Fidelio

Pracovní data
Původní název: Fidelio
Oznámení k premiéře 23. května 1814 v divadle Kärntnertortheater

Oznámení k premiéře 23. května 1814 v divadle Kärntnertortheater

Tvar: Číselná opera s mluvenými dialogy
Původní jazyk: Němec
Hudba: Ludwig van Beethoven
Libreto : Sonnleithner, z Breuningu, Treitschke
Premiéra: 20. listopadu 1805
Místo premiéry: Theater an der Wien , Vídeň
Hrací doba: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Státní vězení poblíž Sevilly , 18. století
osob
  • Don Fernando, ministr ( basbarytonista )
  • Don Pizarro, guvernér státní věznice ( baryton )
  • Florestan, vězeň ( tenor )
  • Leonore, jeho manželka pod jménem Fidelio ( soprán )
  • Rocco, žalářník ( baskytara )
  • Marzelline, jeho dcera (soprán)
  • Jaquino, vrátný (tenor)
  • první vězeň (tenor)
  • druhý vězeň (baskytara)
  • Strážní vojáci, státní vězni, lidé ( sbor )
Fidelio nebo Státní vězení (1830), první ověřitelná divadelní směnka představení v Bonnu

Fidelio je jediná opera od Ludwiga van Beethovena . Má dva - nebo v původní verzi pod názvem Leonore tři - akty . Libreto napsal Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning a Georg Friedrich Treitschke ; Jejich základem byla opera Léonore, ou L'amour manželská (1798; libreto: Jean Nicolas Bouilly , hudba: Pierre Gaveaux ). První představení první verze Fidelia se konalo 20. listopadu 1805 v Theater an der Wien , představení druhé verze tam 29. března 1806, finální verze 23. května 1814 ve vídeňském Kärntnertortheatru .

Bouillyho libreto bylo také základem pro operu Ferdinanda Paëra Leonora (1804) a pro dílo Simona Mayra L'amor coniugale (1805). Jméno Fidelio je zapůjčeno ze Shakespearovy romantiky Cymbeline , kde jméno Fidelio v pánských šatech přebírá také královská dcera Imogen. Stejně jako v Beethovenově opeře i toto popisné jméno naráží na její neotřesitelnou loajalitu (lat. „Fidelitas“), protože svému manželovi Posthumusovi zůstává věrná navzdory jeho vyhnání jejím otcem proti všemu.

spiknutí

pravěk

Paul Thiersch : Scénický design pro Fidelio, 1. dějství „Prison Courtyard“, v opeře Halle (akvarel, 1920)

Španělský šlechtic Florestan je nezvěstný více než dva roky, věří se, že je mrtvý. Jeho manželka Leonore však oprávněně tuší, že je nezákonně uvězněn svým protivníkem Donem Pizarrem ve státní věznici, nad níž má na starosti. Před svým zmizením byl Florestan na pokraji odhalení Pizarrových zlých machinací. Nejméně půl roku před začátkem skutečného spiknutí se Leonore, převlečený za chlapce pod jménem Fidelio, propašoval do žalářníka Rocca. Roccova dcera Marzelline se zamilovala do Fidelia a odvrátila se od svého bývalého oblíbeného Jaquina, strážce věznice.

Skutečná akce se odehrává během jednoho dne ve vězení.

