Oreste (Handel)

Pracovní data
Původní název: Oreste
Tvar: Opera seria
Původní jazyk: italština
Hudba: georg Friedrich Handel
Libreto : neznámý
Literární zdroj: Giovanni Gualberto Barlocci, L'Oreste (Řím 1722)
Premiéra: 18. prosince 1734
Místo premiéry: Theatre Royal, Covent Garden , Londýn
Hrací čas: 2 ¾ hodiny
Místo a čas akce: Řecko , ve 12. století před naším letopočtem BC , během trojské války
lidé
Orestes se setkává s Hermionou kolem roku 1800

Oreste , německý Orest ( HWV A 11 ) je barokní opera ( Dramma per musica ) ve třech dějstvích. Opera není novou skladbou, ale pasticcio sestavené z Händelových dřívějších oper . Díky přítomnosti slavné choreografky a tanečnice Marie Sallé a její společnosti v Londýně je Oreste vybavena rozsáhlými baletními scénami. Světová premiéra se konala 18. prosince 1734.

Vznik

Na konci sezóny, 6. července 1734, vypršela smlouva mezi Johannem Jacobem Heideggerem a Händelem o pronájmu Královského divadla na Haymarketu. Nebyli to partneři: Handel byl zaměstnán jako hudební režisér a skladatel, ale manažer mohl svobodně pronajmout divadlo finančně silnější společnosti. Udělal to - a pronajal to aristokratické opeře . Handel rychle zareagoval a obrátil se k Johnovi Richovi , který byl tak úspěšný u žebrácké opery a z jejích výnosů postavil nové divadlo, Theatre Royal v Covent Garden . Architekt pověřen tímto projektem byl Edward Shepherd , který dokončil na děla palác pro vévodu z Chandos . Budova zvenčí vypadala docela honosně ( „... drahé iontové sloupoví.“ Nazval ji William Kent ), ale interiér s obvyklým hledištěm ve tvaru vějíře odpovídal Lincolnovu divadlu Inn Fields Theatre. Díky své velké scéně byl stejně vhodný pro operní a oratorní představení . Handel poznal možnosti, které toto divadlo nabízí, a Rich souhlasil s programem, ve kterém by se jeho hry a pantomimy střídaly s Handelovými operami.

Navzdory strašlivým prognózám Abbé Antoine-Françoise Prévost d'Exiles, autora slavného románu Manon Lescaut , ve svém týdeníku Le Pour et le Contre (Klady a zápory) ,

«[…] Et manque de ce Foundation il a fait tant de dépenses ruineuses, et tant de beaux operas à pure perte, qu'il se trouve forcé de quitter Londres pour retourner dans sa patrie. »

„[...] utrpěl tak velké ztráty a napsal tolik úžasných oper, které se ukázaly jako naprostá selhání, že bude nucen opustit Londýn a vrátit se do své domovské země.“

- Antoine-François Prévost : Le Pour et le Contre , Paříž 1734

Handel zůstal v Anglii, ale zahájil lázeňskou léčbu v Tunbridge Wells,

„Zbavit se té sklíčenosti mysli, kterou na něj přineslo jeho opakované zklamání [...]“

„Aby se osvobodil od sklíčenosti, která ho postihla kvůli opakujícím se zklamáním [...]“

- John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music , London 1776

První osobní dopis, který jsme obdrželi od Händela v angličtině, pochází z tohoto léta. V něm se omlouvá siru Wyndhamovi Knatchbullovi za to, že nemohl cestovat z Tunbridge Wells do Ashfordu :

"Pane, při svém příchodu do Města ze Země jsem byl poctěn vaším laskavým pozváním." Je mi velmi líto, že vzhledem k situaci v mých záležitostech vidím své já zbavené přijímání tohoto potěšení, když jsem se zasnoubil s panem Richem, abych pokračoval v opeře v Covent Garden. Doufám, že při vašem návratu do města, pane, vynahradím tuto ztrátu [...] “

