Orfeo ed Euridice

Pracovní data
Titul: Orfeo ed Euridice
Titulní stránka partitury pařížské verze 1774

Titulní stránka partitury pařížské verze 1774

Tvar: a) „Azione teatrale“ ve třech dějstvích
b) „Tragédie-opéra“ ve třech dějstvích
Původní jazyk: a) italština
b) francouzština
Hudba: Christoph Willibald Gluck
Libreto : a) Ranieri de 'Calzabigi
b) Pierre Louis Moline po Calzabigi
Literární zdroj: Ovidius : Metamorfózy
Premiéra: a) 5. října 1762
b) 2. srpna 1774
Místo premiéry: a) Vienna Burgtheater
b) Académie Royale de Musique v Paříži
Hrací doba: a) přibližně 2 hodiny
b) přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: u jezera Avern , mýtický čas
osob

(Italština / francouzština / němčina)

Orfeo ed Euridice (francouzsky Orphée et Euridice , německy Orpheus a Eurydice ) je opera (původní název: „Azione teatrale per musica“ nebo „Tragédie-opéra“) ve třech dějstvích, která vypráví o thráckém zpěvákovi Orfeovi . Hudba je od Christoph Willibald Gluck , na libreto podle Ranieri de ‚Calzabigi . První představení italské verze se konalo 5. října 1762 ve vídeňském Burgtheatru , francouzská verze 2. srpna 1774 v pařížské Académie Royale de Musique .

spiknutí

Řecký mýtus o Orfeovi se původně odehrával v Thrákii . Aby byla zajištěna jednota místa, libretista Calzabigi jej přemístil k jezeru Avern , které bylo ve starověkém Římě považováno za vstup do podsvětí.

Distribuce scén v následujícím obsahu odkazuje na italskou (vídeňskou) verzi z roku 1762. Čísla scén a kusy přidané do francouzské (pařížské) verze z roku 1774 jsou uvedeny v hranatých závorkách.

první dějství

Pěkný, ale osamělý vavřínový a cypřišový háj, který obklopuje hrobku Eurydice na umělém mýtině na malé pláni

Scéna 1 [1-2]. Spolu s pastýři Orpheus truchlí nad její ztrátou u hrobu Eurydice (refrén: „Ah! Se intorno a quest'urna funesta“ / „Ah! Dans ce bois“). Na jeho žádost ho přátelé nechají na pokoji, aby se mohl věnovat svému žalu (árie: „Chiamo il mio ben così“ / „Objet de mon amour!“). Ve svém zoufalství žádá bohy, aby mu vrátili jeho druha. Jinak by šel sám do podsvětí a vytrhl jim to.

Scéna 2 [3–4]. Láska bůh Amor objeví se zprávou, že Zeus ( Jupiter ) umožňuje zpěvák sestoupit do Hades : Pokud se mu podaří pohybem Fúrie tam s jeho písní, může vést Eurydice zpátky do obývacího [Aria: „Si les doux přiznává de ta lyre “], pod podmínkou, že se na ni při cestě zpět neohlédne (árie:„ Gli sguardi trattieni “/„ Soumis au ticho “). Orpheus sbírá veškerou odvahu [árie: „L'espoir renaît dans mon âme“]. Vydá se se svou lyrou uprostřed hromu a blesku .

Druhé dějství

Děsivá jeskynní oblast na břehu řeky Kokytos , v dálce zamlžená temným kouřem plným plamenů

Scéna 1 [1]. Strážci Háda zpočátku odmítají Orfea (baletní sbor: „Chi mai dell'Erebo“ / „Quel est l'audacieux“). Kolem něj víří fúrie a duchy, aby ho vyděsili. Nakonec se mu vytrvalým hraním a zpěvem (Orfeo: „Deh placatevi con me“ / „Laissez vous toucher“) daří je uklidňovat (refrén: „Misero giovane, che vuoi, che mediti“ / „Qui t'amène en ces lieux “), dokud ho nepustí dovnitř (refrén:„ Ah, quale incognito affetto flebile “/„ Quels chorals doux et touchants! “). Fúrie a příšery se stahují [ Air des Furies ].

