motet

Moteto ( církevní latina motetus , francouzština motet ) je obecný termín v vícehlasé vokální hudby , která byla nalezena již od 13. století. Termín popisuje různé hudební formy v průběhu staletí: Různý text v různých hlasech a opakující se rytmus ve spodní části ( izorhytmie ) charakterizují rané motet až do 15. století; pozdější motet je typicky posvátná hudba, ve které mohou být nástroje přidány do zpěvu. Sekulárním protějškem moteta je madrigal .

etymologie

Benediktinský mnich Walter Odington hovořil kolem roku 1300 o brevis motus cantilenae a odvodil výraz z latinského slova motus pro „pohyb“. V roce 1774 se historik církevní hudby Martin Gerbert zmínil o slově mot (francouzské mot „slovo“; italské heslo „rčení“). Lingvista Friedrich Kluge nazývá motet církevní hymnus založený na biblickém verši jako motto . Termín se objevuje na konci 15. století a v 16. století se stal původem z Německa.

Texty

Ve 13. a 14. století existoval kromě duchovního obsahu, převážně v latině , i světský obsah, také ve francouzštině. Obě úrovně se dokonce mohly míchat ve stejném dílu. Postupem času však došlo k zúžení na duchovní texty, i když se dalo zmínit také o světských událostech v takzvaných státních motetech. V 17.-20 V 19. století existovaly nejen latinské, ale i lidové texty, například přeložené biblické texty, ale také texty posvátných písní.

tvar

První motety ve 13. století byly krátké. Isorytmická moteta ze 14. a 15. století lze rozdělit do sekcí na základě opakujícího se rytmu ve spodní části. Některé kusy jsou také rozděleny do několika částí změnou měřiče. Od roku 1500 se imitace stala důležitým stylistickým prvkem - nyní byl pro každou textovou část složen samostatný hudební motiv a veden hlasy. Od období baroka se motet mohl skládat z několika pohybů .

Počet hlasů

Počet hlasů v motetech rostl od středověku do renesance, podobně jako počet hlasů v jiných žánrech. Ve 13. století stále existovalo mnoho dvousložkových motet, v 16. století se normou stalo pět až šest hlasů a od roku 1550 by mohlo také existovat osm až dvanáct hlasů pro vícesborové skladby. Motet Spem v aliu pro 40 hlasů od Thomase Tallise je spíše výjimkou.

V období baroka existovaly velké moteta, ve kterých byl k vokálním částem přidán celý orchestr. Na druhé straně byly moteta, ve kterých je obsazena pouze jedna instrumentálně doprovázená zpěvní část. Kromě toho existovaly skladby, ve kterých se pokračovalo v tradici a capella renesance, také ve více sborech. Tato linie tradice poté pokračuje v 19. století.

Skladatelé

Důležitými skladateli motetů jsou například

Vývoj moteta

střední věk

Nejranější motety se vyvinuly ve 13. století - zejména ve škole Notre-Dame v Paříži - z praxe organy . Nejznámější, ale kontroverzní teorie Wilhelma Meyera o původu moteta uvádí, že motet byl vytvořen z clausulae , strofických inzercí v delší sekvenci Organum. Clausulae se obvykle zpívali a capella přes cantus firmus . Na rozdíl od cantus firmus byl rychlejší hudební rytmus protichůdných výšek založen na jejich (vlastním) textu a vytvořil tak většinou krátkou rytmickou intermezzi - zvanou motetus (jiná jména: mutetus , motellus , motecta , modulus , také modulamen nebo modulatio ). The Discantus Vulgaris Positio (kolem 1200) výslovně zdůraznit, že motetus je není sada poznámka proti poznámce k tenoristy , ale spíše se liší od na tenor v hodnotách poznámky a prodlev. To znamenalo konec stylu vedení a počátek polyfonie a kontrapunktu v západní hudební historii. Další známé teorie o původu moteta pocházejí od Wolfa Frobeniuse a Christophera Pagea .

Od těchto počátků se středověký motet ve skutečném smyslu brzy vyvinul: Různé texty (někdy v různých jazycích) byly zpívány současně přes latinský cantus firmus. To bylo obvykle převzato z gregoriánského chorálu (zřídka světská lidová píseň) a bylo pravděpodobně - v zájmu srozumitelnosti - prováděno převážně instrumentálně. Světské kompozice lze také nazvat motety.