"Pane, když jsem dorazil do města po návratu ze země, zjistil jsem, že jste mi udělali tu čest pozvat mě." K mé lítosti mi současná obchodní situace brání v přijetí tohoto pozvání, protože pracuji s panem Richem na pokračování oper v Covent Garden. Doufám, že budu schopen napravit tento neúspěch při vaší příští návštěvě města [...] "

- Georg Friedrich Handel : Dopis Wyndhamovi Knatchbullovi, 27. srpna 1734

Když začala nová sezóna, měla aristokratická opera v ruce všechny trumfy: měla nejlepší divadlo, nejvíce předplatitelů a nejlepší zpěváky z Händelova bývalého souboru. K Senesinu se přidali téměř všichni ostatní zpěváci: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli a Celeste Gismondi . Handelovi zůstala věrná pouze sopranistka Anna Maria Strada del Pò. K tomu všemu byl na Haymarketu představen nejslavnější vokální virtuos na světě: Carlo Broschi, běžně známý jako Farinelli . Lord Cowper ho poprvé vyslechl na své gentlemanské cestě v Benátkách . Nyní, jako ředitel nové opery, viděl její účinek na londýnské hudebníky, jak Burney později popisuje:

„[...] Hlas [...] neobvyklé síly, sladkosti, rozsahu a hbitosti [...] Při svém příjezdu sem, na první soukromé zkoušce v Cuzzoniho bytech, lord Cooper, poté hlavní manažer opery pod Porporou, pozoroval že skupina ho nenásledovala, ale všichni zírali údivem, jako by udeřilo hromy, a chtěli, aby byli pozorní; když se všichni přiznali, že s ním nebyli schopni držet krok, protože byli nejen znemožněni úžasem, ale přemoženi jeho talentem. [...] Neexistovala žádná ze všech Farinelliho excelencí, kterými dosud překonal všechny ostatní zpěváky a ohromil veřejnost jako svůj messa di voce nebo bobtnání; kterou přirozenou tvorbou plic a umělou ekonomikou dechu dokázal natáhnout do takové délky, aby vzbudil nedůvěru i u těch, kteří ho slyšeli; který, i když nebyl schopen detekovat rafinovanost, si představoval, že měl latentní pomoc nějakého nástroje, kterým tón pokračoval, zatímco on obnovil své síly dýcháním. “

„[...] hlas s [...] neobvyklou silou, jemností, objemem a hbitostí [...] Po svém příchodu sem, na první soukromé zkoušce v bytě Cuzzoni , lord Cowper, tehdejší ředitel opery pod Porporou , pozoroval orchestr nenásledoval to, ale místo toho tam seděl ohromen a pohnut hromem a varoval ji, aby věnovala pozornost. Poté přiznali, že je pro ně nemožné držet krok s ním; jsou nejen paralyzováni údivem, ale také naprosto ohromeni jeho schopnostmi. […] Farinelli neměl žádné zásluhy, které by nepřekonaly všechny ostatní zpěváky a ohromily publikum, jako jeho messa di voce nebo nabobtnalý tón. Vzhledem k povaze jeho plic a jeho obratně skromnému dýchání dokázal vydržet zvuky tak dlouho, že ani ti, kdo ho slyšeli, tomu nemohli uvěřit; i když nebyli schopni rozpoznat tuto dovednost a předpokládali, že celou dobu používal nějaký nástroj, který udržoval tón znějící, zatímco se nadechl. “

- Charles Burney : Obecné dějiny hudby. Londýn 1789

Nejpřesvědčivější je však chvála Paola Antonia Rollise , který by jako blízký přítel Senesina s největší pravděpodobností měl na co stěžovat:

„Non voglio però, perchè no'l merita, tacervi che il Farinello mi à sorpreso di tal maniera; ch'io mi sono accorto non aver prima inteso se non una particella del canto umano, ed ora lusingomi sentirne il Tutto. Egli è inoltre d'amabilissimi e accorti costumi, onde con piacer sommo ne godo la conoscenza e la vicinanza. "

