Il pastor fido (Handel)

Pracovní data
Původní název: Il pastor fido
Začátek prvního dějství v kopii D. Linikes.

Začátek prvního dějství
v kopii D. Linikes.

Tvar: Opera seria
Původní jazyk: italština
Hudba: georg Friedrich Handel
Libreto : Giacomo Rossi
Literární zdroj: Giovanni Battista Guarini , Il pastor fido (1585)
Premiéra: 22. listopadu 1712
Místo premiéry: Queen's Theatre , Haymarket, London
Hrací čas: přibližně 2 ½ hodiny, 3 hodiny s prologem
Místo a čas akce: v mýtické Arcadii , v mýtických dobách
lidé

prolog

Il pastor fido

  • Mirtillo, pastýř, zamilovaný do Amarilli (1712 soprán, 1734 alt)
  • Amarilli, božská víla, tajně zamilovaná do Mirtilla (soprán)
  • Eurilla, víla, tajně zamilovaná do Mirtilla a důvěrnice Amarilliho (sopranistka)
  • Silvio, lovec, snoubenec Amarilli (1712 alt, 1734 tenor )
  • Dorinda, pastýřka, zamilovaná do Silvia (stará)
  • Tirenio, slepý mudrc, kněz Diany ( bas )
  • Múzy, lovci, pastýři, kněží

Il pastor fido (první verze HWV 8a, druhá verze HWV 8c) s prologem Terpsicore (HWV 8b) pro druhou verzi je opera ( opera seria ) ve třech dějstvích od Georga Friedricha Händela .

První verze - tvorba

Poté, co Handel (stejně jako v Rinaldu ) Giacoma Rossiho poskytl libreto, které dostal, začal v září 1712 s kompozicí a byl dokončen 24. října. Na konci třetího aktu poznamenává: „Fine dell Atto terzo | GFH | Londýn | ce 24 d'Octobr v.st. | 1712 " . ( „V.st.“, „vieux styl“, je odkaz na juliánského kalendáře, který byl platný v Anglii až 1752. ) Dne 22. listopadu 1712, Il pastor fido byl slyšel poprvé v této královské divadlo v Londýn . Je to skladatelova druhá opera, kterou vytvořil pro Londýn. Tehdejší 27letý Handel, který má zkušenosti, které získal za 2½ roku služby v hamburském orchestru a bohatou studijní cestu po Itálii, která trvala 3½ roku a měla pro jeho kariéru rozhodující význam, se stává „oficiálně“ Jmenován Hofkapellmistrem kurfiřta Georga Ludwiga von Hanovera (pozdějšího krále Jiřího I. z Velké Británie). Ve skutečnosti už v té době flirtoval směrem k Anglii. Pozici Kapellmeistera přijal 16. června 1710 pod podmínkou, že hned po svém jmenování bude moci strávit rok mimo hannoverský soud v Londýně. Do britského hlavního města přijel poprvé v životě v listopadu 1710 a v únoru 1711 uvedl svou novou operu Rinaldo , která měla obrovský úspěch. Triumf Rinalda a celá další skladatelova kariéra potvrdila, že Handel učinil velmi šťastné rozhodnutí, když si místo svého působení vybral Londýn a po mnoho let zaměřoval svou skladatelskou činnost na umělecký žánr italské opery. Když se na podzim roku 1712 vrátil do Londýna, aby si zde upevnil svoji pozici uvedením nové opery , byly podmínky v Queen's Theatre výrazně odlišné: Aaron Hill , tehdejší divadelní režisér a tvůrce scénáře Rinaldo , Od té doby se vzdal svého postu a většina předních italských zpěváků, včetně slavné hvězdy, kastrata Nicoliniho (který tehdy zpíval titulní roli v Rinaldu ), divadlo opustila. Naproti bohatým dekoracím, kostýmům a velkému obsazení byla uvedena nová opera Rinaldo , Il pastor fido , s nejlevnějším vybavením, se starými kostýmy a scénami , méně árií (mnoho z nich je vypůjčeno i monotematické) a zkrácené recitativy na scénu. Opera tak odpovídala italskému ideálu, který byl méně přitažlivý a měl více stereotypů než dřívější anglické pastorály, což Handel pravděpodobně neznal.

