Melodrama (hudba)

Melodrama (Řek : melos: sound, wise, drama: action) popisuje dílo nebo jeho část v hudbě, ve které se mluvený text, gesta a instrumentální hudba střídají nebo překrývají, aniž by byla zpívána, jako v opeře , kromě možných doprovodných sborů.

Počátky

Dnes se podložka mluveného textu s hudbou obvykle označuje jako melodrama. V 18. století, kdy se objevilo moderní melodrama, byl kladen větší důraz na kombinaci tanečních nebo pantomimických gest s hudbou.

Ve starověké řecké tragédii mohlo být rytmické mluvení umělců doprovázeno hudbou. Předchůdci melodramatu by mohli být hudební projevy ve hrách Williama Shakespeara . Podobná tradice existovala i v protestantských školních dramatech, z nichž některá byla doprovázena improvizovanou hudbou.

Pravděpodobnější je však původ baletní hudby a pantomimy 18. století, jak byly slyšeny a viděny na pařížských veletrzích .

Melodrama jako experiment

Vznik moderního melodramatu od roku 1760 souvisí s přehodnocením umění jako překonávání barokních motivů vanitas. Hlavní charakteristikou muzikálu již nebylo vidět, že umírá, ale že je revitalizován (viz Vanitas # Modern Change ). Paradoxní přesahy mezi novějším hudebním oživením a starším „umírajícím“ zůstaly běžné.

Pygmalion Jean-Jacques Rousseau (1762, provedený 1770) je považován za první nezávislé melodrama. Zde hudba, stále oddělená od textu, slouží jako hudba na pozadí pro dramatickou pantomimu mezi mluvenými částmi. Autorova fantazie je oživena hudebními ilustracemi, stejně jako oživena socha Pygmaliona. Předehra napodobuje tahy dláta umělce.

V melodramech Georga Antona Bendy (např. Ariadne auf Naxos , 1774) jsou mluvený jazyk a pohyb, podobně jako recitativ , doprovázeny dramatickou hudbou, která hraje současně. Dokonce i Johann Wolfgang von Goethe napsal melodrama Proserpina, která byla zhudebněna Franzem Carlem Adelbertem Eberweinem .

Ve fenoménu melodrama lze pozorovat mediální změny v populárním materiálu: balada Lenardo a Blandine od Gottfrieda Augusta Bürgera byla transformována do melodramatu Josepha Franze von Götze a zhudebněna Peterem von Winterem . Tématem byl tradiční motiv vanitas: Blandine před urnou s popelem jejího milence. Götz vydal sérii mědirytů, kterými ilustroval děj jako obrazový příběh . Móda brzy upadla, ale zejména Bendovy melodramy byly populární až do 19. století.

Velká veřejnost pařížských výstavišť přitahovala exkluzivitu komorní hry v německých dvorech a malých městech . Tuto zjevnou intimitu ale nebylo možné udržet. Po francouzské revoluci byla melodrama absorbována do nedoceněného populárního divadelního žánru melodrama , který byl uveden na Boulevard du Temple , a tato komercializace způsobila, že do jisté míry ztratila experimentální přitažlivost. Od té doby si melodramatická hudba zachovala nádech vulgárnosti, ačkoli její popularita byla vždy fascinována. Mnoho desítek pařížských melodramat od Pixérécourta je například zachováno v tamní Bibliothèque de l'Opéra. Zdá se, že jejich tendence k diskrétní hudbě na pozadí s preferencí smyčcového tremola směřuje k filmové hudbě.

Melodramatické sekce v hudebním divadle

Počátek 19. století

Divadelní melodramata jako podívaná podle pařížského modelu, jak jste je mohli vidět na jevišti Théâtre de l'Ambigu-Comique , byla směsicí baletu, dramatu a opery (viz melodrama (divadlo) ). Existovali také v německy mluvící oblasti, často s větším důrazem na muzikál, ale kvůli jejich lhostejnosti jsou už stěží známí. Její hudba je obzvláště zajímavá tam, kde působí spíše pantomimicky a charakteristicky než tanečně.

