Courante

Courant (francouzsky, „aktuální“ nebo „runner“, italský Corrente , anglicky Coranto , Corranto nebo Corant také rybíz ) je živý taneční společnost v trojité čase nebo trojnásobném metru , a to od konce 16. století až o 1730/1740 v módě. Obvykle se skládá ze dvou částí (s opakováním ) a začíná předehrou. V 17. století došlo k rozlišení mezi francouzským Courante a italským Corrente . Spolu s allemande , Sarabande a gigue , je to jeden ze základních tanců na barokní sólové sady , a je obvykle mezi allemande a Sarabande.

Early Courante, až kolem roku 1625

charakter

Slovo courante pochází z francouzského courir a znamená „nepřetržitě“. Raně barokní Courante byl velmi šťastný, temperamentní, rychlý, mladistvý tanec v 3/4 nebo 6/4 čas; do módy vstoupilo, když se gaillarde stala složitější, slavnostní, nóbl a pomalejší a evidentně poskytovala určitý druh protiváhy. Courante byla původně rychlejší než Gaillarde, ale ne tak rychlá jako anglický přípravek , a nebyla považována za pochybnou nebo lascívní jako Volte .

Podle Cesare Negriho ( Nuove invence di balli , 1604) se na courante tančilo rychlými běhy a skoky, dopředu, do stran nebo dozadu, „jak se tanečníkovi líbí“. Thoinot Arbeau popsal následující kombinace kroků ( orchèsography , 1589):

• jednoduché à gauche : (1) levá noha doleva, (2) spojte pravou nohu.
• jednoduché à droite : (3) pravá noha doprava, (4) levá noha spojte.
• double à gauche : (5) levá noha doleva, (6) přetáhněte pravou nohu, (7) levou nohu doleva, (8) spojte pravou nohu.
• opakujte postup obráceně, v opačném směru a druhou nohou (9–16).

Hudebně jsou raní Courantenové postaveni relativně jednoduše, základní rytmus se skládá ze struny půl a čtvrt, obvykle se čtvrtinou jako předehrou. Čas od času jsou zaznamenány tečky, někdy figury osmé noty. Typický je slavný Courante z taneční sbírky Terpsichore Musarum (1612) od Michaela Praetoria .

Šíření a skladatelé

Courante měla trvalý úspěch: Praetorius má v Terpsichore 162 kurantů, ve srovnání s 23 gaillardy, 21 branly , 37 balety , 42 volty, 3 passamezzen a 13 „dalšími däntze s podivnými jmény“. Pravděpodobně několik kurýrů bylo často seřazeno v řadě (jak tomu bylo později také ve Francii). Některé tance publikované Praetoriem nepocházejí od něj, ale od francouzského tanečního mistra Francisca Caroubela, což odráží francouzský vliv.

Existují také typické příklady raného Courante z Anglie ( nazývané tam Coranto ), zejména od virginalistů Williama Byrda , Johna Bulla , Gilesa Farnabyho a dalších. V knize Fitzwilliam Virginal Book bylo mnoho Corantos předáno anonymně.

Dalšími skladateli jsou William Brade (1560–1630), Robert Johnson a Robert Ballard a také anonymní Angličané, Johann Hermann Schein ( Banchetto musicale , Leipzig 1617), Samuel Scheidt ( Ludi Musici , Hamburg 1621) a Johann Staden (1581–1634) . V ručně psané loutně od Ernsta Schele (nebo Scheele) z roku 1619, která je uložena ve Státní knihovně v Hamburku, je takzvaná Maien-Courante .

Courante se dostalo i do Španělska, kde bylo v 17. století označováno jako Coriente (například v kytarové tvorbě Gaspara Sanze ).

Vztahy s jinými tanci a počáteční upřesnění

Kousek po Málo se Courante (C) byl spárován s Allemande (A) jako protějšek zavedené taneční pár Pavane -Gaillarde. Pořadí A - C ještě nebylo určeno a všechny zmíněné tance existovaly vedle sebe na počátku 16. století, zejména proto, že Courante se zpočátku výrazně lišil od Gaillarde, díky svému svěžejšímu charakteru a rychlejšímu tempu

Příkladem toho, co bylo řečeno, jsou Scheinova apartmá v Banchetto musicale (1617) s pořadím: Padouana - Gagliarda - Corente - Allemande -Tripla. Je patrné, že zde se allemande objevuje po courante a má svůj vlastní tripla , na rozdíl od pozdějšího vývoje (s A - C).

Gaillarde postupně vyšla z módy a skladatelé začali třít kurante. Už Brade a Schein skládali Couranten, jehož jednoduchá struktura byla zajímavější stále více a více osminovými běhy a / nebo rytmickými nepravidelnostmi a jemností, např. B. Důraz na 2. ze 3/4 času. V případě anglických virginalists jsou reprízy byly někdy zdobené s pohonem (jako je tomu v případě Pavanen a Galliards).

V první polovině 17. století vznikly dvě formy courante: francouzská courante a italská corrente .

Itálie

Charakter corrente

Italský corrente zůstal po dlouhou dobu věrný rané formě: Byl a zůstal poměrně rychlým a šťastným tancem za 3/4 nebo 6/4 času a dosáhl relativně vysokého stupně zdokonalení v italské loutně a teoretické hudbě. raná fáze Kapsberger ( Libro Primo ... di chitarrone , 1604 a Libro Primo ... di lauto , 1611) a v cembalo -hudba ve Frescobaldi ( Primo Libro 1615).

Melodicky tyto korenty částečně sestávají ze zvládnutelného počtu malých motivů, které jsou spojeny dohromady, sekvenovány nebo zpracovány v napodobenině.

Frescobaldi často rozbíjí relativně jednoduchou strukturu rané formy vytvářením nepravidelných frází. V jeho Primo Libro jsou délky frází např. B. (v barech):

Corrente I: 6 - 4/6 - 10.

Corrente II: 4 - 8/3 - 9 - 15 - 4 - 4.

Corrente IV: 3 - 3 - 3 - 5/3 - 4 - 3 - 3 - 4.

Tato úplná nepravidelnost a nepředvídatelnost je ještě více ztížena různými frázemi v jiných hlasech a četnými napodobeninami; to je také zdůrazněno použitím výrazných motivů na jedné straně a více plynulých úseků (často ve čtvrtinách) na straně druhé. Četné formace olova probíhají harmonicky (toto však není charakteristický rys). Hudební efekt těchto zdánlivě zcela volných struktur a téměř chaotických struktur je živý, jiskřivý a vtipný.

Ve Frescobaldiho Libro Secondo (1627) je corrente znatelně znatelně skvělý ve 3/2, což znamená, že s největší pravděpodobností chce naznačovat poněkud pomalejší tempo než u ostatních pěti skladeb ve 3/4 - podle pokynů pro tři takty napsal tam v Libro de 'Capricci (1624/26). Pomalejší korenty najdete např. B. také o šedesát let později s Vitali . Kromě obvyklé dvoudílné formy existují někdy i třídílné korenty (např.Frescobaldi in Libro secondo 1627, Storace in Selva 1664).

Charakter italského Corrente na tomto modelu dlouho vycházel, i když ne vždy s takovými nepravidelnostmi - to platí zejména pro kousky, které byly opravdu určeny k tanci. Příklady lze nalézt u Michelangela Rossiho (1657) a v některých případech dokonce až u Bernarda Pasquiniho (1637-1710), který používá Corrente ve své sadě v oblasti loutny a Theorbenmusika kromě Kapsbergera, zejména Piccininiho k volání (1566-1638) . Proudy pro instrumentální soubor složili Salamone Rossi (přibližně 1570–1630), Kapsberger, Martino Pesenti (1600–1648) a Bartolomeo de Selma y Salaverde (kolem roku 1595 - po roce 1638), stejně jako housloví virtuózní Biagio Marini (1594 –1663) a Marco Uccellini (1610–1680), který dokonce ve své op. Corrente pěstovali až do konce 17. století a až do Corelliho éry v italské taneční a houslové hudbě na často umělecky vysoké úrovni Maurizio Cazzati ( 1616–1678 ), Giuseppe Colombi (1635–1694), Giovanni Battista Vitali ( 1632–1692) atd. Velká část této hudby se dnes téměř nehraje a je téměř zapomenuta.

Použití Corrente

Corrente byl zjevně většinou používán jako jeden kus, který mohl být libovolně použit s jinými tanci nebo hudebními skladbami. Takže je to z. Je například diskutabilní, zda Frescobaldi myslel jako sadu čtyři jeho proudy z roku 1615 nebo jeho šest proudů z roku 1627, zejména proto, že jsou všechny v různých klíčích. To podporují i ​​sbírky Correnten nevidomého benátského tanečního mistra Martina Pesenti z roku 1630 (s 18 Corrents) a 1635 (s 26 Corrents).

Ve svém Balletti z roku 1637 Frescobaldi používá corrente, všechny tance jsou ve stejném klíči, v následujícím pořadí: Balletto - Corrente - Passacagli (Balletto I a III) nebo Balletto - Corrente (Balletto II). O několik desetiletí později barokní houslisté jako Cazzati, Colombi a Vitali (1632–1692) udělali velmi podobnou věc: v roce 1662 Cazzati vydal dvanáct baletů s corrente jako op. Navíc další tance, jako např B. Vyskytují se Sarabandy nebo Giguen, což nakonec vyústilo v podobu kamery Sonata da .

