L'elisir d'amore

Pracovní data
Titul:	Lektvar lásky
Původní název:	L'elisir d'amore
Titulní strana libreta, Milán 1832
Tvar:	Melodramma giocoso ve dvou dějstvích
Původní jazyk:	italština
Hudba:	Gaetano Donizetti
Libreto :	Felice Romani
Literární zdroj:	Eugène Scribe : Le philtre
Premiéra:	12. května 1832
Místo premiéry:	Teatro della Canobbiana , Milán
Hrací čas:	přibližně 2 ¼ hodiny
Místo a čas akce:	vesnice v Baskicku , kolem roku 1815
lidé
Adina , bohatý a rozmarný nájemce ( soprán ) Nemorino , mladý prostý farmář, zamilovaný do Adiny ( tenor ) Belcore , seržant v posádce ve vesnici ( baryton ) Doktor Dulcamara , cestující lékař ( Bassbuffo ) Gianetta , rolnická dívka (soprán) Voják ( baryton ) Notář (tichá role) dva služebníci Dulcamara (tiché role) Moor, Dulcamarův služebník (tichá role) Rolníci, rolnické ženy, vojáci ( sbor ) Plukovní dmychadla (doplňky)

Nápoj lásky ( německý  Der Liebestrank ) je opera buffa (původní název: "melodramma giocoso") ve dvou aktech od Gaetana Donizettiho s libreto Felice Romani založené na Eugène zákoníci Libretto pro Daniel-François-Esprit Auber je operních Le philtre (1831). To mělo premiéru 12. května 1832 v Teatro della Canobbiana v Miláně .

spiknutí

první dějství

První obrázek: Vstup na statek

Prostý mladý farmář Nemorino je zamilovaný do krásného a bohatého statkáře Adiny, ale nechce o něm nic vědět. Během přestávky v práci čte Adina příběh Tristana a Isoldy z knihy pro venkovské lidi, které spojuje lektvar lásky . Nemorino obdivuje čtení Adiny a příběh na něj udělá dojem. Vojáci přicházejí do vesnice; domýšlivý seržant Belcore dvořil Adině a podal nabídku k sňatku; polichotí jí, ale zpočátku odmítá Belcore. Upozorněn na žádost Belcore, Nemorino nyní přizná svou lásku k Adině, ale ona se mu směje.

Druhý obrázek: náves

Šarlatán Dulcamara se stěhuje do vesnice s pompou a trumpetou a chválí farmáře za jeho neuvěřitelně levné léky na všechny druhy onemocnění. Nemorino se ptá Dulcamary, zda nemá mezi svými zázračnými drogami lektvar lásky, který by mohl použít k získání Adininy lásky. Dulcamara využije příležitosti, aby roztrhal hlupáka, a prodává Nemorinovi láhev vína jako nápoj lásky. Účinek by se však dostavil až za 24 hodin - takže pouze tehdy, když je Dulcamara již dlouho nad horami. Když se Adina vrátí, Nemorino čeká na účinky lektvaru lásky, jako by byl změněn: ujišťuje ji, že během jednoho dne se zbaví své milostné nemoci, která pak Adinu naštve. Když přijde Belcore, vysvětlí mu, že si ho chce vzít za šest dní, o čemž se Nemorino může jen smát. Zpráva byla doručena Belcoreovi, že jeho pluk bude muset příští ráno odejít. Adina je pak připravena vzít si Belcore ve stejný den. Nemorino je zoufalý, protože nápoj lásky do té doby nemůže fungovat. Prosí Adinu, aby odložila svatbu s Belcore alespoň o jeden den, protože jinak by toho musela litovat. Nikdo nechápe podivné chování Nemorina, a tak se mu Adina, Belcore a farmáři vysmívají jako blázen.

Druhé dějství

První obrázek: Uvnitř Adinina statku

Svatební hostina se schází v Adinově statku (vložka: Dulcamara zpívá píseň kapitána a senátora s Adinou). Aby Adina ponížila Nemorina, nechce podepsat manželskou smlouvu, dokud se Nemorino nepodepíše jako svědek. Mezitím požaduje od Dulcamary další lektvar lásky, který okamžitě funguje. Nemorino však nyní nemá žádné peníze a šarlatán mu nechce nic platit. V naprostém zoufalství, Nemorino obrátí na svého soka Belcorem: Chce být přijati jím jako voják , jen aby byl schopen koupit nápoj lásky k hotovosti. Belcore je potěšen, že se konečně zbavuje svého soupeře a že současně získává nového rekruta. Dává Nemorino 20 scudi, aby mohl zaplatit Dulcamarovi.