Ve 14. století byla isorhythmy představena v motetech; tuto novou techniku ​​použil pouze Philippe de Vitry, ale zejména Guillaume de Machaut. Kolem roku 1435 byl Guillaume Dufay jedním z posledních, kteří používali isorhytmii.

renesance

V renesanci byl termín motet zachován, ale charakter kompozice se zásadně změnil: cantus firmus byl natažený, jeho rytmus těžko rozeznatelný a bez jakéhokoli vlivu na výškové partie. Z renesančního moteta se stal krátký kontrapunktický sborový kus, který většinou neměl žádný vztah ke konkrétnímu svátku a mohl být proto použit kdykoli. Antifony byly většinou použity jako motet textů. Rozdíly mezi - sekulárními - madrigaly byly nyní stěží rozeznatelné: Palestrinina „moteta“ používala odhalující Šalomounovu píseň, jeho „madrigaly“, které nastavil na Petrarchovy texty od Panny Marie. Bylo také řečeno: Pokud je to latina, je to motet, pokud v národním jazyce je to madrigal. Byly také psány světské moteta, předmětem byla často princova chvála, ale už ne (jako ve středověku) dvorská láska.

Ve druhé polovině 16. století vyvinul Giovanni Gabrieli a další v Benátkách nový styl moteta, ve kterém byly střídavě aktivní dvě nebo více kaplí („polychoral style“ nebo „benátský motet“, viz benátský polychoral ).

Barokní

Termín motet byl zachován také v barokní hudbě ; texty se však omezovaly na duchovní obsah. Opět se postava změnila. S příchodem figurální basy kolem roku 1600 byl termín motet rozšířen o doprovodnou vokální hudbu, dokonce byla pojmenována i díla pro jeden instrumentálně doprovázený hlas ( Voce sola nebo petit motet ); styl a capella přesto zůstal pravidlem.

Johann Gottfried Walther popisuje motet z období baroka ve svém Musikalisches Lexikon z roku 1732 s odkazem na Syntagma musicum od Michaela Praetoria a na Slovnaire étymologique od Gillese Ménage : „Motetto [...] je ve skutečnosti silně zdobené fugami a imitací autobusu , a o biblických říká pouze (zpěvu bez nástrojů thoroughbass vyloučené) verfertigte Musicalische složení; ale hlasy lze také naplnit všemi druhy nástrojů a zesílit. “

Ve Francii se kousky s plným orchestrálním doprovodem nazývaly grands motets ; Hlavními představiteli byli Jean-Baptiste Lully a Michel-Richard Delalande . Její díla sloužila k oslavě královského dvora a obsahovala sólistické role, jako například Lully's Plaude laetare Gallia u příležitosti křtu syna Ludvíka XIV.

Němečtí barokní skladatelé také psali moteta. Heinrich Schütz například vydal Symphoniae sacrae, sérii motet v latině a němčině. Vrcholem jeho motetové tvorby byla duchovní sborová hudba , kterou napsal v roce 1648 na konci třicetileté války . Čtyři důležité double-sbor moteta a jeden se čtyřmi část motets od Johanna Sebastiana Bacha byly zachovalé, které jsou počítány mezi jeho nejvýznamnějších prací. Vedle toho je pětidílný chorálový motet Ježíše, moje radost a některé čtyřdílné pohyby moteta pro sbor a basso continuo .

Viz také: Napodobený motet

19. století

Motet v 19. století má obvykle duchovní text, často ještě biblický text nebo verše z kancionálu, zřídka duchovní lyrickou prózu. Obvykle je vybrán text, který má silné kontrasty v obsahu, a proto je vhodný pro textové nastavení. Obsahem je vážná duchovní kontemplace.

Motet je považován za historický žánr. Vychází tedy z tradice starších motetových skladeb, což na počátku 19. století znamenalo především bachovské motety, které se pravidelně znovu hrály zhruba od roku 1802 v Berlíně a Lipsku, a sekundárně také motety Schütze a dalších skladatelů. Moteta z doby před rokem 1600 byla jako modely opět držena až po roce 1860. Podle historických modelů je sestava většinou cappella sbor, tj. Bez nástrojů. Mezi sborem a sólisty, např. B. s Felixem Mendelssohnem Bartholdym . Hudba navazuje na text. Styl je většinou kontrapunktický, hlasy jsou stejné.

20. století

Koncepce moteta z 19. století pokračuje i ve 20. století: motet zůstává formou cappella s duchovním pozadím a silným historickým charakterem. Odkaz na starší pány a formy práce je zde výraznější než v jiných žánrech, i když je individuální jazyk skladatelů 20. století vyjádřen také v motetu, ale přitažlivost moderního moteta většinou spočívá v kontrastu mezi starým forma a budování moderního jazyka.