první dějství

Zamilovaný Jaquino naléhá na Marzelline, aby si ho vzala. Odmítá ho, protože si vybrala Fidelia. Jaquino se však naděje úplně nevzdává ( duet teď, miláčku, teď jsme sami ). Marzelline sní o svém budoucím manželském štěstí s Fideliem ( Aria O, byla bych s tebou sjednocená ). Leonore alias Fidelio se vrací vyčerpaná z různých pochůzek, které pro Rocco udělala. Velmi ji chválí za její efektivitu a její zjevnou snahu potěšit ho interpretuje jako zájem o Marzelline. Zdá se, že spojení mezi Marzelline a Fideliem, proti kterému by otec Marzelline neměl námitky, bylo zpečetěno. Marzelline z toho má radost, Rocco je šťastný, Leonore je naopak hluboce znepokojený, Jaquino naštvaný a zraněný ( Quartet Mir je tak úžasné ). Rocco oznamuje, že Marzelline a Fidelio se za pár dní vezmou. Mladému páru dává jasně najevo, že kromě lásky je pro šťastné manželství důležitá také finanční prosperita (Aria, neměla jsi také zlaté nohy ). Leonore vyčítá Roccovi, že jí stále nevěří a proto ji nepustí do tajných sklepení (kde podezírá svého manžela Florestana). Rocco souhlasí, že požádá Pizarro o svolení, aby ji tam mohl vzít. Nevěří však, že mu bude dovoleno ji vzít k jistému vězni, který sedí v nejhlubším sklepení. Naznačuje, že pravděpodobně nebude žít mnohem déle, protože už nějakou dobu dostává na Pizarrovy příkazy stále méně jídla a vody, takže je nyní blízko hladovění. Leonore ujišťuje, že má dost odvahy a síly, aby vydržela zlé věci, které uvidí v žalářích. Marzelline slibuje, že ji podpoří svou láskou ( Terzett Gut, Söhnchen, gut ). Pizarrovi vojáci postupují nahoru, pak se objeví on sám. V jednom z dopisů, které mu Rocco dává, je varován, že ministr Don Fernando, blízký přítel Florestana, plánuje překvapivou prohlídku věznice poté, co se dozví, že je tam být obětí svévolného násilí . Očekává se příjezd ve stejný den. Pizarro si uvědomuje, že musí jednat rychle, aby si zachránil kůži. Rozhodne se Florestana zabít, aby ho ministr nenašel (árie s refrénem Ha! Co moment! ). Pizarro posílá na rozhlednu trumpetistu, který má dát signál, jakmile se ministr přiblíží. Poté nabídne Roccovi spoustu peněz na zabití Florestana. Je jasné, že toto je hladovějící vězeň v nejhlubším žaláři. Rocco odmítá vraždu spáchat, a tak mu Pizarro nařídí, aby vykopal alespoň jeden hrob v nepoužívané cisterně sousedící s Florestanovým žalářem. Jakmile s tím skončil, Pizarro chtěl sestoupit a udělat ten čin sám ( teď duet , staříku, teď to spěchá! ). Leonore rozhovor dostatečně zaslechl, aby si uvědomil, že Pizarro je na zlu. Modlí se za šťastný konec a znovu potvrzuje své odhodlání nevzdávat se, dokud nenajde a nezachrání svého manžela ( recitativ a árie Nechutné! Kam spěcháte? / No tak, doufejte, nechte poslední hvězdu ). Požádá Rocca, aby vězně vypustil na denní světlo, ale svého manžela mezi nimi nepozná. Rocco se vrací z dalšího rozhovoru s Pizarrem. Souhlasil, že Leonore může doprovázet Rocca do sklepení. Její radost přechází v hrůzu, když se dozví, že má pomáhat kopat hrob někoho, kdo je stále naživu, v rámci přípravy na jeho vraždu. Kvůli své emocionální reakci Rocco raději odchází sám, ale Leonore trvá na tom, aby přišel. Musí si být jistá identitou vězně. Marzelline a Jaquino přiběhli s velkým vzrušením a za nimi Pizarro. To je vedle sebe vztekem nad Roccovou svévolí pouštět vězně ven. Rocco uklidňuje Pizarra a vězni se musí vrátit do svých cel. Rocco a Leonore si razí cestu do sklepení ( Finale O jaké potěšení, pod širým nebem / Teď mluv, jak jsi šel? / Ach, otče, pospěš si! / Odvážný stařečku, jaká práva / Sbohem, teplé sluneční světlo ).