Druhý obrázek: Na nádvoří statku

Mezitím je na statku známo, že Nemorinov strýc zemřel a zanechal mu značné jmění. Dívky se nyní rojí kolem Nemorina, který o dědictví nic neví, a který proto jeho náhlou popularitu u mladých žen připisuje účinku elixíru lásky. Dulcamara, který byl svědkem scény, nyní věří v účinky svého lektvaru sám a doporučuje jej Adině, u které věří, že vidí známky milostné nemoci. Adina se nyní také dozví o elixíru lásky a o tom, že se kvůli tomu Nemorino prodal vojákům; dojímá ji hloubka Nemorinových pocitů. Odmítá však nápoj lásky, který nabízí Dulcamara.

Nemorino věří, že konečně zaznamenal první známky náklonnosti i v Adině. Mezitím Adina odkoupila kontrakt od Belcore a nakonec vyznala svou lásku Nemorinovi. Nemorino se nyní také dozví o svém dědictví, a tak si Dulcamara je jistý, že jeho pití může přinést nejen lásku, ale také bohatství. Všichni jsou šťastní a šťastní - kromě Belcore, který si přeje, aby mu Dulcamara zlomil krk.

Vznik

V roce 1830 Donizetti konečně dosáhl svého průlomu s Annou Bolenou , svou 32. operou. O rok dříve Rossini, který byl o pouhých pět let starší a žil v Paříži od roku 1823, měl v Paříži premiéru své francouzské Velké opery Wilhelm Tell . Ačkoli v té době nikdo nevěděl, že to bude jeho poslední , byli nyní přední italští operní skladatelé Donizetti a Vincenzo Bellini , kteří se etablovali již v roce 1827 svou operou Il pirata . V roce 1832 se Donizetti po téměř deseti letech vrátil do milánské La Scaly - vedle Teatro San Carlo v Neapoli byl tehdy nejvýznamnějším operním domem v Itálii. Jeho opera Ugo, conte di Parigi , která zde byla uvedena 13. března 1832 (a nyní zapomenutá) , byla neúspěchem - navzdory hvězdnému souboru s Giuditta Pasta , Giulia Grisi a Domenico Donzelli , který se ve stejné sezóně objevil v Belliniho Normě (premiéru dne 26. prosince 1831); Po pouhých pěti představeních byl Ugo vyřazen z programu a nahrazen Normou .

Giuseppe Frezzolini (1789–1861) jako Dulcamara se zázračným lékem

Nabídka Alessandra Lanariho, impresária v milánském Teatro della Canobbiana, vyplnit jiného skladatele a uvést novou operu na jaře roku 1832, byla proto pro Donizettiho dobrou příležitostí k okamžitému vyrovnání neúspěchu ve Scale (návrh použít existující operu k revizi, Donizetti prý odmítl). Básník Felice Romani, s nímž Donizetti již pracoval na Anně Boleně a naposledy opět na neúspěšném Ugu , nyní napsal text nové opery s názvem L'elisir d'amore s libretem Eugèna Scribe pro Daniel-François - Esprit použil Auberovu operu Le philtre , která měla premiéru v Paříži v roce 1831. Toto libreto zase vycházelo z díla Il filtro od Silvia Malaperty, tedy z italského modelu. Romani přeložila text Scribes a přizpůsobila jej italským podmínkám. Většina z počtu L'elisir d'amore sahá až do Le Philtre : „Téměř každá situace má svůj protějšek ve francouzském modelu, ale Romani ji vyostřuje a zostřuje jednu chvíli po druhé.“ Jedna z nově zaznamenaných skladeb je také nejznámější číslo opery Una furtiva lagrima , kterou musel Donizetti nejprve vymáhat proti Romům.

