Prvním cenově dostupným polyfonním a také mikroprocesorem řízeným a tedy programovatelným syntezátorem byl Prophet-5 od Sequential Circuits v roce 1978 . Hudebníci mohli poprvé uložit svá nastavení a znovu je vyvolat stisknutím tlačítka. Navíc byl - ve srovnání s modulárními systémy - kompaktní a lehký. GDR následovalo oblek jen v roce 1987 s Tiracon 6V .

Generování analogového zvuku

Analogové syntezátory ze 70. let jsou často stavěny jako modulární systém. Jednotlivé komponenty ( generátory signálu , filtry , modulátory ) jsou namontovány ve stojanu a jsou podle potřeby navzájem propojeny pomocí konektorového kabelu (nebo propojovacího panelu).

Tón se obvykle skládá ze základního tónu , který určuje výšku tónu , a podtónů - nazývaných také částečné nebo harmonické tóny - které určují zabarvení . Různé struktury zvuků vytvářejí různé typy zvuků. Jednotlivé podtóny se liší frekvencí , amplitudou a časem nahromadění a rozpadu. Generování zvuku v analogovém syntetizátoru bylo založeno na několika základních vlnách založených na mechanických nástrojích: naklápěcí vibrace (podobná struně) , čtvercová vlna (podobná dřevěnému dechu) a trojúhelníková vlna (podobná flétně). Viz: Generátor signálu

Napětí řízený oscilátor (VCO)

VCO je napěťově řízený oscilátor a je nejdůležitější složkou v analogových syntezátorů. Čím frekvence a tím i stoupání lze měnit pomocí ovládacího napětí . Používání několika oscilátorů současně zvyšuje počet možností tonálního designu. Oscilátory jsou často od sebe mírně rozladěny, což činí zvuk plnějším ( unisono nebo beat , podobně jako efekt chorus ). V digitálních syntezátorech se používají DCO (digitally Controlled Oscillators ). Na rozdíl od VCO není frekvence určena elektrickým napětím, ale číselnou hodnotou, která je určena mikroprocesorem .

Generátor šumu (NG)

Generátor šumu generuje šumové signály různých spektrálních charakteristik. Analogicky ke spektrální distribuci energie v bílém světle se hovoří o bílém šumu, když se všechny frekvence vyskytují ve stejném poměru. Pokud se rozdělení frekvence liší od rovnoměrného rozdělení, tzn. H. Pokud dominují určité frekvenční rozsahy, jedná se o barevný šum. Některé syntetizéry mají schopnost generovat 1 / f šum (růžový šum), ve kterém převládají nízké frekvence. Kromě toho, že je šum používán jako zvukový signál , může také sloužit jako zdroj modulace. To vytváří neobvyklé a zajímavé zvuky.

Napěťově řízený filtr (VCF)

Vlastní tvarování zvuku probíhá ve napěťově řízeném filtru (VCF). Nejběžnějším filtrem je dolní propust, která umožňuje průchod nízkých frekvencí a zeslabuje vysoké frekvence. High-pass filtr funguje přesně opačně. Sériové zapojení z nízkých a vysokých propustí vytváří pásmového filtru ; bandstop filtr dochází při zapojeny paralelně . Zde je utlumeno speciální frekvenční pásmo, zatímco ostatní frekvenční složky procházejí bez překážek. Sklon filtru určuje, jak plynule nebo náhle nastane přechod mezi propustném pásmu a zastavení pásu. U syntezátorů jsou běžné hodnoty 12 dB (měkké) a 24 dB (tvrdé).

Napěťově řízený zesilovač (VCA)

Napěťově řízený zesilovač ovlivňuje křivku hlasitosti nebo dynamiku zvuku. Existují VCA s lineární nebo exponenciální závislostí na napětí. Jako modul syntetizátoru je VCA ovládán hlavně generátorem obálky. U téměř všech výrobců však VCA nefunguje jako skutečný zesilovač, ale pouze jako atenuátor, a proto je také označován jako napěťově řízený atenuátor. Pouze v modulárních systémech Moog najdete moduly zesilovače i útlumu.