Krásná krajina se zelenými lesy, rozkvetlými loukami, stinnými místy, řekami a potoky

Scéna 2 [2-3]. Orpheus vstupuje do Elysia , obklopuje ho vyrovnanost požehnaných duchů ([ Ballet des Ombres heureuses - Aria Euridice: "Cet asile aimable"] - Arioso: "Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel" - Sbor: "Vieni a ' regni del riposo “/„ Viens dans ce séjour paisible “), ale svůj neklid může odložit, jen když se objeví jeho manželka, přitahovaná zvuky jeho lyry (refrén:„ Torna, o bella, al tuo consorte “/„ Près du tendre objet qu'on aime “). Chytil ji za ruku a pospíchal ven, aniž by se na ni podíval.

Třetí dějství

Ponurá, labyrintová klikatá jeskyně, orámovaná kamennými bloky vytesanými ze skály a zcela pokrytá podrostem a planě rostoucími rostlinami

Scéna 1. Když jsou téměř za denního světla (duet: „Vieni appaga il tuo consorte“ / „Viens, suis un époux“), Eurydice si stěžuje, že se na ni manžel nedívá, takže ji už nemiluje a dává přednost jít do podsvětí se chtějí vrátit. Orpheus ji nemůže uklidnit a zpanikaří (Aria Euridice: „Che fiero momento“ / „Fortune ennemie“). Orpheus se nemohl vyhnout tomu, aby se na ni otočil. V tu chvíli se zhroutí a zemře. Znovu si stěžuje na své utrpení (árie: „Che farò senza Euridice?“ / „J'ai perdu mon Euridice“) a chce se bodnout.

Scéna 2. Amor vytrhne taženou dýku Orfeovi a přivede Eurydiku zpět k životu.

Velkolepý chrám zasvěcený Amorovi

Scéna 3. Amor, Orpheus, Eurydice a pastýři a pastýřky oslavují svůj návrat šťastnými tanci a chválí Amor (sbor: „Trionfi Amore“ / „L'Amour triomphe“).

Pracovní historie

Vídeň 1762

Prostřednictvím hraběte Giacoma Durazza , uměleckého šéfa vídeňského dvorního divadla , se Christoph Willibald Gluck setkal v únoru 1761 s italským básníkem Ranieri de 'Calzabigi , který právě přijel do Vídně z Paříže , se kterým následně několikrát spolupracoval. Příležitost a prvním společným projektem bylo taneční drama Don Juan, experimentální pantomimická inscenace „dans le goût des Anciens“ s tanečníkem a choreografem Gasparem Angiolinim a architektem a scénografem Giovanni Maria Quaglio , která měla premiéru v témže roce . Zatímco balet nevyžadoval libreto, věří se, že Calzabigi je spoluautorem estetické eseje o tanečním umění, která je součástí programu.

Orfeo je první ze tří reformních oper Gluck a Calzabigi. Poté následovali Alceste a Paride ed Elena. Calzabigi pravděpodobně už měl verzi libreta u sebe, když dorazil do Vídně. Je založen na pověsti z Proměny z Ovidia , kteří dali Calzabigi šťastný konec v závislosti na vkusu doby. I v tomto projektu šlo o obnovu umělecké formy na příkladu antického divadla, protože italská operní série hájená Pietrem Metastasiem ve Vídni byla zamrzlá ve schematických konvencích. Gluck jej pravděpodobně začal nastavovat až po premiéře svého předchůdce Le cadi dupé v prosinci 1761. Skoro všechny skladby složil od nuly . Sám Calzabigi zdůraznil intenzivní spolupráci v dopise ze dne 26. června 1784 Mercure de France a zdůraznil (pravděpodobně zveličil) svůj vlastní příspěvek ke skladbě.

Opera měla premiéru 5. října 1762 ve svátek císaře Františka I. ve Vídni za přítomnosti celého dvora pod vedením skladatele. Zpívali staří kastráti Gaetano Guadagni (Orpheus), Marianna Bianchi (Euridice) a Lucie Clavareau (Amore). Stejně jako u Dona Juana , choreografii provedl Gasparo Angiolini a set Giovanni Maria Quaglio. Práce nebyla u veřejnosti nijak zvlášť úspěšná, ale byla odborným světem intenzivně diskutována. Téhož roku se objevily překlady do němčiny a francouzštiny.