Čas do premiéry v polovině května byl extrémně krátký, dokonce i pro rychlého skladatele, jako je Donizetti, který za 15 let složil již 36 oper. Jelikož dokončení libreta Romům trvalo déle, než bylo plánováno (24. dubna stále nebylo dokončeno), zbývaly Donizetti před zahájením zkoušek jen tři týdny. Stejně jako Rossiniho Il barbiere di Siviglia je i L'elisir d'amore vynikajícím příkladem rychlého hodu geniality skladatele. Jako plodný spisovatel pracoval Donizetti také velmi ekonomicky a vždy měl zásobu konceptů a skic z jiných operních projektů, na které se mohl vrátit. Alespoň tak se mu podařilo v mimořádně krátké době dokončit novou celovečerní operu s 28 čísly; L'elisir d'amore tedy není krátká opera, skóre má přes 600 stran. Dostupný čas však nebyl jediným Donizettiho problémem, protože tentokrát jako soubor se zpěváky Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) a Giuseppe Frezzolini (Dulcamara) nebyl stejný jako u Scaly umírá první stráž. V dopise se Donizetti o svých zpěvácích vyjádřil celkem pohrdavě: „Máme německou primadonu , koktavého tenora, buffa s kozím hlasem a francouzskou basu, což není dobré.“ Koneckonců, Dabadie už znal cestu kolem předmět, protože také zpíval v Aubers Le Philtre .

Historie výkonu

Převodu výkonu Otto Schenk výroby u vídeňské Státní opery na Radničním náměstí ve Vídni, 2005

Přes nepřízeň osudu byla premiéra filmu L'elisir d'amore 12. května 1832 jedním z největších úspěchů v Donizettiho kariéře. Opera byla „vyzdvižena do nebe“ současnými kritiky. Samotný Donizetti přijal překvapivý úspěch se smíšenými pocity: byl by raději uspěl s vážným nebo historickým materiálem. V aktuální sezóně měla opera neobvykle vysoký počet 33 opakování. Pokud se má věřit vzpomínkám současného svědka Hektora Berlioze , měla by si tato představení představit takto:

Opera se rychle rozšířila na další pódia v Itálii a od roku 1834 po celé Evropě. Ve stejném roce se v Berlíně uskutečnilo první německé představení. L'elisir d'amore se poprvé hrála v milánské La Scale v roce 1835, Maria Malibran jako Adina (jedna z jejích posledních rolí) a opět Giuseppe Frezzolini jako Dulcamara, což nakonec nemohlo být tak špatné. V letech 1838 až 1848 byla L'elisir d'amore nejrozšířenější operou v Itálii.

Jako několik Donizettiho z celkem 71 oper lze i L'elisir d'amore vysledovat k neporušené tradici performance dodnes; dílo bylo také provedeno v dobách, kdy italská opera byla obecně méně dobře respektována hudebníky a profesionály. Od renesance belcanta a italské opery obecně, od 50. let, je opera součástí repertoáru všech významných operních domů. L'elisir d'amore je jednou z dvanácti nejhranějších oper dneška, Operabase zaznamenal 512 představení a 25 premiér po celém světě pro sezóny 2011/12 a 2012/13, většina představení se konala v Londýně (23), ve Vídni (19) , Drážďany (19), Praha (18) a New York (18). Jelikož je L'elisir d'amore náročná, ale na zpěváky neklade příliš velké nároky, hraje se tato opera často v menších domech, naposledy v Hofu nebo Osnabrücku, a také v méně známých operních domech v Austinu, Baku, Salt Lake City nebo Šanghaj.

Převod představení Vídeňské státní opery na Rathausplatz ve Vídni - Rolando Villazón jako Nemorino, 2005

S tak dlouho trvajícím hitem je nevyhnutelné, že některé inscenace zůstaly na repertoáru po celá desetiletí, například ve Vídni , Hamburku a New Yorku , kde byly provedeny pokusy přinést operu na jevišti zhruba věrnou originálu a v stejně jako to udělali Donizetti a Romani.

