Opéra-comique (druh práce)

Opéra-comique má svůj původ v pařížských veletrzích 17. století, zde Foire Saint-Laurent .

Opéra-Comique je rod opery v Paříži 17. století z předměstské komedii s hudebními přestávky ( Vaudeville vznikal) a až v 19. století existovala. Vyznačuje se skutečností, že hudební čísla nejsou spojena zpívanými recitativy , ale mluvenými dialogy . Protějšky k tomu jsou Singspiel nebo Spieloper v německy mluvící oblasti a baladická opera v angličtině .

Díla, která jsou součástí Opéra-comique, nabízejí barevný obraz z hlediska označení, formy, obsahu a počtu aktů . Společné však je, že v tom nejsou žádní lyrickí bohové , jako v tragédii . Jejich hrdinové také obvykle nejsou šlechtici.

V průběhu času došlo v Opéra-comique ke stylistickým změnám. Kolem poloviny 19. století se rozdělil do dvou směrů: jednoho, který se blížil k operetě, a druhého, který stále více využíval prostředky velké opery , dokud jej již nebylo možné od něj odlišit.

období

Zda je dílo komické nebo tragické, je pro žánr Opéra-comique irelevantní. Děj je často dojemně sentimentální. Název comique vychází ze skutečnosti, že až do 18. století byla tragédie vyhrazena šlechtě (viz třídní doložka ) a rostoucí buržoazie se musela uspokojit s komediemi .

Ačkoli byla ovlivněna Itálií, Opéra-comique nahradila italštinu, kterou buržoazie neznala, za národní jazyk, který platí i pro německý Singspiel . Jelikož se mluvilo o velkých částech, role mohly převzít také zpívající herci, nejen (italští) zpívající virtuosové.

Protože dvorní divadlo zůstalo v některých německy mluvících rezidencích až do roku 1918, i když se stále více otevíralo buržoazii, opéra-comique zde zůstala v 19. století jako buržoazní alternativa ke dvorní opeře. Cestovní divadla, která dosud existovala, a divadla v soukromém vlastnictví (například Theater an der Wien nebo Königsstädtische Theater ) byla původním a hlavním místem tohoto žánru. Ilustruje to Singspiele od Alberta Lortzinga , nejradikálnější „ Opera svobody“ Regina z roku 1848. V Paříži se naopak neochvějná buržoazní opéra-comique 18. století změnila po napoleonské divadelní reformě v návaznosti na francouzskou revoluci na okouzlující metropolitní oblast 19. století .

18. století

Jedno z představení pod širým nebem typické pro ranou opéra-comique

Spravedlivé divadlo

Pařížský veletrh divadlo znal komedie s vloženými písněmi ( varieté ) od 17. století . Soutěžili s výkony italských vojsk a přitahovali zvýšenou pozornost buržoazie. Operní parodie Alaina Lesage Télémaque byla jednou z prvních skladeb, které se kolem roku 1715 nazývaly Opéra-comique. V estrádě byly známé melodie podtrženy novými texty, v opéra-comique byla hudba nově komponována. Často se těmto dílům říkalo „comédie mêlée d'ariettes“ („komedie smíchaná s malými áriemi“) nebo „drame mêlé de chants“ („drama smíchané se zpěvy“), což naznačuje směs mluveného textu a písně.

Buffonistický spor

Soupeření mezi italskou a francouzskou hudbou vždy vládlo. Když italská operní skupina zažívala v Paříži v roce 1752 úspěch, představil filozof a skladatel Jean-Jacques Rousseau svou intermède Le devin du village ( The Village Fortune Teller ), operní komiks, který s pomocí soudu dokázal konkurovat Italům. Rousseau, který byl z úspěchu šťastný, ale nechtěl být členem konzervativní „francouzské“ strany, zahájil v následujícím roce Querelle des bouffons ( Buffonistický spor ) Lettre sur la musique française ( dopis o francouzské hudbě ) rozhodně odsoudil francouzskou operní hudbu a pozvedl italskou operní buffu do nebe.

