Oratorium

Koncert v kostele La Madeleine v Paříži, 2013

Oratoř ( kirchenlat. Oratorium „domem modlitby“, z lat. Orare „Modli“) se nazývá v hudební teorii formy dramatické, multi-part dává většinou duchovní akce, rozloženo do několika lidí, sbor a orchestr . Jedná se o narativně dramatickou (tj. Rozptýlenou zápletkovými prvky) kompozici.

Termín oratorium je odvozen z italského „oratoria“ nebo latinského „oratoria“, které původně odkazovalo na modlitební sál. To naznačuje počátky žánru, který se vyvinul z neliturgických hudebních pobožností v římském oratoriu a pojmenoval se podle místa, kde byl vytvořen a uveden.

Na rozdíl od italštiny a němčiny rozlišují jiné jazyky mezi modlitebním sálem a hudebním žánrem: například modlitební sál se v angličtině nazývá „oratoř“ a ve francouzštině „oratoire“, zatímco hudební žánr se nazývá „oratorio“. v obou jazycích.

Odlišení od opery

Na rozdíl od opery se oratorium hraje pouze v koncertní formě , takže akce se odehrává pouze v textech a v hudbě. Dalším zásadním rozdílem mezi operou a oratoriem je to, že opera je do značné míry o světských tématech, zatímco oratorium se více zaměřuje na duchovní příběhy. Oratoria se tradičně konají v kostele. Zpravidla nebyly během postní církve dány žádné opery; Během této doby našlo oratorium zvýšený zájem veřejnosti. Oratorium a opera se vždy navzájem ovlivňovaly, například při zavedení da capo aria .

tvar

Rané oratorium má obvykle dvě části , což ukazuje na jeho hudební původ: V pobožnostech Filipa Neri sloužila hudba jako „rámec“ pro kázání, které se konalo mezi oběma částmi. Celková doba trvání představení je kolem 40–50 minut, délka textu kolem 350–450 řádků.

Text je poeticky formovaný, často rýmovaný (s měnícími se slabikami a rýmováním). Do poloviny 17. století byly narativní textové části sólisty „testo“ (z latiny testis = svědek) standardní, ale ve druhé polovině 17. století dramatická forma oratoria bez epiky části textu, prostřednictvím. Tím se vytváří základ pro staletý spor o to, zda by se na oratorium mělo pohlížet spíše jako na epický , dramatický nebo snad i lyrický žánr .

Počet interlocutori, zpívajících lidí, je obvykle tři až pět, přičemž pětidílný (SSATB) je charakteristický pro italského madrigala , jednoho z předchůdců oratoria. Skupiny lidí, davy a sbory turba lze nalézt v raných oratoriích, ale v průběhu 17. století se staly stále vzácnějšími. Místo toho mají hlasy pro pozorování nebo komentování pasáží tendenci spojovat se dohromady a vytvářet soubory.

Hudebně je sled recitativů a árií založen v oratoriu jako v opeře a nahrazuje původní kontinuální hudební aranžmá. Rozhodujícím faktorem je párování: každé árii předchází recitativ se stejným bodováním. Výsledné významové jednotky odpovídají v širším smyslu rozdělení scén v opeře.

Německé protestantské oratorium vychází z biblického textu, obvykle z vášnivého příběhu (často v souladu s evangelii). Brockes Passion , pojmenovaná podle jejího autora, Bartholda Heinricha Brockese , zůstala po dlouhou dobu formativní: děj v oratoriu poskytuje vypravěč (Historicus, Testo nebo Evangelist ). Obecnou zápletku představuje divákům v recitativech. Words of Jesus a další herci jsou obvykle zhudebněni jako recitativní nebo jako monodic ariosi s doprovodem smyčců. Jako příklad lze uvést krátký výňatek z Umučení sv. Jana Johanna Sebastiana Bacha :

St. John Passion Denial Beginning.png

Kromě toho jsou zde i další texty sboru a sólistů, jako jsou madrigální básně a posvátná lyrika, které odrážejí a komentují událost, stejně jako chorální sloky. Lyrické části textu jsou implementovány hlavně jako da capo árie pro sólisty nebo vokální soubory. Sbor má trojí úkol: přebírá doslovný projev davů („turbaechoirs“), madrigální texty zhudebněné jako sbory a - jako jakýsi zástupce komunity - chorály.

Výsledkem tohoto textového rozdělení je speciální dramaturgie, takzvaná třístupňová dramaturgie, kterou lze považovat za charakteristickou pro oratorium: Kromě epické narativní zprávy (1) existují v áriích i individuální vyjádření pocitu (2) , jakož i kolektivní reflexe věřící komunity chorály (3). I když bylo oratorium ve fázích orientovaných na operu a bylo otevřeno dramatičtějším návrhům (včetně jednotlivých scénických oratorií), tento typ designu má i dnes účinek.

Materiály pro oratorium většinou pocházejí ze Starého nebo Nového zákona , hagiografie a křesťanské alegorie . V oratoriu mohou být zastoupeny i postavy z mytologie (jako u Hanse Wernera Henzeho ) nebo světových dějin ( Martin Luther nebo Dietrich Bonhoeffer ).

Dějiny

Předchůdce oratoria a původu

Tridentský koncil 1545–1563, který přísně omezoval používání hudby při bohoslužbách, poskytl rámec pro vznik oratoria jako žánru . (Tato ustanovení byla potvrzena v roce 1917 a zrušena až předefinováním církevní hudby Druhým vatikánským koncilem v letech 1962–1965). Povoleno je pouze hraní na varhany a zpěv, pokud nejsou komponovány „extravagantně“ a „pro marnou hostinu pro uši“ a text je srozumitelný.

Jako protiopatření Tridentského koncilu vzkvétalo mnoho katolických reformních hnutí, která formovala církevní život v 16. století, včetně Kongregace oratoře sv. Filipa Neriho . V modlitebních místnostech této náboženské komunity, takzvané oratoře, se duchovní pobožnosti konaly v mateřštině (tj. Italsky) jako doplněk bohoslužeb, které se konaly v liturgickém jazyce latinsky. V pobožnostech se střídaly modlitby, menší kázání a hudební skladby. Lauden , polyfonní hymny chvály textů tradiční italské lidové duchovní poezie, měly pro hudební design zvláštní význam .

V roce 1600 přišlo dílo založené na textu laudisty Agostina Manniho pro scénické a hudební vystoupení, Rappresentatione di Anima, et di Corpo od Emilia de 'Cavalieriho (1550 - 1602). Je napsán v tehdejším moderním stylu (na rozdíl od formálně jednoduchého Laudenu) a střídá sólo se souborem a sborovým zpěvem. Objevují se četné alegorické a biblické postavy, jako je intelekt, rada, anděl strážný, svět, zatracené duše v pekle, šťastné duše v nebi. Ve srovnání s Laudenem to znamená značnou živost a intenzifikaci textu. Poté, co byla tato práce hudebními vědci po dlouhou dobu považována za oratorium, je nyní považována za první posvátnou operu.

Dalším předchůdcem oratoria jsou italští posvátní madrigali v dialogové podobě, kteří se objevili v 17. století v novém, koncertantním stylu. Claudio Monteverdi je významným představitelem , například u děl ze sbírky Selva morale e spirituale .

Přibližně ve stejnou dobu jako St. Philippo Neri vytvořil Congregatio del Santissimo Crocifisso , komunitu věřících z římské vyšší třídy. Její duchovní cvičení - možná založená na modelu filipínského hnutí - byla hudebně uvolněná, ale většinou v latině. Páteční dny, Zelený čtvrtek a Velký pátek byla věnována velká hudební pozornost. Vzhledem k tomu, že Congregatio del Crocifisso disponuje značnými finančními prostředky, hudebnímu designu se často věnují celebrity jako Giovanni Pierluigi da Palestrina nebo Emilio de 'Cavalieri. Jsou uvedena převážně latinsky A-Cappella - moteta , přičemž jsou zde preferovány dialogické formy. Na rozdíl od italských duchovních madrigalů jsou zde však texty obvykle výňatky, „kondenzacemi“ latinského biblického textu ( Vulgate ).

To položilo základy rozvoje italských a latinských oratorií až do poloviny 17. století.

17. a 18. století: raná fáze

Představení oratoria Stvoření v sále Staré vídeňské univerzity 27. března 1808 na počest a za přítomnosti Josepha Haydna
Dětský pěvecký sbor, smíšený sbor a orchestr provedli v kostele v roce 2011 stvoření , oratorium Haydna

První hudební díla zvaná oratoria jsou zaznamenána kolem roku 1640. Termín poprvé použil pro hudební dílo římský skladatel a spisovatel Pietro Della Valle , který v prosinci 1640 napsal v dopise skladatele o představení oratoria pro Candlemas. Ostatní díla z tohoto období, která se podobají tomuto oratoriu, však často stále nesou označení „Dialogo“ nebo „Cantata“; hranice mezi těmito rody není ostře nakreslena.

Itálie

Mezi první známá italská oratoria patří „Daniele“ od Giacoma Carissimiho a „Oratorio della Santissima Vergine“ (pravděpodobně psané před rokem 1642), oratorní vzkříšení „Oratorio per il giorno di Resurrezione“ od Marca Marazzoliho (po roce 1636) a několik děl Luigiho Rossiho . Latinská oratoria dokumentují o něco později, také Carissimi, stejně jako Francesco Foggia a Bonifazio Graziani .