Naproti tomu novější inscenace L'elisir d'amore často zahrnují přemístění místa a času akce, přičemž jsou uváděny argumenty, že opera by se jinak mohla modernímu publiku jevit jako „předpotopní“. , nebo že libreto je „zaprášené, z dnešní perspektivy příliš domácí“. Příkladem jsou inscenace Briana Largeho , který nechal operu zahrát v roce 1996 na venkovském veletrhu ve 20. letech 20. století (k dispozici na DVD), Damiana Michieletta ve Štýrském Hradci, který postavil operu na pláž s „plážovým barem, nespočetnými slunečníky“ a živí koupající se “Publikováno nebo Věrou Němírovou v Bonnu (2010), která operu umístila do wellness hotelu; Christian Tschirner v Dortmundu (2013) si vybral sklad jako místo a Andreas Baesler v roce 2011 sanatorium v ​​Essenu; Pro svůj režijní debut v Německu v roce 2012 ( Festspielhaus Baden-Baden ) přesunul Rolando Villazón operu do souboru nahrávek pro fiktivní westernový film, přičemž komparzem byl Nemorino a zbožňoval Adinu jako filmovou hvězdu. David Bösch ve své mnichovské inscenaci v roce 2009 provedl obzvláště rozsáhlou reinterpretaci zápletky ve smyslu moderního režijního divadla , která v nadčasovém prostředí a s výslovným odkazem na dílo Federica Felliniho vyvinula kontrast mezi každodenní bezútěšností a iluzí.

klasifikace

rod

L'elisir d'amore je často označován jako opera buffa , Donizetti jej ve své partituře nazýval „Opera Comica“, ale také jako „Melodramma (giocoso)“. Alberto Zedda , redaktor kritického vydání díla, jej popisuje jako „commedia larmoyante “. Různé obecné pojmy odkazují na poněkud rozpolcený charakter této opery, který vykazuje tendence k oduševnělé operní semisérii .

Zvláštní směs komických a vážných prvků v L'elisir d'amore již zaznamenal kritik premiéry. Francesco Pezzi napsal v roce 1832 v Gazzetta privilegiata di Milano : „Hudební styl této partitury je živý, brilantní, věrný žánru Buffo. Přechody mezi buffem a seriem se odehrávají v překvapivých odstínech a pocity jsou ošetřeny hudební vášní, kterou je známá skladatelka Anny Boleny . “

Podobně se vyjádřili i pozdější autoři, například Zedda vidí „směs žánrů“ jako recept na úspěch této opery. Robert Steiner-Isenmann také uvedl, že dílo není jen bujnou a šťastnou komedií - příliš často se mluví o smrti: „Protože [Nemorino] touha po erotickém naplnění není uspokojena, pohlcuje se láskou a pohání smrt naproti. Je tedy v obvyklé dichotomii postav Donizettiho světa seria oper: konflikt mezi touhou po lásce (forma touhy po životě) a nutkáním zemřít “. Buffo prvky opery jsou soustředěny hlavně na postavy Belcore a Dulcamara, ale netvoří jádro opery. Chybí však také figurální konstelace typická pro semisérii.

Casey Candebat jako Nemorino v představení Loyola University v New Orleans v roce 2009

Role Belcore a zejména role Dulcamary jsou, jak je u buffo opery obvyklé, silně parodické a podle toho oblíbené u komediálních barytonů. Tyto dvě hlavní role jsou poněkud odlišné, ale stále nám připomínají milovníky Commedia dell'arte : toto platí pro Adinu jako koketního, nepředvídatelného „vrtošivého“, sprostého a někdy zlomyslného vlastníka půdy; ale také pro Nemorina (to znamená „malý nikdo“). Jedná se o složitou postavu, která podle všeho vychází z romantického a smutného Pierrota : jeho jednoduchost a nedostatek vzdělání (zjevně neumí ani psát, ani číst), stejně jako scény, ve kterých se „opije“ nápojem lásky nabízejí jistě určité klaunské možnosti - upozornil například William Weaver. B. navrhuje, že „chytrý tenor“ by vás měl „rozesmát“, aniž by jednoduše napodoboval „kašpara“. Zároveň však Donizetti psal pro Nemorina převážně vážnou a poetickou hudbu, v níž často převládá bolest a zoufalství. Christiane Frobenius ho proto vidí „téměř v blízkosti romantických weltschmerzských hrdinů Donizettiho vážných oper i Verdiho Ernani a Jacopa Foscariho“ . Totéž platí i pro jeho dva duety s Buffosem, v prvním dějství ( Voglio dire, lo stupendo elisir ) a ve druhém dějství ( Venti scudi ); Parodické prvky zde najdete zejména v barytonových rolích.