Obsazení premiéry:

Premiéra zjevně selhala a po sedmi představeních byla skladba zrušena. Kronika opery, nesprávně přisuzovaná Francisi Colmanovi , charakterizovala představení takto:

„Scéna představovala pouze r e Země Arcadia y e návyků byly staré. - y e opera short ".

„Soubor představoval oblast Arcadia od začátku do konce, oblečení bylo staré - opera je krátká.“

- Registr opery. Londýn 1712.

I řádky napsané s takovou sarkastickou naléhavostí naznačují, že selhání il pastor fido nebylo způsobeno pouze - a možná ani primárně - nepříznivými podmínkami, ale především skutečností, že typ opery, kterou představoval, pastorační a zejména jeho italská varianta nebyla v Anglii nikdy populární. Handel se seznámil se dvěma základními typy opery v Itálii, hrdinskou operou a lyrickou pastorací, a rozhodně považoval za přirozené představit se londýnskému publiku z obou stran.

libreto

Titulní strana literárního zdroje Guariniho (1590)

Kořeny pastýřské hry poezie jako literárního žánru sahají do starověku, k idylkám Theocrites a Eclogues of Virgil . Pastorační drama , Pastýř hra sama o sobě je v renesanci narodil. Jeho prvním představitelem bylo dílo Poliziana: Fabula di Orfeo (1480). Ačkoli existovala v mnoha různých formách, v různých národech a epochách, pastýřská hra je ve svých základních rysech vždy stejná: jejími „hrdiny“ jsou víly a pastýři, ve většině případů ne praví pastýři, ale muži, kteří milují a loví jen zájem o chatování mezi sebou a dámami, které milují, v rafinovaném literárním stylu. Většinou se jedná o alegorické postavy bez jednotlivých znaků, možná mytologické postavy. (Autoři her pro pastýře 16. a 17. století přizpůsobovali Ovidiovy milostné příběhy obzvláště často , například Acis a Galathea , Apollo a Daphne nebo Orpheus a Eurydice .) Pastýřské hry jsou vždy poklidnou, idylickou krajinou, většinou Arkádií . Děj pastorálů hrajících v idylické Arcadii se skládá výhradně z milostných zápletek a intrik, přičemž důležitou roli hrají mytologické a magické prvky, obětní zvyk a náboženské obřady obecně. Nejznámější a nejúčinnější pastýřskou hrou v literární historii je hra Il pastor fido od Giovanniho Battisty Guariniho (1585), která byla poprvé vytištěna v Benátkách v roce 1590 a měla celkem dvacet (!) Vydání v Itálii až do roku 1602. Od chvíle, kdy bylo napsáno, inspirovalo toto dílo nespočet hudebních aranžmánů. Známe více než 550 madrigalů, kteří zabírají část práce; řada madrigalských sbírek dostala titul Il pastor fido a dílo Guariniho a dalších her italských pastýřů sloužilo jako literární základ pro novou formu umění vznikající v posledních desetiletích 16. století: operu. Před padesáti lety se ve Ferrara hrály pastýřské hry s hudbou a první opery skladatelů slavné florentské kamery , společnosti, která zrodila operu, byly skladby s pastorační tematikou, jako Jacopo Peris Dafne (1598) a Euridice (1600). Až do otevření prvních veřejných operních domů ve třicátých letech 19. století zůstal pastorační žánr převládající, dokud nebyl z pódií vyloučen novým typem opery, operou dramatického hrdiny, která se rychle stala populární, tragicky nebo epicky tematizovanou. K jeho oživení došlo až v posledních několika desetiletích v důsledku činnosti Společnosti arkadiánské akademie založené v roce 1689 , která se snažila dosáhnout přirozené jednoduchosti literárního stylu a která nyní zjednodušila starou pastorační operu, která se stala příliš komplikovaný a příliš zasažený v nové zjednodušené formě: napůl tak rozsáhlý jako mytologické nebo hrdinské opery, zaměstnává pouze čtyři až pět herců a sotva v něm najdete sbor; jejich hudební styl je kompaktní a jednoduchý, orchestr se obvykle skládá pouze z strun. Nejvýznamnějším mistrem takto navržené italské pastorační opery byl Alessandro Scarlatti , od kterého se také hodně naučil Handel a jehož díla sloužila jako vzor pro více než stovku handelských kantát složených v Itálii, které mají silný operní charakter.