Oratorium brzy vzbudilo zájem církevních a světských hodnostářů a rychle se etablovalo jako reprezentativní hudební žánr ve všech tehdejších hudebních centrech Itálie: Řím, Bologna, Modena, Florencie, Benátky, Neapol. Šíří se především italské oratorium, které má svobodnější design; Latina je méně častá.

Důležité italské oratorní skladatelé 17. století jsou Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi Pietro della Valle, Luigi Rossi Giacomo Carissimi Francesco Foggia, Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Vincenzo de grandis , Giovanni Carlo Maria CLARI , Antonio Caldara , Carlo Francesco Pollaiolo , Tommaso Pagano , Donato Ricchezza a další.

Vídeň

Oratorium dorazilo do Vídně v polovině 17. století: dvěma Benátčany, kteří u soudu zastávali důležité hudební funkce, Giovanni Priuli (kolem 1580–1629) a Giovanni Valentini (1582 / 1583–1644).

V následujícím období se etabloval speciální typ „Oratorio al Sepolcro del Venerdì Santo“, známý v muzikologické literatuře jako „Viennese Sepolcro“. Oratoria ze 17. století ve Vídni proto zřídka nesou název „Oratorio“, ale častěji se jim říká Rappresentazione sacra al Sepolcro, Azione sacra nebo Componimento sacro al Sepolcro. Pro vídeňský Sepolcro je charakteristická scénická reprezentace a zároveň jednodílný design.

Z hlediska výkonu je Sepolcro hudební a dramatická inscenace před Božím hrobem; je to jediný hudební žánr, který vznikl autochtonně na půdě císařské dvorní hudební skupiny ve Vídni a byl tam pěstován pouze mezi lety 1640 a 1705 na Velký pátek nebo Zelený čtvrtek .

Jako skladatelé tohoto sepolcra se objevila řada vídeňských dvorních hudebníků a operních skladatelů: v 17. století Giovanni Felice Sances , Antonio Draghi a Giovanni Battista Pederzuoli , v 18. století Marc'Antonio Ziani , Johann Joseph Fux , Antonio Caldara a Francesco Bartolomeo Conti . Císař Leopold I. složil několik oratorií. Ve druhé polovině 18. století vyšli s italskými oratoriemi Georg Christoph Wagenseil , Carl Ditters von Dittersdorf , Antonio Salieri a Joseph Haydn .

Nejdůležitějšími libretisty vídeňského oratoria jsou dvorní básník Nicolò Minato jako hlavní libretista Sepolcra v 17. století , Pietro Metastasio a Apostolo Zeno v 18. století . Se smrtí císaře Karla VI. Habsburská linka v Rakousku vyprší a okouzlující časy vídeňského dvora končí. S hudebními aktivitami se produkce oratoria do značné míry zastaví.

Francie

Ve Francii způsobily hugenotské války a absolutismus hudební stagnaci trvající téměř století, což se dotklo zejména církevní hudby. To nejen znamenalo, že se italská opera ve Francii skutečně neuchytila, ale rychle vedla k nezávislé francouzské opeře, ale také zabránila založení oratoria.

Marc-Antoine Charpentier (kolem 1643–1704), z něhož přežili některá latinská oratoria, je pro tu dobu netypickou výjimkou, jejíž vliv na další vývoj dějin hudby zůstal malý.

Barokní

Itálie

Ještě v 18. století Itálie jedním z nejdůležitějších center oratorií reprezentovat. Stylisticky, přechod od výroby basso věku z vídeňského klasicismu a triumf neapolské operní patrné. Ta vedla k tomu, že da capo árie typická pro oratorium je stále více nahrazována jinými formami arioso (jako je cavatine , rondo ). Zvyšuje se také počet a rozsah sborů, souborů a instrumentálních skladeb. Celkově je však oratorium stylisticky konzervativnější než opera; Zahrnuty nejsou ani charakteristické prvky operního buffa, ani typická motivicko-tematická pracovní metoda klasického období. Většina dochovaných děl je italská; Latinská oratoria tvoří jen malé množství.

Sedm oratoria libretti Pietro Metastasios , které vzniklo v letech 1730 až 1740 a v následujících desetiletích bylo nespočetněkrát zhudebněno, hrálo rozhodující roli ve vývoji italského oratoria v 18. století . Vyznačují se důsledným střídáním recitativu a árie, přičemž recitativy obsahují do značné míry narativní, reflexivní a moralizující pasáže; neexistuje však „testo“ jako ústřední narativní instance.

Většina oratorních skladatelů této doby jsou mistři kapel zaměstnaní ve velkých církevních institucích. Nejdůležitější jsou Niccolò Jommelli , Giovanni Battista Casali a Pietro Maria Crispi v Římě, Giovanni Battista Martini v Bologni, Baldassare Galuppi v Benátkách a Domenico Cimarosa v Neapoli.

Z Giulio Cesare Arresti , který pracoval na přechodu od 17. do 18. století, přežila tři oratoria: „Getsemanská zahrada“ - L'orto di Getsemani (Bologna, 1661), „Sbohem Ježíše od Marie“ - Licence di Gesù da Maria (Bologna, 1661) a „The Wedding of Rebecca“ - Lo sposalizio di Rebecca (Bologna, 1675). Bylo zde však čtvrté oratorium, které bylo ztraceno: „Stětí svatého Jana“ - La decollazione di S Giovanni (Bologna, 1708).

Severoněmecké, protestantské oratorium

Autogram Johanna Sebastiana Bacha St. John Passion , 1723/1724

Německé evangelické oratorium zaznamenalo ve srovnání s Itálií nezávislý vývoj. Předchůdci zahrnují responzivní nastavení Passion i historie , které se v 17. století již neomezovaly pouze na zhudebňování biblického textu, ale obsahovaly textové a hudební vložky; dialogy a malé duchovní koncerty příkladem Heinricha Schütze hrálo roli.

Skladby, které Dietrich Buxtehude napsal pro svou lübeckskou večerní hudbu, patří k nejvýznamnějším předchůdcům německého protestantského oratoria . Pět nedělí v roce, po odpoledním kázání, provedl pětidílnou duchovní skladbu s koherentním obsahem. Text se skládá z doslovných a parafrázovaných biblických pasáží, jakož i duchovních básní a chorálových sloh; hudební systém připomíná italské oratorium.

Prvním německým oratoriem je „Krvavý a umírající Ježíš“, které zhudebnil Reinhard Keizer a libreto Christian Friedrich Hunold . Světová premiéra se konala v Hamburku v roce 1704. Složení, jehož text přežil, bylo dlouho ztraceno. Lipská muzikologka Christine Blanken našla noty ve berlínské státní knihovně v roce 2007. V roce 2010 bylo znovuobjevené oratorium poprvé provedeno v Hunoldově rodišti Wandersleben. Ve srovnání s responzivním nastavením Umučení je novinkou to, že základní biblický text není převzat doslovně, ale je znovu převyprávěn ve verších. Bezplatné zacházení s biblickým textem vyvolalo kritiku ze strany hamburských církevních úřadů, pro které byla živá hamburská opera trnem v oku. Keiserova oratoria ani Matthesons a Telemanns se neprováděli v kostelech. Tím oratorium ztratilo spojení s bohoslužbou a vyvinulo se z žánru církevní hudby do žánru koncertantního.

Z dalších Keiserových oratorií má z hlediska dějin hudby zvláštní význam vášnivé oratorium The Saviour Martyred and Dying for the Sin of the World (1712). Text je založen na vášnivé básni z rukou mladého Bartholda Heinricha Brockese . Takzvaná Brockesova vášeň byla následně zhudebněna řadou významných skladatelů ( Georg Friedrich Händel 1716, Johann Mattheson 1718, Georg Philipp Telemann 1722) a nakonec pomohla oratoriu dosáhnout průlomu v Německu.

Výběr materiálu pro německé barokní oratorium je do značné míry omezen na Passion and Christmas. Jen několik oratorií zná Johann Mattheson (jehož rukopisy se do Jerevanu dostaly jako drancované umění po druhé světové válce, a proto se v posledních letech postupně zpřístupňovaly), které se příběhem Passion nezabývají, například „Milosrdný Josef proti jeho bratři "z roku 1727; Georg Philipp Telemann také psal téměř výhradně vášnivá oratoria. Za tímto účelem přináší Telemann a jeho textaři do událostí oratoria alegorické postavy a neomezují se pouze na biblický personál.

Mimo Hamburk je do roku 1760 známo jen několik oratorií. Vášeň oratoria sestoupila hlavně od Carla Heinricha Grauna v Drážďanech, Gottfrieda Heinricha Stölzela v Gotze a Christiana Friedricha Rolleho v Magdeburgu; Menšími centry údržby oratoria byly dočasně Gdaňsk, Schwerin-Ludwigslust, Berlín a Lipsko. Vrcholem a závěrem německého protestantského oratoria Passion jsou vášně Johanna Sebastiana Bacha ( Johannes Passion BWV 245, 1724; Matthew Passion BWV 244, 1727/29 (raná verze) a 1736 (finální verze); Markus Passion BWV 247, 1731). ). Bach intenzivně studoval hamburskou oratorní tradici, o čemž svědčí četná představení vášní Reinharda Keisera, která režíroval . Hudebně i textově si jeho vášně půjčují od Keizera a Telemanna, ale jsou naplněny jeho vlastním výrazem. Na rozdíl od Brockesovy práce již Bachovi madrigali a chorálové texty neslouží jako naladění biblického textu, ale jako teologická interpretace; neobracejí se na posluchače, který má být obrácen, ale na zbožně vzdělaného křesťana s vědomím tradice.