Nemorino si užívá domnělého účinku elixíru lásky, scény z produkce Brown Opera Productions, jaro 2009

Zvláštní charakter role se projevuje zejména v nejslavnějším čísle opery, v románku Una furtiva lagrima . Nemorino to zpívá ve chvíli, kdy poprvé rozpozná náklonnost Adiny. V souladu s textem („Útržná slza ...“) to Donizetti nastavil jako melancholickou romanci h moll, ve které je opět uvedena smrt: „... si può morir“. Vyjadřuje „přání smrti“ „nepochybně [a] inspirovala skladatele k šokujícímu výbuchu euforie a melodie.“ - „Omráčená bolest se málokdy stala tak dokonalou melodií jako v Nemorinově romanci, šok vlastní arogancí nikdy tak přesvědčivě zasazen do modelované caesury kontextu, jako do peripetií tria z 1. dějství. “Oslnivá, relativně vážná postava mužské hlavní postavy, uprostřed někdy bouřlivé buvolí podívané, ale také mezitím komické scény jako opilec není pro herecké kvality tenora snadnou výzvou.

Donizetti a Bellini

L'elisir d'amore úzce souvisí s Belliniho operou La sonnambula (1831), která měla premiéru o rok dříve, a v jistém smyslu představuje alternativní design Donizettiho, jehož mimořádně melodická, citlivá a někdy i elegická hudba je jasně inspirována rolí Belliniho modelové přehlídky. Tato opera se odehrává také „ve venkovském maloburžoazním prostředí“, v obou operách jsou protagonisté zapojeni do vážných konfliktů, ale obě opery končí „lieto pokutou“ (dobrý konec), takže zde nejsou žádné operní mrtvoly. Obě díla se tak drží světového názoru požadovaného třídní klauzulí , podle níž jsou „tragické osudy“ možné pouze pro lidi „třídy“: „... před Pallem Mascagniho Cavalleria rusticana (1890) nedošlo k sedlácké tragédii Italské operní divadlo. “Hudba Donizettiho a Belliniho již přesahuje tento úhel pohledu; obě opery jsou tedy blízké Mozartovým operám Da Ponte .

Je však třeba zdůraznit, že tyto dvě opery ve skutečnosti nepatří do stejného žánru: La sonnambula je operní semiseria v nástupci comédie larmoyante (a Paisiellos Nina ), ale dokonce tyto hranice žánru překračuje, protože ano dokonce ani jeden neobsahuje malou sekci Buffo, jak by bylo typické pro tento žánr (například v Rossiniho Semiseria La gazza ladra z roku 1817 nebo v Donizettiho Lindě di Chamounix z roku 1842), a protože sám Bellini „zneškodnil“ potenciálně komické situace a zacházeli s nimi naprosto vážně. Naproti tomu v L'elisir d'amore je prvek buffo zásadní, zde jasně komická, i když subtilní a neobvykle poetická zápletka „získává svůj vlastní romantický život z kontrastu se dvěma rolemi buvolů…“ (Belcore, Dulcamara). Donizetti s nimi zachází také velmi nápaditě: Ve vystoupeních Dulcamary, zejména v árii představení „Udite, udite o rustici“, rozšiřuje repertoár svých komediálních možností o „vylomení melodické linie, prudké zrychlení tempa , protichůdné postoje opozice v kontrastních motivech, strhující nebo senzační pohyb v závěrečných částech jednotlivých čísel ... “

hudba

Kritické vydání

V souladu se současnou výkonovou praxí si zpěváci často přizpůsobovali své role svým vlastním možnostem a osobnímu vkusu. Takové neoprávněné změny časem prosakovaly do skóre. Byly tedy podtrženy nuanční pokyny, příliš zdůrazňovány a zfalšovány, „byly změněny formulace a artikulace, legati byli nahrazeni staccaty a naopak. Zejména v hlasových částech byly četné, velmi pečlivé poznámky k interpretaci mnohokrát omezeny. “Tyto změny změnily„ tonální klima opery “a celkově působily nápadněji a povrchněji.

Tyto změny byly později považovány za neměnné v rámci změněné výkonnostní praxe, která nyní měla tendenci kanonizovat (většinou, ale dosud ne kriticky upravené) skóre, takže padělání se stalo standardem. V roce 1979 Alberto Zedda v kritickém vydání opravil skóre L'elisir d'amore a opravil pravopisné chyby i „parazity“, doplňky a inzerce. Jeho vydání také vyneslo na světlo změny, které pravděpodobně Donizetti sám provedl na podzim roku 1843, ale které si nenalezly cestu do standardního skóre. Patří mezi ně především nová verze finále, ve kterém má nyní Adina větší váhu, a také nezanedbatelné změny v románku Una furtiva lagrima , který Donizetti také transponoval třetinu dolů na G moll ve druhé verzi pro barytonový tenor.