V květnu 1734 uvedl Handel operu v nové verzi s druhou Královskou hudební akademií (15 představení) a v listopadu poté v mírně upravené verzi (5 představení), tentokrát však s nově složeným prologem Terpsicore (viz části „Druhá verze“ a „Terpsicore“).

První představení moderní doby je způsobeno průkopníkem praxe historické interpretace Augustem Wenzingerem . Konalo se 5. září 1946 v St. Albansaalu v Basileji jako inscenace Schola Cantorum Basiliensis a Basel Marionette Theater. Ze šesti představení této produkce byly dvě v italštině a čtyři v němčině.

Druhá verze - tvorba

V roce 1734 Handel převzal dílo znovu a přepracoval jej začleněním řady pohybů od Serenata Il Parnasso in festa , kterou nedávno napsal, a od dalších oper do partitury. Opera byla v této verzi provedena 18. května 1734 v Královském divadle na Haymarketu. Zde se však Handel kvůli nedostatku peněz musel v létě odstěhovat a nastěhovala se konkurenční operní společnost Opera šlechty („Adelsoper“). Jako by to nestačilo, tento Handel mimo jiné také rekrutoval hvězdy svého souboru. Senesino . V červnu se konečně přestěhoval do nově postaveného Theatre Royal Covent Garden , kde s malými změnami přivedl zpět na jeviště Il pastor fido . Nejvýznamnější revize se týká role Silvia: původně role pro alt, nyní ji zpíval soprán, než byla na podzim zřízena pro tenora Johna Bearda .

Obsazení premiéry nové verze:

Terpsicore - vznik

Když se Handel na podzim roku 1734 přestěhoval k Johnovi Richovi do divadla Coventgarden, 9. listopadu 1734 znovu provedl Il pastor fido , tentokrát s prologem Terpsicore , protože Rich angažoval sbor a balet Marie Sallé .

Italský text je také od Giacoma Rossiho, který také napsal text pro samotnou operu. Terpsicore je jednoaktová, nezávislá taneční hra, ale zároveň také prolog, který souvisí s operou takovým způsobem, že poskytuje „božský“ rámec pro děj opery v Arcadii. Má svou vlastní zápletku, která je zcela samostatná a nedává žádné rady, natož odkazy na Il pastor fido : Na Apollovo přání by múza tanečního umění (Terpsicore), která je ve středu zápletky, měla ukázat různé typy a postavy To představují lásku. Handelova taneční hra však není jen balet afektů. Znamení tance spolu s hudbou šitou na míru by mělo umožnit vidět, slyšet a cítit, které radosti a trápení, hloubky a žárlivosti se mohou objevit a vyskytovat jako (zvukové) obrazy lásky, včetně vážného obsahu a bizarní excesy.

Obsazení premiéry v Theatre Royal v Covent Garden:

  • Apollo - Giovanni Carestini, zvaný „Il Cusanino“ (mezzosopránový castrato)
  • Erato - Anna Maria Strada del Pò (soprán)
  • Terpsicore - Marie Sallé (taneční role)
  • Mirtillo - Giovanni Carestini (Mezzo-Soprano Castrato)
  • Amarilli - Anna Maria Strada del Pò (soprán)
  • Eurilla - Maria Rosa Negri (Alto)
  • Silvio - John Beard ( tenor )
  • Dorinda - Maria Caterina Negri (Alto)
  • Tirenio - Gustav Waltz (basa)

spiknutí

Historické a literární pozadí

Guarini popisuje svou skladbu jako „Tragicomedia pastorale“. Děje v pastoračním dramatu jsou nesmírně složité a rozvětvené: kromě devatenácti postav je zaměstnán sbor. Rossiho libreto se pokouší zredukovat děj na minimum nezbytné pro pochopení, ale přesto předpokládá, že návštěvník opery je s Guariniho originálem obeznámen.