Italové také používali Corrente ve variačních dílech. B. Frescobaldiho slavné Cento Partite sopra passagagli přerušené koridorem ; Bernardo Storace končí se svými Passamezzi a jeho Monikou s variacemi v podobě proudů a Bernardo Pasquini přináší z. B. uprostřed jeho Variazioni d'Inventione tři variace v podobě Corrente.

Corrente jako koncertní hnutí od Corelliho

Kapsberger vynalezl virtuózní dekorace pro reprízy svých corrente pro chitarrone již v roce 1604 (podobně jako anglické virginalisty) a Frescobaldi ve svém Secondo Libro (1627) přináší variaci své corrente seconda s virtuózními osminami . V roce 1640 Kapsberger publikoval ve své Libro Quarto pro chitarrone pak corrents (např Corrente seconda ), jehož reprízy jsou vyřešeny do osmého arpeggia. Tento typ Corrente s virtuózním tekoucí běží a především, člení, arpeggiated akordů osamostatňuje v průběhu vzniku koncertní sólové hudby v Itálii, vstup zisky do italské sonáty a concerto grosso of do vrcholného baroka , a nakonec se stane nad mimořádně vlivnými díly Arcangela Corelliho , Antonia Vivaldiho a kol. mezinárodně přijat také skladateli jako Bach a Handel .

Příkladem italského corrente v novém vrcholném barokním koncertním stylu je Corelliho Concerto grosso op. 6, č. 10 C dur, s kontinuálním virtuózním osmým notovým pohybem, akordovými zlomy a mnoha sekvencemi v sólovém violoncelle . Toto hnutí již ve skutečnosti není skutečným tancem, ale koncertním pohybem ve 3 taktovém Allegro. Termín Corrente v těchto sonátových a koncertních pohybech evidentně znamená především doslovný běžící nebo plynoucí pohyb (z italského correre : „běh“, „tok“). Z normální 3/4 Vivace, jako Corelli použití v jeho Sonata a Concerti da chiesa , jeho koncertní corrents se liší jen v několika málo narážky ke skutečnému Corrente, nebo spíše do francouzského Courante: typický začátek s krátkým osmé poznámka Prelude a následující tečkovaná čtvrtina a koncovky hemiolické fráze. Tato myšlenka byla úplným úspěchem, zejména v italské a italské ovlivněné housle a sólové literatuře. I dnes větší část publika chápe tento typ vrcholného a pozdně barokního koncertního hnutí italského korpusu .

Italský koncertní corrente s arpeggiovanými akordy se ale v Corelliho tvorbě prosadil jen postupně, kromě toho využíval i jiné, tanečnější podoby. Ve své kameře Sonate da op. 2 z roku 1685 používá corrente pětkrát v celkem 12 sonátách, z nichž pouze č. 10 je plně vyvinuté koncertní corrente s kontinuálním virtuózním arpeggiem osmé noty v prvních sólových houslích, které evidentně se zaměřuje na psaní vlastního těla. Č. 6 ve stejné op. 2 je poněkud neškodnější smíšený typ nebo předchůdce s občasnými arpeggii v obou houslích. V Corelliho op. 4 z roku 1694 se celkový počet proudů znatelně zvýšil na 8 z 12 sonát, z nichž č. 1, 3, 9 a 11 přinášejí nový typ koncertu v ještě zralejší podobě: dvoje sólové housle jsou většinou stejní, virtuosové si navzájem házejí kousky k sobě (tj. jeden po druhém) a / nebo koncertují souběžně (arpeggia současně). Corrente pro sólové housle a BC obsahuje Corelli Sonáta op. 5, No. 7, D menší (viz obrázek).

Francouzské a jiné formy Corrente v Corelli

Kromě této relativně nové formy italského koncertního korrentu má Corelli také další formy corrente, stejně jako používal také různé druhy allenů (pomalé a rychlé):

V op. 2 jsou proudy v č. 1, 2 a 7 silně zbarveny ve francouzštině s krátkými osminami , velmi taneční s rytmickými hrami, protichůdnými akcenty a hemiolami (za 3/4 času). Proudy v op. 2, č. 6 a op. 4, č. 4 jsou smíšenými formami francouzštiny a italštiny. Mezi Corelliho francouzské proudy patří také ten v Concerto grosso op. 6, č. 9 F dur, který má i přes rychlé tempo také slavnostní, slavnostní charakter, který lze považovat za typický pro francouzské courante.

V op. 4 nelze proudy č. 2, 5 a 7 přiřadit k žádnému z uvedených dvou typů, stylově odpovídají tradičnímu tanečnímu proudu v nástupci Frescobaldiho, Mariniho atd. S převážně souvislým čtvrtinovým pohybem ( Č. 2!), A někdy i napodobeniny (č. 7).

Francouzské tóny najdete také v cembalové hudbě od Bernarda Pasquiniho.

Poloha Corrente ve fotoaparátu Sonata da

V italské hudbě je pozice corrente, stejně jako ostatních tanců, méně pevná než v německé cembalové sadě, ačkoli v Corelli také po allemandě velmi často následuje corrente: V sonátách op. 2, č. 2, 6, 7; a v op. 4, č. 5; v Concerti grossi op. 6, č. 9 a 10.

Jeho první skutečný koncertní corrente v op. 2 č. 10 však tvoří finále po třech předchozích větách, tedy: Preludio - Allemanda - Sarabanda - Corrente. Op. 4, No. 2 má také podobný sled pohybů.

V op. 4, č. 1, 3, 4, 7, 9 a 11, Corrente sleduje Preludio přímo, tj. Bez Allemandy. V č. 1 a 11 se ale přidává rychlá (!) Allemanda a je na konci.

Podobné nálezy lze nalézt také např. B. v Bonportis Invenzioni a Violino Solo op. 10 nebo ve Vivaldiho 12 manchesterských sonátách pro sólové housle a bc. V číslech 4 a 10 Bonportiho a ve Vivaldiho polovině výše uvedených sonát končí jako čtvrtá věta virtuózní koncertant corrente. Ve dvou ze zmíněných případů existují dokonce dva „korenty“, na druhé a čtvrté pozici sonát RV 755 a RV 758. To vede k posloupnosti pohybů: Preludio (Largo nebo Andante) - Corrente - Andante - Corrente.

Zejména poslední příklad ilustruje to, co již bylo řečeno: High barokní koncertní corrente s nepřetržitým osmým nebo ještě rychlejším pohybem a zlomenými akordy ve skutečnosti není skutečným tancem, ale dvojdílným koncertním pohybem ve třech časech.

Francie z doby kolem roku 1625

Typicky francouzské Courante bylo vytvořeno v první polovině 17. století za Ludvíka XIII. a byl plně vyvinut na počátku vlády Ludvíka XIV. , ve 40. a 50. letech 16. století. Jeho popularita dosáhla svého vrcholu až kolem roku 1690. Podle Antoina Furetièra (1619–1688) to bylo „... nejrozšířenější ze všech tanců cvičených ve Francii ...“.

Couranten pro soudní koule a Ballets de Cour ve složení: Guillaume Dumanoir ( 1615–1697 ), Michel Mazuel, také Jean-Baptiste Lully (např. „La belle Courante“ LWV 75/24, který byl později nastaven pro cembalo d'Anglebertem a byl opatřeno dvojitým ). Clavecinisté Chambonnières , Louis Couperin , Jacques Hardel , Lebègue , d'Anglebert , mimo jiné, zanechali za sebou obzvláště velký počet typicky francouzských Couranten . Mezinárodně dobře cestovaný Johann Jacob Froberger (1616–1667) je jedním z prvních skladatelů francouzská Courante. Bylo to také povinné v sadách francouzských lutnistů a teoretiků, jako byl Ennemond Gaultier ( Le Vieux , přibližně 1575–1651), Denis Gaultier († 1672), Robert de Visée (1660–1732) a další.

Postava francouzského Courante

Francouzská courante je velmi ušlechtilý, elegantní tanec a zároveň mírně živý až temperamentní. Na rozdíl od rané formy a italského corrente byl téměř vždy zaznamenán za 3/2 nebo 6/4 času. Typickou charakteristikou je velká rytmická složitost, s častými změnami mezi 3/4 a 3/2 časem, někdy současně různými hlasy. Sekce 3/4 již nejsou jen rytmizovány v plynulé tradiční formě jako long-short (polovina čtvrtiny), ale také často naopak jako short-long (čtvrtina poloviny)-to často vytváří pikantní akcenty proti Tactu . To se také může stát současně různými hlasy. Konečným výsledkem jsou struktury, které mohou představovat nástrahu problémů pro začátečníky nebo rytmicky méně nadané lidi, ale které znamenají největší radost pro skutečné tanečně-rytmické talenty.

Na rozdíl od italského Corrente pracuje francouzská Courante téměř výhradně na melodické a rytmické úrovni, je zde méně napodobenin a méně sekvencí. Melodie obvykle začíná krátkou předehrou v hodnotě osmé noty, která často předjímá první tón ve výškách. Navzdory popsané rytmické pikantnosti je melodie krásně formovaná, lyrická, ušlechtilá, slavnostní. Doprovod ve středních hlasech je často živý, a zvláště v cembalové hudbě částečně ve stylu luthé nebo brisé ( styl loutny ), tj. H. prokládané lámáním akordů nebo táhnutím akordu nahoru. Další typickou charakteristikou jsou dlouhé závěrečné akordy na konci první a druhé části se zpětným pohybem středních a / nebo nižších hlasů, obvykle v rytmu jako dva 3/4 takty. V cembalo a loutně jsou tyto závěrečné akordy často zdobeny zlomenými akordy a / nebo arpeggii.