Ačkoli Durazzo nechal v roce 1764 vydat partituru v Paříži neobvyklým způsobem na vlastní náklady, dílo se šířilo hlavně prostřednictvím zpěváků v roli Orfea, kteří si jej přinesli s sebou na svá místa. To bylo také používáno jako dvorská festivalová opera ( serenata ), například v roce 1765 u příležitosti korunovace Josefa II ve Frankfurtu. Díky své stručnosti byl často doplňován jako pasticcio skladbami jiných skladatelů nebo uváděn společně s baletem nebo divadelním dílem. Oblíbená byla také koncertní vystoupení. Orfeova árie „Che farò senza Euridice?“ (III: 1) byla zpívána s duchovním textem v rakouských a českých klášterech a další čísla byla uvedena také jako jednotlivé kusy.

Parma 1769

V roce 1769 použil Gluck upravenou verzi s názvem Atto d'Orfeo jako jednu ze čtyř částí svého díla Le Fest d'Apollo, složeného pro svatbu arcivévodkyně Marie Amálie s Infante Ferdinandem Španělským v Parmě . Gluck držel posloupnost hudebních čísel mimo závěrečný balet, který je zde vyškrtnut. Dílo se poprvé hrálo 24. srpna 1769. Gluck upravil titulní roli kastrátského soprána Giuseppe Millico . Tato sopránová verze se hrála v mnoha dalších zemích v následujících desetiletích.

Paříž 1774

V roce 1774 Gluck zásadně revidoval svou operu v Paříži na „Tragédie-opéra“ s názvem Orphée et Euridice . Libreto ve francouzském jazyce vytvořil Pierre Louis Moline podle Calzabigiho šablony. Po Iphigénie en Aulide, která měla premiéru v témže roce, to byla jeho druhá francouzská reformní opera. Árie, sbory a tance byly do značné míry přijaty; nicméně francouzský jazyk nutil skládat recitativy od nuly. Protože práce nebyla úplná, bylo přidáno několik dalších skladeb, z nichž některé byly převzaty z Gluckových dřívějších děl. Patří mezi ně árie Orphées „L'espoir renaît dans mon âme“ (I: 4) a tance fúrií a požehnaných duchů, stejně jako scéna Euridice „Cet asile cílené“ ve druhém dějství. Gluck dodal na konci vkus pařížského publika Balet podle tradice tragédie lyrique . Transponoval také část Orpheus pro zpěváka Josepha Legrose do vysokého tenorového registru ( Haute-Contre ). To provedlo další úpravy dispozice klíčů nezbytné. Liší se také přístrojové vybavení obou verzí. Tyto hroty , chalumeaux a anglické rohy nahrazeny Glück klarinety a hoboje. Cembalo již také nebylo používáno. Místo toho navrhl spodní části strun pro basový základ diferencovaněji. Důvody, proč pro to Gluck nevytvořil originální dílo, ale spíše revidoval italskou operu, nejsou známy. Protože čas mezi premiérou Iphigénie a Orphée byl těsný, byli autoři pod časovým tlakem, ale myslitelné jsou i programové důvody. Jak ukazují nesrovnalosti mezi tištěnými verzemi libreta a partiturou, očividně pokračovali v práci na díle i ve fázi zkoušky. Kvůli období smutku po smrti krále Ludvíka XV. vzorky musely být pozastaveny mezi 1. květnem a 15. červnem.

Premiéra této francouzské verze byla 2. srpna 1774 na pařížské Académie Royale de Musique s Josephem Legrosem jako Orphée, Sophie Arnould jako Euridice a Rosalie Levasseur jako L'Amour. Stejně jako u předchozí Iphigénie se o práci dopředu vedlo mnoho diskusí. Inscenace měla velký úspěch u publika i kritiků. Do listopadu bylo 47 představení. Následně dílo zůstalo téměř konzistentně v programu Pařížské opery až do roku 1800, přičemž se změny a přeskupování prováděly znovu a znovu. Skóre věnovaná Marie Antoinetty se objevil v tisku bezprostředně po premiéře. Ve druhé, méně úspěšné sérii představení mezi lety 1809 a 1817, zazpíval Louis Nourrit poněkud zjednodušenou část Orphée. V únoru 1824 zpíval jeho syn Adolphe roli v sérii představení, která prozatím měla zůstat poslední sérií představení v Opéře.

Berlioz 1859 a další recepce

V 19. století práce nebyla příliš populární, dokud nebyla oživena úsilím Richarda Wagnera , představeními Franze Liszta ve Výmaru v roce 1854 a novou verzí Hectora Berlioze pro kontraalt Pauline Viardot-García v titulní roli. Ten byl poprvé uveden v roce 1859 v Théâtre-Lyrique v Paříži s Marie-Constance Sass jako Euridice. Manžel Pauline Viardot-García Louis Viardot zrevidoval libreto podle francouzského modelu Moline. Berlioz také v podstatě vzal za základ francouzskou partituru, ale u jednotlivých skladeb (zejména Orfeových sólových skladeb) se uchýlil k italské verzi, pokud ji považoval za hudebně nebo dramaturgicky úspěšnější. Dílo také rozdělil na čtyři dějství (scény v podsvětí a v říši požehnané formy zde dva samostatné akty), vymazal řadu čísel (včetně třetího verše Orfeova „Objet de mon amour“, trojice ve třetím dějství a závěrečném baletu) a nahradil závěrečný sbor Gluckovou operou Echo et Narcisse („Le Dieu de Paphos et de Gnide“). Pokud jde o klíčové schéma a v některých bodech instrumentace, řídil se původní verzí. Další smíšená verze pochází od německého hudebního vydavatele Alfreda Dörffela .

Různé smíšené verze dominovaly výkonové praxi až do 20. století, ačkoli představují „hudebně a dramaturgicky zločiny proti Gluckovi a Calzabigimu“. Často se jednalo o italianizované verze o třech dějstvích Berliozova uspořádání, někdy doplněné čísly, která Berlioz přeškrtl. Titulní roli většinou převzaly zpěvačky. Dietrich Fischer-Dieskau a Hermann Prey nazpívali verzi pro baryton . Nedávno byla také častěji prováděna první verze, často s kontratenory v části Orfeo. Extrémní maxima francouzské verze složené pro Legros zvládne jen pár tenoristů. Transpozicí skóre o jednu notu dolů je však možné přiblížit se k jeho původní podobě.

rozložení

Reformní opera

Calzabigiho libreto je jasným odklonem od předchozího formátu operní série . Inovace daleko přesahují předchozí pokusy o reformu. Text má místo historické zápletky mytologický charakter a obejde se bez složitých politických a milostných propletenců. Počet postav se snížil z obvyklých šesti na pouhé tři. Na oplátku, analogicky k francouzské opeře, získal sbor větší význam. On a balet jsou zapojeni do spiknutí. Místo tradičního střídání recitativu nesoucího akci a následné reflexivní árie existují velké vzájemně propojené scény. Vysoce emocionální jazyk je téměř bez ozdob. „Che fiero momento“ od Euridice (III: 1) je jedinou tradiční da capo árií , ale její forma je na konci také rozpuštěna. Na druhou stranu zůstalo zachováno rozdělení na tři dějství, obsazení hlavního hrdiny kastrátem a šťastný konec, který přinesl bůh Amor. To je však již součástí zápletky v prvním dějství a nejde tedy jen o deus ex machina jako v operní sérii.

Gluck pokračoval v reformách navržených Calzabigim v jeho hudbě. Virtuózní koloraturní styl seria árií byl nahrazen přirozenějším a jednodušším způsobem zpěvu. Místo velkých árií existují jednoduché písňové formy a sbory, které jsou pomocí promyšleného schématu klíčů propojeny s propojenými scénickými bloky. Expresivní, dobře složené Accompagnatos nahrazují secco recitativy řady Opera. Předehra představuje stylizovaně svatební hostinu Orfea a Eurydiky a je tak začleněna do děje jako sbory a tance.

V pařížské verzi 1774 přizpůsobili Gluck a Moline práci zvykům francouzské tragédie lyrique a na oplátku je dále rozvíjeli. Nově složené recitativy neodpovídají ani italskému stylu, ani francouzskému „Récitatif mesuré“, ale mají svůj vlastní tón hlasu. Ve srovnání s původními recitativy verze 1762 jsou těsnější a zároveň dramatičtější a bohatší na nuance. Autoři ještě více zdůraznili kontrast mezi statickými a pohyblivými scénami díla. Ty první byly rozšířeny o několik dalších kusů. Na druhé straně árie „L'espoir renaît dans mon âme“ (I: 4) přidaná pro Legros je tradiční virtuózní závěrečnou árií.

orchestr

Řada orchestrů italské verze Orfeo ed Euridice, Vídeň 1762:

Sestava orchestru Atto d'Orfeo z Lefest d'Apollo , Parma 1769:

  • Dechový vítr: dvě flétny, dva hoboje, dva fagoty
  • Mosaz: dva rohy, dvě trubky
  • Tympány
  • harfa
  • Řetězce
  • cembalo

Sestava orchestru francouzské verze Orphée et Euridice, Paříž 1774:

  • Dřevěné dechy: dvě flétny, dva hoboje, dva klarinety , dva fagoty
  • Mosaz: dva rohy, dvě trubky, tři pozouny
  • Tympány
  • Řetězce
  • Náhodná hudba: hoboj, harfa

Řada orchestrů verze od Hectora Berlioze, Paříž 1859:

  • Dřevěné dechy: dvě flétny, dva hoboje, dva klarinety, dva fagoty
  • Mosaz: dva rohy, dva kornouty s písty , dvě trubky, tři pozouny
  • Tympány
  • harfa
  • Řetězce
  • Náhodná hudba: hoboj, klarinet, harfa, smyčce (sólo)

Hudební čísla Vídeň 1762

Vídeňská verze 1762 obsahuje následující hudební skladby (německý text začíná po překladu Opera-Guide):

  • Předehra

první dějství

Scéna 1

  • Sbor a sólo (ovčáci a nymfy, Orpheus): „Ach, se intorno a quest'urna funesta“ - „O, pokud v těchto temných hájích“
  • Recitativ (Orfeo): „Basta, basta, o compagni“ - „Ó přátelé, tato stížnost jen zvyšuje mé utrpení!“
  • Balet: Larghetto
  • Sbor (ovčáci a nymfy): „Ah, se intorno a quest'urna funesta“ - „O, pokud v těchto temných hájích“
  • Aria (Orfeo): „Chiamo il mio ben così“ - „Takže lamentuji nad její smrtí“
  • Recitativ (Orfeo): „Euridice, Euridice, ombra cara“ - „Eurydice, Eurydice! Drahý stín! "
  • Aria (Orfeo): „Cerco il mio ben così“ - „Nářek, tak se mýlím“
  • Recitativ (Orfeo): „Euridice, Euridice! Ach, questo nome “-„ Eurydice, Eurydicle “
  • Aria (Orfeo): „Piango il mio ben così“ - „Pamatuji si, jak jsi plakala“
  • Recitativ (Orfeo): „Numi, barbari numi“ - „Krutí bohové Acheronu“

Scéna 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo): „T'assiste Amore!“ - „Bůh Amor přichází pro útěchu“
  • Aria (Amore): „Gli sguardi trattieni“ - „Vaše harfa hraje na harmonie“
  • Recitativ (Orfeo): „Che disse? Che ascoltai? "-" Jak, mám tě znovu vidět? "

Druhé dějství

Scéna 1

  • Balet: Maestoso
  • Sbor (fúrie a duchy): „Chi mai dell'Erebo fra le caligini“ - „Kdo je smrtelník“ Převzato
    z Don Juan, č. 15: Allegro non troppo
  • Balet: Presto
  • Sbor (fúrie a duchové): „Chi mai dell'Erebo fra le caligini“ - „Kdo je smrtelník“
  • Balet: Maestoso
  • Sólo a sbor (orfeo, fúrie a duchové): „Deh placatevi con me“ - „Ach, smiluj se, smiluj se nade mnou!“
  • Sbor (fúrie a duchy): „Misero giovane, che vuoi, che mediti“ - „Kvílející smrtelníku, co chceš, co tu hledáš?“
  • Aria (Orfeo): „Mille pene“ - „Tisíc muk, ohrožující stíny“
  • Sbor (fúrie a duchy): „Ach, quale inkognito affetto flebile“ - „Jaká neobvyklá jízda“
  • Aria (Orfeo): „Muži tiranne“ - „Bohové smrti, poslouchejte laskavě“
  • Sbor (fúrie a duchy): „Ach, quale inkognito affetto flebile“ - „Jeho jemná smuteční píseň“

Scéna 2

  • Balet: Andante
  • Arioso (Orfeo, sbor): „Che puro ciel“ - „Jaké čisté nebe pokrývá toto místo!“
    Přestup z Ezia (Praha 1750), č. 7: Aria z Massima „Se povero il ruscello“
  • Sbor (hrdinové a hrdinky): „Vieni a 'regni del riposo“ - „Vstupte do říše šťastných stínů“
  • Balet: Andante
  • Recitativ a sbor (Orfeo, hrdinové a hrdinky): „Anime avventurose“ - „O sel'ge, happy shadows“
  • Sbor (hrdinové a hrdinky): „Torna, o bella, al tuo consorte“ - „Stín požehnaný z říše“

Třetí dějství

Scéna 1

  • Recitativ (Orfeo, Euridice): „Vieni, segui i miei passi“ - „Tak pojď, Eurydice, následuj mě“
  • Duet (Orfeo, Euridice): „Vieni appaga il tuo consorte“ - „Pojďte věřit mé věrnosti!“
  • Recitativ (Euridice): „Qual vita è questa mai“ - „Ach, proč zůstává“
  • Aria (Euridice): „Che fiero momento“ - „Jaká krutá změna“
  • Recitativ (Orfeo, Euridice): „Ecco in nuovo tormento!“ - „Ach, teď zase moje bída!“
  • Aria (Orfeo): „Che farò senza Euridice?“ - „Ach, ztratil jsem ji“ Převzato
    z L'ivrogne corrigé, č. 5: Arie des Cléon „Avec nous il prit naissance“
  • Recitativ (Orfeo): „Ah finisca, e per semper“ - „Takhle může skončit hluboká bolest s mým životem!“

Scéna 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo, Euridice): „Orfeo, che fai?“ - „Přestaňte! Co děláš?"

Scéna 3

  • Balet: Maestoso
  • Balet: (Grazioso) - Allegro - Andante - Allegro
  • Sóla a sbor (Orfeo, Amore, Euridice, ovčáci a ovčáci): „Trionfi Amore“ - „Triumph be Amor“

Hudební čísla Paříž 1774

Pařížská verze 1774 obsahuje následující hudební skladby:

první dějství

Scéna 1

  • Sbor (Orphée, ovčáci): „Ach! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): „Vos plaintes, vos lituje“
  • mim
  • Sbor (pastýři): „Ach! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): „Eloignez-vous“
  • Rituál

Scéna 2

  • Aria (Orphée): "Objet de mon amour!"
  • Recitativ (Orphée): „Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): „Accablé de regrets“
  • Recitativ (Orphée): „Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Plein de Trouble et d'effroi"
  • Recitativ (Orphée): „Divinités de l'Achéron“

Scéna 3

  • Recitativ (L'Amour): "L'Amour vient au secours"
  • Aria a recitativ (L'Amour, Orphée): „Si les douxcords de ta lyre“
  • Aria (L'Amour): "Soumis au ticho"

Scéna 4

  • Recitativ (Orphée): „Impitoyables Dieux!“
  • Ariette (Orphée): „L'espoir renaît dans mon âme“

Druhé dějství

Scéna 1

  • Maestoso
  • Předehra
  • Sbor (démoni): „Quel est l'audacieux“
  • Air de furie
  • Sbor (démoni): „Quel est l'audacieux“
  • Sólo a sbor (Orphée, démoni): „Laissez vous toucher“
  • Sbor (démoni): „Qui t'amène en ces lieux“
  • Aria (Orphée): „Ach! La Flame qui me dévore "
  • Sbor (démoni): „Par quels puissants akordy“
  • Aria (Orphée): „La tendresse qui me presse“
  • Sbor (démoni): „Quels chorals doux et touchants!“

  • Převzetí Air de Furies od Dona Juana, č. 15: Allegro non troppo

Scéna 2

  • Ballet des Ombres heureuses - tanec požehnaných duchů

  • Převzetí vzduchu od Paride ed Elena, Ballo (II)
  • Aria (Euridice, sbor požehnaných duchů, hrdinů a hrdinek): „Cet asile aimable“
    převzato z Les amours de Flore et Zéphire, č. 3
  • Danse des Héros et Héroïnes

Scéna 3

  • Recitativ (Orphée): „Quel nouveau ciel“
  • Sbor (požehnaní duchové): „Viens dans ce séjour paisible“
  • Danse [des ombres heureuses]
  • Recitativ a sbor (Orphée, požehnaní duchové): „O vous ombres“

Scéna 4

  • Sbor (požehnaní duchové): „Près du tendre objet qu'on aime“

Třetí dějství

Scéna 1

  • Recitativ (Orphée, Euridice): „Viens, viens, Euridice“
  • Duet (Orphée, Euridice): „Viens, suis un époux qui t'adore“
  • Recitativ (Euridice): „Nejvíce se dívám na to“
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Duet (Euridice, Orphée): „Je goûtais les charmes“
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Recitativ (Orphée, Euridice): „Quelle épreuve cruelle!“
  • Aria (Orphée): „J'ai perdu mon Euridice“
  • Recitativ (Orphée): „Ach! Puisse ma douleur "

Scéna 2

  • Trio (Euridice, Orphée, l'Amour): „Tendre Amour - Quels transports et quel délire“ Převzato
    z Paride ed Elena, Trio „Ah, lo veggo“
  • Recitativ (L'Amour, Orphée, Euridice): "Arrête, Orphée!"

Scéna 3

  • Sbor (Orphée, Euridice, l'Amour): "L'Amour triomphe"
  • Balet: 1. Gracieux
  • Balet: 2. Gavotte
  • Balet: 3. vzdušný vif
    převzatý z Cythère assiégée (Vídeň 1759), předehra nebo Il trionfo di Clelia , č. 1: předehra (pouze pohyb Allegro )
  • Balet: 4. menuet
    převzato z Tetide, Sinfonia (3. věta) nebo Il trionfo di Clelia, č. 1: předehra ( menuet )
  • Balet: 5. Maestoso
  • Balet: 6. Très lentement
  • Balet: 7. Chaconne
    částečné převzetí (takty 144–173) od Les amours d'Alexandre et de Roxane ( Chaconne ) nebo Iphigénie en Aulide , dodatek XVIII, Chaconne, divertissement po třetím dějství (první tisk Paris 1774, takty 56–79 a 98-103)

Ukázky not

K nejvýznamnějším operním dílům patří pohřební pantomima a sbory v prvním dějství, kouzlení fúrií, „tanec požehnaných duchů“ a Orfeův údiv při vstupu do Elysia ve druhém dějství a také Orfeova árie po obnovené ztrátě Eurydice ve třetím dějství.

  • Orpheus třikrát na začátku opery třikrát přerušil nářek svých přátel na E-flat s výkřikem „Euridice!“ („Ah, se intorno a quest'urna funesta“ / „Ah! Dans ce bois“, I: 1 )
    {\ clef housle \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 80 \ set Score.tempoHideNote = ## t g'4 (^ \ markup {\ italic {Moderato}} g'2 c''4 c '' 8 b 'b'2 b'8 c' 'c''4 g'2 g'4 as'4. G'8 g'4}
  • Ve scéně Hade fúrie několikrát odpoví na Orfeovu prosebnou píseň jasným „Ne“ („Deh placatevi con me“ / „Laissez vous toucher“, II: 1), než si to může rozmyslet.
    {\ clef housle \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ partial 2 \ tuplet 3/2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3 /2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g ']} \ tuplet 3/2 {c' [es 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[ f 'jako']} \ tuplet 3/2 {c '[f' as ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d '[f' as '] } \ tuplet 3/2 {d '[f' bes ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'bes']} \ tuplet 3/2 {es '[g' bes ']} \ tuplet 3/ 2 {es '[g' bes ']}}

    {r2 r4 g'8.  bes'16 bes'4.  g'16 bes '\ grace bes'8 as'4.  g'16 f 'es'2 r}
  • Při přechodu do Elysia zazní „tanec požehnaných duchů“. Gluck rozšířil tento F dur menuet v pařížské verzi na téměř trojnásobek své délky přidáním nové střední sekce D moll se sólovou flétnou (II: 2).
    {\ clef housle \ key f \ major \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t c''4 ^ \ markup {\ italic {Lent très doux}} a'8 bes 'c '' f '' f''2. (f''4) bes'8 a '' g '' a '' \ grace g''4 f''2 e''4}

    {\ clef housle \ key d \ minor \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t f''2 ^ \ markup {\ italic {Mème mouvement}} \ grace {e''16 f '' g ''} f''8.  e''32 d '' d''4 cis '' r a''2 \ grace bes''8 a''4 bes''4 a '' r8}
  • Orpheus poté oslavuje nádhernou povahu tohoto místa v jedné z nejoriginálnějších operních árií („Che puro ciel“ / „Quel nouveau ciel“, II: 2) s nejpropracovanější orchestrací, jakou kdy Gluck vytvořil. V původní verzi Orfeo je hobojová melodie doprovázena jemnými trojčaty smyčců, sólového violoncella a flétny, příležitostně podporovaných sólovým fagotem, lesním rohem a figurální basou. Zjednodušil tento kousek pro verzi Parma z roku 1769 a ještě více pro pařížskou verzi 1774.
    {\ clef housle \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ tuplet 3/2 {g16 [c 'd']} \ tuplet 3/2 { e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/2 {g [c 'd' ]} \ tuplet 3/2 {e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/ 2 {g16 [e 'f']} \ tuplet 3/2 {g '[f' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f ' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f 'e']} \ tuplet 3/2 {g [e 'f']} \ tuplet 3 / 2 {g '[f' e ']}}

    {\ clef housle \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t r2 r8 g 'g' g '\ grace f'4 e' r r8 g'8 g ' c '' \ grace c''4 b 'r}
  • Orfeova árie „Che farò senza Euridice“ / „J'ai perdu mon Euridice“ (III: 1) je lamentem C dur (Vídeň 1762) nebo F dur (Paříž 1774), štěstí při revizi při orchestrálních následcích přidal. Stejně jako nářek v prvním dějství se skládá ze tří slok, kterým zde předchází výkřiky „Euridice! Euridice! “, Jsou od sebe odděleny recitativními sekcemi.
    {\ clef housle \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partial 4 e'8 f '' g''4.  g''8 g''4 g''8 c '' 'c' '' 8 b '' b''2 c '' '8 g' '\ grace g''8 a''4.  a''8 g''4 f '' f''4 e '' r}

    {\ clef housle \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partial 4 e'8 f 'g'4.  g'8 g'4 c '' c''8 b 'b'4 r c''8 g' \ grace g'8 a'4.  a'8 g'4 f '\ grace f'4 e' r}

Nahrávky

Orfeo ed Euridice se mnohokrát objevila na fonogramech. Operadis uvádí 58 nahrávek italské verze v letech 1940 až 2009 a 23 nahrávek francouzské verze v letech 1935 až 2008. Proto pouze ty nahrávky, které byly zvláště rozlišovány ve specializovaných časopisech, operních průvodcích a podobně nebo které stojí za zmínku pro jiné důvody jsou uvedeny níže.

Digitální kopie

webové odkazy

Commons : Orfeo ed Euridice  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla. Vol. 2. Works. Donizetti - Henze. Piper, Mnichov a Curych 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s. 432-438.
  2. a b c d e f g Pracovní informace o verzi z roku 1762 v Gluck Complete Edition, přístupné 27. května 2020.
  3. ^ Informace o pracích na Donu Juanovi v Gluck Complete Edition, přístup 27. května 2020.
  4. a b c d e f g Jeremy Hayes:  Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice ('Orpheus and Eurydice')] (i). In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
  5. a b c Orpheus a Eurydice (Orfeo ed Euridice). In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., rozšířené, přepracované vydání 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 194–196.
  6. a b c d e f g Michael Stegemann : Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Opera guide. E-kniha. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 148–152.
  7. a b c d e f Orfeo ed Euridice. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 287-289.
  8. a b c d e f Gabriele Buschmeier: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Verze Gluckovy Orfeovy opery. In: [t] akte , 2/2014, s. 4–6 ( online, PDF ).
  9. a b c d e f Pracovní informace o verzi z roku 1774 v Gluck Complete Edition, přístupné 27. května 2020.
  10. Flora Wilson: Klasická inscenace: Pauline Viardot a obrození Orphée z roku 1859. In: Cambridge Opera Journal. Vol.22, No. 3 (listopad 2010). Cambridge University Press, s. 301-326, JSTOR 41493879 .
  11. Orfeus a Eurydika. In: Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., Mnichov 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , s. 62-64.
  12. Diskografie na Orfeo ed Euridice na Operadis, přístup 25. května 2020.
  13. ^ Diskografie na Orphée et Eurydice v Operadis, přístup 25. května 2020.
  14. a b c d e f g h i j k Christoph Willibald Gluck. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek (= Zeno.org . Svazek 20). Directmedia, Berlín 2005.
  15. a b c d Richard Wigmore: Gluck's Orfeo ed Euridice: jakou nahrávku byste si měli koupit? In: Gramophone , 5. října 2015, přístup 25. května 2020.