"Musím ti však dát vědět, protože každý by měl vědět, že Farinelli byl pro mě zjevením." Uvědomil jsem si, že do té doby jsem slyšel jen zlomek toho, čeho může člověk dosáhnout zpěvem, zatímco teď věřím, že jsem slyšel všechno, co se dá slyšet. Kromě toho má mimořádně příjemnou a inteligentní povahu, takže jeho společnost a známost mi přináší největší potěšení. “

- Paolo Antonio Rolli : Dopis Giuseppe Riva , Londýn, 9. listopadu 1734

Opera šlechty odstartovala sezónu na 29. října s výkonem Pasticcios Artaserse v Haymarket divadle. Hudba byla od Farinelliho bratra Riccarda Broschiho a Johanna Adolpha Hasse , kteří odmítli přijít do Anglie na aristokratickou operu, když se dozvěděl, že Handel je stále naživu. Publikum a dokonce i Farinelliho kolegové na jevišti byli ohromeni a vysoká dáma vykřikla: „Jeden Bůh a jeden Farinelli!“ , A William Hogarth zvečnil toto rčení v Manželství à la Mode, IV .

Manželství à la Mode , IV, William Hogarth , 1743, Farinelli odešel

S tolika lichocením bylo málo, čeho by Handel mohl čelit:

"Učenec M r Gates, Beard, (který opustil Chappell poslední Velikonoce), září v opeře Covent Garden & M r Hendell je tak plný jeho chvály, že říká, že překvapí město svými představeními, než bude zima přes. "

"Jeden ze studentů pana Gatese, Beard (který opustil sbor minulé Velikonoce), si dělá jméno v opeře Covent Garden; Handel je velmi chvályhodný a říká, že překvapí město svými výkony, než skončí zima. “

- Lady Elizabeth : Dopis hraběnce z Northamptonu , Londýn, 21. listopadu 1734

Druhým novým objevem, který by ovlivnil jeho další hudebně-dramatická díla, byla slavná tanečnice Marie Sallé, která s Handelem poprvé přišla do kontaktu v červnu 1717 jako desetileté dítě v představení Rinalda . Tuto „múzu půvabných a skromných gest“ použil Rich pro své pantomimy. Londýnský korespondent Mercure de France napsal o svém vystoupení v Londýně:

«Elle a osé paroître dans cette Entrée sans panier, sans jupe, sans corps et échevelée, et sans aucun ornement sur sa tête; elle n'estoit vêtuë avec son corset et un jupon, que d'une simple robbe de mousseline tournée en draperie, and ajustée sur le modele d'une Statuë Grecque. »

„Odvážila se objevit bez krinolíny , sukně nebo živůtku a se sklopenými vlasy. Kromě korzetu a spodničky měla na sobě jednoduché mušelínové šaty , které kolem sebe ovinula jako řeckou sochu.“

- Mercure de France , Paříž, duben 1734

Pro ni a její taneční soubor Handel znovu zrevidoval Il pastor fido , tentokrát ke každému aktu přidal baletní hudbu. Jak uvedl The Daily Post , nabídl „... nový Dramatic Entertainment (v Musicku) call'd, Terpsicore ...“ („... nová forma zábavy (muzikálu) s názvem Terpsichore ...“) - jeho jediný Balet opery ve francouzském stylu.

Pro svou první novou operu sezóny se Handel rozhodl, že se nebude chlubit dalším hrdinským příběhem, ale že se chopí lehčího tématu Ludovico Ariosto . 12. srpna 1734 začal skládat Ariodante a plánoval, že operu vydá jako první dílo na svém novém pracovišti následující zimu, ale zatímco se opera zhudebňovala, zjevně neměl úplně jasno v obsazení, ať už to bylo zatím lež. Taneční skupina Sallé mohla také dorazit pozdě z Paříže. Z těchto důvodů a s ohledem na úspěch Hasseho Artaserse kontroval nejprve v listopadu revivalem Il Pastor fido , Arianna v Krétě a v prosinci Oreste , kompilací existujících skladeb z devíti jeho dřívějších oper. Je možné, že Händel nový Primouomo Giovanni Carestini inspirovalo výběr materiálu pro předmět, který sahá až Euripides ' Iphigenia mezi Taurians .