Zenit: od Chambonnières po d'Anglebert kolem 1640–1690

Courante byl oblíbený tanec Francouzů, zejména v hudbě klavikinistů . V cembalové sadě to bylo většinou - ale ne vždy - druhé. V Ballets de Cour nebo v instrumentálních divertissementech byla pravidla zjevně (i) ​​volnější.

V kompletních dílech Jacquese Championa de Chambonnières (1601 / 2-1672) nebo Louise Couperina ( 1626–1661) je nalezeno nejméně třikrát nebo čtyřikrát tolik couranten než u jiných tanců. V Chambonnières Pièces de clavessin z roku 1670 - vůbec první publikované cembalo - šest z jedenácti apartmánů má postupně 3 kurtéry, tři z těchto šesti apartmá mají následující posloupnost:

Allemande-Courante-Courante-Courante-Sarabande .

Ze zbývajících pěti apartmánů mají čtyři 2 kurýry, z nichž dva jsou apartmá s následujícím pořadím:

Allemande-Courante-Courante-Sarabande .

Pouze jedna sada (z 11) má 1 courante, a to v extravagantním pořadí: Pavane-Gigue-Courante-Gigue .

Podobnou převahu kurantů lze nalézt také v Pièces de Clavecin od Nicolase Lebègue (1677) - po 2 kurtech každý v 5 apartmá - a v Jean -Henry d'Anglebert (1689) - po 3 kurtech v apartmánech v G Major a G moll a 2 kurtéři, každý D moll a D dur. Dokonce i François Couperin přináší dokonce 2 na Courantes 1., 2., 3. a 5. Ordre (1713) a 8. Ordre (1716). V 17. pořadí (1722) s 5 pohyby je na čtvrté pozici pouze jeden courante.

Tři různé druhy courante

S tolika kurýry v sadě je předurčeno, že opravdu dobří francouzští skladatelé vyvinuli speciální umění charakterizace, aby vytvořili kontrasty. Prvním a jednoduchým prostředkem bylo napsat virtuosa, opojného dvojníka, jak to již udělal Frescobaldi v roce 1627. Příklady lze nalézt na Chambonnières, Louis Couperin, d'Anglebert, Lebègue, Elisabeth Jacquet de la Guerre (bez nároku na úplnost).

Na vrcholu lásky francouzských Courantenů mezi přibližně 1640 - přibližně 1690 existovaly také tři různé typy, které však byly zřídka jasně označeny. Současný znalec je však mohl rozlišit (ale ne každý dnešní cembalista):

• Normální Courante, která měla všechny výše popsané vlastnosti, ve středně rychlém tempu, s určitým důrazem na lyrický a melodický, někdy se sklonem k touze a melancholii (zejména v mollové tónině).

Ve srovnání s hrobem Courante může také působit jako malý dandy. Příkladů je mnoho, protože to byl nejběžnější typ; Chambonnières je obzvláště krásný a je vidět, že byl zvláště nakloněn lyrice.

• Courante Gaye je „šťastný“ Courante, který byl rychlejší a lehkonohý s poněkud nevyzpytatelné melodii. Pravděpodobně to byl přímý nástupce veselé rané formy a alespoň povahově to mělo jistou podobnost s italským Courante. Lebègue výslovně označuje druhého couranta jeho Suite č. 1 d moll ( Premier Livre , 1677) jako Courante gaye , v tomto případě má také dvojníka (ale to není rozlišovací znak). 2me courante jeho suity a moll je pravděpodobně také courante gaye , i když není tak pojmenována. Chambonnières má relativně velký počet gayů courantes , ale nikdy na ně takto výslovně neodkazuje .

Další příklady jsou (neoznačené): Chambonnières: Courante s Double d moll ( MS Bauyn , svazek 1, listy 18v-19r, s. 36–37); Chambonnières, Pièces de Clavessin (1670): Courante č. 3 první suity d moll (svazek 1, s. 27–28), Courante č. 3 druhé suity d moll (svazek 2, s. 17– 18), Courante č. 2 Suity D dur (svazek 2, s. 25–26); Louis Couperin: první Courante C dur v MS Bauyn , list 20v (svazek 2, str. 40).

Courante Gaye ve své formě nezdá se, že existovala od okolo roku 1690 (a pravděpodobně dříve); možná to bylo mimo jiné. na vliv d'Angleberta, který byl tak nakloněn okrasné okázalosti, že to mělo automaticky zpomalující vliv na každou rychlost. Je také představitelné, že Ludvík XIV., Který byl v mládí vynikajícím tanečníkem, již s přibývajícím věkem nepotřeboval rychlé courante gaye .

• Courante hrob : Jedná se spíše charakteru, než označení tempa, ačkoliv je pomalejší a těžší než Courante Gaye , ale ne nutně pomaleji než normální Courante; název je pravděpodobně také hudební instrukcí , ve smyslu silně tečkované Inégalité . Postava je pompézní, silná, pompézní. Velmi jasně se projevuje, zejména v prvních 2 až 3 taktech, v podobě rozmáchlých, skvostných akordů a ostře tečkovaných rytmů, basů často s basovými oktávami v nejnižší oktávě. Courante hrob vyžaduje alespoň používání pásu, nebo tutti , na cembalo , zatímco druhý Couranten také vyjít s 8 ‚4' nebo jednoduché 8‘, v závislosti na charakteru a pořadí v soupravě. Jasné příklady s označením „ hrob “ pocházejí od Lebègue z jeho první suity d moll a ze suity g mol Premier Livre (1677).

Další příklady jsou (neoznačené): Chambonnières: Courante v C ( MS Bauyn , svazek 1, list 13r, s. 25); Louis Couperin: Courante in d ( MS Bauyn , svazek 2, list 31v, s. 62); d'Anglebert: první courante g moll, 2. courante d moll (1689).

18. století: Couperin, Rameau, Marais a konec

Courante ve Francii již prošla skutečným zenitem kolem roku 1700. V divertissementech Lullyho baletů a tragédií lyriques byly nejpozději od roku 1670 v popředí další galantní tance jako menuet , bourrée a gavotte . V roce 1687 se Nicolas Lebègue ve své druhé knize Pièces de Clavecin také více zaměřil na výše zmíněné galantnosti a chaconny a omezil počet kurantů na apartmá na jeden. Clavecinisté střední a mladší generace jako François Couperin (1668–1733), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Clérambault , Marchand , Dandrieu a Jean Philippe Rameau (1683–1764), gambista Marin Marais (1656–1728) a další . držel Courante na počest mezi 1690 a 1715. Skládali však pouze maximálně dva kurtéry na apartmá a různé typy již nelze rozlišit. Po smrti Ludvíka XIV. V roce 1715 Courante jako by rychle vyšla z módy, zřejmě symbolizovala velký siècle a již neodpovídala světlejšímu vkusu Régence (1715–1723) a době Ludvíka XV.

François Couperin složil zdaleka nejzajímavější a nejúspěšnější Couranten této doby, a také představil trochu více drive, pravděpodobně v průběhu své reformy ve smyslu spojení Francie s italským stylem Corellis ( Les Gouts Réunis ). Rychle se snižující počet Courantenů v jeho zvláště vlivných 4 knihách Pièces de Clavecin je významný : V první knize z roku 1713 byly čtyři řády (č. 1, 2, 3, 5), každý se 2 příkladnými krásnými Courantenovými, které také vždy velmi pěkně kontrastovaly, takže v druhé knize z roku 1716 má pouze formálně konzervativní 8me Ordre 2 Couranten - v moři figur . Dílo „ L'Intime“ v 12me Ordre , které Couperin popisuje jako Mouvement de Courante , není typicky francouzské Courante, ale ovlivněno Itálií za 3/4 času, bez předehry a s plynulým pohybem osmé noty. Ve třetí knize z roku 1722 se Couperinova poslední Courante objevuje v pěti větách 17me Ordre a nápadně už ne v tradiční druhé pozici, ale v předposlední pozici. Ve čtvrté knize z roku 1730 courante nadobro zmizela.

Couperin také porovnán typický Courante Françoise se na Courante ITALIENNE ve čtvrté jeho koncertů Royaux v roce 1722 , běhy, které se mají přehrát Pointe-coule (tečkovaná a svázaný).

Velmi podobná zjištění lze nalézt v rozsáhlé a důležité práci pro violu da gamba od Marina Maraise. Vydal 5 knih s Pièces de Viole : 1686/1689, 1701, 1711, 1717 a 1725. V prvních třech knihách má každá jeho (velmi dlouhá) suita alespoň jednoho courante, ačkoli v roce 1701 v Livre Second obvykle měl dva na sadu (nebo více) přináší všem požadavkům, sarabandům, gigům a menuetům. Pokud jde o množství, Courante již v roce 1701 fungoval hůře než jiné tance. V roce 1711 byl tento poněkud „nespravedlivý“ obraz poněkud opraven, ale v Livre IV z roku 1717 kurante zmizelo ze všech sedmi sad (87 kusů) pro sólové násilí; objevuje se pouze ve dvou sadách pro tři violy. V páté a poslední knize z roku 1725 (se 114 kusy) již Couranten není - to je zvláště patrné, protože Marais se drží všech ostatních tradičních vět v sadě a dokonce přináší dva nebo tři allemandes na sadu.