Některé nahrávky CD dělají kompromis mezi „původní“ verzí a doplňky z roku 1843, například Roberto Alagna v roce 1997 zpíval méně známou G minor verzi Una furtiva lagrima s Angelou Gheorghiu pod Evelino Pidò (Decca), zatímco Adinin další virtuózní Cabaletta Nel dolce incanto di tal momento zaznamenal ve finále Joan Sutherland již v roce 1970 (nahrávka s Pavarotti pod Bonynge pro Decca).

instrumentace

Alberto Zedda pro L'elisir d'amore navrhl „... použití starých nástrojů“ již v roce 1993, protože podle jeho názoru by to mohlo pomoci zajistit, aby „... hlasy nebyly pokryty“.

Piperova encyklopedie hudebního divadla jmenuje následující obsazení:

• Dřevěné dechové nástroje : dvě flétny (2. také pikola ), dva hoboje , dva klarinety , dva fagoty
• Mosaz : dva rohy , dvě trubky , tři pozouny
• Timpani , basový buben
• harfa
• Struny
• Basso continuo
• Scénická hudba : snare drum
• Scénická hudba na scéně:
  • Cornet (hrál Moor)
  • Banda (nerozlišuje se, hraje ji plukovní vítr)

Hudební čísla

první dějství

• Preludio a sbor: Bel conforto al mietitore (Giannetta, sbor)
• Cavatine: Quanto è bella, quanto è cara (Nemorino, Giannetta, sbor)
• Scéna a Cavatine: Benedette queste carte… Della crudele Isotta (Adina, Giannetta, Nemorino, sbor)
• Marcials
  • Cavatine: Come Paride vezzoso ( Belcore , Adina, Giannetta, Nemorino, sbor)
  • Recitativ: Intanto, o mia ragazza (Belcore, Adina, sbor)
• Scéna a duet: Una parola o Adina ... Chiedi all'aura lusinghiera (Nemorino, Adina)
• Sbor: Che vuol dire codesta sonata? (Pěvecký sbor)
• Cavatine: Udite, udite, o rustici (Dulcamara, sbor)
• Recitativ a Duet: Ardir! Ha forse il cielo mandato… Voglio dire, lo stupendo elisir (Nemorino, Dulcamara)
• Finále I.
  • Recitativ: Caro elisir! buď milion! (Nemorino)
  • Scéna a duet: Lallarallara… Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
  • Trio : Tran, tran, tran. Guerra ed in amor (Belcore, Adina, Nemorino)
  • Scéna a kvarteto: Signor sargente, di voi richiede la vostra gente ... Adina credimi (Giannetta, Belcore, Nemorino, Adina, sbor)

Druhé dějství

• Sbor: Cantiamo, facciam brindisi ( Belcore , Dulcamara, Giannetta, Adina, sbor)
• Recitativ: Poiché cantar vi alletta (Dulcamara, Belcore, Giannetta, sbor)
• Barcarole: Io son ricco e tu sei bella (Dulcamara, Adina, sbor)
• Recitativ: Silenzio! È qua il notaro ( Belcore , Dulcamara, Adina, Giannetta, sbor)
• Recitativ: Le haben nuziali (Dulcamara, Nemorino)
• Scéna a duet: La donna è un animale stravagante… Venti scudi (Belcore, Nemorino)
• Sbor: Saria possibile (sbor)
• Kvarteto: Dell'elisir mirabile (Nemorino, Giannetta, Adina, Dulcamara, sbor)
• Recitativ a duet: Pojď, prosím, obsah ... Quanto amore (Adina, Dulcamara)
• Romantika: Una furtiva lagrima (Nemorino)
  Una furtiva lagrima
  Enrico Caruso , 1911
• Recitativní: Eccola. Ach! qual le accresce beltà (Nemorino, Adina)
• Aria (duet): Prendi, per me sei libero (Adina, Nemorino)
• Finále II
  • Recitativ: Alto! Přední strany! (Belcore, Adina, Dulcamara, Nemorino, Giannetta, sbor)
  • Aria: Ei corregge ogni difetto (Dulcamara, Adina, Nemorino, Belcore, sbor)

Románek Nemorino

Diskografie (výběr)