Generátor obálek

Generátory obálek produkují programovatelné napěťové sekvence, které se používají prostřednictvím VCA k ovládání dynamiky zvuku nebo prostřednictvím VCF k dynamické změně zabarvení. Generátory obálek jsou často navrženy jako generátory ADSR, které mají čtyři různé parametry: dobu útoku, dobu rozpadu , trvalou úroveň ( úroveň udržování ) a dobu vydání. Název ADSR je odvozen od počátečních písmen názvů parametrů ( A ttack, D ecay, S ustain, R elease ). Generátor obálek se obvykle spouští spouštěcím signálem, který se spouští stisknutím klávesy.

Modulace

Modul syntetizátoru LFO ( Low Frequency Oscillator ) se skládá z nastavitelného oscilátoru s poměrně nízkou frekvencí ve srovnání s VCO. Slouží k automatickému provádění periodické změny zvukových parametrů. Pokud LFO ovládá např. B. vytvoří se frekvence VCO, vibrato efekty nebo zvuky podobné siréně. Modulace VCA se sinusovými nebo trojúhelníkovými signály LFO má za následek tremolo . Signál čtvercové vlny od LFO naopak vede k neustálému opakování tónu (efekt mandolíny). Pokud je VCF modulován s různými křivkami LFO, mohou být vytvořeny různé varianty efektů, jako je wah-wah nebo phaser, spojením dvou filtrů za vzniku pásmového průchodu nebo bloku .

Ukázka a držení

Ze šumového signálu je pravidelně odebírán vzorek (ukázka angl.) Byly odstraněny a uchovány jako napěťová úroveň. Pokud ovládáte VCO tímto signálem, výška se mění náhodně. Při ovládání VCF jsou tóny náhodně distribuovány světlejší a tmavší (spektrální modulace), což může vytvářet „bublající“ nebo vzdáleně řeč podobný dojem.

Frekvenční sledovač

V tomto modulu je výška signálu převedena na odpovídající řídicí napětí. Funguje přesně na opačném principu VCO. Obtížnost zde spočívá v minimalizaci času potřebného k identifikaci hřiště. Protože k jeho identifikaci je zapotřebí několik vlnových délek frekvence, je doba detekce pro nízké frekvence delší než pro vyšší tóny.

Sledovatel obálek

Tato sestava převádí křivku objemu nebo frekvenci na odpovídající křivku napětí.

Prstenový modulátor

A kruhový modulátor násobí dva signály dohromady. Výsledný signál se skládá ze součtu a rozdílových frekvencí harmonických obou vstupních signálů. Pokud frekvence těchto dvou signálů tvoří jednoduché vztahy, obvykle se získají harmonické zvuky. Pokud však zvolíte jiné frekvenční poměry, získáte kovové nebo zvonovité zvuky, které lze použít k vytváření rytmických nebo perkusních zvuků. Flexibilita okamžité elektronické transformace jakýchkoli zvukových výsledků učinila z kruhové modulace preferovaný způsob živé elektroniky . U moderních syntezátorů, které provádějí prstencovou modulaci čistě matematickým způsobem, můžete také nastavit průběh hloubky modulace a tím změnit zabarvení v průběhu tónu.

Rezonanční filtr

Tento modul slouží k elektronické simulaci formantů . Ve filtrační fázi syntezátorů (hlavním filtrem je obvykle VCF) se filtry také označují jako filtry schopné rezonance, pokud lze filtr parametricky řídit do rezonance („vyzvánění“): To většinou využívá chování překmitů filtry na špičkové frekvenci nebo těsně před ní.