Třetím příkladem je Rameau, který je téměř o generaci mladší a který vydal pouze celkem 3 Couranty ve 3 knihách od Pièces de Clavecin (1706, 1724, 1728), v každé knize jedna. První z roku 1706 je úspěšným dílem s chromatickými obraty a zajímavými 'bolestivými' harmonickými (včetně mnoha sedmých); Courante z roku 1724 příkladně odráží ztracený zájem o žánr, téměř to vypadá jako povinné cvičení. Rameauův poslední Courante a moll (c. 1727, viz ilustrace) je naproti tomu brilantní a dramatický virtuózní kousek v extrémně italianizujícím stylu, který předvádí jeho brilantní a progresivní techniku ​​cembalo, se souvislými osminovými notovými řetězci ve všech hlasech a akord se láme v basech přes 2 oktávy. Tento kousek má velmi málo společného s tradiční francouzskou Courante: Je to ohromující a neopakovatelná směsice francouzských a pozdně barokních italských koncertních corrente, které se nemohly uchytit.

To, co ve 20. a 17. letech 17. století v Courantenu stále psali klavecinisté, nepřináší mnoho nových informací a většinou je nostalgické. To platí v pravém slova smyslu pro Daquinovu jedinou Courante v jeho Pièces de Clavecin (1735), motiv a klíč (d moll) se jasně vrací ke skladbě jeho kmotry a učitelky Élisabeth Jacquet de la Guerre: té to bylo ve své době stylově originální, dramatické a italianizující Courante jejích Pièces de Clavecin z roku 1707. Dandrieu dělá pár, velmi hezkých Couranten, ale maskuje je jako postavy: Chromatická La Patétique (1728), stejně jako La Fière a La Précieuse (1734); také L'Imperieuse (1728) a L 'Afligée (1724) jsou poněkud neobvyklé courantes. Dandrieus L'Empressée (1724) je ryze italská koncertní corrente ve stylu houslové sonáty Corelliho nebo Vivaldiho. Dva velmi krásní „Couranten“ od Duphlyho v jeho Premier Livre (1744) jsou také Italianizing a ovlivnění Rameauem , ale oba v 6/8 a daleko od tradičního Courante.

V roce 1768 Jean-Jacques Rousseau mohl napsat, že Courante bylo „... již nepoužíváno ...“ ( Dictionnaire de musique , 1768).

Anglie z doby kolem roku 1625

Nejvýznamnějším skladatelem za Karla I. Stuarta (1600–1649) byl William Lawes (1602–1645), který také používal četné coranty v deseti sadách svých Royal Consorts - často dva v sadě 5 až 7 vět . Lawes Corants jsou hudebně jako zbytek jeho hudby nejvyšší kvality a často velmi kontrapunktičtí. Jsou stylistickým vývojem raného Courante a stejně jako ve Francii lze rozlišit nejméně dva různé typy: rychlejší a tišší typ. Některé kousky také ukazují rysy francouzského Courante, jako například: charakteristická krátká předehra. Jedná se o coranty č. 1 a 7, první číslice č. 3 a 9 a druhé číslice č. 5, 8 a 10. Zajímavé je, že tyto kousky vůbec patří k prvním „francouzským“ kurtům, přestože doba vzniku není zcela jistá a pravděpodobně se prodlužuje na delší časové období: Obecně se předpokládá, že Lawes napsal Královské choť ve 30. letech 16. století, ale později přidal jednotlivé věty.

Anglie se potopila v roce 1642 v občanské válce a během následující vlády Puritánů pod vedením Olivera Cromwella byla obecně odsuzována taneční hudba a zábava. Po obnovení všech Karla II Stuart (1630-1685) v roce 1660, hudby a umění také opět dařilo. Protože král během svého vyhnanství žil částečně ve Francii, miloval francouzské tance. O tři roky dříve, v roce 1657, vydal John Playford ve třetím vydání své sbírky Tančící mistr asi 20 melodií francouzských Courantenů, další byly následovány v novém vydání v roce 1665. Francouzský původ a aristokratický charakter těchto melodií se již odráží v tituly: Corant Madam , La Altes , La Princes , La Dutchesse , La Fountain Bleu , La Mounser (= Monsieur?), La Moor (= L 'Amour?), Corant New La Royall , The Queen's Corant atd.

Tak se francouzská Courante dostala do Anglie, ale byla brzy poangličtěna místními skladateli. Matthew Locke (1621 / 2–1677) a John Banister starší (1630–1679) napsali krátké kurty ve francouzském stylu na dvorní plesy . Locke, jako přední skladatel této éry, také rád používal courante ve své choti a cembalové hudbě, např. B. ve sbírce Melothesia , vydané v roce 1673 , která také obsahuje soubory cembala od mnoha dalších skladatelů, jako jsou Christopher Preston, John Roberts a John Banister; Corants in Melothesia jsou částečně psány v anglické formě loutnového stylu. Italský cembalový mistr a skladatel Giovanni Battista Draghi († 1708), jehož kurýři - stejně jako jeho hudba obecně - jsou více francouzští než jeho mladší angličtí kolegové John Blow (1649–1708), Henry Purcell (1659–1695) a William Croft (1678-1727). Ty navazují na anglickou tradici Locka a jeho generace a pěstují svůj vlastní typický anglický styl. Takové anglické coranty z období přibližně 1680 až 1710 formálně vycházejí z francouzského courante, ale často jsou označovány 3/4 místo 3/2 a stylisticky bývají hořké, křehké a hranaté, s častými tečkami a někdy 'díry' (pauzy) při prvním úderu taktu jedním nebo více hlasy - dokonce a zvláště když jsou psány stylem loutny. Nápadné jsou také stylové rysy, které jsou typické pro Frobergera, který byl skutečně v Anglii kolem roku 1650. Například na konci některých Corantů je synkopovaný závěrečný vzorec, který se často nachází ve Frobergeru.

Purcellská generace již Courante ve své orchestrální nebo divadelní hudbě nepoužívala, podobně jako Lully a jeho nástupci ve Francii a Německu.

V průběhu velkého nadšení pro Corelliho sonáty a concerti grossi se italské koncertní tělo dostalo v posledních letech 17. století také na britský poloostrov a bylo používáno některými skladateli, kteří emigrovali do Anglie z mnoha zemí ve svých sonátách a koncerty.

Německo z doby kolem roku 1625

17. století, souborové a orchestrální tance

Není úplně snadné definovat, co němečtí skladatelé houslí nebo souborů v polovině 17. století chápali jako courante. Jistý jazykový zmatek je již patrný, protože podle toho, kde kdo pracoval, se mohlo stát, že slova Corrente , Correnta nebo Courante ve skutečnosti znamenala totéž pro německého skladatele. Dá se předpokládat, že Německo mělo kolem roku 1640–1680 vlastní souborovou tradici, která se vrátila ke skladatelům jako Johann Hermann Schein (viz výše), ale která poté také začlenila modernější italské a / nebo francouzské prvky.

To se týká například Johanna Rosenmüllera (asi 1619–1684), který byl v letech 1645 až 1655 přímým nástupcem Scheina v Lipsku, a během této doby vydal ve svých apartmánech „Couranten“ od roku 1645 do 1654 ( studentská hudba) ), zatímco byl během svého působení v Benátkách v letech 1667/1670 publikován „ Sonate da camera “, ve kterém použil výraz „Correnta“. Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704), který byl ve skutečnosti velmi italsky ovlivněn, použil ve své kavárně Sonora v roce 1680 termín „Courante“ (ale Allamanda, Sarabanda, Balletto ). Oba skladatelé skládají malé kurtýry, které vypadají jako směs francouzských a italských prvků a lze je klasifikovat jako německé.

S Georgem Muffatem (1653–1704) se pak věci staly modernějšími, ale ne o mnoho jasnějšími, protože míchal vlivy od Lully a Corelli. Ve své souborové hudbě používal Courante extrémně výjimečně: v Armonico Tributo pouze jeden v Concerto grosso č. 3 A dur (Salzburg, 1682 / Passau 1701). Dokonce i lullisté jako Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Fischer , Benedikt Aufschnaiter zřídka nebo vůbec nepoužívali Courante - byli zjevně velmi dobře informováni, že Courante vyšla z módy na dvoře Krále Slunce kolem roku 1700.

Courante v německé cembalové hudbě před Bachem a Handelem

Courante má své stálé místo v německé cembalové suitě od Johanna Jakoba Frobergera. Na rozdíl od Francie se však spokojili s jediným courante v následujícím pořadí:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue.

Pouze Groberger sám experimentoval s gigu na druhém místě a se sarabandou na posledním místě, což se vše také vyskytuje v Chambonnières (1670). Přestože byl Froberger skladatelem s extrémním italským vlivem a studentem Frescobaldiho a Carissimiho, skládal ryze francouzské kurtizány. Měl však svůj vlastní styl, který byl ještě hlasitější než u Francouzů, a jeho courantenové nejsou tak rozmanití jako Chambonnières. Vzhledem k tomu, že Froberger ve svém Libro secondo (1649) zaznamenal některé kurtery ve 3/2 a některé v 3/4 (ale vždy jako dvojnásobný čas a se stejným výchozím C3), mohlo se stát, že rozlišoval mezi rychlejšími a pomalejšími kurtery; To ale není úplně jisté a co do složení se jeho 3/2 a 3/4-Couranten od sebe navzájem neliší, na rozdíl od normálního Courante a Courante gaye francouzských klavecinistů.