Druhé dějství

Jen ve svém podzemním sklepení si Florestan stěžuje na svůj krutý osud, který přijímá jako božskou zkoušku. V horečnaté vizi věří, že vidí anděla připomínajícího Leonora, který ho vede ke svobodě v nebeské říši (orchestrální předehra, recitátor a árie bůh! Tady je tma! Ó strašné ticho. / V jarních dnech života ). Zhroutí se a usne. Zdá se, že Leonore a Rocco kopou hrob. Zatímco pracují, Leonore se snaží vidět vězeňovu tvář, ale to se jí nepodaří. Rozhodne se ho v každém případě zachránit, i když by neměl být jejím manželem ( melodrama a duet Jak je v této podzemní klenbě zima! / Jen rychle běžte, jen čerstvě vykopaní ). Když Florestan téměř dokončil svou práci, probudil se. Rocco posílá Leonora pryč, aby si s ním promluvil sám. Ale ona poslouchá a pozná svého manžela podle hlasu. To podporuje i obsah konverzace. Emocionálně ustaraná se jen stěží dokáže udržet sama v sobě. Rocco dá vězni něco k pití, později umožní Leonore, aby mu dala kousek chleba, který má náhodou u sebe. Florestan jim hojně děkuje (trio budete odměněni v lepších světech ). Zdá se, že Pizarro zabije Florestana. Když se pokusí probodnout svou oběť dýkou , Leonore se vrhne mezi ně, odhalí se jako Florestanova manželka a vyhrožuje Pizarrovi. Nyní je odhodlán oba zabít. Teprve když na něj Leonore namíří pistolí, couvne . Právě v tuto chvíli dohodnutý signál na trubku ohlašuje příchod ministra. Pizarro musí spěšně jít nahoru s Roccem, aby ho pozdravil (kvarteto Umírá! - Ale to by měl vědět jako první / Přišla hodina pomsty! ). Zachráněný Florestan a Leonore si navzájem padají do náruče (duet O bezejmenná radost! ).

Ministra nadšeně vítá dav lidí a vězňů na přehlídce . Prohlašuje, že přišel ve jménu krále, aby ukončil bezpráví. Rocco k němu vede Florestana a Leonora a hlásí, co se stalo. Fernando je šokován, když za takových okolností vidí svého přítele Florestana, který byl považován za mrtvého. Ještě větší dojem na něj udělá, když uslyší Leonorův příběh. Sklepení jsou otevřena; všichni vězni, s výjimkou Pizarra, který byl právě potrestán, jsou nyní na příkaz ministra na svobodě. Sám Leonore smí osvobodit Florestana ze svých řetězů. On a všichni ostatní zpívají svou nejvyšší chválu (konečná spása do dne, spása do hodiny / No, tak pomozte! Pomozte chudým! / Uzavřeli jste vznešený hrob / Kdo získal půvabnou manželku ).

rozložení

hudba

Florestan ( Günther Treptow ) a Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , po skončení války v roce 1945

Fidelio je číselná opera s mluvenými dialogy. Zvláště jasně se tato postava objevuje v prvních scénách, ve kterých je popsán maloburžoazní svět kolem žalářníka Rocca. (V moderních představeních jsou však dialogy často značně zkráceny.) Árie a duety Roccos, Marzellines a Jaquinos v prvním dějství znějí spíše písničkovitě, jednoduše a zjevně vesele. Kvarteto, které zpívají s Leonorem, je hudebním vrcholem opery. V prvním dějství je také jedna z nejslavnějších a nejdojemnějších scén operní historie, vězeňský sbor.

Ve scéně, ve které Fidelio a Rocco kopou Florestanův hrob, si oba povídají, zatímco orchestr poskytuje hudební doprovod a zároveň to vysvětluje. Toto je známé jako melodrama . Hudbě, která zazní ve vnitřní zápletce o Leonorovi a Florestanovi, znatelně dominuje Beethovenův symfonický duch, přičemž zvláštnosti lidského hlasu nevěnoval pozornost. To někdy dělá zpěvákům velké potíže. Po úvodních scénách (zejména v Pizarrově árii pomsty a v duetu mezi Pizarrem a Roccem) se orchestrální pozadí stává stále křiklavějším a vzrušenějším. Těmto dvěma velkým áriím Leonora (akt I) a Florestan (akt II) předcházejí delší recitativy .

Pozoruhodné je zavedení kontrabaszonu do operního orchestru, který zde přebírá i sólové úkoly (hrobový duet).

orchestr

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

Předehry

Beethoven napsal celkem čtyři předehry k opeře, z nichž první tři, které jsou známé jako Leonora předehry.