Ignaz von Seyfried ( The Dog of Aubry , 1815: The Orphan and the Murderer , 1817) nebo Adolf Bernhard Marx ( The Revenge Waiting , 1829) psali melodramatickou hudbu pro populární skladby ve velkém měřítku.

V 19. století patřilo Theater an der Wien k divadlům s nejlepší jevištní technologií a bylo pro ně vhodným místem. Mezi premiéry melodramů patří například Die Zauberharfe (1820) Franze Schuberta a Der Tannenhäuser (1852) Franze von Suppé .

Bylo zvykem zakomponovat do oper melodramatická čísla. Zdá se, že vývoj melodramatu a recitativního doprovodu na konci 18. století probíhá paralelně. V obou případech je to, co je řečeno, interpretováno „ gesticky “ a animováno před vnitřním okem. Již v Mozartově fragmentu Singspiel Zaide (přibližně 1780) se objevují dvě čísla zvaná Melolog . Daniel François Esprit Auber's Die Stumme von Portici (1828) byl zamýšlen jako reakce na populární divadelní melodramy , operu, která obsahuje rozsáhlé gestické hudební pasáže charakterizující němou hlavní postavu, které byly chápány jako sociální kritika a které údajně vyvolaly Belgická revoluce z roku 1830.

Známá jsou však zejména dvě operní melodramata: Jedna je na scéně žaláře Beethovenova Fidelia (1806/14), kde se mluvení používá jako vylepšení zpěvu: Leonore má kopat hrob svého manžela - depresivní nálada nenajde nikdo zpívaný výraz. Druhou je scéna Wolfsschlucht ve Weberově Freischütz (1821), kde je démonický chlad Kaspara a Samiela (který má čistě řečeno roli ) vyjádřen nezpíváním .

Od konce 19. století

Richard Wagner od konce 30. let 18. století evidentně dostával zásadní návrhy svých hudebních dramat z melodramat pařížských divadel na bulváru . Wagner však popsal melodrama v roce 1852 ve své opeře a dramatu jako „žánr nejnepříjemnější směsi“.

Bez ohledu na tento verdikt existuje několik skladatelů, kteří následovali Wagnera a kteří kolem roku 1890 experimentovali s melodramatem v operách a divadelní hudbě. Hans Pfitzner a Engelbert Humperdinck jsou ještě dnes známí . Humperdinck poprvé použil hudební notaci ve svém díle Königskinder , jehož původní verzí byla melodramatická dramatická hudba v roce 1897. Zde si všiml notových hlaviček jako křížů. To naznačovalo, že tato hřiště by se neměla zpívat, ale mluvit. Tato notace se proslavila od roku 1912 prostřednictvím Arnolda Schönberga a jeho melodramatu Pierrot lunaire .

Skladatelé druhé vídeňské školy v okolí Schönbergu se této notace ujali také v operách . Jejich cílem bylo vyvinout rytmicky zafixovaný chorál , jehož výšky by měly být reprodukovány přibližně jako řečová melodie. Příkladem toho je Schönbergovo očekávání (1909) a Mojžíš a Aron (1954). Tam jsou titulní postavy skandováním a Kantilene charakterizující vzájemné posunutí hořícího keře realizovány mimo jiné sborem. Další příklady lze nalézt v operách Albana Berga Wozzeck (1925) a Lulu (1937).

Tyto melodramy podle Igor Fjodorovič Stravinskij Histoire du soldat (1918) a Persephone (1934) rozmezí baletní pantomimy a oratoria . Dokonce Arthur Honegger je Amphion (1929) může být viděn v tomto okrese.

Melodramy se také často vyskytují při vyvrcholení v operetách nebo Singspielech , zmínit je třeba klíčovou scénu ve filmu Veselá vdova Franze Lehára (1905) a také v Brechtově a Weillově Threepenny opeře (1928, melodrama mezi Mackiem a Polly). V muzikálech a také v dramatu (viz scénická hudba ) je melodrama běžným stylistickým zařízením.

Koncertní melodramy

Franz Schubert a Franz Liszt , také Robert Schumann a Johannes Brahms psali kratší koncertní melodramy s klavírním doprovodem. Český skladatel Zdeněk Fibich se snažil z melodramatu udělat nezávislý hudební žánr. Ale až ve 20. století bylo koncertní melodrama osvobozeno od svého opovržení.

