Trio sonáta

Trio sonáta je jedním z nejdůležitějších žánrů komorní hudby v období baroka , z doby kolem roku 1600 do roku 1750. Je to třídílná složení obou horních hlasů a tvarového basy , klasicky rozdělen do tří nebo čtyř pohybů . Buržoazním nebo šlechtickým milovníkům hudby i virtuosům nabízel širokou škálu aktivit. O jejich popularitě svědčí četné tisky a nová vydání od nejranějších dob.

charakterizace

Trio sonáta se vyznačuje dvěma stejnými (horními) melodickými hlasy přes figurální basu . Modelem mohly být opery a posvátná díla Claudia Monteverdiho , na jehož ritornello vycházejí první sonáty . Důraz byl kladen na melodickou linii a méně na zabarvení. Mnoho pohybů sonáty sestává z dvoudílných fug nebo fugat, v pozdějších dílech jsou plně propracované třídílné fugy, které zahrnují basu. V rokokovém období se stále více objevovaly pohyby, které opustily uprchlý styl, přičemž první hlas převzal sólovou vedoucí roli, zatímco druhý hlas se stal vedlejším hlasem. Fáze vývoje různých forem trio sonát probíhají paralelně s podobnými žánry komorní hudby, jako jsou pozdější virtuóznější sólové sonáty a další vícedílné sonátové formy.

Zatímco melodické party byly původně téměř výhradně složeny z houslí , violy a hrotů (cornetto), dechové nástroje se často vyskytují v 18. století. Basová část byla obvykle hrána cello , bass viol, fagot , viola, nebo teorba . Harmonie daná číslováním byla interpretována improvizací pomocí cembala , varhan nebo loutny .

Název žánru odkazuje na skutečnost, že hudba má třídílný pohyb; Označení neurčuje počet hudebníků. Ve skutečnosti byli obvykle zapojeni více než tři umělci, protože figurovaná basa byla obvykle rozdělena na několik nástrojů. Současný performativní materiál naznačuje, že i melodické části lze vrhat několikrát nepřetržitě nebo v pasážích, čímž se sonáta tria stávají experimentálním polem pro koncert Concerto grosso , který vzkvétal koncem 17. století . Na druhou stranu, Johann Sebastian Bach také napsal trio sonáty pro dva hráče (cembalo a melodický nástroj, levá ruka hráče na cembalo hraje basso continuo, pravá horní část) nebo pro jednu osobu ( trio sonáty pro varhany , ve kterém pedály přebírají basso continuo).

Rané baroko

Země původu tria sonáty je Itálie. První díla, která přijala formu tria, pocházejí z konce 16. století a mají svůj původ v vokální hudbě. Giovanni Gabrieli zabudoval trio pasáže do kanónů své Symphoniae sacrae z roku 1597, zatímco v hudební historii je canzone alla Francese 4 1602 pro housle, corneto, 2 pozouny (jako podpůrné součásti) a basso continuo (Bc) od Lodovico Grossi da Viadana. první skutečné mohou označovat trio sonátu. Nejstarší sbírky trio sonát vytvořil houslista Salamone Rossi , který pracoval pod Monteverdim, s jeho Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde z roku 1607 a jeho Secondo libro z roku 1608. Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula a Marco Uccellini .

Tento nový typ vysoce kvalitní instrumentální hudby také rychle našel přijetí severně od Alp, nejprve v dílech Paula Peuerla se svým Gantzem Neue Padovanenem ... vytištěným v Norimberku v roce 1613 , s dirigentem v Innsbrucku Johann Stadlmayr ve filmu Philomenus cœlestis (1624 ), s Johannem Vierdanckem a Johannem Erazmem Kindermannem v jeho Deliciæ studiosorum (1643). Ve frankofonním světě publikoval Henri Dumont (Paříž 1657) ve svých Meslanges trojdílné církevní pavany a další Dumontovy trio sonáty lze nalézt v Canti sacra z roku 1662.