  • Leonoren Overture No. 1 op. 138 byla napsána v 1806/07 na výkonu druhé verze opery plánované v Praze v roce 1808 , které však nenaplnily. Vydal ji Tobias Haslinger ve Vídni v roce 1838 .
  • Leonoren Overture No. 2 op. 72a je vlastně první, zapsaný 1804/05 pro původní verzi opery. Poprvé byl vytištěn v letech 1842/43 společností Breitkopf & Härtel v Lipsku , původně v přepracované verzi.
  • Leonore předehra č. 3 op. 72b Beethoven napsal na počátku roku 1806 na Vídeňské premiéře druhé verze opery. V tisku se objevila již v červenci 1810 společností Breitkopf & Härtel. Brzy se etablovalo jako jedno z nejslavnějších Beethovenových děl a často se hrálo koncertně, zejména proto, že svým dramatem a hudebním radikalismem překračuje standardy současné operní předehry. Praxe používání předehra č.3 jako přestávce ve druhém aktu opery sahá až do Gustav Mahler .
  • Pro třetí, poslední verzi opery, Beethoven napsal čtvrtou, krátkou Fidelio předehru v roce 1814 .

Pracovní historie

Žánr Liberation Opera a historické pozadí

Beethovenova opera vychází z pověření Petera Freiherra von Brauna (1758–1819), který byl v té době ředitelem Theater an der Wien . Beethovenova Původní myšlenkou bylo práce na modelu od Emanuela Schikanedera , Vestas Feuer . Nakonec se ale rozhodl napsat „ operu záchrany a osvobození “, která na konci 18. a na počátku 19. století zaznamenala velký úspěch ve Francii i jinde. V něm Beethoven viděl možnost vyjádřit proty tyranské zásady politické svobody, spravedlnosti a bratrství tím, že zachránil nevinného hrdinu z krajní potřeby.

Libreto Jeana Nicolase Bouillyho k opeře Léonore, ou L'amour manželské , na níž je založen Beethovenův Fidelio , bylo údajně založeno na skutečném příběhu madame de Tourraine, která převlečená za muže osvobodila svého manžela ze zajetí jakobínů v Tours . Skutečnost, že právník Bouilly ve službách jakobínské revoluční vlády byl během „ Terreuru “ sám nástrojem politické spravedlnosti a v Tours uložil trest smrti, dává Fideliovi paradoxní aspekt: ​​Bouilly před revolucí i během ní oportunisticky sloužil příslušným systém, aby mohl pokračovat v kariéře: „Na konci roku 1793 se Bouilly stal státním zástupcem okresu a nakonec prezidentem vojenské komise v Tours. Jako ekvivalent revolučních tribunálů stáhly tyto politické zločiny z řádné justice. Kontrarevolucionáři byli osvobozeni nebo popraveni do 24 hodin (...). A tak Bouilly podepsal rozsudky smrti, za které byl později obviněn ze zbabělosti. “Po pádu Robespierristů 9. Thermidoru proto jeho politická a administrativní kariéra prozatím skončila a Bouilly hledal způsoby, jak se prosadit pod nové podmínky a sám rehabilitovat. Ve svých Mémoiren Mes Récapitulations (1837) proto tvrdí, že se odvážil postavit se do cesty „Terreur“ v Tours musel udělat mou roli ”.

Jeho příspěvky k porevolučnímu módnímu žánru opery osvobození, včetně jeho libret pro Léonora Pierra Gaveauxa a Water Carrier (1800) Luigiho Cherubiniho , slouží k tomu, aby se zbavil břemene . Literárním protějškem žánrové záchranné či osvobozovací opery byla kontrarevoluční „Terreurliteratur“, tedy „uplakané příběhy z vězení jakobínské nadvlády, shromážděné například ve věznici Almanach des prisison nebo Tableau des vězení (...). Šlo o zázračnou spásu a hrdinskou oběť, ale také o hanobení maloburžoazních revolučních aktivistů. Termidorianská buržoazie nepochybně viděla charakter takto oddaných sans-culottes v postavě operního žalářníka Rocca, zejména proto, že Rocco je v Bouilly i v prvních verzích Beethovenovy opery zobrazen jako komplic a ne jako následovník. “Pizarro byl vzorem pro Pizarra pravděpodobně bezohledný komisař Jean-Baptiste Carrier , který v roce 1793 šířil teror a smrt v Nantes. Byl nakonec odvolán Výborem pro sociální péči za zneužití funkce a popraven po Robespierrově pádu.

Protože někteří inkriminovaní lidé z dob „Terreurů“ byli stále naživu a dokonce si udělali kariéru (nejznámějším příkladem je pravděpodobně Napoleonův policejní ministr Fouché), bylo nebezpečné si z těchto mocných mužů dělat nepřátele, což je proč Bouilly už ztratil své libreto pro Gaveaux, příběh jde do Bourbon Španělska bez konkrétního času.