Bachova další oratoria - Vánoční oratorium BWV 248 , Velikonoční oratorium BWV 249 , Ascension Oratorio BWV 11 - jasně vyčnívají z vášní a více souvisejí s jeho kantátami . Ve skutečnosti byli všichni původně složeni jako kantáty a teprve později nebo po revizích od Bacha dostali titul „oratorium“. Podobně jako ostatní Bachovy kantáty se tyto práce zaměřují méně na biblický text než na použitý chorál.

Mezi nejznámější oratoria, která se stále často hrají, patří oratoria Bacha a Mesiáše od Händela , jejichž další oratoria ( Belshazzar , Judas Maccabaeus , Solomon ) jsou mnohem méně přítomná. Oratoria Izraelité na poušti a Vzkříšení a nanebevstoupení Ježíše od Bachova syna Carla Philipp Emanuela Bacha se rovněž zabývají biblickými tématy .

Katolická oratorní centra v německy mluvící oblasti

Obálka oratoria Johanna Adolpha Hasse z roku 1746, která vyšla v Drážďanech

Pokud se v 16. a 17. století staly Drážďany významným místem protestantské církevní hudby, která je úzce spjata se jmény Johann Walter , Heinrich Schütz a další, změnilo se to v 18. století přeměnou saského kurfiřta Friedricha Augusta na Katolicismus. Během této doby se Drážďany staly nejen architektonicky, ale také hudebně pevností italského baroka v Německu. U Svatého hrobu , který byl postaven ve 20. letech 20. století na základě vídeňského vzoru v drážďanském dvorním kostele, se každoročně na Svatou sobotu, někdy na Velký pátek, hrála vášnivá hudba a oratoria. Tímto způsobem se italské oratorium jako pokračování vídeňského Sepolcra stává doma v Německu.

Nejdůležitější drážďanští oratorní skladatelé jsou Johann David Heinichen , Jan Dismas Zelenka , Johann Adolf Hasse a Johann Gottlieb Naumann .

Kromě toho jsou nejdůležitější místa původu katolicky ovlivňovaných německých oratorií hlavně v rakousko-habsburské oblasti. Nejdůležitějšími skladateli zde jsou Gregor Joseph Werner jako Kapellmeister v Eisenstadtu, Johann Georg Albrechtsberger , varhaník v opatství Melk a Leopold Mozart a Johann Ernst Eberlin v Salcburku . Wolfgang Amadeus Mozart , Johann Michael Haydn a Anton Cajetan Adlgasser přispěli do katolického oratoria (účast na složení oratoria „ Dluh prvního přikázání “).

Ve Vídni začal v 70. letech 17. století převládat německý jazyk místo italského oratoria, ale početně zůstává malý. Vznikající kulturní prostředí s buržoazní Tonkünstler-Societät a neúnavné úsilí barona Gottfrieda van Swietena o díla Johanna Sebastiana Bacha , Georga Friedricha Händela a Carla Philipp Emanuela Bacha však tvoří základ pro vznik velkých oratorií Josepha Haydna ( The Creation , The Seasons ) na prahu 19. století.

Fortunato Chelleri , který složil dvoudílné oratorium Beatæ Mariæ Virginis (Würzburg, 1723) , pracoval ve Würzburgu, ale nedávno také v Kasselu .

Anglie

Oratorium Georga Friedricha Händela Messiah v rukopisu skladatele
Covent Garden Theatre v Londýně bylo důležitým místem představení nejen pro opery, ale také pro oratoria v Anglii 18. století

Anglické oratorium v ​​18. století, stejně jako hudební historie země obecně, formovalo a dominovalo osobě Georga Friedricha Händela . Vzhledem k distancování anglické církve od katolicismu neexistovalo v Anglii před Handelem žádné oratorium. Teprve fáze náboženské tolerance za vlády krále Jiřího II. Vytvořila sociální podmínky pro úspěch Händelových oratorií.

Sám Handel v mladém věku složil dvě italská oratoria ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno , 1707; La Resurrezione , 1708) a vášnivé oratorium podle Bartholda Heinricha Brockese ; tato díla však z hlediska kvantity i kvality jasně zaostávají za jeho anglickými oratoriemi. Handel použil obecný termín „Oratorio“ pro anglické dílo poprvé v roce 1732, kdy uspořádal a uvedl dvě scénická díla Acis a Galatea a Esther (obě pravděpodobně složena v roce 1718). V tuto chvíli už Handel pracoval 20 let jako operní skladatel v Londýně. Jeho oratoria však nejsou jen pokračováním jeho operní tvorby, ale ukazují značné rozdíly. Kromě použití anglického jazyka se to týká především typu zpěvu, který již není určen pro italské virtuózní hlasy , jako je tomu v operách. Místo toho vyvinul Handel speciální tón hlasu, který je typický pro anglická oratoria, a v mnoha oratoriích přiděluje sboru významnou roli, což je nejvíce patrné u Mesiáše a Izraele v Egyptě . Zvláštností Händelova oratoria, která ho odlišuje od děl na pevnině, je jeho trojstranná povaha. Důvodem je vlastně vliv opery, která v zásadě sestávala ze tří dějství. Většina předmětů pochází ze Starého zákona, který byl v anglickém puritánství nesmírně populární. V Händelově díle lze nalézt oratoria Deborah , Saul , Joseph a jeho bratří , Joshua , Solomon a Jeftu . Přitom se Händelovi textaři často nevraceli přímo k Bibli, ale k literárním úpravám : například pro Samsona libretista Newburgh Hamilton uspořádal biblické drama „Samson Agonistes“ od Johna Miltona .

Úspěch oratoria v Anglii je způsoben v neposlední řadě rostoucím sebevědomím rostoucí střední třídy. To se odvrátilo od italské opery, která byla vnímána jako aristokratická, a obrátilo se k oratoriu, které není považováno za církevní, ale za duchovní, ale divadelně-koncertantní žánr.

Jako nástupce Händela byly pořádány velké hudební festivaly po celé Anglii, které hrály důležitou roli nejen při zachování jeho práce, ale také při dalším rozvoji oratoria. Byly zapojeny velké sborové komunity, ve kterých se buržoazie shromáždila a dala společnosti jasně najevo své kulturní požadavky. Již v polovině 18. století byla Händelova oratoria součástí repertoáru hudebních festivalů v anglických městech; Zvláštní roli hrála představení „Mesiáše“, která - po vzoru představení organizovaných a režírovaných samotným Händelem - sloužila většinou charitativním účelům.

Dominance Händela a jeho děl znamenala, že v průběhu desetiletí vzniklo pouze několik oratorií jiných skladatelů (například Johna Stanleyho a Johna Christophera Smitha ). V těchto pracích lze rozeznat víceméně jasný Handelův vliv, takže zůstaly okrajovými jevy.

Pre-klasický a klasický

Toto libreto Karla Wilhelma Ramlera sloužilo několika skladatelům jako základ pro Passion Oratorio; mezi ně patří Carl Heinrich Graun , Georg Philipp Telemann a Joseph Martin Kraus

Zatímco Bachovy pašije uzavřít barokní oratorní tradice s konečné vyvrcholení, jiný populární práce času odhalí typ oratorní, která se stala převládajícím v následujícím období: v Carl Heinrich Graun v prostředí v vášeň libreto od Karla Wilhelm Ramler , „The Death of Jesus “(1755; později také zhudebnili Georg Philipp Telemann a Joseph Martin Kraus ). Ramlerova další dvě oratoriová libreta následují později: „Pastýři u jeslí v Betlémě“ (1758; mimo jiné zhudebnil Johann Friedrich Agricola ) a „Vzkříšení a nanebevzetí Ježíše“ (1760; zhudebnil Georg Philipp Telemann) a Carl Philipp Emanuel Bach , mimo jiné ). Z hlediska literární historie a estetiky patří tato oratoria k (předklasické) citlivosti , i když - na rozdíl od krátké doby v „Mesiáši“ Georga Friedricha Händela - neexistují žádné přímé vlivy Klopstocku . Graunova „smrt Ježíše“ byla mimořádně úspěšná, když se objevovala a byla často uváděna; v Berlíně téměř každoročně až do roku 1858 a znovu od roku 1866 do roku 1884.

Lyricky a hudebně představuje Graunova práce nový styl oratoria. Okamžitost biblické události je nahrazena rozjímáním a reflexí biblického textu. To je zřejmé v neposlední řadě ze skutečnosti, že doslovný projev jednajících osob již není obsazen jednotlivými sólisty, ale je místo toho integrován do příběhu jako citát. Kontemplace je utvářena pohledy protestantského teologického osvícení, které považuje Ježíše za příkladného moudrého člověka a z jeho činů odvozuje ctnostný způsob života, který má vést k „nesmrtelnosti duše“. Hudebně převládají galantnípředklasické “ prvky stylu: vysoce kontrastní dynamika, symetrické melodie a preference pro třetí a šestou paralelu.