Koncertní melodrama zažilo kolem roku 1900 pozoruhodný rozmach. Populární byla díla Maxa von Schillingsa ( Das Hexenlied ) a Richarda Strausse ( Enoch Arden po Alfredu Tennysonovi , Das Schloss am Meere po Ludwigovi Uhlandovi ). Nejoblíbenějším koncertním melodramatem po roce 1900 byla Schillingsova Das Hexenlied, vycházející z balady Ernsta von Wildenbrucha , která vyžaduje doprovod velkého orchestru. Schillings také napsal melodramy Kassandra , Das Eleusische Fest (po Friedrichu Schillerovi ) a Jung-Olaf (po Wildenbruchovi); a v této souvislosti je třeba zmínit knihu Lásky intaphernes (1932–1933) Franze Schrekera . Většina melodramat Strausse a Schillingsa byla napsána pro slavné herce dvorního divadla Ernsta von Possarta a Ludwiga Wüllnera . Všechna tato díla se řídí neoromantickým wagneriánským stylem, který byl uznán založením Wilhelmine Burgeoisie.

Na rozdíl od toho napsal Ferruccio Busoni v roce 1916 své protiválečné melodrama Arlecchino . Arnold Schönbergův Pierrot lunaire (1912) s 21 vybranými básněmi stejnojmenného cyklu básní Alberta Girauda je považován za klíčové dílo modernismu a expresionismu .

An den Tod od Gerharda von Keusslera si zaslouží zmínku jako jedno z nejambicióznějších děl žánru koncertních melodramat . V této „melodramatické symfonii“, která měla premiéru v roce 1922, vychází podle skladatelova vlastního textu několik melodramatických sekcí do různých vztahů se symfonickými pohyby gigantických rozměrů.

Filmová hudba

V širším smyslu lze na některé scény ve filmu, které jsou podložené gestickou filmovou hudbou, pohlížet jako na melodrama. Hudební doprovod v němých filmech a v populárních scénických melodramech spolu úzce souvisejí: v londýnských divadlech stále častěji hráli na filmy i doprovodní pianisté divadelních melodramat před první světovou válkou .

Richard Strauss sestavil melodramatickou hudbu pro verzi němého filmu opery Der Rosenkavalier (1926) . Zaznamenanou hudbu na pozadí raného zvukového filmu formovali také skladatelé a divadelní kapelníci, jako například Max Steiner z Vídně , kteří měli zkušenosti s melodramatickou scénickou hudbou. V tomto ohledu existuje historické propojení mezi scénou a filmovou hudbou.

literatura

• Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: hudební řeč a formy melodramatu v dramatu a hudebním divadle (1770-1933). Tübingen: Niemeyer 2001 výňatky
• Matthias Nöther: Žijte jako občan, mluvte jako poloboh . Melodrama, deklamace a zpívání ve Wilhelmine Empire. Böhlau: Kolín nad Rýnem / Weimar 2008
• Jan van der Veen: Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Viz aspekty historické a stylistické. Haag: Nijhoff 1955
• James L. Smith: Melodrama. London: Methuen 1973
• Emilio Sala: L'opera senza canto: mé romantické romantické e l'invenzione della colonna sonora. Benátky: Marsilio 1995
• Hubert Holzmann: Pygmalion v Mnichově. Richard Strauss a koncertní melodrama kolem roku 1900. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
• Margareta Saary: melodrama. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a další, ISBN 3-7001-3077-5 ; Tištěné vydání: Svazek 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Individuální důkazy

1. ^ Henri Lagrave: „La pantomima à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700–1789)“, in: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, str. 408–430
2. ^ Nicole Wild: „La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens“, in: Peter Bloom (ed.): Music in Paris in the Eighteen-Thirties. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, str. 589-610
3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: mé romantické e l'invenzione della colonna sonora. Benátky: Marsilio 1995
4. ↑ David Mayer: Čtyři tyčinky „Agit“. Scénická hudba pro viktoriánskou a edvardovskou melodramu. London: Samuel French 1983