Vzhledem k vysoké kvalitě a expresivitě jeho hudby měl Froberger obrovský vliv, ačkoli jeho sady nebyly vytištěny až do konce století. Mezi jeho nástupce patřili Johann Kaspar Kerll ( 1627–1693 ), Alessandro Poglietti († 1683) a také severoněmecká Buxtehude (1637–1707). Opatrnosti se také doporučuje v německé cembalové hudbě s terminologií: „ Correnten “ Johanna Kriegera (1652–1735) v jeho šesti hudebních partech z roku 1697 lze jen stěží odlišit od Frobergerova Couranten, ačkoli Krieger jde svým vlastním a „více italským“ způsobem Allemanden; kurýři jeho norimberského kolegy Benedikta Schultheiße ( odvážná a povzbuzující první a další část Clavierlust , 1679 a 1680) jsou někdy výstřednější s lámáním akordů, které procházejí celou klávesnicí. Stejně tak výstřední a non-francouzští courants lze nalézt také v Händelova učitele Zachow (1663-1712), nebo v Georg Böhm (1661-1733) ve svém apartmá v D, v E- byt , a v a - ale Bohmova jiné courants jsou zcela tradiční ve stylu Froberger-Buxtehude.

Kolem roku 1690 začal foukat jiný vítr s Muffatem a Fuxem , oni sami už ve svých cembalových dílech nesledovali Frobergera, ale Lullyho, proto jsou jejich Courantenové Francouzi, ale modernějším způsobem než dříve v Německu. Totéž platí pro Johanna Caspara Ferdinanda Fischera v jeho cembalových sadách v „ Blumenbüschlein “ (1698) a v Musikalischer Parnassus (1738?): Přináší barevné sekvence galantních tanců, jako jsou Bourrée, Menuet, Gavotte, Rigaudon a další, s několika typicky francouzský, ale nepříliš důležitý Couranten (tři v osmi apartmá z roku 1698 a dva v devíti apartmá z roku 1738).

18. století: Bach, Handel a jejich současníci

Poté, co velké dny Courante ve Francii již skončily a Lullists nejsou mezi jejich velkými přáteli, je vlastně téměř zázrak, že mohou oslavovat další vzkříšení v Německu, zejména v cembalových sadách George Frideric Handel (1685– 1759) a Johann Sebastian Bach (1685–1750), ale také jejich současníci Christoph Graupner (1683–1760) a Gottlieb Muffat (1690–1770 ). Většinu těchto kurantů již nelze jednoznačně zařadit do francouzštiny nebo italštiny, ale do smíšených forem, neboť němečtí skladatelé pozdního baroka si skutečně vytvořili vlastní styl ze směsi různých stylů, která je u každého skladatele odlišná a zároveň lze považovat za typicky německý.

Výjimkou v každém ohledu jsou kurtéři v loutnách od Silvia Leopolda Weisse (1687–1750), kteří jednoznačně preferovali virtuózní formu italského corrente. Italský concerto corrente v nástupci Corelliho byl samozřejmě také použit v mnoha sonátách německých skladatelů, např. B. od Johanna Christiana Schickharda (1670–1740), který ve svých záznamových sonátách op. 1 prokázal upřednostňování korentů v tečkovaných osmých notách. Totéž platí pro sonáty a suity holandsko-německého virtuóza gamba Johannesa Schencka (1656-1712), který již ve své op. 2 (1688) kromě typických německých dvojitých zastávek na typu bobra a Walthera slyší zřetelný italský vliv a později kultivuje koncertní proud podle Corelliho modelu.

Händelovy „Couranten“ (publikované v Suites de Pieces z roku 1720 a 1733) mají silný italský nádech (jako jeho styl obecně) a následují Corelliho, jsou ve 3/4 času s nepřetržitými pohyby, sekvencemi a napodobeninami osmé noty, ačkoli často psal hlasitou, ale nesmírně obsáhlou souběžnou větu, která by se na první pohled mohla zdát francouzská. S jeho jedinečným melodickým talentem je toto vše spojeno do burácejícího celku.

Graupner byl velmi originální skladatel, který ve 3/2 vynalezl velmi okouzlující, pikantní Couranten, které vypadají více francouzsky a koketněji než Handel, ale také se nevzdává opojení italskou virtuozitou ( měsíční plody klavíru 1722 a sady v rukopisech).

Gottlieb Muffat's Couranten in the Componimenti musicali , které vyšlo až v roce 1739, patří mezi poslední ve svém žánru. Většinou se jedná o originální koncertní kousky s italským vlivem a vliv Bachových partitas a Händelových apartmá někdy prochází. Muffat inklinuje k bizarnímu a hranatému, příkladem je Courante Suite č. 4 B dur.

Na rozdíl od svých současníků uvedených Johann Sebastian Bach napsal několik jasně francouzských Courants, jmenovitě dva Courants of the English Suite č. 1 A dur (druhý Courante se dvěma čtyřhrou), Courante z English Suite č. 4 v F - major a Couranten francouzské předehry h moll (BWV 831), stejně jako loutna e moll BWV 996 (viz zvukový vzorek).

Je však patrné, že Bachovi Courantenovi jsou všichni důsledně ve 3/2 času, ale nehrají žádné rytmické hry s vloženým 3/4 časem, jak je typické pro francouzské skladatele - jedinou výjimkou je anglická Courante č. 2 Suite Č. 1 A dur a povinné zavírací takty na konci první a druhé části, které Bach vždy rytmizuje jako dvě 3/4 takty. Bachovi Courantenové jsou rytmicky jednodušší než Courantenové Francouzů, na druhou stranu jsou rozrušenější a složitější než francouzské modely. V anglických apartmánech , kromě č. 1, jsou všichni ostatní Courants směsicí francouzštiny a italštiny, přestože jsou všichni ve 3/2. Nejvíce italská jsou čísla 2 a 6 kvůli virtuózním pohybům osmé noty, které procházejí, ale vždy se mísí s francouzskými melodiemi a rytmy. V č. 3 a 5 je zvláště úspěšná směs francouzských a italských prvků, které již nestojí vedle sebe, ale splynuly v jednotný, zaoblený celek. Dalo by se říci, že Bach zde vytvořil svůj vlastní ideální typ. Totéž platí pro Couranten francouzských apartmá č. 1 a 3 a Partitu č. 2 c moll (viz obrázek). „Courante“ č. 4 D dur je ojedinělým zvláštním případem: přestože je uveden ve 3/2, je - kromě několika hemiolů - rytmicky ve skutečnosti ve 3/4 (nenechte se zmást kontrapunktem a mnoho svázaných poznámek ve střední části!); Spolu s řadou běhů a virtuózů je to Bachovo nejtalianštější „Courante“ - nebo vysoce stylizovaná vlastní tvorba.

Zjevně italské korenty jsou ve francouzských apartmánech č. 2, 4, 5 a 6 a v partitas č. 1 (viz obrázek), 3, 5 a 6 - ale pouze ty poslední jsou označovány také jako „ corrente“ . Všech osm kusů je dvoudílných, na rozdíl od Bachových Couranten , které mají většinou alespoň náznak polyfonie-tento transparentní, ale také poněkud přísný dvoudílný charakter jeho koridorů je však Bachovou zvláštností a nelze jej přenést na jiné skladatelé (např. a zejména ne u Händela!). Corrente Partity č. 6 e moll je pravděpodobně jedním z nejvíce výstředních, které Bach napsal, s neustálou synkopií, která by byla mnohem typičtější v hornpipe a explozivní dvaatřicetimístné běhy-to trochu připomíná Bachovu houslovou hudbu , a je jako celá partita vysoce stylizovaná. Ve svých sólových partitách a sadách pro housle, violoncello a flétnu vždy používal formu italského corrente (i když jsou někdy označovány jako „Courante“), ve dvou loutnách jednou smíšená forma a podruhé Francouzská forma (BWV 996, viz ukázka zvuku výše).