Pokud je toto překročení dostatečně zesíleno zpětnou vazbou ve filtračním stupni, lze filtr dokonce nastavit na přirozenou oscilaci (bez jakéhokoli vstupního signálu z VCO). Nastavená frekvence filtru pak určuje výšku („pískání“) přirozené oscilace. Rezonance se stane slyšitelnou, jakmile obálka ADSR otevře VCA prostřednictvím klávesnice. Jak bez, tak v kombinaci se skutečným stupněm generování tónů (VCO nebo generátor šumu), vlastní rezonanční filtr výrazně rozšiřuje rozsah tonálních možností syntetizátoru.

Analogové sekvencery

Analogové sekvencery produkují automatické řídicí napěťové sekvence a spouštěcí signály, které lze použít k ovládání libovolného napěťově řízeného syntetizačního modulu. Analogové syntezátory lze ovládat také digitálními sekvencery. Digitální sekvencery jsou dnes opět ovládány mikroprocesory. Rozlišuje se mezi hardwarovými a softwarovými sekvencery.

Digitální syntezátory

Frekvenční modulace

Skutečnou revolucí byl příchod syntezátorů s generováním digitálního zvuku, zpočátku využívající FM syntézu . V zásadě je to možné i u analogových oscilátorů, a to v tom, že jeden oscilátor je modulován druhým oscilátorem s frekvencí ve slyšitelném rozsahu, ale teprve v 70. letech minulého století byl vyvinut digitální tvar, který umožnil velmi pohodlnou aplikaci Syntéza FM. Stručně řečeno, při syntéze FM generují digitální oscilátory (takzvané operátory) různé sinusové oscilace, které se navzájem modulují v závislosti na zvoleném algoritmu, takže mohou vznikat složité průběhy. Jedinečným prodejním místem syntézy FM na rozdíl od subtraktivní syntézy, která byla v té době běžná, byla schopnost generovat perkusivní zvuky, které byly obzvláště bohaté na podtóny.

Patent na syntézu FM je licencován japonským výrobcem hudebních nástrojů Yamaha . První syntezátory, GS-1 a GS-2 , byly těžké a drahé zařízení a nebyly široce používány. V roce 1983 se objevil syntezátor s DX7 , který měl způsobit revoluci na celém trhu a vytlačit analogový syntezátor. Byla to velikost a hmotnost Proroka-5 a byla poměrně levná. Byl to „the“ syntezátor osmdesátých let a jen stěží najdete nahrávku pop music z tohoto období, která by neobsahovala DX7. Po vypršení patentové ochrany našlo široké spektrum využití FM syntéza, např. B. v jednoduchých syntezátorech se 4 operátory na zvukových kartách PC.

Vzorkování zvuku

Druhá revoluce, oznámená v roce 1979 s prvním Fairlight CMI , byla vzorkování . Při vzorkování jsou přirozené zvuky digitalizovány . Tyto digitální průběhy pak tvoří základ generování zvuku. Se samplerem bylo možné něco, co bylo dříve vyhrazeno analogovému Mellotronu, který pracoval s magnetickými páskami : skutečná reprodukce akustických nástrojů.

První systémy, jako Fairlight CMI, emulátor E-mu nebo později Synclavier od New England Digital , byla extrémně drahá zařízení, která byla vyhrazena pouze pro „velké“ v oboru. Navíc technické možnosti přehrávání byly zpočátku omezené kvůli nízkému rozlišení a úložné kapacitě. Peter Gabriel a Kate Bush vydali v roce 1982 první nahrávky, na kterých jsou slyšet „samplované“ zvuky. V roce 1985 přišel na trh Mirage od společnosti Ensoniq, první cenově dostupný vzorkovač pro masy. Vzorkování brzy formovalo zvuk populární hudby v 80. letech minulého století. Dnes lze do rozsáhlé vzorkovací knihovny načíst počítač a zvukovou kartu a použít je k počítačovým hudebním úpravám.