Premiéru měla 18. prosince 1734 v londýnském Covent Garden Theatre a dílo bylo přijato s velkým potleskem. Na představení byl přítomen král , jehož benevolence a finanční podpora měla Händela. Navzdory úspěchu jsou 21. a 28. prosince jen dvě další představení.

Obsazení premiéry

Pro svou první sezónu v divadle v Covent Garden, které bylo otevřeno až v roce 1732, měl Handel k dispozici převážně mladý a vynikající soubor - především sopranistka Anna Maria Strada, jediná, která zůstala Handelovi věrná. V letech 1729 až 1737 zpívala v jeho operách všechny hlavní ženské role. Kastrát Giovanni Carestini zářil jako Oreste, vynikající umělec jako zpěvák a herec, kterého mnozí odborníci dokonce upřednostňovali před Farinelli. Sám Handel si ho údajně nesmírně vážil. Carestini (narozen 1704) začal studovat v Miláně, když mu bylo dvanáct . V roce 1724 debutoval v Římě v La Griseldě Alessandra Scarlattiho po boku svého učitele Antonia Bernacchiho (který později učil Farinelliho a v sezóně 1729/30 hrál hlavní mužskou roli v Händelově Lotariu a Partenope ) . Před příchodem do Londýna na podzim roku 1733 měla Carestini velký úspěch ve Vídni , Benátkách , Praze , Římě, Neapoli a Mnichově . Charles Burney o něm píše:

"Jeho hlas byl zpočátku mocný a jasný soprán, který se poté změnil na nejplnějšího, nejjemnějšího a nejhlubšího protitorora, jaký kdy byl kdy slyšet [...] Carestiniho osoba byla vysoká, krásná a majestátní." Byl to velmi animovaný a inteligentní herec, který měl ve své kompozici značnou část nadšení, s živou a vynalézavou představivostí, a díky vkusu, energii a uvážlivému zdobení učinil vše, co zpíval, zajímavé. Ukázal velkou hbitost při provádění obtížných divizí z hrudníku nejrozumnějším a obdivuhodným způsobem. Podle Hasseho a mnoha dalších významných profesorů byl ten, kdo Carestiniho neslyšel, seznámen s nejdokonalejším stylem zpěvu. “

"Jeho hlas byl nejprve silný a jasný soprán, později měl nejplnějšího, nejjemnějšího a nejhlubšího protitora, kterého kdy bylo možné slyšet [...] Carestiniho postava byla vysoká, krásná a majestátní." Byl to velmi oddaný a inteligentní herec a protože byl obdařen velkou dávkou nadšení pro kompozici spojenou s živou a vynalézavou představivostí, učinil vše, co zpíval, zajímavým díky dobrému vkusu, energii a chytrým ozdobám. Měl velkou schopnost, aby byl hlas hrudníku úžasný s velkou jasností, a to i v obtížných oblastech. Podle názoru Hasse a mnoha dalších slavných učitelů nebyl každý, kdo neslyšel Carestini, dosud obeznámen s nejdokonalejším stylem zpěvu. “

- Charles Burney : Obecné dějiny hudby. Londýn 1789

Sedmnáctiletý John Beard měl být brzy považován za nejlepšího anglického zpěváka své doby a Cecilia Young, která se v roce 1737 provdala za Thomase Augustina Arneho , byla na začátku skvělé kariéry. Maria Caterina Negri byla mezzosopranistka, která se specializovala na role kalhot, a basista Gustav Waltz, který pocházel z Německa, se v následujících letech zúčastnil mnoha Händelových oper a oratorií.