Vytvoření z Josepha Haydna vede přes k věku klasické hudby a odpovídající tónový jazyk , který byl velký úspěch pro skladatele.

Oratorium ve vídeňské klasice určuje několik oratorií od Josepha Haydna ( Stvoření , Roční období ) a Ludwiga van Beethovena (Umučení Krista na hoře Olivetské ). Všichni tři představují individuální konfrontace s žánrovou tradicí, která však zůstala bez přímých následníků. V Haydnově díle je zvláště patrný význam refrénu, který do té doby lze nalézt pouze v Händelovi, a také odstranění vazby mezi recitativem a následující árií. Beethoven prolomil novou cestu s hudebním designem postavy Krista: Kristus se jeví jako téměř operní osoba, která není příliš vzdálená, ale velmi hmatatelná. Navzdory okamžitému úspěchu svého oratoria dostal Beethoven silnou kritiku.

Nejznámější sekulární oratorium bude pravděpodobně The Seasons od Josepha Haydna.

Při přechodu k romantismu, vážný oratorium Čtyři poslední věci člověka od Joseph Leopold Eybler byl napsán v roce 1810 . Elias a Paulus Felixe Mendelssohna Bartholdyho naproti tomu jasně uvádějí éru romantického oratoria. Na tomto přechodu k romantismu jsou i díla Ferdinanda Riese , který vytvořil dvě posvátná oratoria: Vítězství víry , oratorium ve dvou sekcích pro sóla, sbor a orchestr op. 157 (1829) a The Kings in Israel , oratorio ve dvou sekcích pro sóla, sbor a orchestr op. 186 (1836/37).

romantika

Německá jazyková oblast

V 19. století se Sing-Akademie zu Berlin , spolu s dalšími pěveckými akademiemi, stala důležitým centrem údržby občanského oratoria v Německu

V důsledku napoleonských válek kulturní život v Evropě na počátku 19. století stagnoval. V následujícím období se z Německa stalo přední kulturní centrum pro pěstování oratorií.

Na základě děl vídeňské klasiky oratorium nakonec udělalo krok z kostela do světa občanských koncertů v 19. století. Denominační vazby, které již zesílily, se tak úplně vytrácejí, stejně jako se stále více stírají regionální charakteristiky. Na oratorium je nahlíženo jako na duchovní protějšek symfonie, která podporuje její „sekularizaci“ a také restaurátorské úsilí v rámci církevní hudby, které odkazuje na Palestrinu a ideál a cappella .

Jak se zmenšoval význam soudů a církevních středisek pro údržbu oratorií, vzrostl význam velkých hudebních festivalů a občanských hudebních sdružení a pěveckých akademií . Mezi nejdůležitější patří vídeňská Tonkünstler-Societät , hudební akademie v Mnichově a Sing-Akademie zu Berlin . Za účelem uspokojení preferencí těchto koncertů, na nichž často hráli společně amatéři a profesionálové, se podíl a diferenciace sborů v oratoriích 19. století stále zvyšuje. Friedrich Schneider , jehož oratoria patřila k nejoblíbenějším v první polovině 19. století, zaměstnává různá množství s různými soubory, které přebírá od velkého sboru - koncept, který lze nalézt také u Felixe Mendelssohna Bartholdyho. Händelovy sbory měly velký vliv na design sborových částí.

Mezi nejvýznamnější skladatele oratoria 19. století patří: Friedrich Schneider ( Poslední soud , 1819; Gethsemane a Golgatha , 1838), Carl Loewe ( Gutenberg , 1837; Usmíření nové smlouvy , 1847), Franz Schubert ( Lazarus , 1820) ), Felix Mendelssohn Bartholdy ( Paulus , 1836; Elias , 1846; Kristus , 1847), Robert Schumann ( Das Paradies und die Peri , 1843; Der Rose Pilgerfahrt , 1851, stejně jako scény z Goetheho Fausta , 1853, které jsou na nejméně blízký žánru ), Franz Liszt ( Legenda o sv. Alžbětě , 1865; Kristus , 1873), Louis Spohr ( Poslední věci , 1826; Spasitelovy poslední hodiny , 1835), Friedrich Kiel ( Kristus , 1870).

Biblický materiál, zejména ze Starého zákona, hrál v 19. století důležitou roli: Franz Lachner postavil Mojžíšovu postavu do středu oratoria (op. 45, 1833). Spolu s Belshazzarem (op. 73) přispěl Carl Reinecke oratoriem podle biblické knihy Daniel, jejíž premiéra byla všeobecně uznávána v Lipském Gewandhausu v roce 1885. Georg Schumann je stále v duchu německého romantismu, ale již ve 20. století, se svým biblickým oratoriem Ruth (op. 50, 1908). Ferdinand von Hiller zpracovává biblický akt pádu Jeruzaléma v oratoriu. Práce se jmenuje Zničení Jeruzaléma . V roce 1890 vytvořil Albert Becker církevní oratorium „Požehnaná z milosti“ op. 61.

Oratoria byla také vytvořena v blízkosti Sing-Akademie zu Berlin. Ředitel akademie Eduard Grell vytvořil oratorium The Israelites in the Desert , zpěvák a muzikolog Heinrich Bellermann napsal Krista Spasitele . Od Georga Valentina Roedera pocházejí tato dvě oratoria Caecilia nebo Oslava hudby (Text: Christoph von Schmid ) a Messiah (Text: Karl Wilhelm Ramler ), premiéra byla v roce 1822. Tato díla spadají do raných fází cecilianismu , církevní hudby restaurátorské hnutí. Max Bruch , silně navazující na tradici Felixe Mendelssohna, vytvořil kromě posvátného oratoria Mojžíše (1893/94) i několik sekulárních oratorií, včetně tehdy velmi úspěšného Odysea (1872) a Zvonu po Friedrichu Schillerovi (1879). Tetralogii Krista od Felixe Draesekeho lze považovat za vrchol oratorní skladby německého romantismu . Stejně jako stejnojmenné Lisztovo dílo ukazuje paralely s Richardem Wagnerem , ale tentokrát s Nibelungovým prstenem .

S Luise Adolpha Le Beaus Ruth (1882) a Hadumoth (1893) lze v kánonu romantických oratorií najít dvě díla umělkyně.

Francie

Kvůli francouzskému centralismu se hudební život Francie odehrává převážně v Paříži. Vzhledem k ohromujícímu dopadu opery na veřejný kulturní život byl Jean-François Le Sueur jediným skladatelem oratoria, který se objevil v první polovině století . Termín oratorium používá velmi individuálně a nesystematicky. Jeho díla, nejen žánrově historicky unikátní „Korunovační oratoria“, představují katolicko-italskou oratorní tradici, která do té doby téměř ztichla. Jsou izolováni v historii žánru a nemají vliv na pozdější skladatele, dokonce ani na jeho žáka Hektora Berlioze. Zbytek evropského oratoria je ale stěží populární také ve Francii; do koncertního repertoáru se dostává pouze Beethovenův Kristus na Olivové hoře .

V dalším průběhu 19. století byla oratoria nalezena na hranicích hlavních symfonických žánrů. Jen málo skladatelů stále používá jednoznačné žánrové úkoly, zejména proto, že církevní vazby jsou extrémně nízké. Díla zvaná „Symphonie dramatique“ nebo „Mystère“ se objevují na stejné úrovni jako velká koncertní oratoria; První se světským textem, druhé s duchovním textem.

Teprve v poslední třetině 19. století se ve Francii objevily koncertní společnosti založené na modelu pěveckých akademií, které začaly přijímat klasické i současné modely. To vede k oživení tvorby francouzského oratoria, která ukazuje zvláštní zaměření na zpracování vánočního příběhu.

Nejdůležitější skladatelé a díla: Hector Berlioz ( La damnation de Faust , 1846; L'enfance du Christ , 1854), Félicien David ( Moise au Sinai , 1846; Eden , 1848), Charles Gounod ( Tobie , 1854; Les sept paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la croix , 1855; La rédemption , 1882; Mors et vita , 1885; Saint Francois d'Assise , 1891), Camille Saint-Saëns ( Oratorio de Noël , 1858; Le Déluge , 1876; La Terre Promise , 1913), César Franck ( Ruth , 1846; Rédemption , 1874; Les béatitudes , 1879), Jules Massenet ( Marie-Magdeleine , 1873; Ève , 1875; La Vierge , 1880; La Terre Promise , 1900), Gabriel Pierné ( La nuit de Noël , 1895; La croisade des enfants , 1902; Les enfants à Bethléem , 1907) a Henri Rabaud ( Job , 1900).

Ve 20. století se kromě Oliviera Messiaena ( La transfigurace de Notre-Seigneur Jésus-Christ ) Jeanne Marie-Madeleine Demessieux a další znovu ujala žánru s oratoriem Chanson de Roland pro sbor, mezzosoprán a orchestr (složený 1951–1956, dříve nezveřejněno).

