Salcburský festival

Salcburský festival
Obecná informace
umístění Salzburg , RakouskoRakouskoRakousko 
organizátor Salcburský festival
doba od roku 1920
webová stránka www.salzburgerfestspiele.at
Čísla návštěvníků
2007 253 750
2017 261 500
2018 261 000
Všichni a smrt, Salcburský festival 2014

Salzburg Festival je považován za světově nejvýznamnějším festivalem klasické hudby a divadelního umění . Konají se v Salcburku od léta 1920 každé léto v červenci a srpnu . Poznávacím znamením festivalu je Jedermann na Domplatzu , příkladná Mozartova a Straussova představení a také rozmanitý a špičkový činoherní , operní a koncertní program. Během šesti týdnů festivalu se každoročně zúčastní více než 200 akcí více než 250 000 hostů.

Markus Hinterhäuser je uměleckým vedoucím do roku 2026 .

Založení festivalu

Láska k festivalům a divadlu má v Salcburku dlouhou tradici. Již ve středověku se hrály velké tajemné hry a několik dní se konaly kostýmní večírky. První opera severně od Alp byla údajně uvedena v Salcburku; v salcburské katedrále byly v ročním cyklu pevně ukotveny opulentní mše a oratoria. V roce 1613, princ arcibiskup Markus Sittikus provozu na Hellbrunn vodní hry , které ještě potěší veřejnost dnes. Na univerzitě v Salcburku se za velké účasti veřejnosti hrála dramata a pěvecké hry. Kníže arcibiskup Colloredo , strnulý církevní a světský vládce Mozartovy doby, ukončil jakýkoli shon, zakázal mnoho zvyků a zastavil četné oslavy. Po jeho smrti však četná veselice znovu ožila a obdiv k Mozartovi začal mozartovskými festivaly a přehlídkami. Zřízení festivalu v Bayreuthu v roce 1876 a 100. výročí Dona Giovanniho v roce 1887 povzbudilo úsilí Vídně a Salcburku o vytvoření festivalu zasvěceného genia loci . "Někteří z navrhovatelů byli čistě německé národnosti, mnoho návrhů také přišlo z vídeňské komunity Mozart." Ale válka se dostala do cesty, monarchii následovala Rakouská republika . “

Max Reinhardt (1873-1943), jehož herecká kariéra začala v roce 1893 ve Stadttheater Salzburg a který od roku 1901 vybudoval v Berlíně opravdové divadelní impérium, byl do jeho plánů na salcburské festivaly od roku 1904 zahrnut dramatikem Hermannem Bahrem ( 1863-1934) . Už tehdy bylo Domplatz plánováno jako dějiště, Anna Mildenburg měla uvádět opery, divadelní hry Reinhardt. Plány selhaly, jako několikrát předtím, kvůli nedostatku financí.

Poté, co Reinhardt získal v roce 1918 zámek Leopoldskron a každé léto pobýval v Salcburku, se plány staly konkrétnějšími. Spolu s Hugem von Hofmannsthal (1874–1929) v září téhož roku vymyslel projekt „bavorsko-rakouského kmene“ jako protipólu k pruskému: „To, co se praktikuje v Bayreuthu, seskupené kolem severoněmeckého jedince „Wagnere, tady stavět kolem nesrovnatelně složitějšího a vyššího centra, umění Rakouska ...“. Kontrast mezi těmito dvěma festivalovými myšlenkami byl již v programu nastaven: Bayreuth (a) vysoce exkluzivní, (b) dům, skladatel, vše se soustředilo pouze na jeho tvorbu, (c) ale pouze deset největších hitů (v důsledku toho dvojnásobná exkluzivita) ). Salzburg naproti tomu a) včetně, b) se třemi osami: drama, opera, koncert, dnes ve třech festivalových sálech a na mnoha dalších místech ve městě, koncertních síních, kostelů a pódií, venku i v uzavřených prostorách místnosti, (c) otevřeno Novému, ale vždy se snaží určit, zda to, co je ukázáno, splňuje vysoké standardy kvality. Dva světy, ačkoli základním cílem obou festivalů bylo oslavit festival na počest skladatele, propagovat posvátné, působivé a vznešené . Oba koncepty fungují velmi dobře.