prolog

Erato a její podřízení připravují pro Dia oslavu pocty. Očekává se, že Apollo dostane poctu jako zástupce Dia. Oltář Diany je pokryt mrtvolami obětovaných dívek: to je výsledek věštby dané bohyně, která potrestala zemi Arcadia za nevěru spáchanou dívkou Ženy musí zemřít. Trest trvá, dokud nejsou splněny dvě podmínky: Když se dva mladí lidé božského pohlaví spojí v lásce a věrný pastýř se obětuje za dívku. Erato vyzdobil oltář tak, že člověk neviděl krutý pohled. Při této příležitosti doufá, že bude Apollo zvýhodněn. Ale zajímá ho - Terpsicore. Nakonec přijde pozdě a váhavě. Skrytý obětní oltář je předmětem jejich pozornosti, méně oslavou pocty. Apollo je požádá o tanec. Svým tancem naznačuje, že je čas udělat něco pro lidi, je čas zastavit zbytečné umírání. Nenachází pochopení ani u Apolla, ani u Erata. Apollo ji žádá, aby v tanci vylíčila vášně lásky a oheň žárlivosti. Terpsicore dělá druhý pokus poukázat na potřeby lidí, kteří prošli věštbou. Přináší podoby lidí, kteří jsou zapojeni do konfliktu zjevně další oběti - Amarilli. Modlí se za ni, ale Apollo má oči jen pro jeho taneční múzu. Erato náhle ukončí večírek. Diana, již si je jistá svou další obětí, soutěží s Apollem a jeho múzami o Amarilliho osud.

první dějství

Vědomí věštce váží Amarilliho. Přesto nemůže milovat svého snoubence, lovce Silvia. Miluje a touží pouze po pastýři Mirtillovi. Ale spojení s ním by znamenalo její smrt, protože bohyně Diana odčinila její nevěru v osobě, která byla oceněna. Doufá však, že se jí situace podaří.

Mirtillo je zklamaný údajným chladem Amarilliho proti němu. Pro Eurillu je to vítaná příležitost přilákat Mirtilla, po kterém touží. Slibuje mu pomoc s náborem pro Amarilli. Mirtilův věnec by jí s tím měl pomoci.

Amarilli se setká se svým snoubencem Silviem. Je mu jedno, koho jeho snoubenka miluje. On sám miluje lov a Dianu, bohyni lovu.

Amarilli čerpá novou naději ze chování Silvia pro její tajnou lásku k Mirtillovi. Dívka Dorinda naopak miluje Silvia. Ano, dokonce obdivuje jeho oddanost idolu Diany, na jejímž místě by chtěla být sama sebou. Otevřeně odhaluje své city k němu Silviovi. Lovec, kterého nikdy tak nevyprovokovala dívka, je vyděšený a zmatený.

Druhé dějství

Mirtillo čeká na slíbenou pomoc Eurilly. Vedle spánku Eurilla položí věnec s anonymním pozváním do jeskyně, kde si milovníci Arcadie navzájem udělují naplnění své lásky. Mirtillo najde dopis, okamžitě věří, že odesílatelem je Amarilli, a šťastně vtrhne pryč.

Amarilli zase z „nálezu“ usuzuje, že Mirtillo dostal tento dopis od jiné dívky. Eurilla potvrzuje svůj strach. Zdá se, že pro Amarilli je veškerá naděje navždy pryč.

Dorinda nadále pronásleduje Silvia. Všimla si, že v žádném případě není citlivý na ženskou krásu. Nyní si otevřeně hraje se svými kouzly, jistá blízkým vítězstvím.