Belgie

V 19. století Peter Benoit vytvořil řadu oratorií se čtyřmi díly: Lucifer (1865), The Schelde (De Schelde, 1868), The War (De Oorlog, 1873) a nejnověji v roce 1889 The Rýn (De Rijn). V duchovní oblasti je třeba zmínit Edgara Tinela s oratoriem Franciscus (op. 36, 1890), které o dva roky později, v roce 1892, následoval Paul Gilson s dramatickým oratoriem Francesca da Rimini podle Danteho modelu .

Anglie

Oratoř na univerzitě v Cambridge, kostel Panny Marie Velké, 1842

Vzhledem k tomu, že Anglie nebyla přímo ovlivněna napoleonskými válkami, existuje zde jedinečná kulturní kontinuita, což znamená, že oratorium bylo až do přelomu století obzvláště ceněno jako ztělesnění vznešených. Stejně jako v Německu hrály při udržování oratorií důležitou roli hlavní hudební festivaly ( Festival tří sborů ve Worcesteru, Gloucesteru a Herefordu a hudební festival v Birminghamu) a laické sborové společnosti.

Produkci oratoria v první polovině století formoval silný model Georga Friedricha Händela , zejména jeho Mesiáše . Od poloviny století slouží jako téměř stejně silné modely Elias Felix Mendelssohn Bartholdy a vášně Johanna Sebastiana Bacha , které byly znovu uvedeny až později . Teprve v poslední třetině století se Anglie otevřela rostoucí vzájemné hudební výměně vlivů s jinými zeměmi, které dříve zpomalila jedinečná konfesní homogenita a náboženské žánrové povědomí. Pouze skladatelé Nové anglické školy jdou vlastními novými cestami , kteří usilují o obnovení národního tonálního jazyka.

Nejvýznamnější skladatelé a díla: William Crotch složil tři oratoria: dvakrát zajednal zajetí Judy a v roce 1812 napsal Palestinu, první anglické oratorium po více než čtyřiceti letech.

Také je možno jmenovat George Frederick Perry ( Chizkijáš ), George Alexander Macfarren , Arthur Sullivan ( Marnotratný syn , The Light of the World , mučedník z Antiochie ), Alexander Mackenzie ( Rose Sharon , Bethlehem ), Charles Villiers Stanford ( The Three Holy Children , Eden ), Hubert Parry ( Judith , Job , King Saul ), Edward Elgar ( The Light of Life , The Dream of Gerontius , The Apostles , The Kingdom ), Charles Edward Horsley ( Gideon , David , Joseph ), Henry David Leslie ( Judith , Immanuel ), John Stainer ( Gideon , Dcera Jairos , St. Mary Magdalan , Ukřižování ).

Itálie

Giuseppe Martucci vytvořil biblické oratorium Samuel v roce 1881 . Lorenzo Perosi vytvořil v roce 1898 biblické oratorium La risurrezione di Cristo .

Švédsko

Friedrich Haeffner se stal ve Švédsku známým pro své oratorium Försonaren på Golgatha („Spasitel na Golgathovi“), dílo, které bylo napsáno v roce 1809. Andreas Hallén se stal známým svým Ett juloratorium (1904).

Polsko

Feliks Nowowiejski proslul oratoria Quo vadis založené na Henryk Sienkiewicz je román (1903).

20. století

Začátek století

20. století zná různé formy oratoria. Nelze stanovit obecné zásady; místo toho se objevuje mnoho různých řešení. Arthur Honegger dokončil oratorium Le Roi David v roce 1921 , Igor Stravinskij vyvinul Oidipa Rexe (1927), přechodnou formu opery a oratoria - dílo lze, ale nemusí, inscenovat. Arnold Schönberg udělal svůj příspěvek k žánru s Die Jakobsleiter (1917-1922, nedokončený). V letech 1917 až 1924 dokončil Gerhard von Keußler svá tři duchovní oratoria Ježíš z Nazareta , Matka a Zebaoth , po nichž v roce 1926 následoval světský film Za mladých dnů . Nejdůležitějším dílem Hermanna Sutera je jeho pozdně romantické oratorium Le Laudi di San Francesco d'Assisi , složené v roce 1923 a provedené v Basileji v roce 1924. Paul Hindemith měl premiéru oratoria Das Unaufhörliche v roce 1931 . Vytvořený subžánr vánočního oratoria se v tomto okamžiku objevil s dílem Richarda Wetze ve 20. století: Vánoční oratorium na staré německé básně op. 53 je jeho nejrozsáhlejší sborové symfonické dílo, složené v letech 1927 až 1929. Název Vánoce Oratorium se jeví jako Opus 17 (1930/31) také v díle pozdějšího Thomase Cantora Kurta Thomase . Později absolvoval oratorium Saat und Harvest (op. 36).

Během svého působení v Bayerischer Rundfunk v roce 1931 složil Werner Egk oratorium Feartless und Wohlwollen pro tenor, smíšený sbor a orchestr. Velký kalendář z let 1932/33 je sekulární oratorium ve čtyřech částech pro sólo soprán a baryton, smíšený sbor, dětský sbor, orchestr a varhany od Hermanna Reuttera , jehož dílo bylo považováno za „ zvrhlé “, i když šlo o rané NSDAP - bylo člen. Oratorium Yoram (1933) napsal izraelský skladatel Paul Ben-Haim .

V Rakousku Franz Schmidt také významně přispěl k žánru, který se znovu hraje od roku 2000: Kniha se sedmi pečetěmi pro sóla, sbor a orchestr, text založený na Zjevení svatého Jana (složená v letech 1935 až 1937 ; První představení ve Vídni, 1938). V roce 1938 bylo také provedeno oratorium Artura Honeggera Jeanne d'Arc au bûcher . Poté si ve známých oratoriích první poloviny 20. století vyslechli film Michaela Tippetta Dítě naší doby (1939–1941). Pro Francii se stalo důležité oratorium Jeanne d'Arc à Orléans od Tonyho Aubina z roku 1942.

Ve Francii je za jeho hlavní dílo považováno oratorium Pax Georgese Dandelota z roku 1935. Primárně v něm zpracovává zkušenosti z první světové války , které formují dílo. Igor Markevitch , francouzský skladatel ukrajinského původu, oslovil Paradise Lost ve svém oratoriu Le Paradis Perdu , díle z let 1934 a 1935 na základě textu Johna Miltona.

Doba nacionálního socialismu a druhá světová válka

Některá oratoria Josepha Haase byla napsána v Mnichově během nacistické éry . Jeho čtyři nejdůležitější žánrová díla jsou pojmenována: Svatá Alžběta , Kniha Boží , Rok v písni a Požehnaná , která však byla ve druhé polovině 20. století zřídka znovu uvedena. Paul Höffer , kterému byla udělena zlatá medaile za sborové dílo v rámci Letních olympijských her 1936 v Berlíně, napsal v roce 1944 oratorium Mysterium der Liebe jménem Josepha Goebbelsa .

Ve Švýcarsku vytvořil Willy Burkhard oratoria Tvář Izaiáše (1933–1935) a The Year (1940–1941). Od Franka Martina , slavný oratorium přichází v terra pax (1944), který byl vytvořen v průběhu druhé světové války a byl zveřejněn na konci. Toto částečně sborové dílo má francouzský i německý původní text a obsahuje pasáže o 12 notách , které dosud v oratoriích hrály roli, ale Martin je použil i v Le vin herbé , který měl premiéru v roce 1942 . Další oratoria byla Golgotha (1949), Le Mystère de la Nativité (1959) a jeho Requiem (1972).

V Rakousku mělo v roce 1938 premiéru oratorium Kniha se sedmi pečetěmi skladatele Franze Schmidta . Schmidt zhudebnil akopalyptické texty ze Zjevení Jana . V roce 1946, pod dopadem světové války, bylo hlavní dílo Karla Schiskeho , oratorium Vom Tode opus 25, věnováno jeho bratrovi Hubertovi, který zemřel poblíž Rigy v roce 1944. Premiéru měla v roce 1948 pod vedením Karla Böhma ve Wiener Konzerthaus.

Poválečné období a druhá polovina 20. století

Po druhé světové válce nastal v tomto žánru nový začátek díky bohaté oratorní tvorbě Johannesa Driesslera . Za zmínku stojí větší díla: Vaše království přichází , op. 11 (1947/1948, první představení 1950), De profundis , op. 22 (1952), Živý , op. 40. (1954–1956), oratoria, z nichž některá jsou opulentní (vokální sólisté, komorní sbor a velký sbor, dechové nástroje, dechové nástroje, klavír, perkuse) a hledají způsoby, jak v tomto žánru vytvořit nový tónový jazyk. Alexandre Tansman vytvořil Isaïe le prophète , oratorium pro sbor a orchestr , v roce 1950 . Ve stejném roce provedl Gustav Adolf Schlemm ve Vitě oratorium Media pro sbor, soprán, alt, basová sóla a velký orchestr.

Hlavním dílem Heinze Wunderlicha je scénické velikonoční oratorium Maranatha - Náš Pán přichází . Dílo vzniklo v roce 1953 a zachycuje biblické události mezi Velikonocním ránem a Dnem Nanebevstoupení.Heinrich Vogel jednal s Kristem podobným směrem : Kristus Triumphator byl vytvořen jako oratorium v ​​roce 1960; jedná se však o oratorium, které má větší účinek prostřednictvím svých mluvených sborů. Dokonce Kurt Fiebig 1954 vytvořil velikonoční oratorium jako skvělou formu. Základem je poslední kapitola Lukášova evangelia pro sólisty a tři sbory a cappella.