Revize

První představení první verze se konalo - po několika odkladech a dočasných zákazech - 20. listopadu 1805 pod názvem Fidelio nebo Die eheliche Liebe ve Vídni (s předehrou č. 2). Bylo to docela neúspěšné. Opera byla později přejmenována na Leonore podle Beethovenových původních záměrů . Poté prošlo několika revizemi. Druhá verze měla premiéru 29. března 1806 - zpočátku s mírnými změnami textu a předehry č. 3 - pod názvem Leonore nebo Triumf manželské lásky . Další revize proběhla později. 25stránkový skicář je svědkem tohoto namáhavého pracovního procesu pro Beethovena. Sonnleithnerův text Treitschke zrevidoval, děj se zpřísnil (tím vznikly dva akty ze tří), posílily se tragické rysy hlavních postav a nyní se jasněji objevila základní myšlenka díla, totiž přehánění Leonorova betonu ušlechtilý čin v obecného člověka. První představení třetí verze opery, nyní přejmenované na Fidelio , se konalo 23. května 1814, o devět let později, zpočátku s předehrou č. 3 (protože nová ještě nebyla dokončena), o tři dny později s Fidelio Předehra.

Předehry jsou celkem čtyři. První se pravděpodobně nikdy nehrálo (bylo určeno pro představení v Praze, které se nekonalo), druhé představilo světovou premiéru, třetí, „Velká předehra Leonora“, se později Beethovenovi zdálo příliš rozsáhlé; dnes je často používán před posledním obrazem jako zlomový bod a přechod do finále (tuto tradici založil Gustav Mahler ). Dirigent Ferenc Fricsay naopak třetí předehru odehrál na konci opery jako „dramatické resumé“ (Friedrich Herzfeld). Čtvrtou předehru, „předehru Fidelio“, napsal Beethoven pro finální verzi opery; od té doby dílo představila.

Obsazení prvních představení

role Obsazení na premiéru
první verze
(Fidelio nebo Die eheliche Liebe)
20. listopadu 1805
( dirigent : Ignaz von Seyfried ) 		Obsazení
na premiéru druhé verze
(Leonore nebo Triumf manželské lásky)
29. března 1806
(Dirigent: Ignaz von Seyfried) 		Obsazení
na premiéru finální verze
(Fidelio)
23. května 1814
(dirigent: Michael Umlauf )
Don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Mírnější Anna Mírnější Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelline Louise Muellerová Louise Muellerová Anna Bondra
Jaquino Joseph Caché Joseph Caché Josefa Frühwalda

Obsazení pro premiéru druhé verze 29. března 1806 bylo stejné jako pro jediné opakování 10. dubna 1806.

účinek

Při premiéře první verze bylo nadšení velmi omezené. Pouze třetí verze byla úspěšná. Německá sopranistka Wilhelmine Schröder-Devrient , která převzala roli Leonore v roce 1822 , zajistila, aby se rychle rozšířila do zahraničí . Richardu Wagnerovi pomohlo k poslechu opery, která podle jeho vlastních prohlášení měla rozhodující vliv na jeho umělecký vývoj.

Dílo také mělo značný vliv na umělce pozdějších generací, jako byl filmový režisér Stanley Kubrick , jak je patrné zejména ve filmu Eyes Wide Shut : Heslo pro přístup k okultní orgii je také „Fidelio“ a charakterizuje napětí mezi sexualitou (pohon) a Láska (věrnost), ve které je člověk uvězněn, ale se kterým se také musí vypořádat ve vlastních rukou. Je příznačné, že i zde se žena „obětuje“ za hlavního hrdinu, aby mu umožnila útěk.

Produkce

Produkční návrh Ewalda Dülberga v roce 1927 v Krollově opeře
Wilhelm Schirp jako žalářník Rocco a Irma Beilke jako Marzelline, Deutsche Oper Berlin , září 1945
Lotte Lehmann jako Leonore

Významným datem v historii výroby byla produkce Gustava Mahlera v roce 1904 . Leningradská produkce „ Proletkult “ způsobila v roce 1928 senzaci . Poté, co zazněl trubkový signál oznamující příjezd ministra, se na obrazovce rozsvítil nápis: „Podle dalšího zápletky hry král osvobozuje vězně. To je v rozporu s naším třídním vědomím a strháváme masky. “V tuto chvíli bylo představení opery zastaveno.

Vídeňská státní opera byla znovu otevřena 5. listopadu 1955 představením Fidelia , které bylo bombardováno v březnu 1945, krátce před koncem druhé světové války. Znovuotevření se časově shodovalo se stažením posledních okupačních vojáků po více než deseti letech okupace USA , Velké Británie , Francie a Sovětského svazu a s tím spojenou nezávislostí Rakouska v květnu 1955. Volba proto padla záměrně na „Liberation Opera Fidelio “, kterou dirigoval Karl Böhm .

Jednou z politicky nejvýbušnějších byla inscenace, kterou v režii Christine Mielitz měla premiéru 7. října 1989 - v den čtyřicátého a posledního výročí NDR - v Semperoper Dresden. Spadlo to do doby, kdy byly stovky demonstrantů v Drážďanech , kteří pokojně demonstrovali za svobodu projevu a cestování, spojeni dohromady, naloženi na nákladní automobily a převezeni do vězení. Režisérka přináší takovou věznici NDR s plotem z ostnatého drátu a pohledovým betonem jako sadu pro její „Fidelio“ na prkna. V závěrečné scéně se „lidé“ objevují na jevišti v běžném každodenním oblečení, jako by členové sboru právě pochodovali z demonstrace na ulici do opery - a v inscenované implementaci tento „lid“ tlačí na ministr, který Chcete -li propustit vězně, stejně jako demonstranti venku na ulici požadují propuštění uvězněných kolegů a přátel. Publikum poselství porozumělo, poté, co vězeňský sbor v prvním dějství nastal, jak popsal Martin Walser , který se zúčastnil druhého představení 8. října 1989, „téměř večer přerušující potlesk“ a poté „opět takové ovace na konci“ “.

Martin Kušej udělal ve své produkci ve Stuttgartu v roce 1998 rozhodující přestávku v práci: Po signálu trumpety během dungeonového kvarteta ke konfliktu nedojde, ale Pizarro zabije Florestana, načež Leonore Pizarro střílí. Následuje přestávka a inscenace se slavnostní závěrečnou scénou - za účasti mrtvých postav - pokračuje už jen mechanicky. „Leonoreův mýtus“ se jeví jako exponát společnosti.

Na podzim 2008 uvedl Johannes Felsenstein Beethovenovu operu v Anhaltisches Theatre Dessau , která končí masovým zastřelením všech zúčastněných bezprostředně po finále, aby poukázala na nespravedlnosti světových záležitostí, které stále existují, a tím zvýšila naléhavost Beethovenovy poselství osvobození.

Dne 28. června 2014, opera měla premiéru v pod širým nebem verzi Cottbus Státního divadla v Cottbus vězeňské památníku pod hudebním vedením Evan Krista. „Nejsilnějším aktérem [..] je areál vězení [...] 1 000 diváků [pohled] přímo na zamřížovaná okna bloku cely. Potom hlava začne sama od sebe, aby spojila Beethovenovu idealistickou hudbu svobody se skutečnou existující minulostí. “(F. Hanssen) Na této premiéře byli v publiku Yaquelin Boni a Berta Soler z Movimiento Las Damas de Blanco . Přivítala je státní ministryně kultury Monika Grüttersová . Ženy operního sboru převzaly ve svých šatech symbol kubánského boje za svobodu. Ve sboru zpívali také čtyři bývalí vězni.

Věznický sbor před věznicí na premiéru 28. června 2014 na vězeňském dvoře vězeňského památníku v Chotěbuzi

V roce 2018 Jan Schmidt-Garre poprvé zcela upustil od převleku Leonore ( Jacquelyn Wagner ve svém rolním debutu) za muže při inscenaci opery v St. Gallen Theatre . Inscenace vychází z toho, že Leonore není uznávána kvůli její mimořádné osobnosti, a proto nepotřebuje maskování.

Jako příspěvek k Beethovenovu roku 2020 vydala Vídeňská státní opera 1. února 2020 původní verzi „Fidelio“. Dirigentem byl Tomáš Netopil , generální hudební ředitel Divadla Aalto v Essenu . Maestro byl uznávaný, stejně jako vokální sólisté Jennifer Davis (soprán) jako Leonore, Benjamin Bruns (tenor) jako Florestan a Falk Struckmann (basbarytonista) jako vězeňský strážce Rocco; režijní tým byl naopak vítán s vehementním řevem.