Bach, Handel a Telemann také čas od času napsali Couranten ve svých orchestrálních sadách. Skvělým příkladem obzvláště ušlechtilé a vážné důstojnosti a krásy je Courante v Bachově orchestrální soupravě č. 1 C dur BWV 1066. Ve své suite D (TWV 55: D6) pro violu da gamba a smyčcový orchestr vytváří Telemann atraktivní směs francouzského Courante s virtuózním triem à la Corelli pro sólové násilí (viz audio ukázka).

webové odkazy

• Renesanční tanec : Courante od Praetorius 1612. Tanečníci z Floripari , Krakov na YouTube
• Noty a zvukové soubory od Couranten v projektu International Music Score Library Project
• Web John Playford: Tančící mistr, 1651–1728: Ilustrované kompendium. Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (přístup 30. dubna 2017).

literatura

• Thoinot Arbot, orchiografie. Dotisk vydání 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
• Peter Holman, text brožury na CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, vydalo nakladatelství Hyperion (CDA66667), 1993.
• Peter Holman (přeložil M. Willmann), text brožury na CD: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX pod vedením Jordi Savalla. Astrée / Auvidis E 8709.
• Catherine Massip (přeložil K. Knüpling -Bimbenet), text brožury na CD: Guillaume Dumanoir, Michel Mazuel, Mr. de la Voye & Anonymes - Suites d'Orchestre 1650–1660 , Le Concert des Nations, Jordi Savall. Auvidis / Fontalis, 1996.
• Paul O'Dette, text brožury na CD: Baroque Lute Music sv. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , s Paul O'Dette - 10 chodová loutna a chitarrone, vydalo nakladatelství harmonia mundi, 1990/2001.
• Johann Mattheson , „XIII. Courante, nebo Corrente. “, In: The Perfect Kapellmeister 1739 , faksimile, ed. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954/5. Vydání 1991, s. 230-231.
• John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) Tančící mistr: aneb jednoduchá a jednoduchá pravidla pro tanec venkovských tanců s laděním každého tance. K tomu se přidávají melodie nejběžnějších francouzských tanců. A také další Nové a příjemné anglické melodie pro houslové housle. London, tištěné WG a prodává J. Playford a Z. Watkins ve svém obchodě v Temple, 1657. London: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II, 33-60. (Univerzitní knihovna Glasgow)
• John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) Tančící mistr: nebo, prostá a jednoduchá pravidla pro tanec venkovských tanců, s laděním každého tance ..., Londýn: J. Playford, 1665, pp I, 1-132; II, 33-60. (Bodleianská knihovna.)
• Jean-Jacques Rousseau: „Courante“, in: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Viz také na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , vidět na 12. Srpna 2017.

stupně

cembalo

• Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
• Manuscrit Bauyn, premiéra: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, troisième partie: Pièces de Clavecin de divers auteurs , Facsimile, prés. autor: Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.
• Georg Böhm, Complete Works for Harpsichord , ed. proti. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985.
• John Bull, Keyboard Music I (Musica Britannica 14) , ed. J. Steele a Francis Cameron, rev. Alan Brown, London: Stainer & Bell, 1960/2001.
• John Bull, Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , ed. od Thurston Dart, Londýn: Stainer & Bell, rev. od Alana Browna, 1960/2016.
• William Byrd, Keyboard Music I (Musica Britannica 27) , ed. od Alana Browna, Londýn: Stainer & Bell, 1969/2013.
• Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile Pařížské edice 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
• A Choice Collection of Ayres for the Harpsichord or Spinett (London 1700) (music by John Barrett, John Blow, Jeremiah Clarke, William Croft, Francis Pigott), New York: Performer's Facsimiles 28201 (undated).
• François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 svazky., Ed. od Jos. Gát, Schott, Mainz a další 1970-1971.
• Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ed. P. Aubert a B. François-Sappey. Edice Musicales de la Schola Cantorum, Paříž 1973.
• Louis-Claude Daquin, premiér Livre de Pièces de Clavecin (1735), New York: Účinkující faksimile 30442 (nedatováno).
• Giovanni Battista Draghi, cembalová hudba , ed. Robert Klakovich, Madison (Wisconsin): AR Editions, Inc., 1986.
• Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman. Edice JM Fuzeau, Courlay 1990.
• Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument (včetně: „ Blumenbüschlein “ (1698) a Musical Parnassus (1738?)), Ed. od Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1901).
• Kniha Fitzwilliam Virginal (revidovaná edice Dover), 2 svazky. Upravili JA Fuller Maitland a W. Barclay Squire, opravili a upravili. od Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980.
• Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rome 1615 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe , Kassel: Bärenreiter, s. 70–71 ( Corrente prima - quarta ).
• Girolamo Frescobaldi, Il secondo Libro di Toccate ..., Libro Primo , Rome 1627 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe, Kassel: Bärenreiter, s. 92–95 ( Corrente prima - sesta ).
• Johann Jacob Froberger, New Edition of All Works , Volumes I-IV, ed. proti. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002.
• Christoph Graupner, měsíční plody klavíru (1722) , faksimile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2003.
• Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , Facsimile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1993.
• Elisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Facsimile, prés. par Catherine Cessac et J. Saint-Arroman, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000.
• Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
• MELOTHÉSIE nebo, Některá pravidla pro hraní na pokračování - baskytara. S výběrem Sbírka lekcí pro cembalo a varhany všech druhů. První část. (1673) (cembalové sady a jednotlivé kusy Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Fakultní faxy (01234), nedatováno ...
• Gottlieb Muffat , Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), in: Monuments of Music in Austria Year III / 3 - Volume 7, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (původně 1896).
• Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - sv. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002.
• Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , ed. István Máriássy, Budapest: Könemann (n.d.).
• Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (Complete Edition), ed. ER Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1972.
• Michelangelo Rossi, Toccate e Corenti d'Intavolatura d'Organo e Cimbalo , Řím 1657. Nové faxové vydání od: Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze: 1982.
• Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-povzbudivý Clavier-Lust ..., 1679–1680 , ed. R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993.
• Bernardo Storace, Selva di Varie kompozice d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nové vydání (faksimile) od: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982.
• Friedrich Wilhelm Zachow, Complete Works for Keyboard Instrument , ed. proti. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1965).

Houslová a souborová hudba

• Heinrich Ignaz Franz Biber, jídelna sonora seu Musica instrumentalis . Salcburk 1680.
• William Brade, Newe extra-select Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand a Coranten lze použít na všechny hudební nástroje (s 5 hlasy) , Hamburg 1609.
• Maurizio Cazzati, Correnti, Balletti, Gagliarde A 3. e 4.…, ristampati v Benátsku , 1659.
• Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op. 30, Bologna 1662.
• Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, op. 3 . Bologna 1674.
• Arcangelo Corelli, op.2: 12 trio sonat da camera op.2 ( Sonate da camera a tre, doi violini, e violone, ò cimbalo ... Op. II), Rome 1685.
• Arcangelo Corelli, op. 4: 12 trio sonatas da camera op.4 (Sonata (da camera) a tre, ... Op. IV), Rome 1694.
• Arcangelo Corelli, op. 5: 12 sonát pro housle a continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Rome 1700)
• Arcangelo Corelli, op. 6: 12 Concerti grossi , Amsterdam 1714.
• Marin Marais, Premier Livre de Pièces de violes , pro 1 a 2 violy, Paříž 1686/1689.
• Marin Marais, Second Livre de Pièces de violes , pro 1 a 2 violy, Paříž 1701.
• Marin Marais, Troisième Livre de Pièces de violes , Paříž 1711.
• Marin Marais, Quatrième Livre de Pièces de violes , pro 1 a 3 violy, Paříž 1717.
• Marin Marais, Cinquième Livre de Pièces de violes , Paříž 1725.
• Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1635 (druhé (?) Vydání dřívějšího tisku).
• Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1630.
• Michael Praetorius, Terpsichore, Musarum Aoniarum Quinta. V něm Allerley French däntze a písně / jako 21 větví, 13 dalších däntze / s podivnými jmény, 162 kurtů, 48 voltů, 37 baletů, 3 passameze, 23 gaillardů a 4 dotisky. Se 4, 5 a 6 hlasy. Jak to hráli francouzští Dantz Masters ve Francii ... , Wolfenbüttel 1612.
• Johann Rosenmüller, Paduan, Alemanden, Couranten, Ballets, Sarabanden. Lipsko 1645.
• Johann Rosenmüller, studentská hudba. Lipsko 1654.
• Johann Rosenmüller, Sonata da Camera. Benátky 1670.
• Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Benátky 1613.
• Samuel Scheidt, Ludi Musici , Hamburk 1621.
• Johann Hermann Schein, Banchetto musicale , Lipsko 1617.
• Bartolomeo de Selma y Salaverde, Canzoni fantasy and correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Benátky 1638.
• Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 apartmá pro violu da gamba a basso continuo), Amsterdam 1688.
• Johannes Schenck, Le Nymphe di Rheno , op. 8 (suity a sonáty pro dvě violy), Amsterdam 1702.
• Johannes Schenck, L'Echo du Danube , op. 9 (6 sonát pro násilí), Amsterdam 1704.
• Johann Christian Schickhard, šest sonát pro rekordér výšek a basso continuo op. 1 (2 svazky), revidovaný FJ Giesbert. Edice Schott, Mainz, 1957.
• Marco Uccellini, Sonata, symphony et correnti, a 2–4, bc, libro II (1639).
• Marco Uccellini, Sonata, arie et correnti, a 2-3, bc libro III (1642).
• Marco Uccellini, Sonata, correnti et arie, a 1-3, bc, op. 4 (1645).
• Marco Uccellini, Ozio regio: armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1–6, bc, libro VII (1660).
• Giovanni Battista Vitali, Balletti, vlastní a jednotlivá kamera a housle a violone ò spinetta, op. 8. Modena 1683.

Nahrávky

• Baroque Lute Music Vol.1: Giovanni Girolamo Kapsberger , with Paul O'Dette - 10 -chodová loutna a chitarrone, publikoval Harmonia Mundi, 1990/2001.
• Arcangelo Corelli: Concerti Grossi op.6, Ensemble 415, Chiara Banchini, Jesper Christensen, vydal Harmonia mundi France 1992 (HMC 901 406,07).
• François Couperin: Koncerty Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken a další, vydalo: Philips SEON, (bez roku) (2 LP).
• Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, vydalo nakladatelství Hyperion (CDA66667), 1993.
• William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
• Antonio Vivaldi: „Manchester“ Sonatas , s Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), vydalo harmonia mundi usa 1993/2002.

Poznámky

1. ↑ V tuto chvíli není rozdíl mezi 3/4 a 6/4 nijak zvlášť užitečný, protože bylo často běžné uvádět dvojité takty, takže 6/4 by bylo stejné jako dva takty ve 3/4.
2. ↑ "simple à gauche  : (1) pied gauche à gauche, (2) pied droit joint simple à droite  : (3) pied droit à droite, (4) pied gauche joint double à gauche  : (5) pied gauche à gauche, (6) rapprocher pied droit, (7) pied gauche à gauche, (8) pied droit joint recommencer le tout pieds et sens inversés (9-16). "
3. ↑, ale beze jména, ale pozice na druhém místě za allemandou, třítaktovou a obecnou povahou jsou jasně Correnteovy.
4. ↑ Pesentis Correnten lze podle názvu hrát na spinet nebo cembalo, ale jejich přísná dvoudílná struktura hovoří spíše pro verzi se sólovým nástrojem a bc. Pesentiho označení jeho Correntenu jako „ alla francese “ je mimochodem zavádějící, protože kolem roku 1630–1635 nemají nic společného s francouzskou hudbou, ale jsou čistě italské. Některé z nich mají ozvěny árií rané opery. Pravděpodobně vyvolání Francie bylo jakousi zárukou elegance, zejména v oblasti tance. Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1635 (druhé (?) Vydání dřívějšího tisku). And: Second Second Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, and altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1630.
5. ↑ Vysoký počet kusů brání Pesenti v tom, aby je označovali za „sadu“, i když je možné, že k sobě bylo připojeno několik vybraných korentů, jak tomu bylo později také ve Francii, kde jeden zjevně nepřekročil tři kurýrů na apartmá. Viz: Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1635 (druhé (?) Vydání dřívějšího tisku). A: Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Benátky: Alessandro Vincenti, 1630.
6. ↑ Balletto v italštině ve skutečnosti znamená „malý tanec“ a ve skutečnosti zde znamená tanec, nikoli „balet“ v dnešním smyslu.
7. ↑ Je možné, že Kapsberger dělal podobné věci před rokem 1640, ale většina jeho dalších publikací je ztracena nebo není přístupná ( Libro terzo ). Viz Paul O'Dette v textu brožury na disku CD: Baroque Lute Music sv. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , s Paul O'Dette - 10 chodová loutna a chitarrone, vydalo nakladatelství harmonia mundi, 1990/2001.
8. ↑ Potvrzuje to fakt, že se nejčastěji vyskytují v Chambonnières, a jinak jen v několika raných clavecinistech, jako jsou Lebègue a Louis Couperin.
9. ↑ V případě Maraisů pravděpodobně platí - podobně jako u cembalových skladeb v rukopise Bauyn a Couperinovy ​​velmi dlouhé řády v Premier Livre (1713) - že si člověk může vybrat z velkého počtu kusů na klíč, jak se jeví hlavně v prvních dvou knihách mohou nebo by měly dávat dohromady menší sady podle potřeby.
10. ↑ Jelikož hudba pro tři violy je velmi neobvyklá, mohlo se stát, že některé z těchto skladeb byly starší, ale vyšly až v roce 1717. Proto Couranten v těchto dvou apartmánech.
11. ↑ Tento mechanismus osmé noty je však vždy velmi „bachovský“, složitý a má určitou kontrapunktickou závažnost.
12. ↑ Začátek nebo konec však mohou mít plné akordy.