Rok , oratorium založené na básni Emila Heckera , vytvořil Hans Friedrich Micheelsen . V roce 1961 Günter Bialas zhudebnil In the Beginning - Creation Story po Martinovi Buberovi pro tři echo hlasy, sbor a orchestr. V letech 1959 až 1964 pracoval Klaus Huber na oratoriu Soliloquia pro sóla, dva sbory a velký orchestr. Základem pro to byly texty Aurelia Augustina .

Theophil Laitenberger odkazuje na biblickou prorockou postavu Jeremia : Zeit des Jeremia (1972), velké oratorium pro baryton, velký i malý sbor, flétny, klarinet, fagot, trubku, varhany, smyčce a varhany. Max Baumann vytvořil téma Vzkříšení (op. 94, 1980) ve velkém oratoriu s texty z Písma svatého (pro soprán, baryton, basu, řečníka, řečníka, mluvící sbor, sbor a velký orchestr).

Skladatel Giselher Klebe napsal si Vánoční oratorium jménem Rheinischer Merkurů a město Bonn , v jehož středu je text Die Kunde von Bethlehem od Heinricha Bölla . Sedmdesátiminutové dílo pro mezzosoprán , baryton , reproduktor, smíšený sbor a velký orchestr mělo premiéru v roce 1989 jako součást oslav roku 2000 v Bonnu v Beethovenově sále v Bonnu .

Ve světské oblasti nastal také zajímavý nový začátek: Paul Dessau složil své velké oratorium Deutsches Miserere pro smíšený sbor, dětský sbor, sóla, velký orchestr, varhany a trautonium společně s dramatikem Bertoltem Brechtem v letech 1943 až 1947 , který však se konal až 20. září 1966, který měl premiéru v rámci Dnů soudobé hudby a Mezinárodního muzikologického kongresu Společnosti pro hudební výzkum v Lipsku pod vedením Herberta Kegela . Za vlády Josefa Stalina napsal Dmitrij Dmitrijewitsch Schostakowitsch oratorium: Píseň o lese (op. 81) v roce 1949 a Sergej Sergejevič Prokofjev v roce 1950 oratorium: Auf Friedenswacht (op. 124). Žánrovým oratoriem se zabýval Rakušan Johann Nepomuk David . V roce 1957 vytvořil píseň Ezzo , oratorium pro sóla, sbor a orchestr (op. 51).

Ve svém vlastním hudebním jazyce napsal Hans Werner Henze oratorium Das Raft der Medusa (dokončeno v roce 1968), které nakonec žánr z oblasti kostela odstranilo. Totéž platí pro dílo Milka Kelemena , zejména pro jeho oratorium Salut au Monde , které bylo celosvětově provedeno pouze třikrát (od roku 2005) kvůli jeho obtížnosti a velkému obsazení. Wolfgang Rihm vytvořil oratorium Dies v roce 1984 pro čtyři hlasy, dva reproduktory, dětský sbor, mluvící sbor, smíšený sbor, varhany a orchestr. Texty pocházejí od Graduale a Vulgate , stejně jako od Leonarda da Vinciho . To mělo premiéru ve Vídni v roce 1986.

Helmut Bieler vytvořil oratorium Der Ackermann aus Böhmen s libretem Dietricha W. Hübsche (na základě díla stejného jména Johannesa von Tepl) pro reproduktor, 2 reproduktory, alt, baryton, varhany, syntezátor, perkuse a kazetu (1977) , revidovaný 1982). Premiéra byla v roce 1977 v Bad Hersfeldu . V roce 1996 složil Jürg Baur oratorium Perché podle básní Giuseppe Ungarettiho .

Ke konci 20. století napsal Oskar Gottlieb Blarr dvě oratoria o Ježíši: Ježíš - narození. Vánoční oratorium (1988/1991) a Velikonoční oratorium (1996). Violeta Dinescu vytvořila Svatodušní oratorium pro pět sólistů, smíšený sbor a komorní orchestr (1993). Svým hlavním dílem Svatyně mučedníků (1989) vytvořil Bertold Hummel rozsáhlé oratorium, které je díky gospelovým textům, irským a latinským modlitbám schopné naplnit původní význam názvu žánru. Tom Johnson's Bonhoeffer Oratorio (1998), který viděl řadu evropských a amerických představení, získal velkou mezinárodní pozornost . Celovečernímu dílu předcházelo menší oratorium Trojice (1978), které tematizuje Stvořitele, Božího Syna a Ducha svatého. Na jedné straně Steve Reich znovu objevil své židovské kořeny, na druhé straně se na konci 20. století otevřel mnoha novým prostředkům nového tónového jazyka. Důkazem je jeskyně, multimediální oratorium ve třech částech , které bylo vytvořeno v letech 1990 až 1993 a bylo široce používáno.

Heinz Martin Lonquich vytvořil dvě oratoria Mlčení Johanna von Nepomuka (1991) a Na okraji zdi (1993). Matthias Drude vytvořil si Vánoční oratorium (1995-1996) na základě textu Dietrich Mendt ; vedle ní komorní oratorium O problémech návratu domů , které podle motivů ze Starého zákona (Kniha Esra ) odkazuje na znovusjednocení Německa . Jeho světová premiéra byla v Halle (Saale) v roce 2000 u příležitosti 10. výročí německé jednoty.

V oblasti duchovní populární hudby si písničkář a kantor Siegfried Fietz udělal jméno vytvořením oratorií (a jejich nahrávek). Zmínka by měla být Paulus oratorní , Peter oratorní , John rétoriku a jeho Luther oratoř . Zachování Země před ničením člověka je předmětem oratoria Georga Reutera , které zkomponoval na konci století: Lied für die Erde (1994) a oratoria Krzysztofa Meyera : Stvoření (1999).

Německá demokratická republika

Velké politické oratorium Güntera Kochana : Mírový festival nebo účast se staly důležitými pro hudební historii NDR . Oratorium pro soprán, tenor, bas a dva orchestry (1978). Skladatel Paul Kurzbach vytvořil oratorium Modrá planeta (1988) rok před pádem zdi .

Švýcarsko

V pokračování tradice švýcarské oratorní skladby od doby, kdy Volkmar Andreae , Hans Huber , Hermann Suter a Arthur Honegger napsali Albert Jenny ( Neznámý bůh (1956), Píseň o stvoření (1960) a Velký kruh (1973)) a Hermann Haller ( Job (1974) pro soprán, baryton, smíšený sbor, varhany a orchestr) oratoria.

Itálie

V Itálii byli skladatelé, kteří přispěli k žánru. Carlo Pedini vytvořil oratorium Il Mistero Jacopone v roce 1993 jako zakázku pro RAI , kterou v Turíně premiéroval Symfonický orchestr RAI pod vedením Karla Martina.

Estonsko

Vánoční oratorium (Jõuluoratoorium) byl vytvořen v roce 1992 skladatelem Urmas Sisask . St. John Passion v latině pod názvem Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem pro sóla, smíšený sbor, instrumentální kvarteto a varhany vytvořil mezinárodně známý skladatel Arvo Pärt v roce 1982 .

Izrael

Karel Salmon vytvořil oratorium Shir Hatekuma (anglicky: The Song of Affirmation ). Hebrejská úprava textu od Avigdora Hameiriho je založena na textu Moshe Jakova Bena Gabriela.

21. století

Velké oratorní představení s mládežnickým sborem, sborem a orchestrem

Německo

Hans Georg Bertram by měl být zmíněn pro další rozvoj žánrového oratoria od roku 2000 . Jeho Joboratorio (2001) a Oratorium stvoření (2005) kombinují starý žánr s moderností a jejími novými prostředky. Na přelomu století je také John Coolidge Adams se svým El Niño - Oratoriem Narození (1999–2000). Hanno Haag napsal Franziskus , oratorium pro soprán, reproduktor, třídílný sbor, flétnu, lesní roh, smyčce a bicí nástroje, opus 62 (2001). Wolfgang Pasquay složil mírový senzoratorium . Oratorium proti válce na základě slov Erazma von Rotterdam a Bertolta Brechta (původně pod názvem Erazmovo oratorium ; úplná verze 2003).

V oblasti populární duchovní hudby nazval Gregor Linßen své oratorium „Die Spur von Morgen“ (1998) oratoriem NGL, protože čerpá z hojnosti hudebních kořenů žánru NGL ( New Spiritual Song ). Spolu s oratoriemi „ADAM“ (2002) a „Petrus und der Hahn“ (2007) tvoří oratorní trilogii „Otázka a odpověď“. Katolický kantor a skladatel Thomas Gabriel se proslavil vytvořením oratorií (a jejich nahrávkou). Je třeba zmínit jeho oratoria Emmaus (2002), Bonifazius (2004) a Kreuzweg (2006). Na protestantské straně je třeba zmínit Klause Heizmanna . Jeho oratoria jsou Israel Shalom (1988), Jerusalem Shalom (1994), The light shines in the dark (1998), From the dark into the light (2007), David Oratorio (2010).