Vrcholné baroko

Katoličtí kněží Giovanni Llimi a Maurizio Cazzati vyvinuli v Bergamu svůj vlastní trio sonátový styl. Jejich sonáty byly prováděny během mší. Kolem poloviny 17. století byl severocitalský instrumentální styl přenesen Uccellinim a Cazzatim do středisek Emilian, jako jsou Modena a Ferrara . Hudebníci působící v Modeně představili francouzské taneční formy, formy scordatury a kánonu , zatímco v Bologni byl styl „Da-chiesa“ (církevní sonáta) pěstován prostřednictvím kantabilitace a mocných zabarvení. Zde je třeba uvést Giovanni Maria Bononcini a Alessandro Stradella . Alessandro Stradella a Carlo Ambrogio Lonati a Lelio Colista (loutna) měli se svými trojicí symfonií v 70. letech 16. století v Římě přímý vliv na díla Arcangela Corelliho a Henryho Purcella .

Mimo Itálii formovala sonáta trio Johann Heinrich Schmelzer s Duodena Sonatorum Selectarum z roku 1659, díla Heinricha Bibera ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) a šest sonát od Musicalische Erötzung (1691) od Johanna Pachelbela . V severním Německu najdeme Dietricha Becker první část dvoudílného sonát and Suites od roku 1674 a jako nejvyššího bodu tohoto období, Dietrich Buxtehude své sbírky, Op. 1 a op. 2 (1696), z nichž každá se skládá ze sedmi trio sonát, některé z nich obsahují violu jako druhý melodický nástroj.

V Anglii, v pokročilém věku , John Jenkins prolomil půdu pod nohama několika trio apartmá. Připisuje se mu dvanáct sonát pro dvě housle a basu - ne jistě; dosud nebyly nalezeny, ale jsou považovány za první trio sonáty v italském stylu složené v Anglii. Kromě toho jsou tři sonáty Williama Younga , vydané v Innsbrucku v roce 1653, prvními anglickými díly žánru.

Italský dvorní skladatel Jean-Baptiste Lully se svými trio pour le coucher du roi a Marin Marais s violovými pracemi věnovanými Lully (1686) a sonáta pro housle, violu a continuo s programovým názvem Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris jsou příklady trojice z posledních dvou desetiletí 17. století.

Pozdní baroko

Arcangelo Corelli op. 1 (1681) a op. 3, s pomalým a rychlým pohybem typickým pro emilianskou houslovou školu, určují trendy pro práci následující generace skladatelů pro typ pozdně barokního „ Sonata da chiesa “(církevní sonáty) jako sonáta tria . pomalu rychle. Rychlé pohyby jsou většinou fugati , ve kterých je součástí basová část. Jeho komorní sonáty („ Sonata da camera “) op. 2 a op. 4 (1695) začínají pomalým „Preludiem“, po kterém následují dva až tři taneční pohyby (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli se v těchto skladbách vzdává vynikající virtuozity, což je činí zajímavými pro milovníky a otevírá širokou škálu tvůrčích možností pro profesionální hudebníky. Jen za života Corelliho bylo celkem 78 dotisků těchto děl, což naznačuje jejich mimořádnou popularitu a rozsáhlou distribuci. Vůbec první sbírka instrumentálních děl vydané skladatelkou je op. 16 Isabelly Leonardy , publikovaná v Bologni v roce 1693 , která obsahuje jedenáct trio sonát.

V následujícím rozkvětu italské trio sonáty, která byla rozhodujícím způsobem ovlivněna Corelli, díla Tomase Albinoniho (op. 1, 3 a 8) a sonáty Llimiho žáka Antonia Caldary (op. 1 (1693) a op. 2) (1699)), kteří - sám violoncellista - přidali část obligátního violoncella k některým pohybům sonáty. Mnoho z rychlých pohybů posledních dvou jsou plně propracované třídílné fugy. Sonáty Francesca Antonia Bonportiho (op. 4 (1704)) a Antonia Vivaldiho (jehož první publikace Sonate da camera op. 1 z roku 1705) pocházejí z počátku 18. století . Začínají předehrou připomínající da-chiesa, následovanou tanci. Vivaldiho sbírka děl, op. 5, obsahuje také dvě trio sonáty. Několik Vivaldiho sonát (op. 1 č. 8, 11 a op. 5 č. 6) má v několika větách koncertantní strukturu sólové sonáty. Zatímco první housle přebírají melodický náskok, druhá část doprovází ostinato basy. Sonáty op. 3 z roku 1712 od italského Evaristo Dall'Abaca , který je spojován s Mnichovem a Bruselem, jsou většinou ve třech větách.