Ochranná známka

Logo, které se dodnes používá s řeckou divadelní maskou, červenobílou vlajkou a salcburskou pevností na zlatém pozadí, sahá až k plakátu, který pro festival 1928 navrhla Leopoldine Wojtek (1903–1978). Od roku 2018 osvětluje umělec Konstanze Sailer Wojtekův pozdější životní příběh a jeho blízkost nacistické ideologii. Salcburský festival pak zadala historik Oliver Rathkolb a kulturní vědce Anita Kern vědecky vyšetřovat příčiny. Zprávy byly zveřejněny, vedení festivalu se poté rozhodlo znak nadále používat, protože byl „nadčasový“ a jeho designový jazyk zjevně neodpovídal nacionálně socialistické ideologii.

hrát si

V zakladatelské fázi festivalu hráli hlavní roli Max Reinhardt a Hugo von Hofmannsthal. Reinhardt prohlásil celé město za jeviště a nastudoval středověkou tajemnou hru Jedermanna na Domplatz . Hra o umírání boháče v nové verzi od Huga von Hofmannsthala. Premiéra 22. srpna 1920 znamenala zrození festivalu; hra je na festivalovém programu od roku 1926 - s výjimkou nacistického období od roku 1938 do roku 1945. Reinhardt také objevil a otevřel Kollegienkirche , Schloss Leopoldskron , zimní jízdárnu a nakonec letní jízdárnu jako dějiště festivalu . Zimní a letní jízdárna byla několikrát přestavována a dnes - jako dům pro Mozarta a Felsenreitschule - slouží hlavně opeře a koncertům.

Kromě Iffland-Ringu je hlavní role v Jedermannovi považována za největší ocenění herce v německy mluvících zemích. Hrají většinou zkušení divadelní herci, kteří se osvědčili v klasických rolích. V produkci Maxe Reinhardta (1920 až 1937) ztělesnili bonvivána Alexander Moissi , Paul Hartmann a Attila Hörbiger . Na Národní socialisté zakázal další vystoupení Jedermann protože židovských předků autora. V poválečných letech hráli hlavní roli Ewald Balser , opět Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer a Ernst Schröder , než od roku 1973 vstoupily do hry mezinárodně známé filmové herce jako Curd Jürgens , Maximilian Schell a Klaus Maria Brandauer . Od devadesátých let Jedermanna ztělesňují především jevištní herci - Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek a od roku 2013 Cornelius Obonya . Role vášně - s velmi malým textem, ale maximální viditelností - byla často obsazována oblíbenými televizními a filmovými hvězdami, jako jsou Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois nebo Veronica Ferres .

V souladu s mottem spoluzakladatelů - „nejvyšší ze všeho“ - drama v Salcburku bylo založeno na jevištní literatuře, která již byla schválena od začátku. Sám Hofmannsthal byl v Salcburku úspěšný se svým Jedermannem (a se svými librety pro Straussovy opery), ale jinak bez štěstí. Velké světové divadlo v Salcburku , napsané speciálně pro festival, se po roce 1925 již nehrálo a dokonce ani komedie o tísni buržoazie krátce před pádem duální monarchie - Obtížnost roku 1910 - se v r. Salcburský repertoár. Hrálo se tam Goldoni a Moliere , téměř všechno od Shakespeara , dramata ze starověku , Heinrich von Kleist a Weimarer Klassik , lidové hry Nestroye a Raimunda a příležitostně Ibsena a Schnitzlera . Jako festivalový kus par excellence - vedle všech - lze považovat Sen noci svatojánské , nejlépe s Mendelssohnovou dramatickou hudbou.

Zatímco premiéry byly v salzburské opeře běžnou praxí bezprostředně po druhé světové válce , propojení se současností v dramatu trvalo podstatně déle. Na konci padesátých let představil Oscar Fritz Schuh tři současné kusy, včetně neúspěšné světové premiéry Fritze Hochwäldera . V šedesátých letech se Europa-Studio pokusilo zavést v Salcburku současná dramata, ale v sedmdesátých a osmdesátých letech proběhlo nejméně pět světových premiér her Thomase Bernharda , které propagoval Josef Kaut , prezident festivalu s otevřenou myslí. Salzburg dorazil do současnosti pouze za éry Mortier / Stein , která otevřela další místo s ostrovem Perner v Halleinu a okamžitě pozvala ředitele a následně s projektem mladých režisérů , který Jürgen Flimm zahájil v roce 2002, byl nazýván a existoval až do roku 2014. V roce 2014, drama program byl věnován 100. výročí začátku první světové války - a kromě posledních dnech lidstva, také ukázal Zakázaná zóna , Ödön z Horvathův Don Juan pochází z války a dramatizaci Golem Gustava Meyrinka .

Opera

Operní inscenace salcburského festivalu byly po většinu 20. století a dodnes formují styl. Opera v Salcburku - jako celkové umělecké dílo - představuje primus inter pares v triádě dramatu, opery a koncertu. V Salcburku působili téměř všichni přední světoví dirigenti, stejně jako většina nejvýznamnějších zpěváků, režisérů, jevištní a kostýmní výtvarníci. Mnoho představení bylo zachováno pro budoucí generace jako zvukové soubory nebo televizní záznamy.

Fierrabras , 2014
Il trovatore , 2014
Carmen , 2012

Salcburk se soustavně zaměřuje na opery Mozarta a Richarda Strausse, na současnou tvorbu a také na festivalové opery Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos a Falstaff . Mozartův repertoár v Salcburku se neomezuje pouze na tři opery da Ponte , Die Entführung aus dem Serail a Die Zauberflöte , ale zahrnuje také méně často uváděná díla. Prvním operním představením festivalu byl 14. srpna 1922 Don Giovanni pod hudebním vedením Richarda Strausse - hostování Vídeňské státní opery ve Státním divadle v Salcburku . Díky Vídeňské filharmonii , která hraje v Salcburku každý rok čtyři až pět operních inscenací s první sestavou, mají interpretace Mozartových a Straussových oper výjimečnou orchestrální kvalitu.

Salcburský repertoár byl postupně rozšiřován - nejprve Bruno Walter , Arturo Toscanini a Karl Böhm a nakonec Herbert von Karajan : Walter poprvé dirigoval opery Richarda Wagnera a Huga Wolfa , Glucka a Donizettiho na salzburském festivalu . Toscanini založil Falstaff v roce 1935 jako skutečnou salzburskou festivalovou operu. V letech 1951 a 1971 představil Böhm v té době téměř nehranou operu Albana Berga Wozzeck , a tím i představitele techniky dvanácti tónů . Karajan nakonec propagoval program s celou řadou dalších Verdiho oper, s Pucciniho Toscou a Bizetovou Carmen .

Raná díla opery a baroka si našla své místo v salzburském repertoáru poměrně brzy. Gluck se odehrává v Salcburku od roku 1930 a Handel od roku 1984. V letech 1968 až 1973 se Cavalieriho zřídka hrané rapové prezentace anima et di corpo v modelové produkci Graf / Colosanti / Moore těšily největšímu zájmu veřejnosti. V letech 1971, 1985 a 1993 byly v Salcburku představeny všechny přežívající Monteverdiho opery.

Postupem času se konal salzburský festival s téměř všemi významnými operními domy na světě ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitní opera , Mariinski-divadlo ) a některé významné festivaly ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) spolupracuje. Většina těchto koprodukcí byla vyvinuta v Salcburku a často je bylo možné vidět o mnoho let později ve významných operních domech, například v ukázkové inscenaci Roberta Wilsona Pelléas-et-Mélisande z roku 1997, která byla produkována společně s Operou de Paris a je stále v To bylo provedeno v Madridu a Barceloně v roce 2012 . V roce 2014, kromě světové premiéře opery Charlotte Salomon od Marc-André Dalbavie Program také představoval La Cenerentola nový Don Giovanni a nový Rosenkavalier . Kromě toho byli Il trovatore (s Annou Netrebko a Plácidem Domingem poprvé v Salcburku - -) a Schubert Fierrabras (v Peter Stein daný -Inszenierung).

koncert

Koncert na Felsenreitschule , 2013

Koncerty salcburského festivalu jsou důležitým pilířem festivalu od roku 1921. Z iniciativy Bernharda Paumgartnera , pozdějšího prezidenta festivalu, se uskutečnily čtyři orchestrální koncerty, tři komorní koncerty, serenáda a koncert duchovní hudby. Od roku 1925 se konají také písňové recitály a od roku 1926 sólové koncerty. Od roku 1927 je Mozartova C moll mše v kolegiátním kostele svatého Petra jedním z pevných bodů festivalu, od roku 1949 také Mozartovi matiné v Mozarteu , obojí zase inicioval Bernhard Paumgartner .

Centrální jsou velké orchestrální koncerty , často se sbory , vokálními nebo instrumentálními sólisty. Vienna Philharmonic hrál většinu orchestrálních koncertů od roku 1922 a také se otevře program koncertů ročně. Důležitou charakteristikou salcburského festivalu jsou požadavky na kvalitu dirigentů a sólistů . Od konce padesátých let se v Salcburku pravidelně hostují nejlepší orchestry z celé Evropy, Severní a Jižní Ameriky, Izraele a Japonska, nejprve Berliner Philharmoniker , Concertgebouworkest Amsterdam a New York Philharmonic Orchestra a nakonec všechny ostatní známých světových orchestrů. V současné době je v Salcburku každé léto slyšet od deseti do patnácti orchestrů, včetně předních mládežnických orchestrů , komorních orchestrů a barokních souborů , stejně jako orchestrů a hudebních sdružení specializujících se na současnou hudbu .

V roce 2012 tehdejší umělecký ředitel Alexander Pereira založen na Ouverture spirituelle , sérii koncertů s duchovní hudby z různých denominací jako předběžný program pro vlastní festival. V roce 2013 vystoupil venezuelský hudební projekt El Sistema se čtyřmi orchestry , dechovým souborem , dvěma sbory a smyčcovým kvartetem v Salcburku, El Sistema hrál při zahajovacím ceremoniálu, při deseti koncertech a zkoušce dětského koncertu. V roce 2013 byly provedeny všechny Mahlerovy symfonie , v roce 2014 bylo na programu všech devět Brucknerových symfonií .

Historie festivalu

Všichni , kolem roku 1926
Večeře, kolem roku 1926

Ztráta světové války, ztracená monarchická a nadnárodní realita a úvahy o dalším rozvoji kulturní identity, jakož i potřeba stimulovat cestovní ruch, významně přispěly k podpoře myšlenky festivalu. Hugo von Hofmannsthal ve svých zakladatelských úvahách potvrdil vytvoření kulturního základu pro přesto probíhající a nyní zvláště nezbytnou misi „tereziánského lidu“ jakožto spoludědiců Svaté říše římské nebo Podunajské monarchie pro další zprostředkování mezi evropskými etniky prostřednictvím použití vyrovnávacích rytířských celoevropských hodnot Habsburků. Podle politických a ústavních spisů Hofmannsthal (které mají zpětně jasnovidný účinek s ohledem na nastupující nacionální socialismus) měl být salcburský festival protějškem prusko-severoněmeckého nekompromisního nebo alternativního pohledu na svět, sjednocujícího a vyvažujícího Zdůrazňují se habsburské zásady „Žijte a nechte život!“. Nalezení kompromisů, katolický světonázor mezi pozemskými radostmi a jistotou pomíjivosti a hrdosti na regionální zvláštnosti (např. Ruční práce, tradice atd.) By měly být ukázány a také propagovány a zachovány. Hofmannsthal byl tak v souladu s mnoha spisovateli a umělci své doby, jako byli Stefan Zweig , Joseph Roth, ale také James Joyce , který se v kosmopolitním přístavním městě Terstu dostal do kontaktu s mnohonárodnostním státem Rakousko-Uherskem o zahynulém státě s klasifikací „Říkali rakouské říši zchátralé říši, přeji Bohu, aby takových říší bylo více“.

V roce 1920, po desetiletích diskusí, koncepcí a plánování, se konečně uskutečnil první salcburský festival . Reinhardt si vybral Hofmannsthalova Jedermanna , kus, který měl sám v prosinci 1911 premiéru v berlínském cirkusu Schumann , Domplatz jako dějiště a Alexander Moissi jako hlavní aktér. V retrospektivě se volba hry jeví jako ideální, místo konání příjemné a hlavní aktér vynikající. To, co se v předválečném prusko-protestantském Berlíně stále zdálo zastaralé a nemístné, si přišlo na své na pozadí barokní salcburské katedrály v arkatolickém městě Salzburg. Dílo se stalo dlouhodobým hitem a ochrannou známkou festivalu. Dnes má čtrnáct představení každý rok kolem 35 000 diváků a Jedermann je většinou vyprodaný. Reinhardt měl také utvářet nadcházející ročníky festivalu - svou jistou rukou při výběru malebných míst - dokud opera na začátku 30. let nepřevezme první housle. Reinhardt měl jiný trvalý úspěch v roce 1933 s Faust v Clemens Holzmeister je Fauststadt v Felsenreitschule , ale v podstatě jeho čas byl už pryč.

Když si ředitel salzburského mozartea Bernhard Paumgartner (1887–1971) dovolil v roce 1921 uspořádat kromě Jedermanna i několik koncertů s místními lidmi, Richard Strauss byl naštvaný. On, který významně podpořil myšlenku festivalu, se obával návratu provincie , popadl telefon a obušek, najal Vídeňskou filharmonii a Vídeňskou státní operu a v roce 1922 dirigoval Mozartova Dona Giovanniho - první operní představení festivalu - a poté jeho Cosí fan tutte . Dirigent Franz Schalk dostal Le nozze di Figaro a The Abduction from the Seraglio . Alfred Roller (1864–1935), který měl v prvních patnácti letech formovat estetiku salcburských operních a dramatických inscenací, byl scénografem všech čtyř mozartovských oper toho roku . Od roku 1922 do roku 1924 Strauss také působil jako prezident festivalu, zůstal spojen s festivalem až do konce svého života. Premiéra jeho poslední opery ( Die Liebe der Danae ) se uskutečnila posmrtně v roce 1954 v Salcburku. S výjimkou nacistické éry ve hře zůstal i Paumgartner , který institucionalizoval mozartské matiné v roce 1949 a c moll mši v kolegiátním kostele sv. Petra v roce 1950 , oba s místním orchestrem Mozarteum , který je jedním z pilířů dnešních festivalů. Paumgartnerova věrná služba po mnoho desetiletí byla odměněna prezidentským úřadem v roce 1960, který zastával až do své smrti v roce 1971.

Kvůli pandemii COVID-19 byl salcburský festival 2020 zkrácen a upraven.

Místa konání

Dům pro Mozarta z bodu zpěváka pohledu

Poté, co plány na festivalový sál na Mönchsbergu (1890) a v Hellbrunnu (1919) selhaly, převzal salzburský festival v letech svého založení stávající náměstí, paláce, kostely, divadla a koncertní budovy: Hofmannsthalov Jedermann se hraje každý rok na Domplatz , Koncerty se konají v Mozarteu a Residenzhofu a opery a mluvené skladby se hrají v Landestheateru . Jako místo konání festivalu byly otevřeny také tři salzburské barokní kostely: katedrála , kolegiátní kostel a kolegiátní kostel svatého Petra .

Když byla touha po vlastních místech čím dál naléhavější, byly na místě bývalých stájí prince a arcibiskupa a jízdáren postupně postaveny tři festivalové sály :

  • provizorní festivalový sál (1925), původně zřízený pro činohru, poté také pro operu a koncerty, který svou konečnou podobu našel až po mnoha rekonstrukcích v roce 2006 s novým názvem Haus für Mozart - s 1495 sedadly a 85 místy k stání,
  • Felsenreitschule (1926), hrál poprvé Maxe Reinhardta a také přizpůsobeny několikrát do roku 2011 - s 1,412 místy k sezení a 25 k stání, jakož
  • Great Festival Hall (1960), panoramatická etapa postavený Clemens Holzmeister s portálem šířce 32 metrů a 2179 sedadel.

Rozšíření festivalu od 90. let 20. století znamenalo, že pro drama bylo třeba najít další dějiště: v roce 1992 Alte Saline na ostrově Perner v Halleinu , nakonec také republika (bývalé městské kino), salzburské divadlo a příležitostně i ledová aréna Salzburg .

Umělecké směřování festivalu

Do roku 1991 byla umělecká odpovědnost v rukou správní rady salzburského festivalu. Jasná odpovědnost existuje teprve od doby, kdy Gerard Mortier převzal vedení festivalu v roce 1991 a za program byl zodpovědný poprvé v roce 1992. Režisér nese celkovou uměleckou odpovědnost, programuje a obsazuje operní program sám a má právo navrhovat ředitele činohry a koncertu.

rok Ředitelství hrát si koncert
1992 Gerard Mortier Peter Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Ivan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Peter Růžička Jürgen Flimm Peter Růžička
2003
2004
2005 Martin Kušej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Alexandr Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Heringová
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Ekonomické aspekty

Podle publikace vydané Salcburskou obchodní komorou v roce 2017 by salzburský festival generoval přímé a nepřímé vytváření hodnoty 183 milionů EUR v Salcburku a 215 milionů EUR v Rakousku . Cílem festivalu v Salcburku je vytvořit zaměstnanost (včetně ročních a sezónních pracovníků) 2 800 ekvivalentů na plný úvazek (3 400 v Rakousku) a přímo a nepřímo asi 77 milionů eur na daních a clech pro veřejný sektor.

V roce 2019 zveřejnila zpráva Účetního dvora, že předsedkyně festivalu Helga Rabl-Stadler pobírala roční plat kolem 220 000 eur.

Další festivaly v Salcburku

Kromě letního festivalu má město Salzburg také:

Ocenění

Viz také

literatura

Festivalovým centrem je Hofstallgasse. Vpravo od stejnojmenné ulice bývalého maršálku z knížecího dvora , který byl v několika fázích přestavěn na tři festivalové domy: Velký festivalový sál (vpředu), Letní jízdárna (uprostřed vzadu) a Dům pro Mozarta . Části jevištní technologie jsou zabudovány do hory. V pozadí kolegiátní kostel svatého Petra , kde se každoročně hraje Mozartova c moll .
  • Salcburský festival: Velké světové divadlo - 90 let Salcburského festivalu. Vydáno samostatně, Salzburg 2010, OCLC 845844257 .
  • Robert Kriechbaumer (ed.): Salcburský festival 1945–1960. Jung + Jung, Salzburg 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Robert Kriechbaumer (ed.): Salcburský festival 1960–1989 - Karajanská éra. Jung + Jung, Salzburg 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Robert Kriechbaumer (ed.): Salcburský festival 1990–2001 - Mortierova / Landesmannova éra. Jung + Jung, Salzburg 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Robert Kriechbaumer: Mezi Rakouskem a Velkým Německem. Politická historie salcburského festivalu 1933–1944. Böhlau, Vienna / Cologne / Weimar 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Marina Auer: Salcburský festival ve stínu politiky (1933–1945). Publikace LMU, Mnichov 2003. (plný text) .
  • Edda Fuhrich, Gisela Prossnitz (ed.): Salcburský festival. Váš příběh v datech, svědectvích a obrázcích. Svazek 1. 1920-1945 . Rezidence, Salzburg 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Stephen Gallup: Historie salcburského festivalu . Orac, Vídeň 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salcburský festival. Obrázky světového divadla . Rezidence, Salzburg 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Andreas Novak : Salzburg slyší Hitlera dýchat. Salcburský festival 1933–1945 . DVA, Mnichov 2005, ISBN 3-421-05883-0 .
  • Andress Müry (Ed.): Little Salzburg Festival History . Pustet, Salzburg 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Michael P. Steinberg: Původ a ideologie salzburského festivalu 1890–1938 . Pustet, Salzburg / Mnichov 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Harald Waitzbauer : Slavnostní léto. Společenská atmosféra Salcburského festivalu od roku 1920 do současnosti . Série publikací Státní tiskové kanceláře v Salcburku, Salzburg 1997.
  • Wilfried Posch: Clemens Holzmeister. Architekt mezi uměním a politikou. S katalogem raisonné od Moniky Knofler . Salzburg 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Robert Hoffmann (ed.): Festival v Salcburku. Zdroje a materiály o historii založení . Volume 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Vienna, Cologne, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Filmy

webové odkazy

Commons : Salzburg Festival  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Poznámky a individuální reference

  1. ^ ORF: Cena opery pro salcburský festival. 23. dubna 2013, přístup 26. července 2013.
  2. a b Norbert Mayer : Salcburský festival: Po porážce triumf kultury , Die Presse , 25. července 2014
  3. ^ Hermann Bahr a Salcburský festival , Vídeňská univerzita, přístup 1. srpna 2014
  4. Mezery v paměti, Konstanze Sailer Art Initiative for Remembrance: Intervention II: Poldi Wojtek nebyl neškodný , přístup 9. dubna 2021
  5. Salzburg Festival (ed.): Logo Salcburského festivalu a jeho návrhář Poldi Wojtek , přístup 9. dubna 2021
  6. ↑ První představení Hofmannsthalova Das Salzburger Großes Welttheater , 1922.
  7. ^ Molieres Imaginary Sick , 1923.
  8. Ještě jednou Hofmannsthalovo salcburské světové divadlo a Vollmoellerův Das Mirakel , 1925.
  9. Goldonis, Sluha dvou pánů , 1926.
  10. Heribert Prantl: Fandění kompromisu. In: Süddeutsche Zeitung ze dne 3. dubna 2016.
  11. ^ William M. Johnston: K kulturní historii Rakouska a Maďarska 1890-1938. Böhlau, Kolín nad Rýnem / Vídeň 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , s. 49.
  12. ^ Franz Karl Stanzel: James Joyce v Kakanien (1904-1915). Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , s. 29.
  13. Upravený Salcburský festival 2020. Přístup 17. července 2020 .
  14. Fakta a čísla 2020 Upraveno • Salcburský festival • Ekonomický faktor. Získáno 13. května 2021 (německy).
  15. ↑ 15-13 hodin, 13. prosince 2019: Na tom si vydělávají kulturní manažeři: škrábání kancléřského platu. 13. prosince 2019, přístup 13. května 2021 .
  16. ^ Cena rakouského divadelního divadla: Déšť trofejí pro salzburský festival. In: ORF.at . 2. srpna 2021, přístup 2. srpna 2021 .
  17. „Odvaha a povzbuzení v pandemii“: Salcburský festival získal cenu hudebního divadla. In: Malé noviny . 2. srpna 2021, přístup 2. srpna 2021 .