Konec a začátek je název Bonhoefferova oratoria pro soprán, tenor, basu, housle, klavír, varhany, dechovou hudbu a bicí nástroje, napsaný kancléřem Tübingenu a skladatelem Gerhardem Kaufmannem . Byl vytvořen u příležitosti velkých narozenin Dietricha Bonhoeffera v roce 2006 a zabývá se událostmi tzv. Třetí říše. Současně dílo klade otázky i do současnosti, a to i v zahajovacím sboru: „Kdo obstojí?“

V roce 2002 Matthias Nagel vytvořil oratorium o Dietrichu Bonhoefferovi, které nazval Lied Oratorio . Wolfram Graf představil velké řečnické dílo : Vzkříšený. Oratorium Velikonočních záhad (op. 166; 2006–2008) pro dva řečníky, sólisty, sbor, dětský sbor, varhany a orchestr. Sám Wolfram Graf sestavil libreto na základě textů ze Starého a Nového zákona, apokryfních dodatků ke knize Esra a od Wladimira Solowjowa , Fjodora Dostojewského , Christiana Morgensterna , Dante Alighieriho , Hanse Scholla , Dietricha Bonhoeffera .

Matthias Drude složil Na vaši počest jsem bojoval, trpěl - Stanice Umučení Ježíše (2000 ), Oratorium stvoření Vše, co dýchá, chvála Pánu (2003/04), Velikonoční oratorium Auf - er - Stand (2009/10 ) a Letniční oratorium Z ducha rozmanitosti (2013/14), vše na základě textů Hartwig Drude , stejně jako Passion Oratorio We Can Dare Our Life with You (2014/15) na základě textu Detlev Block .

Oratorium stvoření všemi očima , které konfrontuje příběh stvoření se ničením přírody, vytvořila kantorka a skladatelka z Münsteru Jutta Bitsch (* 1969). To mělo premiéru v Münsteru v roce 2014.

Za diecézi Limburg napsal Helmut Schlegel v roce 2016 text oratoria „ Laudato si '/ A Franciscan Magnificat “ s hudbou Petera Reuleina . V roce 2016 byl kolegiálním kostelem Landau ve Falcku uveden do provozu Passion Oratorio Jerusalem op.90 Gunthera Martina Göttscheho . Je založen výhradně na biblických textech v překladu Martina Luthera, formálně navazuje na tradici oratorních vášní, ale jde svou cestou mírně moderním tónovým jazykem.

V roce 2000 složil Lothar Graap sekulární oratorium na základě textu Arnim Juhre, oratoria o požáru v Reichstagu v roce 1933 s názvem Jednoho dne musíme říkat pravdu . V roce 2005 napsal Moritz Eggert fotbalové oratorium na základě textů Michaela Klause s názvem Hloubka vesmíru pro mistrovství světa ve fotbale 2006.

V roce 2005 složila Esther Hilsberg sborové symfonické oratorium „Dante's Inferno and the Path to Paradise“ na základě „ Divina Commedia od Dantea Alighieriho , které mělo premiéru v Konzerthaus na Gendarmenmarkt Berlin. Po „vánočním oratoriu“ následovalo v roce 2010 další oratorium Esther Hilsbergové, které mělo premiéru také v Konzerthaus na Gendarmenmarkt. Vypráví nejen známý vánoční příběh, ale také klade zvláštní důraz na emoce postav, jako jsou Herodes, Joseph nebo Mary, a umožňuje posluchači prožít vánoční příběh zcela novým způsobem.

Belgie

Pierre Bartholomée vytvořil Oratorio Ludas Sapiente v roce 2001 (na základě libreta Nicolase Blanmonta).

Anglie

Paul McCartney napsal dvě oratoria: Liverpoolské oratorium Paula McCartneyho (1991) a Ecce Cor Meum (2006). Phil Minton vytvořil sborové oratorium Písně z vězeňského deníku , které je založeno na textech Ho Či Minova .

Estonsko

V roce 2009 vytvořil Arvo Pärt oratorium Adams Lament  pro čtyřhlasý smíšený sbor a smyčcový orchestr. Oplakávání Adama bylo zadáno jménem hlavních měst kultury v Istanbulu a Tallinnu a mělo premiéru v červnu 2010 turecký prezident Abdullah Gül a estonský prezident Toomas Hendrik Ilves v Hagia Eirene v Istanbulu u příležitosti pocty Arvo Pärt za jeho celoživotní dílo.

Izrael

Lior Navok své práci A Vlaky stále přicházeli ... je oratorium od roku 2007 pro tenor, basbarytonista, chlapec soprán, sbor a orchestr a zabývá se tématem holocaustu .

Rakousko

Lorenz Maierhofer vystoupil v Rakousku s biblickými oratoriemi; Mimo jiné vytvořil IM ANFANG WAR DAS WORT / IN THE BEGINNING WAS THE WORD , oratorium založené na prologu k Johnovu evangeliu pro smíšený sbor, soprán a baryton, sólo, sólové housle, varhany a smyčce; práci publikoval v němčině a angličtině. První představení bylo ve Štýrském Hradci v roce 2009.

Představení Andělského oratoria - de sanctis Angelis pro velký sbor, sólisty, dechové nástroje, perkuse, varhany, syntetizátory, kontrabasy na základě textů Rainera Maria Rilkeho , Friedricha Nietzscheho a Bible v roce 2005 si připomnělo 50. výročí slavnostního výročí Rakouské republiky státní smlouvy. Tvůrcem díla je rakouský skladatel Franz Xaver Frenzel .

A litanie oratorium založené na texty Franz von Assisi a Teilhard de Chardin pro alt, tenor a baryton, smíšený sbor a velký orchestr vznikl hudební pedagog Feldkirch a profesor Bruno Oberhammer .

Klemens Vereno také pracuje v Rakousku s velkým množstvím oratorií. Je třeba zmínit jeho dílo Nyní začínáme zpívat , oratorium pro salcburský adventní zpěv v roce 2006.

Dne 7. října 2011 ve farním kostele v Brixenu-Milland, Brixenu , Genesis - Oratorium pro soprán, baryton, čtyři až osm částí sboru, 2 rohy, smyčce a bicí podle Franz Baur bylo premiéru. Skladatel používá texty ze Starého zákona (nebo z Tanachu ), ale zpočátku začíná příběhem o stvoření světa z evangelia podle Jana ; skladatel sleduje sedmidílnou narativní sekvenci Genesis. Baur doplnil biblický text komentáři Empedocles , Melchior Vulpius , Michael Schirmer , Joachim Neander , Isaiah a Heinrich von Kleist . Skladatel, který „pro oratoria vždy měl slabost“, ho z náboženských důvodů tolik nezajímal „velká oratorická díla [...] Johanna Sebastiana Bacha , Georga Filipa Telemanna , Dietricha Buxtehuda , Josepha Haydna a Felixe Mendelssohna , ale „kvůli hudebním možnostem„ opery bez scény “, v níž je v popředí text a hudba.“ Baur nepoužívá jednotnou skladatelskou techniku. Každý den jeho oratoria je „formován jednou nebo více speciálními technikami. Vytváří se tak velký pluralismus stylů , který zahrnuje například aleatoriku , zvukové povrchy a dvanáctitónovou technologii . “

11. prosince 2011 se ve farním kostele v Niederkappelu konala premiéra vánočního oratoria - „Slovo se stalo tělem - narození Krista“ op. 11 od Michaela Stenova . Velikonoční oratorium - „Vzkříšení“ op. 73, které mělo premiéru 10. května 2018 ve farním kostele sv. Petra v Linci / Spallerhofu, pochází od stejného skladatele .

Švédsko

18. prosince 1998 se ve stockholmské Berwaldhalle konala světová premiéra Oratoria Dante Anarca pro soprán, alt, tenor, bas, smíšený sbor a orchestr. Anders Eliasson použil jako základ pro 84minutovou skladbu prozaickou báseň Dante Anarca ei suoi sei maestri (Dante Anarca a jeho sedm učitelů) od italského vědce a básníka Giacoma Oreglia .

Švýcarsko

Thomas Fortmann vytvořil františkánské oratorium (1981 / 82-2005). V roce 2016 složili Elia Rediger a William Britelle jevištní projekt LSD oratorium s názvem Oh Albert pro představení s Basel Sinfonietta , tématem drogy LSD průzkumníka Alberta Hofmanna .

Amerika

Richard Einhorn vytvořil oratorium Původ v roce 2008 , dílo inspirované životem a dílem Charlese Darwina . V roce 2012 byla evropská premiéra v Brémách.

Více forem

Večerní hudba

Hudební večer složený ze strany varhaníků v Lübecku Marienkirche ( Tunder , Buxtehude ) pro sérii koncertů se stejným názvem od poloviny 17. století, je klasifikován jako náhradník-žánr oratorií.

Kolem roku 1960 lze pozorovat nové formy oratoria.

Dětské oratorium

Za pojmem „dětské oratorium“ se skrývá oratorní dílo, které může být prováděno dětskými sbory nebo nabízí obsah vhodný pro děti. Zde vstupuje do hry výše uvedený rozdíl mezi „Singspiel pro děti“ (scénický) a „dětským oratoriem“ (koncertní verze). Je třeba rozlišovat mezi tímto a pojmem „dětský muzikál“ (viz odpovídající vysvětlení tohoto pojmu v části muzikál ).