Pracovní stanice

V roce 1987 Roland přinesl na trh syntezátor s D-50 , který se stal velmi populární díky generování zvuku pomocí syntézy LA (simulace zvuků akustických nástrojů pomocí kombinace útočných vzorků a základních průběhů, s integrovaným efektovým zařízením). V roce 1988 společnost KORG pokračovala v integraci s M1 . M1 představoval nový typ syntetizátoru, „ pracovní stanici “. V jednom zařízení byl poprvé integrován syntezátor, efektové zařízení , bicí počítač a sekvencer . To umožnilo vytváření kompletních hudebních sekvencí na jednom zařízení bez externího hardwaru. Po Yamaha DX7 je Korg M1 dosud nejprodávanějším syntezátorem.

Pracovní stanice Synthesizer jsou nyní k dispozici také jako čistý software (např. Synthesizer Workstation Pro ), který již nevyžaduje žádný jiný hardware než PC. Hrají se pomocí arpeggiatorů nebo MIDI souborů. Volitelně lze také připojit klávesnici.

Syntezátor fyzického modelování

Na začátku devadesátých let přišly na trh první syntezátory s novým typem metody syntézy, fyzikálním modelováním .

Zvukový výsledek nástroje zde není napodoben, ale fyzický model (například vibrující struna) je zastoupen digitálně, tzn. H. model se všemi svými vlastnostmi, rozměry, pružností, napětím atd. „existuje“ v počítači a kinetická energie je mu dodávána v libovolném bodě pomocí virtuálního budiče (např. trsátka). Důraz je zpočátku kladen na fyzickou simulaci, zvuk je pouze jedním ze způsobů, jak toto přenášet (tímto způsobem lze tělo struny přenášet také vizuálně). Syntéza PM nicméně vede k nejrealističtějším zvukovým výsledkům všude tam, kde je nutné napodobovat přírodní nástroje, a čím podrobnější je fyzický model, tím je pravděpodobnější.

Dlouho známý princip mohl být v praxi implementován pouze s vývojem algoritmu Karplus-Strong a jeho zdokonalením, jakož i zobecněním algoritmu na syntézu digitálního vlnovodu podle Julius O. Smith III et al. Pro výpočet v reálném čase byly zapotřebí výkonné procesory digitálního signálu (DSP: Digital Signal Processor ), protože byly k dispozici až na konci 80. let minulého století.

Stejně jako u FM syntézy si Yamaha zajistila práva a vyvinula tuto metodu syntézy společně se Stanford University od roku 1989 ; prvním syntezátorem, který takto fungoval v sériové výrobě, byl Yamaha VL-1 v roce 1994. Tímto způsobem byly brzy učiněny pokusy digitálně vzkřísit staré analogové syntezátory s jejich zvukovými nedostatky jako virtuální analogové syntezátory . Patří mezi ně Clavia Nord Lead , Access Virus a Waldorfovy syntezátory . Po zvucích digitálního syntetizátoru v 80. letech došlo v 90. letech k renesanci analogových syntezátorů a jejich zvuků, zejména kvůli vzniku techno hudby. Syntetizátory, které byly dříve téměř bezcenné, jako například Rolandův TB-303 , v důsledku toho výrazně vzrostly na hodnotě.

Hybridní syntezátor

Dnešní syntezátory jsou převážně digitální a pro generování zvuku používají speciální moduly DSP , přičemž se paralelně používají některé různé formy zvukové syntézy. Části analogových obvodů se stále používají pro vstupní a výstupní obvody a také pro některé ovládací prvky nastavení (potenciometry).

Byly však také vyvinuty některé takzvané hybridní syntezátory, které kombinují DSP s analogovými komponentami. B. vyskytuje se Waldorf Q + (analogový filtr, jinak založený na DSP) a převážně analogová signálová cesta (DSI Evolver, Alesis A6 Andromeda). Koncept hybridních syntezátorů pochází původně z 80. let minulého století: modely jako ESQ1 od společnosti Ensoniq kombinovaly krátké vzorky nebo aditivně generované průběhy s analogovými filtry.