• 1955; Francesco Molinari-Pradelli ; Giuseppe Di Stefano , Hilde Güden , Renato Capecchi , Fernando Corena ; Decca
• 1967; Francesco Molinari-Pradelli; Nicolai Gedda , Mirella Freni , Mario Sereni , Renato Capecchi; EMI
• 1970; Richard Bonynge ; Luciano Pavarotti , Joan Sutherland , Dominic Cossa, Spiro Malas; Decca
• 1977; John Pritchard ; Plácido Domingo , Ileana Cotrubaș , Ingvar Wixell , Geraint Evans ; Sony
• 1984; Claudio Scimone ; José Carreras , Katia Ricciarelli , Leo Nucci , Domenico Trimarchi; Philips Records
• 1987; Gabriele Ferro ; Gösta Winbergh, Barbara Bonney , Rolando Panerai , Bernd Weikl ; Deutsche Grammophon
• 1988; Hubert Soudant; Chris Merritt, Adelina Scarabelli, Sesto Bruscantini , Angelo Romero, Barbara Briscik; Nuova Era Records
• 1990; James Levine ; Luciano Pavarotti, Kathleen Battle , Leo Nucci , Enzo Dara ; Deutsche Grammophon
• 1992; Marcello Viotti ; Roberto Alagna , Mariella Devia, Pietro Spagnoli, Bruno Praticò; Erato
• 1997; Evelino Pidò , Angela Gheorghiu , Roberto Alagna, Roberto Scaltriti, Simone Alaimo; Decco (CD a DVD)
• 2006; Alfred Eschwé ; Anna Netrebko , Rolando Villazón , Leo Nucci, Ildebrando D'Arcangelo ; Emi (DVD)
• 2009; Maurizio Benini; Peter Auty, Ekaterina Siurina, Luciano Di Pasquale, Alfredo Daza; OPUS ARTE

literatura

• William Ashbrook: Donizetti a jeho opery. Cambridge University Press, 1982, ISBN 0-521-23526-X .
• Norbert Miller : L'elisir d'amore. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Svazek 1: Práce. Abbatini - Donizetti. Piper, Mnichov / Curych 1986, ISBN 3-492-02411-4 .
• Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jeho život a jeho opery. Hallwag, Bern 1982, ISBN 3-444-10272-0 .
• Herbert Weinstock : Donizetti a svět opery v Itálii, Paříži a Vídni v první polovině devatenáctého století. Vydání Kunzelmann, Adliswil / Švýcarsko, 1983, ISBN 3-85662-011-0 .

webové odkazy

• Online skóre z L'elisir d'amore
• Libretto (italská), Milan 1832. Digitalizovaná verze v Mnichově digitalizačního centra
• Digitalizace autogramu (1. dějství)
• Digitalizovaná verze autogramu (2. dějství)
• L'elisir d'amore (Gaetano Donizetti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni
• Plot a libreto o tom v Opera Guide landing page pro inovaci v současné době k dispozici URL; Je požadována pomoc s aktualizací !