libreto

Zajímavý je fakt, že Handel často reagovala na předměty oper soutěže s příslušnými kusy: proti Nicola Porpora je Arianna v Nasso on soutěžil s jeho Arianna v Creta , stejně jako on je nyní Porporas Ifigenia v Aulide jeho Iphigenie opera, Oreste , tváří v tvář. Jako šablonu použil libreto stejného jména od Giovanniho Gualberta Barlocciho , které zhudebnil Benedetto Micheli, 28. prosince 1722 v Římě. Handel mohl získat relativně neznámé libreto dvěma způsoby: protože je věnováno manželce Marchese Ruspoli , Marii Isabelle Cesi Ruspoli, která sponzorovala Händela v roce 1707/08 při své první návštěvě Itálie, odtud jej mohl získat v roce 1729 po své obnovené návštěvě Říma přivezli s sebou, nebo to Handelovi doporučil Giovanni Carestini, který se již v Římě objevil jako pilade v L'Oreste od Barlocciho / Micheliho a nyní jej Handel zamýšlel pro titulní roli. Při přípravě partitury měl Handel svého londýnského textového editora ( Giacomo Rossi nebo Angelo Cori , nebo dokonce sám Handel?) Revidoval libreto, z něhož byly pouze recitativy (ve zkrácené formě) a šest árijských textů, které byly přizpůsobeny hudbě původních árií byly přijaty, takže žádná z Barlocciho původních árií se nenachází v Händelově Oreste . Návštěvníci opery v Londýně si mohli v pokladně divadla Covent Garden zakoupit učebnici (tištěnou Thomasem Woodem) v dvojjazyčné podobě, původní italský text a anglický překlad.

Pokud jde o souvislost zápletky, Oreste je jedním z nejlepších operních libret, které kdy Handel zhudebnil, i když není přehlížena vložená postava některých árií (náhlé výkyvy nálad z Oreste do árie č. 4 nebo z Ermione do árie č. 23). umět. Obsahově existují pouze nepatrné rozdíly v pozdějších dílech, jako je Guillardovo libreto pro Gluckovu Iphigénie en Tauride (1779) nebo Goetheho dramatizace ( Iphigenie auf Tauris , 1787). Všichni nakonec odkazují na Euripida , Sofokla a Aischyla . V Händelově operním libretu je však postava Ifigenie oslabena na „seconda donna“, zatímco Hermiona, jako manželka a milenka hrdiny titulu, je postavena na skutečné tragické hrdince po operní konvenci. Děj se navíc zaměřuje na vývoj Iphigenieina bratra Orestese a dokonce dochází k dnes přesvědčivému závěru: smrt tyrana Thoase. To v žádném případě neodpovídá obvyklé pokutě za běžnou operu seria , ale má mnohem přesvědčivější sílu než nepravděpodobné konce, ve kterých se krvežíznivý tyran často dostatečně promění v zářivého spasitele.

akce

Orestes a Pylades se setkávají s Ifigenií v Taurise ( vázová malba ze 4. století před naším letopočtem, Louvre , Paříž)

Historické a literární pozadí

Barlocci libreto sahá až do mytologického dramatu Ιφιγένεια εν Ταύροις ( Iphigenia mezi Taurians , cca. 414 př.nl) o Euripides . Kromě toho byla přijata doporučení od tragédií Ὀρέστεια γ, Εὐμενίδες ( The Eumenids , 458 př . N. L. ) Od Aeschyluse a Ἠλέκτρα ( Elektra , přibližně 413 př. N. L. ) Od Sofokla . Známý příběh je rozšířen o některé prvky typické pro operu, jejichž myšlenky pocházejí z Herodotových dějin ve čtvrté knize , Ovidiových dopisů z Černého moře ( Epistulae ex Ponto ) a Cicerova Laeliuse o přátelství ( Laelius de amicitia ). Například když Orestes není na útěku doprovázen svým věrným přítelem Pyladesem. Pylades doprovází Orestesovu manželku Hermionu, která sleduje Orestes a se kterou se zlý taurský král Thoas okamžitě po svém příjezdu zamiluje.