Stejně jako jejich italské modely, zejména Pergolesiho Serva padrona , napsané v roce 1733, je Rousseauova krátká opera o úspěchu jednoduchých lidí, ale komedie a intriky byly staženy ve prospěch konstruktivních a pozitivních dějových prvků (viz Rührstück ). Ačkoli Rousseau hledal francouzské recitativy , jeho příklad se neuchytil : V Opéra-comique zůstal mluvený text pouťových komedií. Ale jednoduchý, sentimentální tón ukázal cestu k „vážným“ kouskům tohoto žánru.

Uznání a trvalé místo

Po polovině století se tak opéra-comique stala buržoazní alternativou k dvorské tragédii lyrique na jedné straně a vulgární estrádě na straně druhé. Skladatelé jako François-André Danican Philidor nebo Pierre-Alexandre Monsigny vyvinuli své hudební prostředky. Básník Charles-Simon Favart se chlubil, že s Opéra-comique vytvořil operu pro „honnêtes gens“ („vážení lidé“). Pracoval se skladateli Egidio Duni a Antoine Dauvergne . Nová budova Comédie-Italienne  - domov Opéra-comique - slavnostně otevřená v roce 1783, byla po něm pojmenována Salle Favart .

Skladatel Nicolas Dalayrac představoval lehčí komediální odrůdu Opéra-comique. Jeho pěvecké role mohli herci často zvládnout. Na druhou stranu je André-Ernest-Modeste Grétry považován za průkopníka modernější, dramatičtější a hudebně odvážnější opéra-comique. Jeho nejznámější dílo Zémire et Azor z roku 1771 bylo popsáno jako bod , odkud není návratu na cestě bývalého veletrhu, velkolepé Opéra-comique, k úctyhodnosti . V jeho Richardu Cœur de Lion ( Richard Lví srdce ) z roku 1784 se několikrát opakuje vlastenecká melodie - předběžná podoba leitmotivu . K skladatelům, kteří během francouzské revoluce vytvářeli opéras-comiques, patří kromě Grétry a jeho Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ) z roku 1791 Étienne-Nicolas Méhul , Nicolas Isouard a François Devienne .

Efekt v německy mluvící oblasti

Dojemné předměty, jako je sloučení rodiny (zde Die Schweizer Familie , 1809), formovaly historii žánru v německy mluvící oblasti.

Opéra-comique byla v německy mluvící oblasti obdivována a napodobována, ale její vtip nebyl často chápán. Marie Duroncerayová Les amours de Bastien et Bastienne (1753), kousavá parodie na Rousseauovu vesničku Devin du , opět zmutovala na klidný dojemný singspiel v německé verzi Bastien und Bastienne (1768), kterou vytvořil Mozart . Sentimentální práce byly lépe pochopeny. Od francouzské revoluce bylo módní, že každodenní problémy obyčejných lidí je třeba brát vážně a nesmát se jim. Například Méhuls Joseph (1807) byl často hráván a byl vzorem pro opery podobné dílu Josepha Weigla Die Schweizer Familie (1809). Nicola Dalayrac Nina neboli šílenství z lásky ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), Dva Savoyardové ( Les deux petits savoyards , 1789) nebo Adolph a Clara ( Adolphe et Clara ou les deux prisonniers , 1799) byly v německy mluvící oblasti populární po celá desetiletí.

Takové starší opérské komiksy tvořily nevyčerpatelnou rezervu překladů, adaptací a nového prostředí až do 19. století. Na Německé cestovní divadla vždycky opery comiques ve svém repertoáru , která by mohla být provedena s relativně malým úsilím. První vídeňská opereta , Suppes Pensionat od roku 1860, také vrací ke staršímu Opéra-Comique. Nacionalistická hudební historiografie se však pokusila vydat německé opery za originální díla.