Individuální důkazy

1. ^ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Příručka opery. 9. rozšířené, revidované vydání z roku 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 133.
2. ↑ str. 26–27, Jeremy Commons: Ugo, conte di Parigi , text brožury na krabici CD: Donizetti: Ugo, conte di Parigi , s Janet Price, Maurice Arthur, Ivonne Kenny, Della Jones ao, New Philharmonia Orchestra, Řed .: Alun Francis (Opera Rara, 1977)
3. ^ Herbert Weinstock: Donizetti. Vydání Kunzelmann, Adliswil, 1983, s. 77.
4. ^ Le Philtre (Daniel-François-Esprit Auber) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
5. ^ William Weaver: Dr. Donizettiho kouzelný recept. In: L'elisir d'amore. Brožura k CD. Decca 1985, s. 31 f.
6. ^ William Weaver: Dr. Donizettiho kouzelný recept. In: L'elisir d'amore. Brožura k CD. Decca 1985, s. 32.
7. ↑ ^{a b c d e f g h} Norbert Miller : L'elisir d'amore. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Svazek 1: Práce. Abbatini - Donizetti. Piper, Mnichov / Curych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , str. 747-751.
8. ↑ Thomas May ho nazývá „vysoce produktivním workoholikem“.
   Thomas May: Elixír lásky: Donizettiho pozměněné státy, esej pro operu v San Francisku (PDF) ( Memento 2. července 2011 v internetovém archivu ).
9. ↑ Citováno z William Weaver: Dr. Donizettiho kouzelný recept. In: L'elisir d'amore. Brožura k CD. Decca 1985, s. 31.
10. ^ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jeho život a jeho opery. Hallwag, Bern 1982, s. 140.
11. ↑ Citováno z William Weaver: Dr. Donizettiho kouzelný recept. In: L'elisir d'amore. Brožura k CD. Decca 1985, s. 30.
12. ^ Johannes Saltzwedel: Gaetano Donizetti: „L'Elisir d'Amore“. In: Der Spiegel . 30. října 2006 (zpřístupněno 7. prosince 2015; aktuálně (10. července 2021) již není k dispozici)
13. ↑ Alexander Dick: Zákon Slapstick. In: Badische Zeitung . 30. května 2012, přístup k 15. září 2013.
14. ↑ Karin Zehetleitner: Barevné vřavy v opeře ve Štýrském Hradci. In: Malé noviny . 18. listopadu 2012, přístup k 15. září 2013.
15. ↑ Stefan Schmöe: Ve fitness mánii. In: Online Musik Magazin, zpřístupněno 15. září 2013.
16. ↑ Christoph Broermann: Naštěstí zbohatl. Recenze premiéry v Dortmundu 7. dubna 2013 ( Memento ze dne 21. září 2013 v internetovém archivu ). In: Opera Network.
17. ↑ Christoph Schulte v lese: Mladé štěstí v sanatoriu. Recenze představení v Essenu 2. července 2011 ( Memento ze dne 21. září 2013 v internetovém archivu ). In: Opera Network.
18. ↑ Manuael Brug: bel canto Bonanza ve volné přírodě Baden-Baden. In: Svět . 30. května 2012, přístup k 15. září 2013.
19. ↑ Lepší kýč než cynismus, Rozhovor s Davidem Botsch, Patrick Bannwart a Falko Herold . In: L'elisir d'amore. Program Bavorské státní opery, Mnichov 2009, s. 15 a násl.
20. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek k nahrávce CD od Erata pod vedením Marcella Viottiho, 1992; Str.
21. ↑ Citováno z William Weaver: Dr. Donizettiho kouzelný recept ; in: L'elisir d'amore , brožura k CD, Decca 1985, s. 33.
22. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek k nahrávce CD od Erata pod vedením Marcella Viottiho, 1992; Str.
23. ^ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jeho život a jeho opery. Bern: Hallwag 1982, s. 140.
24. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek k nahrávce CD od Erata pod vedením Marcella Viottiho, 1992; Str.
25. ^ William Weaver (překlad: Andreas Klatt, 1986): Dr. Donizettiho kouzelný recept , text brožury na CD: L'elisir d'amore , s Lucianem Pavarottim, Joan Sutherland a dalšími, režie: Richard Bonynge (Decca; 1970). 17–20, zde: s. 19.
26. ↑ Christiane Frobenius: Elixír lásky. In: Dodatek k nahrávce CD Decca pod vedením Evelina Pida ( Roberto Alagna a Angela Gheorghiu ), 1996, s. 27–31; zde: 30.
27. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek k nahrávce CD od Erata pod vedením Marcella Viottiho, 1992; Str.
28. ^ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jeho život a jeho opery. Bern: Hallwag 1982, s. 141.
29. ^ ^B Friedrich Lippmann: La Sonnambula. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla , Mnichov, Curych 1986, svazek 1, s. 248.
30. ^ John Rosselli: Život Belliniho , Cambridge University Press, Cambridge, 1996, s. 84
31. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Dodatek k nahrávce CD od Erata pod autorem Marcella Viottiho, 1992; Str. 19 f.
32. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Dodatek k nahrávce CD od Erata pod autorem Marcella Viottiho, 1992; Str. 20 f.
33. ↑ Na to výslovně poukazuje dirigent Pidò. Viz str. 33 v dodatku k nahrávce CD od Deccy s Roberto Alagnou a Angelou Gheorghiu (1997).
34. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Dodatek k nahrávce CD od Erata pod autorem Marcella Viottiho, 1992; Str.
35. ↑ Elixír lásky. Libreto prvního německého představení. Berlín, Königstädtisches Theater, 26. června 1834 ( online ).