Individuální důkazy

1. ↑ V knize Will Foster’s Virginalbooks (Brit. Mus., Royal Lib., MS 24.d.3) jsou tři kusy (in a), což je zajímavé , vydávány jako francouzské Coranto („francouzské Courante“); pouze první z těchto Corantos je také v knize Fitzwilliam Virginal (svazek 2, s. 305 a další (v jiném klíči) na s. 359). Viz: William Byrd: Keyboard Music I. (= Musica Britannica. Svazek 27). Upravil Alan Brown. Stainer & Bell, Londýn 1969; Dotisk 2013, s. 78–80.
2. ^ John Bull: Keyboard Music I (= Musica Britannica. Volume 14) and Keyboard Music II (= Musica Britannica. Volume 19). Upravil Alan Brown. Stainer & Bell, Londýn 1960; Dotisk 2001 a 1960; Dotisk 2016.
3. ↑ The Fitzwilliam Virginal Book (revidovaná Dover Edition), 2 svazky. Upravil JA Fuller Maitland, W. Barclay Squire, opravil a upravil. od Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979-1980.
4. ↑ Couranten v: William Brade: Newe vynikající Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand a Coranten použít na všechny hudební nástroje krásné (s 5 hlasy). Hamburk 1609.
5. ↑ Keiji Makuta: 51 výběrů pro Lute v renesanční éře. Zajištěno pro kytaru. Zen-On, Tokio 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 48-55.
6. ↑ www.jarchow.com .
7. ↑ Srov. Hubert Zanoskar (Ed.): Gitarrenspiel staří mistři. Originální hudba ze 16. a 17. století. Svazek 1. B. Schottovi synové, Mainz 1955 (= Edice Schott. Svazek 4620), s. 4, 24.
8. ↑ Jerry Willard (Ed.): Kompletní díla Gaspara Sanze. 2 svazky. Amsco Publications, New York 2006, ISBN 978-082561-695-2 , svazek 1, s. 78 a. (Překlad původního rukopisu Marko Miletich)
9. ↑ Viz například Adalbert Quadt (Ed.): Kytarová hudba 16. - 18. století. Století. Upraveno podle tablatury. 4 svazky. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, s. 19 f. (Giovanni Battista Granata: Allemande and Courante from Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola from 1674).
10. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 . Modena 1683.
11. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - sv. II (SBPK Landsberg 215 - část I) , cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, s. 17-28.
12. ↑ Alessandro Piccinini, Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro primo (Bologna, 1623) a Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro secondo (Bologna, 1639).
13. ↑ Seven Corrents a 3 in: Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Venice 1613. Rossi's Correnten v podstatě stále odpovídá rané formě.
14. ^ In: Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro Primo de Balli, Gagliarde et Correnti a quattro voci , Řím 1615.
15. ↑ in: Bartolomeo de Selma y Salaverde, Canzoni fantasie e correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Benátky 1638.
16. ↑ Marco Uccellini, Ozio regio: kompozice armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1-6, bc, libro VII (1660).
17. ↑ Colombi přináší z. B. a balletto primo v neobvyklém tónině h moll a o několik čísel dále corrente s giga h moll, které vzhledem k výše uvedeným zvyklostem téměř jistě patří k baletu, takže: Balletto-Corrente-Giga. Viz: Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, op. 3 . Bologna 1674.
18. ^ Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op. 30, Bologna 1662.
19. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 (Modena 1683).
20. ↑ Všechny tyto kousky patří do Aggiunty nového vydání jeho Primo Libro di Toccate z roku 1637. Viz: Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Řím 1615/1637. Nové vydání Pierra Pidouxe, Kassel: Bärenreiter, str. 72–76 (Balletti), str. 78 ( Cento partite sopra passagagli ).
21. ↑ Také variace v podobě gagliardů. Passamezzo je tanec tak jako tak. Viz: Bernardo Storace, Selva di Varie compositioni d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nové vydání (faksimile) od: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, s. 6–7, s. 12–13 , Str. 19–20.
22. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - sv. II (SBPK Landsberg 215 - část I) , cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, s. 17-28. Ve Variazioni Capricciose je také corrente .
23. ↑ Ale s 'Grave' místo 'Sarabanda' a jiným typem korrentu.
24. ↑ také Preludio-Corrente-Allemanda (op. 4, č. 11) a Preludio-Corrente-Adagio-Allemanda (op. 4, č. 1).
25. ↑ Antonio Vivaldi: „Manchester“ Sonatas , s Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), vydalo harmonia mundi usa 1993/2002.
26. ↑ „C'est la plus commune de toutes les danses qu'on pratique en France, ...“, in: Antoine Furetière (1619–1688), Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modern, et les termes de toutes les sciences et des arts (publ. 1690, posmrtně, s předmluvou Pierra Bayleho).
27. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 43–44, a předmluva s. 55.
28. ↑ Většinu kompletních děl obou skladatelů lze nalézt v důležitém rukopisu Bauyn , kde nejsou skladby řazeny podle sad, ale pouze volně podle klíče a žánru. Například z Chambonnières F dur: 2 Allemanden, 15 Couranten, 1 Rondeau, 4 Sarabanden, 1 Volte, Chaconne, 2 Brusques, Chaconne. ( Rukopis Bauyn, premiéra: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières ,…, Facsimile, prés. Par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.)
29. ↑ Toto jsou apartmá a moll, D moll a F dur v Livre Premier a apartmá D mol, D dur a G dur v Livre Second . Viz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile pařížské edice 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
30. ↑ V Livre Premier 2. suita C dur a 5. suita G mol / G dur a v Livre Second 1. suita C dur a 4. suita F dur. Viz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile pařížské edice 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
31. ^ V Livre Premier 2. apartmá C dur a v Livre Second 4. apartmá F dur. Viz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile pařížské edice 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
32. ↑ V Livre Second pátá suita g moll. Viz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile pařížské edice 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
33. ↑ Suity D -moll, G -moll, A -moll, C -dur a F -dur - druhá Courante z apartmánů D -moll a C -dur má také double. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
34. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
35. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 svazky. Ed. Od Jos. Gát, Mainz a kol. : Schott, 1970-1971, svazek 1 (1713), svazek 2 (1716), svazek 3 (1722).
36. ^ Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1995, s. 7-8 (faksimile).
37. ↑ Rukopis Bauyn, první strana: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , […], Facsimile, prés. od Bertranda Porota. Edice JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 36–37 (f. 18v-19r).
38. ↑ Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, sv. I a II , faksimile pařížské edice 1670. Broude Brothers, New York 1967.
39. ↑ Rukopis Bauyn, deuxième část: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, Facsimile, prés. par Bertrand Porot, Édition JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 40 (sheet 20v).
40. ↑ V kopii, která je zde ukázána, je Courante g moll z Bibliothèque Nationale v Paříži (Dép. De Musique: RISM A / I: L 1212 ) zapsána hrobem , ale ve faksimilním vydání od Fuzeaua žádný nápis; Jako šablonu použil Fuzeau rukopis Rés D 1529 z Bibliothèque Municipale de Grenoble. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995, s. 33.
41. ↑ Rukopis Bauyn, premiéra: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières, …, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 25 (f. 13r.).
42. ↑ Rukopis Bauyn ,… deuxième část: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 62 (list 31v).
43. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 39-40 (g moll), a s. 75-76 (d moll).
44. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. 4 svazky. Ed. Od Jos. Gát, Mainz a kol.: Schott, 1970–1971.
45. ↑ Viz záznam: François Couperin: Koncerty Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken a další, vydalo: Philips SEON, (nedatováno) (2 LP).
46. ↑ Johann Christian Schickhard složil podobné tečkované proudy do svých záznamových sonát op. 1 (krátce po roce 1700); viz J. Chr. Schickhard, Šest sonát pro rekordér výšek a basso continuo op. 1 (2 svazky, revidováno FJ Giesbert. Edition Schott, Mainz 1957.
47. ↑ Marin Marais, Premier Livre de Pièces de violes , pro 1 a 2 violy, Paříž 1686/1689. Druhý Livre de Pièces de violes , pro 1 a 2 violy, Paříž 1701. Troisième Livre de Pièces de violes , Paříž 1711. Quatrième Livre de Pièces de violes , pro 1 a 3 violy , Paříž 1717. Cinquième Livre de Pièces de violes , Paříž 1725.
48. ↑ Jeden a půl nebo dva roky po smrti Ludvíka XIV. V září 1715.
49. ↑ Na rozdíl od Couperina, který téměř používá pouze postavy, ale přesto často představil své příkazy od Allemandena, kteří mají také názvy postav.
50. ↑ In: Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (Complete Edition), ed. ER Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1972.
51. ↑ Élisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Facsimile, ..., Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000, s. 5.
52. ↑ Zda to Daquin myslel na počest své kmotry, která zemřela o šest let dříve, nebo zda jednoduše udělal drzé plagiáty pro nedostatek inspirace, musí zůstat otevřenou otázkou.
53. ^ Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ed. od P. Aubert & B. François-Sappey, Paris: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, s. 50–51.
54. ^ Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), faksimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1990, s. 4-5 a s. 16-17.
55. ↑ «Vzdušná propustnost mezi jednotlivými zeměmi a místy, kde se to děje, a navíc to neznamená, že by se to mělo opakovat a navíc by to mohlo být autu. Cet air est ordinairing à 3 temps graves, et se note en triples de blanches, avec deux repres. Neužíváme a nepoužíváme, neplníme a neříkáme  ». Jean-Jacques Rousseau: „Courante“, in: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Viz také na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , vidět na 12. Srpna 2017.
56. ↑ Peter Holman v textu brožury na CD: Čtyři a dvacet houslistů - hudba pro restaurátorskou kapelu (instrumentální sady Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s. 4.
57. ↑ Anglická královna Henrietta Maria , manželka Karla I., byla sestrou francouzského krále Ludvíka XIII. To zřejmě také vedlo k hudebním kontaktům mezi těmito dvěma dvory, např. B. od loutnisty Denise Gaultiera. Jacques Champion de la Chapelle, otec Chambonnières, je také údajně na chvíli v Anglii.
58. ↑ Podívejte se na kompletní záznam: William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
59. ↑ Peter Holman, text brožury na CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s. 18 a násl.
60. ↑ John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) Tančící mistr: aneb jednoduchá a jednoduchá pravidla pro tanec venkovských tanců, s laděním každého tance ... Londýn: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II, 33-60. (Univerzitní knihovna v Glasgowě) John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) Tančící mistr: aneb jednoduchá a jednoduchá pravidla pro tanec venkovských tanců s laděním každého tance ..., Londýn: J. Playford, 1665, s. I, 1-132; II, 33-60. (Bodleianská knihovna.)
61. ↑ Playford bohužel pro tyto coranty neposkytuje žádné krokové sekvence ani popisy vytancovaných figur . Možná proto, že kroky a figury byly komplikovanější než kroky anglických venkovských tanců , které obvykle sdílel. Mohl také předpokládat, že aristokraté měli své vlastní francouzské taneční mistry (nebo ještě žili v roce 1657 v exilu!). Je také patrné, že Playford již ve svých četných nových vydáních Tančícího mistra po roce 1665 nevydával žádné Coranty !
62. ↑ Jednoduchý a užitečný přehled obsahu všech vydání Tančícího mistra Johna Playforda je k dispozici na následujícím webu (většina Corantů pod písmenem C) : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (přístup 30. dubna 2017).
63. ↑ Autor v současné době neví, odkud Playford tyto melodie vzal a zda byly ve skutečnosti francouzského původu, nebo zda na toto téma někdy proběhl nějaký výzkum.
64. ^ Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, vydalo nakladatelství Hyperion (CDA66667), 1993.
65. ↑ MELOTHESIA aneb Některá pravidla pro hraní na pokračování - baskytara. S výběrem Sbírka lekcí pro cembalo a varhany všech druhů. První část. (1673) (cembalové sady a jedinečné kousky Matthew Locka, Christophera Prestona, Johna Robertsa, Williama Gregorie, Williama Hall, Roberta Smithe, Johna Banistera, J. Mosse, G. Diesnera, Williama Thatchera), New York: Fakultní faxy (01234), n.d.
66. ↑ Na druhou stranu je možná pravděpodobnější, že Angličané znali jeho hudbu z rukopisů.
67. ↑ Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , ed. István Máriássy, Budapest: Könemann ( nedatováno ), s. 94f ( Corant of the Suite d moll), p. 124 ( Corant of the Suite in a).
68. ↑ ^{a b} Peter Holman (přeložil M. Willmann), text brožury na CD: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX pod vedením Jordi Savalla. Astrée / Auvidis E 8709, s. 9-10.
69. ↑ V Libro Secondo z roku 1649: kurýři Partity I v A a V v C v 3/4 (ale jako dvojitá míra), další čtyři ve 3/2 (jako dvojitá míra). Johann Jacob Froberger, New Edition of All Works , Volume I, ed. proti. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002. V Libro IV z roku 1656 už tento rozdíl nedělá: Tam používá pouze 3/4 jako dvojnásobný čas (který podle moderního chápání vypadá jako 3/2, ale ne že ve Frobergerově notaci Totéž je jako u výše zmíněných apartmá v 3/2 jako dvojitý takt z roku 1649). Možná mezi lety 1649 a 1656 zvýšil své kurátorské tempo? Je ostudou, že chybí Frobergerova první a třetí Libro .
70. ↑ Příklady v: Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-ermuntrender Clavier-Lust ..., 1679–1680 , ed. R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993, s. 14f (D Major), s. 19f (a moll), s. 27f (F dur),
71. ↑ Courante ze Suity h moll, in: Friedrich Wilhelm Zachow, Complete Works for Keyboard Instrument , ed. proti. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1965), s. 70.
72. ↑ Georg Böhm, Complete Works for Harpsichord , ed. proti. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, s. 5 (d), s. 9 (Es), s. 21-22 (a).
73. ↑ Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument (včetně: „ Blumenbüschlein “ (1698) a Musical Parnassus (1738?)), Ed. proti. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1901).
74. ↑ Vytvořeno krátce po roce 1700 a věnováno princezně Henriette Amalie von Nassau-Diez . Johann Christian Schickhard, šest sonát pro rekordér výšek a basso continuo op. 1 (2 svazky), revidovaný FJ Giesbert. Edice Schott, Mainz 1957, svazek 1: str. 5 f. A 24 f.; Svazek 2: str. 6 f. A 20 f.
75. ↑ Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 suites for viola da gamba and basso continuo), Amsterdam 1688. Le Nymphe di Rheno , op. 8 (suites and sonatas for two viols), Amsterdam 1702. L ' Echo du Danube , op. 9 (6 sonát pro violu), Amsterdam 1704.
76. ↑ Christoph Graupner, měsíční plody klíční kosti (1722) , faksimile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 2003. Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , Facsimile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1993.
77. ↑ Gottlieb Muffat , Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), in: Monuments of the Tonkunst in Österreich Year III / 3 - Volume 7: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, Graz 1959 (původně 1896), p. 49 a násl.