Filmografie

literatura

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven a Paër. Oprava , in: Recenze a Mittheilungen über Theater und Musik , sv. 6, č. 27 ze 4. července 1860, s. 412f. ( Digitalizovaná verze )
  • Otto Jahn : Leonore nebo Fidelio? In: Otto Jahn: Shromážděné eseje o hudbě. Breitkopf a Härtel, Lipsko 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : O Beethovenově Leonore. Lipsko 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly a její úprava pro Beethovena. In: Adolf Sandberger: Vybrané eseje o hudební historii. Svazek 2, Mnichov 1924, s. 141-153.
  • Jost Hermand : Hvězda splněných nadějí, zvaná Země. Utopický ve Fideliu. In: Jost Hermand: Beethoven - práce a efekt. Böhlau, Cologne / Weimar / Vienna 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: „ Sáhněte tedy po nezbytném vylepšení sami, vaši regenti! Protože je ještě čas. “Stopy historické reality v Beethovenově Fideliovi. Program kolínské opery, sezóna 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Bratr hledá své bratry. Beethovenovo „Fidelio“ a svoboda Rakouska. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( předmluva ).

webové odkazy

Commons : Fidelio  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Nahrávky (výběr)

Individuální důkazy

  1. ↑ Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 38.
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Volume 1: Works. Abbatini - Donizetti. Piper, Mnichov / Curych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 215-219.
  3. ↑ Následující informace od Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (eds.): Ludwig van Beethoven. Tematicko-bibliografický katalog prací . Mnichov 2014, svazek 1, s. 409-415
  4. ↑ Martin Lade: „ Sáhněte tedy po nezbytném vylepšení sami, vladaři!“ Stopy historické reality v Beethovenově Fideliovi. Programová brožura sezóny kolínské opery 2003/2004, s. 19.
  5. ↑ a b Martin Lade: „Tak natáhněte ruku po nezbytném vylepšení, vladaři!“ Stopy historické reality v Beethovenově Fideliu. Programová brožura sezóny kolínské opery 2003/2004, s. 21.
  6. ↑ Martin Lade: „ Sáhněte tedy po nezbytném vylepšení sami, vladaři!“ Stopy historické reality v Beethovenově Fideliovi. Programová brožura sezóny kolínské opery 2003/2004, s. 22.
  7. ↑ Srov. Údajně vlastní výpověď Beethovena, že „především všechny ostatní [kousky] způsobila největší bolesti při porodu, ale také největší mrzutost, a proto jí dává přednost“ (citováno v Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . 499).
  8. ↑ Podle dobových zpráv Treitschkeho a Bertoliniho (viz Thayer-D.-R. III, 425) napsal Beethoven novou předehru ve dnech bezprostředně před prvním uvedením třetí verze opery (23. května 1814), ale nemohlo to skončit včas, takže - podle Seyfrieda - to muselo být nahrazeno předehrou k festivalu „Ruiny Athén“ (opus 113). Poprvé se hrálo na druhém představení 26. května podle následující poznámky na lístku do divadla: „Nová předehra této opery, která kvůli překážkám předchozí čas chyběla, bude poprvé uvedena dnes . “(Georg Kinsky, Hans Halm: Beethovenovo dílo. Tematicko-bibliografický rejstřík všech jeho dokončených skladeb . Henle, Mnichov 1955, s. 193)
  9. ↑ Bob Mielke: Stanley Kubrick na Fin de Siecle
  10. ↑ Některé scény z německého jara na podzim: Krátce v Drážďanech . In: Die Zeit , č. 43/1989
  11. ↑ Stránka již není dostupná , hledejte ve webových archivech: Anhaltisches Theater .@1@ 2Šablona: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. ↑ Tagesspiegel 30. června 2014, informace ze Státního divadla Cottbus ( Memento ze 6. května 2014 v internetovém archivu ) a Niederlausitz Aktuell
  13. ↑ Peter Hagmann [1] a Ingobert Waltenberger [2]
  14. ↑ Kontroverzní „Fidelio“ -Urfassung ve Vídni , „Kulturní zprávy“ 2. února 2020 vyvolány 3. února 2020