Eurilla pošle váhajícího Mirtilla do jeskyně lásky a ujistí ho, že tam na něj Amarillis čeká. Amarillis ji také dokázala přesvědčit, aby vstoupila do jeskyně, ale jen proto, že se chce přesvědčit o údajné nevěře svého milence na tomto místě. Plán Eurilly je splněn: Amarilli a Mirtillo se setkají, uznávají svou lásku a loajalitu k sobě navzájem, nic na světě je nemůže oddělit. Eurilla rychle získá kněze jako svědky „ilegální“ lásky, která se zde odehrává.

Třetí akt

Dorinda také sleduje Silvia při lovu. Strach a zmatek, stejně jako Dorindina něha, nechaly v Silvio vypuknout lásku. Pak Eurilla přichází s téměř neskrývaným triumfem oznámit, že Amarilli je veden k obětování. Amarilli je připraven zemřít. Chtěla se ale naposledy rozloučit s milovaným Mirtillem.

V poslední chvíli se Mirtillo vrhne, osvobodí Amarilliho a nabídne se jako oběť. To splňuje podmínku pro zrušení věštce. Bohyně Diana ztratila moc nad lidmi. Slepý Tirenio to oznamuje a dává dohromady páry, které jsou spojeny ve skutečné lásce: Amarilli a Mirtillo, Dorinda a Silvio. Eurille bude za intriku odpuštěno, protože i ona jednala jen z lásky; jejich pokání odčinilo jejich přestupek.

Mezzosopranistka Giovanni Carestini
Händelova oblíbená zpěvačka Anna Maria Strada (portrét Johannesa Verelsta, 1732)

hudba

Dvě třetiny hudby ve verzi složené v roce 1712 tvoří árie převzaté z kantát a oratorií složených Händelem v Itálii a celé dílo představuje ukázkový příklad pastorační opery 18. století. práce jsou jen sedm doprovázeno výhradně continuo nástroje, další dva jsou tzv unisono árií, ve kterém housle znít rovnoběžná s zpěvu bez basy. Na rozdíl od barevného orchestru Rinalda , kde byly také čtyři trumpety, v Il pastor fido z roku 1712 nehrála vůbec žádná dechová hudba a z hobojů a fagotů je slyšet pouze deset čísel (včetně dvou krátkých instrumentálních symfonií a předehry ), a dvakrát pár příčných fléten. Kromě árií jsou v díle, která zabírají větší soubor, celkem dvě dokončená čísla: duet a krátké „coro“, které uzavírá třetí dějství, což však podle italské operní praxe není opravdový sbor, ale soubor sólistů byl zpíván. To vše bylo v příkrém kontrastu s vkusem anglického publika, které miluje sbory, balety nebo orchestrální čísla, které provádějí přírodní jevy nebo bitvy, stejně jako tradice masky .

Když Handel přivedl Il pastora fida na jeviště v Londýně znovu o 22 let později , vzal tyto anglické tradice v úvahu a na díle pracoval zásadně. Z předehry, která se původně skládala z pěti vět - což se v opeře zdá docela dlouhé - si Handel ponechal pouze obvyklé tři části (majestátní úvod s ostrými tečkami, fuga, taneční pohyb) a na začátek každé přidal dvě nové instrumentální skladby (symfonie) následující akt. Skladba je značně obohacena přidanými sborovými pohyby, které Handel ve slavnosti převzal od své „čerstvé“ Serenata Il Parnasso . Kromě toho vyměnil continuo za orchestrální doprovod ve čtyřech áriích a významně rozšířil rozsah díla přidáním několika nových árií nebo nového duetu. Skutečně radikální revize nebyla zbytečná: druhá verze zaznamenala celkem 20 představení (spolu s představeními v Covent Garden Theatre v listopadu), která byla v té době považována za vážný úspěch.