V Německu složil Georg Philipp Telemann přibližně 140 trio sonát, z nichž asi třetina navazuje na Corelliho struktury. Telemann ve svém „Lebens-Lauff“ v roce 1718 zdůraznil, že je povinen Corelli a byl hrdý na to, že jeho trio sonáty byly ceněny pro jejich Corellianské ctnosti . Kromě toho psal předehry ve francouzském stylu nebo sonáty s rytmem vypůjčeným od slovanské lidové hudby, jako jsou dvě sonáty polonesi . Většina Telemannova trio sonát byla určena „ pro pobavení velkých knížat a pánů, pro zábavu vážených hostů s vynikajícím jídlem “, ale také pro Collegia Musica v Lipsku, Frankfurtu a Hamburku, kterou sám režíroval. Ve své sbírce sonát Essercizii Musici vydal Telemann trio sonáty pro nejrůznější horní hlasy. Kromě houslí používal v té době módní „příčnou flétnu“ (flaute traversière), stejně jako hoboje. , zobcové flétny, violy a cembalo obbligato.

Za zmínku stojí také díla op. 2 připisovaná Georgovi Friedrichovi Händelovi (tento opus, vydaný vydavatelem Walshem v Londýně, obsahuje tři raná díla, tzv. „ Dresden Sonatas “). Handelovy komorní sonáty op. 5 z roku 1739 také často začínají úvodem Da Chiesa , po němž následuje několik tanečních pohybů. Johann Sebastian Bach byl méně aktivní v oblasti trio sonát v užším slova smyslu u děl BWV 1039 a trio sonáty z Hudební nabídky BWV 1079. Autorství sonát BWV 1036-1038 není jednoznačně zajištěno. Pro sólový nástroj a cembalo vyvinul speciální formu trio sonáty, ve které cembalo převzalo bas a - v pravé ruce - druhou horní část. Psal sonáty pro cembalo a housle ve shodě (BWV 1014-1019), flétnu ( BWV 1030-1032 ) a violu ( 1027-1029 ). Podobný design mají i díla pro mládež Wq 144–147, která vytvořil 17letý Carl Philipp Emanuel Bach . Se šesti trio sonátami BWV 525-530 přenesl Johann Sebastian Bach princip sondy tria na varhany. Od Jana Dismase Zelenky , který pracoval v Drážďanech, přijde šest trio sonát (ZWV 181, pravděpodobně 1721/1722) pro dva hoboje, fagot a basso continuo. Vzhledem k nezávislému, virtuóznímu vedení fagotové části se de facto jedná o tři melodické hlasy a continuo, tedy vlastně „kvarteta“.

Ve Francii se lidé z politických důvodů na dlouhou dobu uzavřeli před jakýmkoli italským vlivem. Tragédie lyrique , razený Jean-Baptiste Lully za Ludvíka XIV , byl hlavní žánr hudby, že Académie Royale de musique zvláštní pozornost. Od roku 1700 se mladí skladatelé, povzbuzovaní kouzlem Corelliho děl, odvážili sjednotit italský a francouzský vkus, ve kterém lze nalézt dokonalost hudby . François Couperin publikoval své první trio sonáty pod pseudonymem , zatímco v roce 1724 nakreslil Corelliho vstup do Parnassu šestiproudým Grande Sonate en Trio . V díle L'Apothéose de Lully z roku 1725 s závěrečnou sonátou Da Chiesa trio, ve které Couperin umožňuje mistrům Lully a Corelli oslavit spojení francouzského a italského stylu. Další francouzská trio sonáty jsou: Jean-Féry Rebel s Sonáty Recueil de Douze z roku 1695 , Élisabeth Jacquet de La Guerre (Čtyři sonáty z roku 1695), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault s Sonata La Magnifique a JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair byl instruován Corelliho žákem Giovannim Battistou Somisem a se svými sonátami Opus 4, 13 a 14 (posmrtně) představoval poslední vrchol francouzské trio sonáty poté, co si již udělal jméno sólovými sonátami. Most k galantnímu stylu s hlavním a sekundárním hlasem lze najít v dílech Louise-Gabriela Guillemaina a Jeana Philippe Rameaua s jeho koncerty Pièces de clavecin en, napsanými po roce 1740 .