Hudební divadlo kontinentální Evropy bylo do značné míry určeno Paříží jako kulturně vedoucí metropolí . Tak psal Gluck jako dirigent francouzského divadla ( Burgtheater ) ve Vídni 1758-1763 na francouzské libret několik oper-comiques dříve uvedených domu (dočasně) německé Singspiel otočil. I když byl posledně zmíněný experiment v 19. století považován za „národní“ triumf - kromě únosu ze Seraglia (1782), v této souvislosti nevzniklo nic trvalého. Zřízení nových soukromých divadel, jako je divadlo Leopoldstädter v roce 1781 a divadlo Freihaus v roce 1787 (v ​​němž měla Mozartova Kouzelná flétna premiéru v roce 1791 ), posunulo takové singspiele z dvorské scény do „buržoazních“ scén ve Vídni.

19. století

Adelina Patti jako Marguerite za kolovrátkem v Gounodově Faustovi : Opéra-comique je tradičně operou „obyčejných lidí“.

Přesměrování

Emancipace opéra-comique byla úplná, když po revoluci dokázala nahradit soudní tragédii. K opéra-comique tohoto druhu patří tragická opera Luigi Cherubini Médée ( Medea ) z roku 1797. V souvislosti s divadelním melodramatem se objevily modernější typy, například záchranná opera s dobrodružným materiálem, kterou použil například Henri Montan Berton .

Problémová éra experimentování byla za vlády Napoleona . V Beethovenově filmu Fidelio (1805–1814) je první dějství z velké části založeno na starší operní komiks, zatímco skladatel pak jde s velkolepým Kvartetem osvobození do oblasti záchranné opery, aby ukončil práci ve velkém sboru jako závěrečné oratorium .

Modernější „ podívaná “ z Francie měla značný vliv i na takzvanou romantickou operu , jako je Freischütz od Carla Maria von Webera (1821), která jako opera s buržoazním námětem a mluvenými dialogy patřila k opéra-comiques té doby.

Jména skladatelů François-Adrien Boïeldieu a Daniel-François-Esprit Auber, jakož i libretista Eugène Scribe, jsou spojena s tradicí této mladší a větší opéra-comique . Boïeldieuova La dame blanche z roku 1825 obnovila aristokratickou společnost v jejím starém zákoně a byla tak ve službě restaurování . Aubers Le maçon ( Mason ) ze stejného roku se však zabývá osudem řemeslníků.

Profilování z Grand Opéra

Rovnováha mezi touhou po svobodě a smyslem pro rodinu v době jejího vrcholného působení v Opéra-comique: nevěra se v Postillon z Longjumeau (1836) ukazuje jako loajalita .

V sezóně 1827/28, kdy byl režisérem Opéra-Comique melodramatický básník a producent René Charles Guilbert de Pixérécourt , byly varianty pařížského hudebního divadla blíže než kdykoli předtím a velká opera se rozpadla jako nástupce staromódního Noste lyrique. Politický význam opéra-comique se jen příležitostně uskutečnil a přešel do velké opery, jako v Auberově La muette de Portici (1828), jejíž vystoupení 25. srpna 1830 v Bruselu vyvolalo belgickou revoluci . Ačkoli se tento díl nyní díky pěti dějstvím a recitativům počítá jako součást velké opery, zachoval si vlastnosti opéra-comique s integrovanou rolí pantomimy a společensky nízkými hlavními postavami.

V období před březnem lidé upřednostňovali zábavná díla, která nikde nebyla urážlivá. Vyvinuli hudební stylistická zařízení, která proslavila Gioachina Rossiniho . Aubers Fra Diavolo (1830) a Donizettiho La fille du régiment (1840) patří k nejúspěšnějším operám v tomto žánru a v repertoáru zůstaly sto let.

V Adolphe Adams Le postillon de Lonjumeau ( Der Postillon von Lonjumeau ) z roku 1836, který byl také úspěšný v německy mluvící oblasti, je tendence starší opéra-comique směrem k sentimentu opět velmi jasná: údajná bigamie hlavní postavy se ukazuje jako loajální, protože Ukázalo se, že druhá opuštěná manželka , která se stala zpívající hvězdou, je jeho opuštěná jako první: Takže nevede hodně život, ale je v zásadě poslušným občanem.

Reprezentativní operní žánr vyšší třídy se stala velká opera, která sídlila v pařížské opeře , se svým hlavním představitelem Giacomem Meyerbeerem . Meyerbeer se pokusil proměnit Opéra-comique se svým vojenským táborem ve Slezsku (Berlín 1844) na reprezentativní aristokratickou operu, ale v německy mluvícím divadelním světě narazil na odpor. V Paříži se dílo prosadilo pouze ve francouzské revizi L'étoile du nord ( Polární hvězda ) z roku 1854.

Opéra-comique se snažila prosadit a napodobovala velkou operu. Se svým uměleckým dramatem Benvenuto Cellini (1838) byl Hector Berlioz svázán mezi opéra-comique a grand opéra. Opéra-comique se již nemohla prezentovat jako alternativa k dvorské opeře a již nebyla „veselým“ žánrem.

Odlišení od operety

S moderními varieté na základě boulevard divadel a později s hudební sál atrakcí, druh hudebního divadla pro úředníky a pracovníky se objevily, takže Opéra-Comique, jako je Velká opera, zastoupené horní třídu.

Skladatel Jacques Offenbach to kritizoval a ve svém pojednání z roku 1856 uvedl, že chce oživit „jednoduchou a pravdivou“ Opéra-Comique z 18. století, protože skladby hrané v Domě Opéra-Comique se nyní staly „malými velkými opery“ . Výsledkem byla Offenbachova pařížská opereta v Théâtre des Bouffes-Parisiens . Offenbachovo dílo Barkouf (1860) se psem jako hlavní postavou, provedené v Opéra-Comique, propadlo. Groteskně vtipné kousky neměly na tomto místě budoucnost. V tomto žánru stále existovala klidná díla, například díla Victora Massého .

Carmen a nedávné úspěchy

Émilie Ambre v cikánském kostýmu jako Carmen (obraz Édouard Manet )

Větší Opéra-comique dokázala obstát, protože Velká Opéra vypadala po Meyerbeerově smrti v roce 1864 vyčerpaná. Mignon od Ambroise Thomase (1866) po učňovských letech Wilhelma Meistera , po Faustovi a Wertherovi, opět ukázal, jak dobře si Goetheho fiktivní postavy vedly na francouzské operní scéně. S Bizetovou Carmen (1875) se opéra-comique opět stala předním žánrem francouzského hudebního divadla. Tradici, že se jednalo o operu „obyčejných lidí“ a že v tomto prostředí dokázala vykreslit i tragické osudy, převzala Carmen . Skutečnost, že protagonistovi nezáleží na občanských hodnotách, vedla na premiéře ke skandálu.

Vzhledem k tomu, že zpívající části herců již nebyly zvládnutelné a zpěváci měli problémy s mluvenými dialogy, ale také proto, že označení hudby již nebylo považováno za vhodné pro operu, byla řada komiksů opéras retrospektivně opatřena recitativy. Carmen sdílela tento osud s Gounodovým Faustem z roku 1859 a Offenbachovým Contes d'Hoffmann ( Hoffmann's Tales ) z roku 1881, které patří mezi poslední významná díla žánru.

S touhou po dobře komponované formě opéra-comique postupně mizela, přibližně ve stejné době, kdy Singspiel nebo herní opera musely ustoupit hudebnímu dramatu jako „vysokému“ a vídeňské operetě jako „nižšímu“ žánru.

Skladatelé a díla (výběr)

Viz také

literatura

Individuální důkazy

  1. Viz David Charlton: Grétry a růst opéra-comique. Cambridge University Press , Cambridge 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
  2. ^ Patrick Taïeb, Judith Le Blanc: Merveilleux et réalisme dans "Zémire et Azor": un échange entre Diderot et Grétry. In: Dix-huitème siècle, 2011/1 (č. 43), s. 185–201 ( digitalizovaná verze http: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttps%3A%2F%2Fwww.cairn.info%2Frevue-dix-huitieme-siecle-2011-1-page-185.htm~GB%3D~IA%3D~MDZ% 3D% 0A ~ SZ% 3D ~ oboustranný% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D), zde: s. 185.