Příklady:

  • Paul Burkhard : Dětské oratorium Zäller Wienacht , 1960; rozšířený ve Švýcarsku
  • Holger Hantke : Vánoční příběh pro děti . Oratorium pro sóla, dětský sbor, zobcové kvarteto, flétnu, smyčcové kvarteto a obligátní varhany, 1999
  • Chris Seidler: Dětské oratorium 7 Nebe (mezináboženská práce)

Oratorio Passion a Passion Oratorio

Zejména s ohledem na Ježíšovo utrpení a v průběhu hudební realizace Passion Reportu čtyř evangelií Nového zákona vznikl subžánr Oratorio Passion a později Passion Oratorio .

Duchovní drama

Duchovní drama („dramma sacro“) je oratorium s scénografií . Příkladem toho je Atalia ze dvou dějství Johanna Simona Mayra . Premiéru měl během půstu v roce 1822 v Teatro San Carlo v Neapoli a stejně jako Rossiniho Ciro v Babilonii (1812) a Mosè v Egittu (1818) nebo Donizettiho Il diluvio universale (1830) patří k typu „ půstní opery“. Během pašijového období zůstaly italské operní domy zavřené nebo se musely omezit na biblická témata. Názory na to, zda lze tyto práce popsat jako opery nebo oratoria, se různí.

Inscenované oratorium a oratorium opery

Scénické oratorium se nachází jako podžánr v pohraniční oblasti mezi operou a oratoriem . Zde jsou Alfred Koerppen se scénickým oratoriem Der Turmbau zu Babel pro čtyři sóla, mužský sbor a velký orchestr (1951) a také Wolfgang Schoor s dílem Ein Denkmal für Dascha (text: Paul Wiens ) pro dvě sóla, dva smíšené sbory a velký Je třeba zmínit orchestr (1958/60). Cesar Bresgen napsal oratorium Visiones amantis v roce 1951 (The Wolkensteiner - Ludus tragicus v šesti obrazech podle básní a způsobů Oswalda von Wolkenstein pro sólové hlasy, řečníka, smíšený sbor a orchestr). To bylo provedeno semi-představil v roce 1952, představil světovou premiéru v roce 1971.

Stává se však také, že oratorium je následně nastudováno opatrným směrem (scenérií, gesty, kostýmy) bez skladatelova záměru. Georg Katzer vytvořil oratorní scény se svým dílem Medea v Korintu na základě libreta Christy Wolfové v roce 2002.

Operní oratorium ve dvou částech je název žánru v Darius Milhaud . Jeho dílo Saint-Louis roi de France z roku 1970 je také na stupnici mezi operou a oratoriem. Světová premiéra byla 18. března 1972 v Římě; byla uvedena 14. dubna 1972 v Rio de Janeiru ( Theatro Municipal ).

Christiane Michel-Ostertun vytvořila dílo o Martinovi Lutherovi v období před výročí reformace v roce 2016 : Martin Luther - oratorium pro scénické nebo koncertní provedení pro 4 sólisty, 1 až 3 sbory, komorní orchestr, trombonový sbor s mladými dechovými nástroji , zobcová flétna a varhany.

Baletní oratorium

Již v roce 1932 spojil Józef Koffler tanec a oratorium a složil baletní oratorium pro sólo tanečníka, soprán a baryton, sbor a orchestr (op. 15). Dieter Schnebel vytvořil dílo pro tento speciální žánr s názvem Tanec smrti od roku 1992 do roku 1994 . Toto baletní oratorium je určeno pro dva reproduktory, soprán, basu, sbor, orchestr a živou elektroniku.

Lidové oratorium

Termín lidové oratorium nazýval oratoř pro lidi a kolem nich .

Popové oratorium

Oratorium s tímto obecným názvem naznačuje, že se výslovně chce stát součástí hudebního stylu populární hudby.

Příklady:

  • Peter Maffay (hudba), Michael Kunze (text) s využitím nápadu od Novalis s Liesbeth List (sólista) a dalšími přispěvateli: The Blue Flower. Popové oratorium , 1972
  • Johannes Nitsch , Helmut Jost: Věčnost padá v čase - Popové oratorium na příběh Krista , 1989
  • Gerhard Schnitter Christmas POPratorium - Licht im Dunkel 1996. Podobným směrem se ubírá Schneiderův takzvaný „Christmas Choir “ s názvem The Christmas Miracle , 2009
  • Helmut Hoeft (hudba) a Wolfgang Fietkau (text): Na cestě: Zastavte se v současnosti - Na laně mezi anděly a mučiteli. Popové oratorium , 2001
  • Michael Benedict Bender : King Dave. Popové oratorium (bez roku).
  • Klaus Heizmann : Israel Schalom Oratorio , 1988 a DAVID Oratorio - král - zpěvák a básník , 2009
  • Gerd Schuller (hudba) a Sarah Hucek (text): Paulusova skladba zadaná štýrskou katolickou mládeží v Paulusově roce 2008/2009

Popové oratorium 10 přikázání od Dietera Falka a Michaela Kunzeho, které bylo částečně představeno jako muzikál, vstoupilo do gigantického prostoru . Premiéru v lednu 2010 sledovalo 9 000 diváků v plně obsazené Westfalenhalle v Dortmundu . Podle organizátora bylo před a za pódiem zapojeno 2700 účastníků.

Pop oratorium Jsem - Ježíše ve slovech a zázraků v New apoštolské církve od Sigi věšákem a Christoph Oellig , jejíž libreto napsal Jürgen Deppert a učebnice a rámce ze strany Benjamin Stoll , je menší . Více než 1 500 mladých zpěváků, mládežnického symfonického orchestru Nového apoštolského kostela v Severním Porýní-Vestfálsku a dalších hudebníků a umělců se zúčastnilo premiéry 1. června 2013 ve Westfalenhalle v Dortmundu a představení 14. června v O2 Svět Hamburk . Do hry vstupují různé styly od rocku přes blues až po balady a gospel.

Skalní oratorium

Tento styl oratoria pracuje s tonálním jazykem a prostředky rockové hudby .

Příklady:

Viz také

Historie výzkumu

Arnold Schering ukončil habilitaci v roce 1907 na univerzitě v Lipsku prací Počátky oratoria , kterou vydal v rozšířené podobě v roce 1911 pod názvem Historie oratoria . Tato první systematická prezentace žánru tvořila základ pro všechny další hudebněhistorické prezentace tématu ve 20. století.

Günther Massenkeil získal doktorát v Mohuči v roce 1952 diplomovou prací o Giacomu Carissimim (The oratorical art in the Latin history and oratorios by G. Carissimis).

Literatura (chronologická)

Individuální důkazy

  1. ^ Reinhard Keizer : Passion Oratorio „Krvavý a umírající Ježíš“ (libreto Menantes). (PDF; 33 kB) menantes-wandersleben.de, zpřístupněno 21. července 2013 .
  2. ^ Domovská stránka společnosti Josepha Haase .
  3. Evangelical Community Gazette for Württemberg. Vydání 46, 15. listopadu 2009, s. 28.
  4. Dramatické oratorium Jutty Bitschové. ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu ) In: Ruhrnachrichten. 29. září 2014.
  5. Živý záznam světové premiéry 28. září 2016 na YouTube .
  6. Papežská mše a festivalový koncert - Katedra církevní hudby v diecézi Limburg slaví své 50. narozeniny. (Již není k dispozici online.) Diecéze Limburg , 25. října 2016, archivována od originálu 6. listopadu 2016 ; zpřístupněno 6. listopadu 2016 .
  7. Webová stránka oratoria „Jeruzalém“ s jednotlivými odkazy
  8. ^ Franz Baur: Genesis - světová premiéra. ( Memento od 1. července 2013 ve webovém archivu archive.today ) na: kultur.tirol.at , 2011.
  9. CD brožura, CD 13013 ISRC-AT-TF 41 3001 Tiroler Landesmuseum 2013, s. 2.
  10. Anders Eliassonovo oratorium Dante Anarca ( memento od 15. prosince 2013 v internetovém archivu ) na musikmph.de .
  11. ^ „Ach Albert“ v bazilejských kasárnách. Barfi AG, 30. září 2016, přístup 24. října 2018 .
  12. ^ James P. Cassaro: Gaetano Donizetti: Výzkumný a informační průvodce. Routledge, 2009, s. 136 ( online ve vyhledávání knih Google).
  13. ^ Helen M. Greenwald: Oxfordská příručka opery. Oxford University Press, 2014. s. 733 ( online v Google Book Search).
  14. ^ Cesar Bresgen: Visiones amantis (Wolkensteiner). Ludus tragicus v šesti obrazech po básních a moudrých od Oswalda von Wolkensteina. Vydání Peters, 1962.
  15. Desatero přikázání - popové oratorium od Michaela Kunzeho a Dietera Falka. Hlavní role Michael Eisenburger a Bahar Kizil.
  16. Popové oratorium „Jsem“ - Slova a zázraky. wort-und-wunder.de, zpřístupněno 21. července 2013 .
  17. Popové oratorium: Rozhovor s režisérem Benjaminem Stollem. In: www.nak-nordost.de. 14. června 2016, zpřístupněno 18. prosince 2016 .