Henry Purcell také kráčí po italském stylu v Anglii, ale Purcell ve svých 22 dílech žánru zahrnuje francouzské prvky a tradici anglické hudby. První díl 14 sonát se objevil v roce 1683; v roce 1697, dva roky po jeho smrti, bylo vydáno dalších deset sonát. John Ravenscroft se posmrtně proslavil svými sonátami Opus 1 a 2 ve stylu Corelli, protože osm z jeho trio sonát se v roce 1740 nesprávně vydalo do Paříže jako Corelliho Opus 7. Angličanská krajina sonátového tria byla obohacena také emigrovanými skladateli jako Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym a Felice Giardini .

Trio sonáta se těší nejdelší popularitě mezi anglickou buržoazií. To je patrné z četných dotisků Walsha a dalších vydavatelů až do počátku 19. století. To potvrzují i ​​četná současná písemná prohlášení milovníka současné anglické hudby a autora životopisů Rogera North .

Galantní styl

V období rokoka byly přísné požadavky barokní hudby opuštěny a od roku 1740 tento styl galantně převládal. Nyní se zvyšuje počet děl, ve kterých se místo fugované struktury první horní části provádí sólová část, zatímco druhá část má často doprovodnou část. Díla starších mistrů z mannheimské školy spadají do období vzniku tohoto stylu . Jmenujme stejně jako dvůr hereckých bratří Fridricha Velkého Grauna , který nechal více než 200 triových sonát, Johanna Joachima Quantze a 29 triových sonát od Carla Philipp Emanuela Bacha , který komponoval v letech 1731 (Wq 143) až po barokním modelu a 1765 postupně Pro ilustraci odtržení od tradičního stylu. Ve své sonátě Konverzace mezi Sanguinem a Melancholicem (Wq 161/1 Norimberk 1751) již Bachův syn nastínil dialektiku klasické hudby. Raná církevní sonáta pro dvě housle a figurovaný doprovod basových varhan Wolfganga Amadea Mozarta patří k posledním v jejich žánru v německy mluvících zemích, než symfonický styl nahradil trojici sonát.

Tento vývoj trio sonáty mezi italskými skladateli lze vysledovat od Giovanniho Battisty Sammartiniho , Pietra Nardiniho (1760), Carla Tessariniho a Pietra Locatelliho (op. 5 z roku 1746 a op. 8). Gaetano Pugnani op. 1, 3 a 9 jsou již předchůdci posledních děl tohoto žánru od Luigiho Boccheriniho a Giovanniho Battisty Viottiho , ve kterých již vidíme první známky narůstajícího romantismu .

S rostoucí nezávislostí jednotlivých hlasů se skončila éra figurální basy. Stále více se objevovaly nové formy. Od konce 17. století lze nalézt houslovou sonátu , která nejprve přijala basso continuo, později sonátový typ s obbligatickým cembalem. V následujícím období převzalo dominantní roli v komorní hudbě Smyčcové trio a Klavírní trio a Smyčcový kvartet .

Průzkum sonát tria

Muzikolog Ludwig Finscher obdržel v roce 2006 v Římě cenu Balzana . Finscher věnoval polovinu prize money milionu švýcarských franků na projekt systematického výzkumu sonát tria na univerzitě v Curychu , který probíhal v letech 2007 až 2012. Výsledný katalog raisonné byl vydán v roce 2016 a obsahuje více než 10 000 děl žánru z přibližně 1 200 sbírek.

literatura

webové odkazy

Wikislovník: Trio sonáta  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady

Individuální důkazy

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher a kol. (Vyd.) 2016.