Vokální hudba
Vokální hudba je hudba, která se hraje lidským hlasem, na rozdíl od instrumentální hudby . Jsou obvykle založeny na literárních básních zhudebněných skladatelem ; Moderní skladatelé občas používají vokály nebo fantasy texty .
Doprovod nástrojů není u vokální hudby vyloučen. Díla, v nichž jednoznačně převládá instrumentální část, jsou stále klasifikována jako instrumentální (např. Sbory v symfoniích ). Polyfonní vokální díla bez instrumentálního doprovodu se nazývají cappella .
Duchovní vokální hudba, bez doprovodu i doprovodu, je důležitou součástí chrámové hudby .
Evropská umělecká hudba
Duchovní vokální hudba bez doprovodu
Jeden díl formy bez doprovodu sakrální vokální hudby jsou gregoriánský chorál a jiné psalmody odříkává.
Mezi polyfonní žánry obsahovat skladbu nebo chorál , je motet a hmotu . Díla lze rozlišovat podle typu sboru (mužský, ženský nebo smíšený sbor ) a počtu hlasů. U ženských sborů se zpravidla ukázalo třídílné prostředí, u mužských nebo smíšených sborů čtyřdílné . Zejména pro smíšený sbor jsou někdy vyžadovány dvě nebo více protilehlých sborových skupin. Tento „dvojitý“ nebo „multi-sborový“ způsob tvorby hudby se těšil velké popularitě, zejména v období renesance; nachází nejpůsobivější výraz v takzvané benátské polychorální struktuře . S cílem rozšířit zvukový prostor nebo znásobit lineární, kontrapunktické a také harmonické možnosti se v historii vokální hudby opakovaly experimenty s nastavením více než čtyř hlasů ve sborové skupině.
Posvátná vokální hudba s instrumentálním doprovodem
Posvátná vokální hudba s instrumentálním doprovodem se projevuje zejména v podobě moteta, mše, kantáty nebo oratoria . Jednotlivé pohyby, zvláště kantáty a oratoria, ale také na barokní kantáty hmoty jsou opět rozlišeny podle jejich struktury a počtu zpívajících hlasů:
- Doprovázené, často zvláště umělecké a bohatě navržené sólové vystoupení se nazývá árie .
- Se dvěma zpívajícími sólisty je to duet , tři zpívající hlasy tvoří trio , čtyři kvarteto (hudba) atd.
- Zejména Terzett a kvarteto také popisují sborové soubory nebo se prosadili jako název sboru („pánské kvarteto“).
- Árie byla psána v období raného baroka , duet byl experimentován relativně brzy poté a její charakter byl často používán pro stylizované dialogy (např. S Heinrichem Schützem ).
- Duety, tria, kvarteta, dokonce i kvinteta a sextety se těšily zvláštní popularitě během klasického a romantického období .
- Jeden kořen těchto forem instrumentace spočívá v monodii , další v motetu, který - často kvůli nedostatku zpěváků - byl redukován svými hlasy a poté přehráván s podporou figurální basy .
- „Malé duchovní koncerty“, například Heinricha Schütze nebo jeho italského ekvivalentu, „ Concerti Ecclesiastici “ (např. V Lodovico Grossi da Viadana ) představují ranou formu vývoje těchto sólových nebo sólových souborů .
- Kromě árie, která má reflexivnější charakter a dokáže virtuózně využívat všechny hudební a hlasové prostředky, je vytvořen recitativ , jehož úkolem je hudebně zpracovat větší množství textu nebo postoupit k „zápletce“ nebo „ dramaturgii “ ".
- V případě recitativu se rozlišuje tzv. Secco recitativ, který je doprovázen pouze skupinou basso continuo
- z kantátyWachet, hlas nás volá, BWV 140
- a orchestrální recitativ Accompagnato .
- Recitativ vychází nebo stylizuje přirozenou melodii řeči . Recitativ a árie se často objevují ve dvojicích; situace je uvedena v bodě odůvodnění a poté zvážena v následující árii.
- Arioso je mezilehlá forma mezi těmito dvěma .
- Naproti tomu existují sborové pohyby, které mohou mít různé podoby;
- takže z. B. zpěv
- Sóla jsou také často kombinována s pasáží sboru nebo se s nimi střídají.
Motet obvykle vyžaduje sbor.
Sekulární vokální hudba bez doprovodu
Nejdůležitějšími žánry světské vokální hudby bez doprovodu jsou sborová píseň v různých historických a regionálních formách a madrigal .
Sekulární vokální hudba s instrumentálním doprovodem
Doprovázenou světskou vokální hudbu lze dále rozdělit na árie, recitativy, duety atd., Jakož i na různé formy sborové hudby. Odpovídají příslušným formám duchovní hudby, ale zde jsou založeny na sekulárním textu. V oblasti sekulární hudby lze recitativy, árie, soubory a sbory použít k vytvoření velkých forem, jako je kantáta nebo opera .
Dějiny evropské vokální hudby
Pravěká doba a starověk
Přesný původ vokální hudby úzce souvisí s použitím lidského hlasu. Hovory a zvuky byly široce používány jako signalizace mezi národy Země; Další oblastí aplikace může být volání různých božstev . Krok od dlouhé, vznešené pověsti k zpěvu není daleko. Stejně jako yodellers v Alpách používají své specifické výzvy k identifikaci na velké vzdálenosti, zpěv sloužil stejnému účelu.
Později, souběžně s mluveným jazykem, se zpěvy rozvíjely souběžně se všemi záležitostmi každodenního života: lovecké písně, válečné písně a ukolébavky, kmenové písně posilující komunitu, písně pro svatby nebo pohřby, hrdinské ságy, dětské písně, písně pro dozrávání mladí muži a ženy, pracovní písně pro každou profesionální skupinu, zpěvy pocty vládci nebo božstvům, každý zvláštní aspekt lidského života dostal zpěvy. Tyto písně dostaly později název lidové písně, protože byly jednoduché, známé a zpívané a pocházely přímo z každodenního života, aniž by bylo možné jmenovat autora - většina písní byla předávána ústně. Ve středověké Evropě - zvané potulní zpěváci, pěvec , bard , trubadúr a Trouvères - dominovali různé písně, které veřejně recitovali na veletrzích, karnevalech, královských dvorech.
První notace
První pokusy zaznamenávat melodii a text písní byly psány již v dávných dobách. B. na stéle Seikilos , i když se zachovalo jen několik příkladů tohoto zápisu.
Ve středověku přenos hudby písemně ztěžovala skutečnost, že po dlouhou dobu dokázala číst a psát pouze šlechta a duchovenstvo . První pokusy o notaci proto podnikly také mniši, kteří do určité míry reprodukovali pohyby rukou nezbytné pro vedení svého zpěvu na pergamenu, což mělo za následek symbolické znaky „nahoru“, „dolů“, „dlouhé“ nebo podobně. jako přibližná charakteristika melodie jejich písně, nazývaná také gregoriánský chorál . Z těchto „ neumes “ odpovídá příslušný směr pohybu melodie, melodické výšky a hloubky i různé nuance, např. B. přečtěte si o rytmu písně, ale ne příslušné relativní výšce tónu nebo intervalech mezi jednotlivými tóny písně. Chcete-li opravit výšku tónu (předat melodie studentům), byl vyvinut dopisový skript, který byl přidán k neumes. Taková dvojitá notace je v antifonáři katedrály St. Benigne v Dijonu , takzvaném Codex Montpellier (po jeho uložení v knihovně lékařské fakulty University of Montpellier ).
Kromě tohoto pokusu o jasnější zápis gregoriánského chorálu Guido von Arezzo nakonec vymyslel systém původně dvou (označení F a C) barevných, později čtyř tyčí uspořádaných do třetin, které by mohly definovat přesnou výšku not na základě kořenová nota. Tyto řádky byly označeny klávesou c nebo f . Stále přesnější notace ve vztahu k rozteči však nepřímo vedla ke zdrsnění výkonu zpěvu, protože jemnosti původního Neumenschriftu bylo v nově vynalezeném systému řádků obtížné reprezentovat nebo se skript nesoustředil na tyto aspekty zpěvu ležely. Rozsáhlý gregoriánský repertoár, který mniši dříve ovládali zpaměti, byl navíc zjevně jasně zafixován, což znamenalo, že již nebylo nutné věnovat tolik pozornosti správné správě tradice chorálu. Tato situace měla stále více vést k odcizení od skutečných způsobů zpěvu a později k hluboké krizi zpěvu kvůli vadné tradici. Systém takto vynalezených linek je však základem moderní hudební notace .
Středověká polyfonie
Mezi 9. a 11. stoletím jsou doloženy první polyfonní úpravy jednotného gregoriánského chorálu. Nejstarší důkazy o této takzvané organě lze nalézt v Musica enchiriadis ; V dílech popsaných v tomto pojednání připsaných Hucbaldovi jsou dva hlasy nejprve spojeny jako čtvrtý nebo pátý orgán . Organa zažila svůj nejvíce umělecký projev ve 12. století ve školách St. Martial (Limoges) a Notre Dame . Nejdůležitějšími mistry organum, které je nyní také tří a čtyřdílné, jsou mistři Leonin a Perotin , kteří pracují v pařížské katedrále Notre Dame .
Kolem roku 1230 byly ozdobné organy školy Notre Dame nahrazeny nově vznikající formou moteta , nejdůležitějšího hudebního žánru ars antiqua . Kromě toho, že formy konduktus a hoquetus vynoří , jehož struktura také sahá do modelů ze školy Notre Dame. Dříve vytvořené organy se stále zpívají, ale nové organy se nevytvářejí. V praxi však jednomyslné provedení stále zabírá zdaleka největší množství prostoru.
Ars Antiqua se na počátku 14. století v éře Ars Nova dále. Název epochy vychází z názvu pojednání Philippe de Vitry , které vysvětluje základy jeho nového, rytmicky i harmonicky velmi složitého způsobu komponování, který se pro epochu měl stát průkopnickým.
Kromě moteta, které si i nadále udržuje svou centrální polohu, se rozvíjejí různé polyfonní písňové formy, jako je balada , rondeau nebo virelais . Isoperiodika a isorhythmics se vyvíjejí jako základní formální principy kompozice . Vrchol kompozičního vývoje je dosažen isorhythmic motet. Mezi nejvýznamnější skladatele Ars Nova patřili mj. Philippe de Vitry a Guillaume de Machaut .
renesance
V renesanční hudbě je francouzsko-vlámská polyfonie zvláště patrná v polyfonní vokální hudbě ( Orlando di Lasso ). Vrcholem skladeb na veletrhu bylo v té době prostředí Palestriny ( Missa Papae Marcelli ).
Barokní
Při přechodu od renesance k baroku stojí na prvním místě Giovanni Gabrieli , učitel Heinricha Schütze a jeden z hlavních mistrů benátského polychoralismu . První opera v historii hudby se často nazývá L'Orfeo od Claudia Monteverdiho , který také píše důležité posvátné dílo s Marienvesper . Kromě toho oratorium zažilo svůj první rozkvět v raném baroku . Johann Sebastian Bach píše velké množství kantát kromě svých nejslavnějších oratorií, St. John Passion a St. Matthew Passion . Po mnoha operách napsal Georg Friedrich Handel také důležitá oratoria, včetně Mesiáše .
Opera a oratorium často používají formu da capo árie .
Klasický
V evropské klasické dominanci opery a oratoria pokračuje. Wolfgang Amadeus Mozart píše italské („ Don Giovanni “, „ Figaros Hochzeit “ a „ Così fan tutte “) a německé opery („ Únos ze Seraglia “ a „ Kouzelná flétna “), stejně jako posvátnou mši v c- Menší a zádušní mše . S filmem „ Orfeo ed Euridice “ realizuje Christoph Willibald Gluck svou operní reformu . Mezi důležitá raná díla Josepha Haydna patří jeho oratoria „ Stvoření “ a „ Roční období “. Ludwig van Beethoven vytváří ve své 9. symfonii úzké spojení mezi instrumentální a vokální hudbou se závěrečným refrénem Schillerovy básně An die Freude .
19. století
V romantismu se na jedné straně pěstují malé formy. Franz Schubert a jeho písňové cykly „ Die Schöne Müllerin “ a „ Winterreise “ nastavují standard pro všechny budoucí umělecké písně . Výzkum lidových písní začíná. Opereta se také vyvinula v 19. století a jako hlasové mezihry měla dvojverší . Kromě toho se vytváří kabaret a revue .
Na druhou stranu, tradiční formy jsou dále rozvíjeny a v některých případech se zvýšil na monumentální úrovni: Verdiovi opery (např. „ Aida “) a jeho Requiem , Brahms ' German Requiem . Richard Wagner formuje hudební drama jako zcela komponovanou formu opery , kterou také popisuje jako celkové umělecké dílo .
20. století
V současné vokální hudbě se oddělovalo stále více různých proudů, z nichž některé jsou vysoce umělé, experimentální a často záměrně elitářské. Chcete konkrétně otevřít nové možnosti vyjádření a použití pro lidský hlas.
Kromě toho se vyvíjí populární hudba, která se prezentuje převážně jako vokální hudba a je pevně spojena s písničkovou tradicí evropské vokální hudby formálně a v širším smyslu, také harmonicky. Jazz se objevil v Severní Americe , následoval gospel , blues , holičství , boogie woogie a rhythm and blues . Od padesátých let si bílí hudebníci osvojili také tradice černé hudby, rock'n'rollu , popu a objevili se nástupci jako grunge a punk .
V Evropě se francouzský šanson ( Georges Brassens , Jacques Brel ) a německý hit dostaly na vrchol před tím, než Beatles zahájili svou bezprecedentní světovou kariéru. Klasicky ovlivněná současná vokální hudba a kabaret stále častěji používají mluvený jazyk .
Dalšími malými vokálními sestavami jsou čtyřdílný holičství a doo wop se zpěvem v těsné harmonii . Dnešní skupiny cappella lze nalézt ve všech sestavách, přičemž dominují smíšené skupiny a skupiny všech mužů. Tendence k vícevrstvým rytmickým aranžmá, imitace instrumentálního zvuku (částečně s elektronickými pomůckami, studiová technologie) a rozšíření souboru o bubeníky (viz také pod beatboxem ) změnilo na konci koncertu zvuk a cappella hudby. 20. století jasné.
Evropská lidová hudba
- Ganga , zpěv v Chorvatsku
- Iso-polyfonie , folklórní styl v jižní Albánii
- Seto Leelo , polyfonní skladbu z lidí Setu v Estonsku
- Paghjella , polyfonní mužský zpěv na Korsice
- Saeta , křesťanská prosba ve Španělsku
Mimoevropská vokální hudba
Amerika
Afrika
Asie
Jížní Asie
- Qawwali , Sufi styl zpěvu v Pákistánu a severní Indii
- Dhrupad , přísný styl zpěvu klasické hindustánské hudby v severní Indii
- Khyal , vyvinutý v 17. století lehčím severoindickém stylu, původně většinou zpěváci se Sarangi- Begleitung
- Thumri a Dadra světlo klasické ke dvěma styly, indická hudba jsou
Východní Asie
- Čínská opera kombinuje zpěv, herectví a tanec
- Gagok , klasický styl zpěvu v korejské hudbě
- Pansori , populární styl korejské hudby
- Shomyo , buddhistický rituální chorál v Japonsku
Jihovýchodní Asie
Austrálie
Viz také
Individuální důkazy
- ↑ ms. H159