Srovnatelný koncept lze nalézt v sekvenčních obvodech Prophet VS a Waldorfské vlně, mikrovlnná trouba I. Oba syntezátory jsou v současné době oblíbenými zvukovými generátory díky své speciální zvukové estetice. Fragmenty digitálních vln jsou organizovány ve vlnových tabulkách (mikrovlnné), vystupují přes oscilátory a předávány dalším syntézním komponentám. Tyto syntezátory jsou mnohem univerzálnější než čistě analogová zařízení, ale jsou vybaveny srovnatelnými zdroji a cíli modulace a těží z komponent analogového zesilovače a filtru, které jsou vnímány jako hudební; Klíčová slova zde jsou většinou atributy, jako je vřelý a silný. Waldorf Q + využívá generování virtuálního analogového zvuku, ale produkuje to pomocí analogových filtrů. Díky svému sparťanskému uživatelskému rozhraní, které je v jasném kontrastu s množstvím měnitelných parametrů, je v současné době k dispozici DIY ovladač od Stereoping jako MIDI ovladač pro úpravu zvuků pro Microwave I.

Přestože je Waldorf Blofeld primárně inzerován jako „virtuální analogový (wavetable) syntetizátor“, lze jej považovat za „hybridní“ díky možnosti vzorkování 60 MB. To platí o to více, že vzorky, které mají být přiváděny pomocí nástroje (Spectre), interagují s ostatními průběhy a syntézními funkcemi Blofeldu.

Tempest Drummachine, který byl vyvinut pod značkou DSI synth průkopníky Dave Smith a Roger Linn , je také hybridní syntezátor ve formátu groove box. Generování zvuku zahrnuje 6 analogových hlasů se 2 analogovými a 2 digitálními oscilátory, vstup je proveden pomocí osvětlených padů, sekvencer reprodukuje skladby, zvuky mohou mimo jiné. lze měnit v reálném čase pomocí posuvníků a ovládacích prvků FX. Do této řady koncepčně patří také DSI-Instrumente-Evolver a Prophet 12 a jeho malý bratr Pro2.

SY99 od Yamahy naopak dokázal přenést načtené vzorky do syntézy FM (viz výše) a výsledné průběhy znovu subtraktivně zpracovat (filtr), čímž kombinoval samplery a digitální syntézu FM se subtraktivním generováním zvuku.

Softwarový syntetizátor

Takzvané „nativní softwarové syntetizéry“ jsou novým trendem. Díky vysokému výkonu moderních počítačů je možné generovat digitální zvuk na nespecializovaných procesorech . Nyní pro každý typ syntézy existují různé softwarové syntetizéry , z nichž některé jsou simulacemi známých hardwarových syntetizátorů. Simulují se také známé staré nástroje jako klavíry Fender Rhodes nebo varhany Hammond B3 .

Tento software syntezátory jsou často master keyboard , je podložka - regulátor nebo vytočení pod kontrolou. Většina těchto syntetizátorů funguje jako doplňky VST (Virtual Studio Technology), které lze snadno integrovat do většiny programů DAW (Digital Audio Workstation).

Digitální generování zvuku

Syntezátor mobilního telefonu

Korg iMono / Poly na iPhone.

Dnešní mobilní telefony mají tolik výpočetního výkonu, že mohou hrát syntetizátorové aplikace jako aplikační programy, které se svými možnostmi zvukového designu stále více přibližují klasickým analogovým a mnoha digitálním syntetizátorům. Mají několik oscilátorů s mnoha průběhy, které mohou být modulovány šířkou pulzu, modulací frekvence a amplitudy, rozladěním, generátory obálky, efekty zpoždění, budiče, chorusu a reverbu a také dynamickými filtry. Přehrávají se přednostně prostřednictvím souborů MIDI, protože hraní na malé klávesnici mobilního telefonu je trochu zdlouhavé. Jedním z příkladů je Windows Phone Synthesizer (viz webové odkazy).

Filtry zvukové syntézy a efektů

Technicky související systémy

Vocoder

Technicky související se syntetizátorem, vokodér se používá k modulaci zvuku analogových instrumentálních zvuků nebo šumů (nosný signál), většinou s pomocí lidského hlasu jako řídicího signálu. Dynamické a zabarvovací vlastnosti řídicího řečového signálu jsou pomocí filtrů a řídicího napětí přeneseny do instrumentálního zvuku, takže se zdá, že „mluví“ nebo „zpívá“.

Banka filtru

Banka filtrů je analogový nebo digitální systém, který nemá vlastní generování zvuku, ale může zpracovávat přiváděné signály. V klasických analogových systémech se obvykle skládají z RC filtrů, v digitálních systémech z FIR filtrů . V moderních systémech jsou signály také štěpeny pomocí FFT , zpracovávány ve frekvenční oblasti a poté znovu syntetizovány.

MIDI

Malou revolucí ve vývoji syntezátorů byl vývoj MIDI , jednoduchého standardního digitálního sériového rozhraní pro syntezátory. Byl vyvinut společností Roland a Sequential Circuits a představen v roce 1983. Ve velmi krátké době se etablovalo jako standardní průmyslové rozhraní. Dodnes jej lze nalézt v téměř nezměněné podobě v každém syntetizátoru a umožňuje snadné vzájemné propojení široké škály elektronických zařízení. V roce 1991 rozšířil General MIDI (GM) standard o mapování zvuku. Takže z. B. vždy najít zvuk hoboje ve stejném programovém slotu. Díky tomu je možné přehrávat kompletní hudební skladby se správným přidělením zvuku prostřednictvím zařízení pro přehrávání kompatibilních s GM.

Zvukový modul

Zvukový modul je zařízení zvukové reprodukční nebo softwarový modul bez klávesnice ; je připojen k příslušným zařízením přes MIDI nebo USB .

Sekvencer

Sekvencer ovládá určitou sekvenci (sekvence) tónů nebo zvukové události, které jsou generovány jiným zařízením nebo modulu. Sekvencery se šíří společně s MIDI, které většinou slouží jako standard pro přenos dat. Podobnou funkci nabízí arpeggiator , který ukládá kratší, souvislou posloupnost not, které je pak možné přehrát například pouhým stisknutím tlačítka.

Přesný oscilátor

V elektrotechnice syntezátor popisuje elektronické zařízení pro generování monofonních vibrací s vysokou čistotou, jako jsou pilovité , sinusové , trojúhelníkové a čtvercové vlny nebo vlaky s jehlami . Odpovídající zařízení, známá také jako generátory funkcí , se používají ke kontrole elektronických obvodů, často zesilovačů nebo filtrů. Protože se jedná o laboratorní zařízení, mají extrémně nízký šum a faktor zkreslení, který je na hranici měřitelnosti .

Takové generátory, které jsou dnes téměř výhradně implementovány s digitálními součástmi, jsou také známé jako digitální oscilátory. Typickými metodami jsou DDS

Výrobce syntetizátoru

Následuje seznam známých výrobců, kteří významně formovali vývoj syntetizátorů. Oblasti, na které má příslušný výrobce vliv, jsou uvedeny v závorkách.

  • Access Music Electronics (virtuálně analogový syntezátor, integrace hardwarových funkcí jako softwaru)
  • Alesis (analogové syntezátory, zvukové moduly)
  • ARP Instruments (modulární systémy)
  • Arturia (digitální syntezátor s analogovým zvukem)
  • Behringer (analogové syntezátory, repliky analogových klasik)
  • Buchla (modulární systémy, analogové syntezátory)
  • Clavia (virtuální analogový syntezátor)
  • Casio ( PD syntezátor )
  • Doepfer (modulární a nemodulární analogové syntezátory, formát modulu Eurorack)
  • Electronic Music Studios (analogové syntezátory řízené napětím, zejména EMS VCS 3 )
  • Ensoniq (digitální syntezátory, pracovní stanice, samplery)
  • Fairlight (digitální syntezátor na bázi vzorků)
  • Korg (semi-modulární systémy, analogové a digitální syntezátory, pracovní stanice)
  • Kurzweil (založené na vzorcích, fyzické modelování a virtuální analogové digitální syntezátory a pracovní stanice / řadiče výkonu)
  • Moog (modulární systémy, analogové syntezátory, Minimoog )
  • New England Digital (FM syntéza, digitální syntezátor)
  • Oberheim (multi-timbral syntezátory, analogové syntezátory, expandéry)
  • PPG (první syntezátor PPG 1020 s digitálním oscilátorem, wavetable syntéza)
  • Roland Corporation (analogové a digitální syntezátory, pracovní stanice, groove boxy )
  • Sekvenční obvody (syntetizéry řízené mikroprocesorem)
  • Waldorf (analogové a virtuálně analogové syntezátory)
  • Yamaha (syntéza FM, syntéza fyzického modelování, pracovní stanice založené na vzorcích)
  • Quasimidi (analogové modelování, techno boxy )

literatura

  • Bernd Enders : Zvukový svět hudebního syntetizátoru. Úvod do funkce a provozu modulového syntetizátoru . Franzis-Verlag, Mnichov 1985, ISBN 3-7723-7761-0 .
  • Peter Forrest: AZ analogových syntetizátorů . 2 svazky. Susurreal Publishing, Crediton 1998, ISBN 0-9524377-2-4 (podrobný popis všech analogových syntezátorů a orgánů, které kdy byly vyrobeny do roku 1998; angličtina).
  • Peter Gorges: Programování syntetizátoru . 3. nezměněné vydání. Wizoo, Bremen 2004, ISBN 3-934903-47-9 (několik vydání).
  • Uwe G. Hoenig: Workshop Synthesizer. Generování zvuku pro hudebníky. Rozumějte a hrajte od analogových po digitální až po softwarové syntetizéry . 3. Edice. PPV Medien, Bergkirchen 2006, ISBN 3-932275-27-6 .
  • Moogulator, Gavin Lucas: Hands On Synthsound. DVD výukový kurz . Schwabach 2010, ISBN 978-3-9811987-8-2 ( dvd-lernkurs.de ).
  • Wolfgang Röllin, Bernardo Egli: Velká syntetická kniha. Zvuky, triky, hudba, tipy . Voggenreiter, Bonn-Bad Godesberg 1984, ISBN 3-8024-0134-4 .
  • André Ruschkowski: Zvukové scenérie. Elektronické generování zvuku a hudba . Lied der Zeit, Berlin 1990, ISBN 3-7332-0058-6 .
  • Holger Steinbrink: Programování syntetizátoru - Tipy a triky pro návrh zvuku . odborný skript audio workshopu, Waldorf 2005 ( audio-fabrik.de ).
  • Allen Strange: Elektronická hudba. Systémy, techniky a ovládací prvky . Wm. C. Brown, Dubuque IA 1972.
  • Synthesizer Workstation Pro. Hudební laboratoř pro vaše PC. Franzis, Poing u Mnichova 2010, ISBN 978-3-645-70094-8 .

webové odkazy

Wikislovník: Syntezátor  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady
Commons : Synthesizer  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Syntezátor . Duden.de
  2. ^ Počáteční práce v elektronické hudbě - Raymonda Scotta. Karloff - <Monstrum stroje se zvukovými efekty. Manhattan Research Inc, přístup 2. září 2021 .
  3. ↑ Steve Marshall: Příběh BBC Radiophonic Workshop. Daphne Oram manipuluje s páskovou smyčkou v Broadcasting House. BBC, duben 2008, přístupné v září 2020 .
  4. ↑ od Joker Nies: The Buchla Sound: Zvláštní druh syntetizátoru. Klávesnice, 14. března 2017, přístup 3. srpna 2020 .
  5. ^ NEJVĚTŠÍ Yamaha patří Mickiemu. In: YAMAHA: GX-1. HOPPWEI - Who Advertises How Sounds Was, leden 1978, accessed August 2020 .
  6. ↑ Nikolai Kaeßmann: 10 nejlepších syntetizátorů všech dob :: bonedo.de. Bondedo, 16. srpna 2017, přístup 3. srpna 2020 .