V Theatre Royal Covent Garden měl nyní k dispozici vynikající baletní soubor a expresivní sólovou tanečnici: Francouzku Marie Sallé a její společnost. Handel dobře využil nových příležitostí a zajistil baletu důležitou roli v každé opeře sezóny, včetně obrození. Složil také několik tanečních pohybů na konci všech tří dějství Il pastor fido a na začátku opery - opět do značné míry složené z některých jeho dřívějších oper - prolog, ve kterém mohla Sallè a její společnost zazářit.

Kromě vložených baletů a prologu provedl Handel také některé změny v áriích. Ačkoli vždy velmi rád převzal části jednoho ze svých děl v původní nebo revidované podobě do jiného - zvláště když měl málo času na psaní nových skladeb (některá čísla najdeme dokonce v pěti nebo šesti různých dílech) - existuje jedna taková věc je pro něj dost neobvyklá. Takže by se dalo téměř nazvat Il pastor fido pasticcio .

Porovnáme-li sestavu tří premiér, je zřejmé, že změny árií byly většinou nutné kvůli změně herců. Mnoho skvělých zpěváků té doby působilo v Londýně pod Händelem a četné velké Händelovy árie uchovávají vzpomínku na tuto spolupráci.

Na obrázku je nejvíce v centru pozornosti všech verzí Il pastor Fido byl Primo uomo , vykonavatel Mirtillo, který byl zpívaný v první verzi od castrato sopranistka Valeriano Pellegrini , a ve druhé verzi u mezzo- sopranistky Giovanni Carestini , který byl vynikající jako zpěvák a také jako herec. Za tímto účelem Handel přidal dvě nové árie a všech šest árií vyměnil za jemněji zpracované kousky.

Část Amarilliho zpívala Anna Maria Strada v roce 1734 , kterou Handel angažoval pro druhou Královskou akademii v Londýně v roce 1729 a až do roku 1737 byl vedoucím sopránem ( prima donna ) v Handelově skupině. Během spolupráce s Händelem se ukázala být jednou z nejlepších divadelních hereček v Evropě. Handel si myslel, že je lepší zpěvačka než její dva slavní předchůdci, Faustina Bordoni a Francesca Cuzzoni . Ze dvou ženských sopranistek, Amarilli a Eurilla, měla Eurilla v roce 1712 stále největší a nejobtížnější část (ve srovnání s Amarilliho třemi áriemi, které zpívala pět), takže se situace okamžitě změnila, když se ve verzi 1734 objevila Strada: Amarilli byl rozšířen a hodnocen na stejné úrovni jako primo uomo Mirtillo.

Ve druhé verzi hrála Eurillu starší zpěvačka Margherita Durastanti , která měla s Handelem dlouhé přátelství (už spolu pracovali v Římě). Mezitím ztratila nějaké vokály a v roce 1734 mohla zpívat pouze v mezzosopránu. Skladatel se evidentně snažil představit schopnosti svého kolegy z nejvýhodnější stránky; přeškrtl dvě virtuózní árie Eurilly a dal jí - s novým textem - vděčný kus Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, č. 4), který původně zpíval Silvio; Navíc místo silně zdobené a náročné árie Occhi belli (HWV 8a, č. 10), hudebně zajímavější a snadno zpívající árie Hò un non sò che nel cor (HWV 8a, č. 18, HWV 8c ) , který byl ještě součástí role Dorindy v roce 1712 , č. 14, provedl celý tón, ale s původním textem). V představeních na konci roku 1734 přineslo největší změnu vzhled anglického zpěváka Johna Bearda, kterého právě objevil Handel a později se stal docela slavným. Beard debutoval s pastorem fidem na operní scéně a skladatel kvůli němu převedl původní kastrátskou altovou roli Silvia do pozice tenora a také složil velmi virtuózní árii Non vo 'mai seguitar (HWV 8c, č. 7b) ), pro něj znovu, což tvoří jeden z nejúčinnějších detailů celé práce.

Duet z prologu Tuoi passi son dardi / Col mezzo d'sguardi (HWV 8b, č. 9) je jemné a nádherné hnutí se smyslnou náladou, která je pro Handela tak typická: unisono rekordéry, tlumené struny, pizzicato violoncella a les Orgues doucement , e la Teorbe . Toto je jediný dochovaný odkaz na použití varhan u Händela v jedné z jeho oper.