Tento článek nebo oddíl musí být revidován: Obsah byl odstraněn, protože se jednalo o doslovnou kopii z Tamino-Klassikforum citovaného jako reference.
Pomozte jej vylepšit a poté tuto značku odstraňte.

hudba

S Oreste vytvořil Handel pasticcio, které se skládá hlavně z vět z oper dvou předchozích akademií : Radamisto , Floridante , Ottone , Tamerlano , Riccardo Primo , Siroe , Lotario , Partenope a Sosarme . Kromě toho existují baletní pohyby u všech tří aktů ve formě pohybů, z nichž některá byla také vyzkoušena a vyzkoušena, a to ze dvou děl Il pastor fido a Arianna v Krétě uvedených bezprostředně dříve . Poslední sbor také pochází od Arianny . Předehra je novou verzí předehry kantáty Clori, Tirsi e Fileno ( Cor fedele in vano speri , HWV 96) z jeho italské mládeže (1707). První scénu zahajuje Arioso z Agrippiny : Pensieri voi mi tormentate (č. 1) se stává podobou hrdiny titulu, sužovaného zuřivostí . Aria Sento nell'alma mia (číslo 21), ve druhém aktu je založen na Lucide Stelle od Rodrigo . Baletní pohyby č. 11 (Gavotte) a 13 (Gigue), dva recitativy Accompagnati a Secco jsou nové skladby, ale ne árie, jak opakovaně tvrdí starší händelovská literatura.

Šest Aria texty Barlocci byly upraveny na hudbu původních árií: Io ti levo l'Impero dell'armi z Partenope (tam No. 13) se stává Io sperai (číslo 7), Se Discordia ci disciolse z Sosarme (tam č.15) stává se Vado intrepido (č. 8), Finchè lo strale non giunge z Floridante (č. 9 tam) se stává Pensa, ch'io sono (č. 9), Siciliano Figlia mia non pianger no z umírající scény Bajazet v Tamerlano (tam č. 39 ) se stává uštěpačnou rozloučenou píseň pilade Caro amico a morte m'en vò (č. 18 ), Non chiedo, oh luci vaghe z Partenope (tam č. 28 ) se stává Qualor tu paga sei (č. 18) 20) a Baccia per me la mano od Riccardo Primo (tam č. 33) se stává Piango dolente il sposo (č. 30).

Řada dalších pohybů byla převzata přímo z původních oper, aby odpovídaly kontextu díla; transpozice nebyla nutná (čísla 6, 10, 23, 31, 32, 42). Nakonec Handel vybral vhodné árie, kterým byl následně přidán nový text. Pasticcio kombinuje skladby, které byly složeny po dobu 27 let, aniž by posluchač odhalil zlom ve stylu. Takto vyhraná opera bezproblémově zapadá do řady operních představení z roku 1734 se sborem a baletem.

Nezávislý autogram opery Oreste neexistuje, což v případě pasticcia nepřekvapuje. Režisérská partitura a partitura na cembalo napsané později zůstaly zachovány. Tam se hudební část předává způsobem, jakým Handel provedl dílo. Autogramy a režijní partitury, ze kterých si Handel vypůjčil hudbu pro Oreste, je třeba považovat za další zdroje .

Jelikož se jedná o pasticcio operu, není Oreste uveden v adresáři Handel Works Directory s vlastním číslem díla, ale v příloze jako „ A11 “.

Úspěch a kritika

„Včera v noci byli jejich Veličenstva v Theatre Royal v Covent-Garden, aby viděli operu v Orestu, která byla uvedena za velkého potlesku.“

„Včera v noci byli Její Veličenstva v Královské opeře v Covent-Garden, aby viděli operu Orestes , která byla uvedena s velkým úspěchem.“

- Včela. 21. prosince 1734 (oznámení z 19. prosince)

"Opera končí logickým a uspokojivým lieto pokutou , děj je velmi přímý a vypadá realisticky." Zaměřuje se na to podstatné a nedochází k nadbytečným zapletením, stejně jako nepravděpodobné očištění tyrana, které je tak často pozorováno v operní serii. “

- Annette Landgraf : Oreste , klavírní redukce, Kassel 2008

„Této [pasticcio] praxi, která byla v té době velmi rozšířená, byla věnována malá pozornost v pozdějším originálním hudebním výzkumu zaměřeném na práci - divadelní systém tuto skladbu důsledně ignoroval, kromě dvou premiér v roce 1988 v Halle / Saale a 1993 ve Wiesbadenu. Politováníhodný! Protože dílo, které je skutečně výsledkem druhotného hudebního vykořisťování, uchvátí svou vyloženě přesvědčivou dramaturgií, jejíž přímost je zarážející a která ke svému konci nevyžaduje pokutu podle lieta . Starověký materiál Iphigenia, na kterém bylo založeno libreto, který byl v té době populární, také skrývá utopii politické metamorfózy. Oreste, hlavní postava, se vyvinula z postavy oloupené o její smysly a pronásledované zuřivostí v aktivního hrdinu připraveného k akci, který podá ruku, aby ve společné akci osvobodil hostitelskou zemi Tauris od diktátora Toanteho. - Není to úplně zastaralé. “

- Deutschlandfunk , Kolín nad Rýnem 2004

" Partitura Oreste obsahuje pouze árie z dřívějších Händelových děl, z nichž některá však byla extrémně efektivně přizpůsobena novému spiknutí. [...] I přes charakter [...] pasticcio lze na Oreste pohlížet jako na plnohodnotné Händelovo hudební a dramatické dílo, jak dnes působivě dokazují opakovaná vystoupení. “

- Steffen Voss : Oreste , Laaber 2011

Historie výkonu

V moderní době byla opera, kterou sám Handel považoval za plně platné dílo, a proto byla zahrnuta také do kompletního vydání v roce 1991 , poprvé uvedena znovu 4. června 1988 během festivalu Handel v Halle (Saale) s festivalem Handel Festival Orchestra Halle pod vedením Christiana Kluttig hrál. Režie: Andreas Baumann V roce 1992 následovalo Státní divadlo ve Wiesbadenu. Dne 14. ledna 2000 byla opera poprvé v anglickém Bachově festivalu uvedena v původní jazykové a historické divadelní praxi v londýnském Linburg Studio Theatre . Zahrál anglický barokní orchestr Bach Festival pod vedením Howarda Williamse. Pasticcio se teprve nedávno hrálo častěji (květen 2015 Theater Bremen režie Robert Lehniger, listopad 2016 Royal Opera House Covent Garden, březen 2017 Theater an der Wien režie Kay Link ).

orchestr

Dva hoboje , dva rohy , struny, loutna , basso continuo ( violoncello , loutna, cembalo ).

Diskografie

  • Hessisches Staatstheater (1994): Gabriela Künzler (Oreste), Heidrun Kordes (Ermione), Deborah Lynn Cole (Ifigenia), Jochen Elbert (Pilade), Martin Bruns (Toante), Florian Mayr (Filotete)
Státní orchestr Wiesbaden; Ředitel Michael Hofstetter (průřez)
  • MDG LC 6768 (2003): Mary-Ellen Nesi (Oreste), Maria Mitsopoulou (Ermione), Mata Katsuli (Ifigenia), Antonis Koroneos (Pilade), Petros Magoulas (Toante), Nicholas Spanos (Filotete).
Camerata Stuttgart; Guvernér George Petrou
  • Komische Oper Berlin (2006): Charlotte Hellekant (Oreste), Valentina Farcas (Ermione), Maria Bengtsson (Ifigenia), Finnur Bjarnason (Pilade), James Creswell (Toante), Maria Streijffert (Filotete).
Orchestr Komische Oper Berlin ; Ředitel Thomas Hengelbrock (135 min, německy, DVD)
  • Animato ACD 6123 (2011): Cornelia Lanz (Oreste), Nastasja Docalu (Ermione), Sabine Winter (Ifigenia), Christian Wilms (Pilade), Kai Preußker (Toante), Armin Stein (Filotete)
Instrumentální soubor; Režie Tobias Horn (157 min)

literatura

  • Úpravy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985, ISBN 3-7618-0717-1 .
  • Bernd Baselt : Tematicko-systematický adresář. Instrumentální hudba, pasticci a fragmenty. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 3, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 396 f.
  • Albert Scheibler: Všech 53 scénických děl Georga Friedricha Händela, operního průvodce. Vydání Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 , s. 771 a násl.
  • Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Životopis (= Insel-Taschenbuch. 2655). z angličtiny od Bettiny Obrechtové. Insel Verlag, Frankfurt nad Mohanem / Lipsko 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
  • Annette Landgraf: Oreste. Předmluva ke klavírní redukci. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2008, ISMN 979-0-006-53332-9 (vyhledávání na portálu DNB) , s. IV f.
  • Annette Landgraf: Oreste. In: Annette Landgraf, David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 465 f. (Angličtina)
  • Winton Dean : Handelovy opery, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. (Dotisk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 ) (anglicky)
  • Steffen Voss : Oreste. In: Hans Joachim Marx (Hrsg.): Handel Příručka v 6 svazcích: The Handel Lexicon. Svazek 6, Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s. 534.

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ^ A b c Donald Burrows: Obchod. Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-816649-4 , s. 413.
  2. ↑ a b c d e f g h i Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Životopis (= Insel-Taschenbuch 2655). z angličtiny od Bettiny Obrechtové. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 213 a násl.
  3. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel : Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 243.
  4. ^ Sir John Hawkins : Obecná historie vědy a hudební praxe. London 1776. (Nové vydání 1963, svazek II, s. 878).
  5. ↑ Obecné dějiny vědy a hudební praxe . archive.org, přistupováno 6. února 2013 .
  6. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 244.
  7. ^ Charles Burney : Obecná historie hudby:… Svazek 4, Londýn 1789. (Dotisk sbírky Cambridge Library, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. & N379 f.)
  8. ↑ a b Správa edice Halle Handel Edition: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 246.
  9. ^ A b Bernd Baselt : Tematicko-systematický adresář. Jeviště funguje. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 1, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Nezměněný dotisk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), s. 408 f.
  10. ↑ Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734. Paříž 1734, str. 771 f.
  11. ↑ Mercure de France , duben 1734
  12. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 245.
  13. ^ A b Dorothea Schröder: Obchod. Ariodante. DG 457271-2, Hamburg 1997, s. 24 a násl.
  14. ↑ a b c d e f g h Annette Landgraf: Oreste. Předmluva ke klavírní redukci. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2008, ISMN 979-0-006-53332-9 (vyhledávání na portálu DNB) , s. IV f.
  15. ^ Charles Burney : Obecná historie hudby:… sv. 4, Londýn 1789. (Dotisk sbírky Cambridge Library, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 369 f.)
  16. ↑ David Vickers: Handel. Arianna v Krétě. Z angličtiny přeložila Eva Pottharst. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30 a násl.
  17. ↑ a b c d e f Steffen Voss: Oreste. In: Hans Joachim Marx (Hrsg.): Handel Příručka v 6 svazcích: The Handel Lexicon. Svazek 6, Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s. 534.
  18. ↑ Barlocciho životopis
  19. ↑ a b c Bernd Baselt : Tematicko-systematický adresář. Instrumentální hudba, pasticci a fragmenty. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 3, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 396 f.
  20. ^ Albert Scheibler: Kompletní 53 scénických děl Georga Friedricha Händela, operního průvodce. Vydání Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 , s. 771 a násl.
  21. ↑ a b TAMINO-Opernforum 2010. tamino-klassikforum.at, přístup dne 25. června 2013 .
  22. ^ Annette Landgraf: Oreste. In: Annette Landgraf, David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 465 f. (Angličtina).
  23. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handelův manuál. Svazek 4, Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 248.
  24. ↑ Nový záznam . DeutschlandRadio, zpřístupněno 25. června 2013 .
  25. ↑ nedávná produkce. Citováno 21. března 2017 .