Přestože se muzikolog Rudolf Stephan hovoří o úpadku motet v 20. století , stále ještě existují některé významní představitelé v tomto žánru. Je třeba zmínit také motetové cykly Huga Distlera , Ernsta Křenka a Františka Poulenca , Johanna Nepomuka Davida , Zoltána Kodályho , Ernsta Peppinga a Siegfrieda Reda , stejně jako pozdní angažmá Arnolda Schönberga s tímto žánrem (Opus 50). Zejména pro amatérské sbory a sbory vzniklé po druhé světové válce posílily moteta ( Wolfgang Stock Meier a Siegfried Strohbach ). Vývoj soudobé hudby v padesátých letech minulého století však tuto formu práce téměř úplně vyloučil, dokonce i Olivier Messiaen napsal své jediné moteto O sacrum convivium již v roce 1937 . Po druhé světové válce byl však jeho přístup k sborové hudbě mnohem experimentálnější, takže i přes odkaz na Clauda Le Jeune lze jeho rechants Cinq stěží nazvat motetem .

Kromě vokální formy se žánrové motet objevuje také jako instrumentální verze, například v případě amerického skladatele Arnolda Rosnera (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

21. století

V 21. století dostali podobu mottu v tradici liturgicky založených textů skladatelé jako Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider a Ludger Stühlmeyer . Schneider a Stühlmeyer používají isorytmickou formu nastavení cappella i instrumentálně doprovázenou a napodobitelnou formu, Jenkins a Pärt používají formu a capella. Sandström staví své skladby v souladu s motety Johanna Sebastiana Bacha.

Dalšími skladateli jsou Lothar Graap , Christopher Tambling a Klaus Wallrath .

Motet jako hudební oddanost

Motet jako hudební oddanost má delší tradici na různých místech:

  • V Thomaskirche v Lipsku se dvěma hudebním pobožnostem týdně, v pátek a v sobotu, říká „moteta“. Jsou navrženy sborem sv. Tomáše nebo hostujícími hudebníky. Motet v pátek má podobu nešpory . Bachova kantáta se obvykle provádí v sobotu.
  • Od roku 1934 se „Motet“ koná každý čtvrtek v brémské katedrále jako sborový nebo varhanní koncert, někdy s větším obsazením.
  • V roce 1945 založil Walter Kiefner v kolegiálním kostele v Tübingenu „Motet“ jako týdenní sobotní večerní pobožnost podle lipského modelu.
  • V Saalfeld v Durynsku, také jen „Saalfeld večerní Moteta“ se obvykle konají ve středu v 8 hodin večer a existovala jako pravidelný zařízení pro asi 200 let.

literatura

  • Motet . In: Riemann Music Lexicon. Svazek 3: věcná část. Schott, Mainz 1967, s. 588 a násl.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (ed.): Mass and Motet (= příručka hudebních žánrů. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Skladatel jako kazatel: německé evangelické luteránské motet jako svědectví kázání a interpretace od reformační éry po současnost. Dizertační práce, University of Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: Motet. Příspěvky k jejich žánrové historii. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Původ moteta. in: Wilhelm Meyer: Sebrané pojednání o středolatinském rytmu. II. Berlín 1905.
  • Carl Dahlhaus (ed.): Nová příručka muzikologie. 13 svazků.
  • Wolf Frobenius: O genetickém vztahu mezi klauzulemi Notre Dame a jejich motety. In: Archivy pro muzikologii . XLIV, 1987, s. 1-39.
  • Christopher Page: Vyřazování obrázků. Úvahy o hudbě a kultuře ve středověké Francii. Oxford 1993, str. 43–64 (kapitola 2, „Vzestup lidové motety“).
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (přibližně 1510–1584 / 85). Studie o jeho latinských motetech . In: Kolínské příspěvky k hudebnímu výzkumu , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Viz také

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ^ Friedrich Kluge: Etymologický slovník německého jazyka. De Gruyter, Berlín / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Raisonné katalogu od Arnolda Rosnera
  3. ↑ 19 motet pro smíšené hlasy a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motet pro SATB sbor. In: Cantica nova. Současná sborová hudba pro bohoslužby , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Komorní sbor Hannover „Bach vs. Sandström“ (2014) Webové stránky Asociace německých koncertních sborů.
  6. ↑ Bůh nám nedal (2007), motet pro SATB sbor a varhany. Pojď, Duchu svatý (2002), motet pro SATB sbor. In: Cantica nova. Současná sborová hudba pro bohoslužby , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motet pro SATB sbor. In: Cantica nova. Současná sborová hudba pro bohoslužby , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . S Hearts Renewed (2017), Motet pro sbor SATB a nástroje, Dedicatet pro londýnský sbor Westminster Cathedral . Hymn (2017), text založený na básni Edgara Allana Poea , motet pro cappella sbor SSAATTBB, darovaný Matthiasovi Grünertovi . V Christo baptizati (2019), motet pro SATB sbor a varhany. Ries & Erler, Berlín 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Web „čtvrtek Motet“ brémské katedrály