Terpsicore a Il pastor fido dělají společný dlouhý večer. Handel sám zkrátit některé z pozdějších představení: například B-část a Da Capo z Gran tonante (HWV 8b, No. 2), Di Parnasso i DOLCI accenti (HWV 8b, No. 3) a Caro amor (HWV 8c , Č. 13). V Chaconne bylo také 29 barové vedení (HWV 8b, č. 5). Árie Eurilly Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, č. 4) a Hò un non sò che nel cor (HWV 8c, č. 14) byly zcela odstraněny , což nevrhá dobré světlo na pěvecké kvality Rosa Negri (který byl později zaměstnán jako soprán v Drážďanech) hodí. Dále bylo vynecháno hlavní hnutí E ve finálním baletu (HWV 8c, č. 36).

Úspěch a kritika

„[...] opera; který je celkově horší než pevnost a invence téměř ke všem jeho ostatním dramatickým inscenacím, přesto je v něm mnoho důkazů geniality a schopností, které musí zasáhnout každého skutečného soudce umění, který je obeznámen se stavem dramatické hudby v době, kdy byla složena. “

„[...] opera, která je celkově horší než většina jeho dalších dramatických inscenací, pokud jde o řemeslné zpracování a vynalézavost. Přesto je v něm mnoho důkazů o jeho schopnostech a genialitě, což musí uznat každý soudce skutečného umění, který je obeznámen s dramatickou hudbou, která byla složena během této doby. “

- Charles Burney : Obecné dějiny hudby. Londýn 1789.

orchestr

1712: Dvě příčné flétny , dva hoboje , fagot , smyčce, basso continuo (violoncello, loutna, cembalo).

1734: Dvě příčné flétny, dva hoboje, fagot, dva rohy , struny, basso continuo (violoncello, loutna, cembalo).

1734 (prolog): dva zobcové flétny , dva hoboje, fagot, dva rohy, smyčce, varhany , teorba , basso continuo (violoncello, teorba, cembalo).

Diskografie

  • Cetra LPC 1265 (1958): Dora Gatta (Mirtillo), Cecilia Fusco (Amarilli), Irma Bozzi Lucca (Eurilla), Anna Reynolds (Silvio), Rena Gavazioti (Dorinda), Renato Miville (Tirenio)
Orchestra e Coro da camera di Milano; Ředitel Ennio Gerelli (HWV 8a)
  • Hungaroton HCD 12912-3 (1988): Paul Esswood (Mirtillo), Katalin Farkas (Amarilli), Maria Flohr (Eurilla), Gabor Kallay (Silvio), Marta Lukin (Dorinda), Jozsef Gregor (Tirenio)
Savaria Vocal Ensemble; Capella Savaria ; Ředitel Nicholas McGegan (HWV 8c) (147 min)
  • Hungaroton HCD 31193 (1993): Derek Lee Ragin (Apollo), Katalin Farkas (Erato)
Komorní sbor; Capella Savaria; Ředitel Nicholas McGegan (Terpsicore HWV 8b) (40 min)
  • Harmonia Mundi 907 585,86 (2012): Anna Dennis (Mirtillo), Lucy Crowe (Amarilli), Katherine Manley (Eurilla), Clint van der Linde (Silvio), Madeleine Shaw (Dorinda), Lisandro Abadie (Tirenio)
La Nuova Musica; Řed. David Bates (HWV 8a) (145 min)

literatura

Individuální důkazy

  1. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 58.
  2. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handelovy opery 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 220.
  3. ↑ Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 267.
  4. ^ B Winton Dean, John Merrill Knapp: Händelova oper 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , str. 222 f.
  5. ^ Charles Burney: Obecné dějiny hudby: od nejranějších dob po současnost. Vol.4, London 1789, reprodukce věrná originálu: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 237.

webové odkazy

Commons : Il pastor fido  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů