Amadigi

Pracovní data
Původní název: Amadigi di Gaula
Titulní strana libreta, Londýn 1715

Titulní strana libreta, Londýn 1715

Tvar: Série opery
Původní jazyk: italština
Hudba: georg Friedrich Handel
Libreto : pravděpodobně Giacomo Rossi nebo Nicola Francesco Haym
Literární zdroj: Philippe Quinault , Amadis (1684) a Antoine Houdar de la Motte , Amadis de Grèce (1699)
Premiéra: 25. května 1715
Místo premiéry: King's Theatre , Haymarket, London
Hrací doba: 2 a půl hodiny
Místo a čas akce: Británie , v mytických dobách
osob
  • Amadigi , galský princ ( mezzosoprán )
  • Oriana, jeho nevěsta, dcera krále Šťastných ostrovů ( soprán )
  • Melissa, kouzelnice (soprán)
  • Dardano, princ z Thrákie ( starý )
  • Orgando, Orianin strýc (soprán)
  • Orianiny společnice, stráže, vojáci, duchové, showmeni

Amadigi di Gaula ( HWV 11) je opera ( opera seria ) ve třech dějstvích od Georga Friedricha Händela , založená na rytířské legendě Amadis de Gaula , která vychází z artušovských legend.

Tvorba a libreto

Autora libreta nelze ověřit, ale předpokládá se, že jde o dílo Giacoma Rossiho , jako tomu bylo dříve u Rinalda , Il pastor fido a Lucio Cornelio Silla . Materiál se vrací k románu Amadis ze 14. století. Libretistou pak byly modely tragédie lyrique Amadis de Grèce (1699) od Antoine Houdar de la Motte (hudba: André Cardinal Destouches ) a Amadis (1684) od Philippe Quinault (hudba: Jean-Baptiste Lully ). Skutečnost, že básník Nicola Francesco Haym proměnil tragickou lyriku v operní seriál pro Händela s libretem pro Teseo (1712), rovněž podle předlohy Philippa Quinaulta , v poslední době vedla v hudební vědě k domněnce, že bude libretistou Amadigi , ačkoli zde na rozdíl od Tesea nebyla 5aktová struktura přijata spojením původních prvních dvou aktů do nového prvního, jakož i aktů tři a čtyř francouzského modelu do nového druhého aktu.

Jak je vidět v předmluvě k libretu, které napsal tehdejší operní ředitel Johann Jacob Heidegger , Amadigi vznikla během Händelova pobytu v rezidenci hraběte z Burlingtonu v Piccadilly v Londýně . V této předmluvě věnování určené hraběti z Burlingtonu Heidegger děkuje za

„[...] Toto velkorysé znepokojení, které vaše lordstvo vždy prokázalo při propagaci divadelní hudby, ale tato opera si okamžitě žádá vaši ochranu, protože je složena ve vaší vlastní rodině.“

„[...] velkorysá podpora, kterou vaše lordstvo vždy poskytovalo podpoře divadelní hudby; ale tato opera zde vyžaduje vaši zvláštní podporu, jak byla napsána ve vašem domě. “

- Johann Jacob Heidegger : Amadigi di Gaula. Londýn 1715.

Handel měl ve zvyku chodit s nahými konci během procesu skládání. Protože se v tomto případě autogram ztrácí, chybí přesné datum vzniku díla. Muzikolog John Merrill Knapp tuší, že důvodem skladby mohl být hrozící návrat slavného starého kastrata Nicoliniho , který se po tříleté nepřítomnosti vrátil do Londýna na začátku roku 1715 po tříleté nepřítomnosti. Podle toho by Händelovo dílo mohlo být datováno od února do dubna 1715.

Handel složil část Amadigi pro Nicolini.

Stejně jako v Rinaldu z roku 1711 byly jevištní stroje a speciální efekty, jako například fungující fontána, tak důležitou součástí produkce v Amadigi , že Daily Courant byl donucen 25. května vydat následující opatrnou zprávu:

"A vzhledem k tomu, že v této opeře je možné přesunout mnoho scén a strojů, což nelze provést, pokud by osoby měly stát na jevišti (kde by nemohly být bez nebezpečí), není tedy žádným tělem, dokonce i předplatitelé vezmou na vědomí, že jim musí být odepřen vstup na scénu. “

"Protože v této opeře musí být přesunuto mnoho souprav a strojů, což se nemůže stát, když jsou lidé na jevišti (což by bez jejich ohrožení nebylo možné), doufáme, že se nikdo, dokonce ani předplatitelé, neurazí že na jeviště nesmějí. “

- Denní Courant. Londýn 1715.

V důsledku korunovace Jiřího I. 20. října 1714 za krále Velké Británie a Irska byl název předchozího Královninho divadla změněn na Královské divadlo . Konala se zde premiéra Amadigi .

Obsazení premiéry:

Navzdory nemoci herečky Oriany Anastasie Robinson již po premiéře bylo v této sezóně uvedeno šest představení. Možná její roli převzala Caterina Galerati. Vizuální stránka inscenace byla tak populární, že oživení L'Idaspe fedele (hudba: Francesco Mancini ) s kostýmy a různými soupravami od Amadigi , včetně fontánové scény, bylo naplánováno na 27. srpna . Od února do července 1716 byl Amadigi přeřazen do programu na šest představení; Během této doby proběhlo benefiční představení pro Anastasii Robinson (3. března) a jedno pro orchestr (20. června). Dalších pět představení se odehrálo v sezóně 1716/17; místo Diany Vico převzal roli Dardana bývalý kastrát Antonio Bernacchi . (Další novou operu, Radamisto , složil Handel až v roce 1720 pro nově založenou Královskou akademii hudby .)

Téměř ve stejné době byla provedena parodie na Amadigiho . Vyšlo to však před Händelovou premiérou 23. února 1715 v divadle Drury Lane . Ale „pastorální fraška“ Johna Gaye, jak se tomu říká (co-to-tomu říkáš-tomu-něčemu), nebyla tak úspěšná jako jeho žebrácká opera později , i když i tehdy čerpala svou nejlepší výživu ze zvláštností italské opery . Také v divadle Lincolnova hospodských polí produkoval John Rich , burleska, Amadis nebo Lásky jedné Harlequin a Columbine . Ale vyšlo to až 24. ledna 1718.

Handelův Amadigi byl dokumentován také v Hamburku (1717, 1719 a 1720), celkem 17 představení pod názvem Oriana , s hudebními dodatky Reinharda Keizera a pod jeho vedením. Árie a duety byly zpívány v italštině, zatímco recitativy, včetně dvou Accompagnati , přeložil do němčiny Joachim Beccau . To také představilo tři nové postavy (Ergastus, Dorinde a jejich „zábavný sluha“ Diego) a šest nových scén v zápletce.

První moderní produkce se uskutečnila 17. ledna 1929 v Osnabrücku v německé textové verzi od Hanse Dütschkeho a pod hudebním vedením Fritze Berenda. První uvedení díla v historické praxi bylo viděno v Urbino (Itálie) 21. července 1985 s Concerto Italiano pod vedením Rinalda Alessandriniho .

spiknutí

Historické a literární pozadí

Amadis Gálie je hrdina z rytířského románu, který - spolu s mnoha rozšířeními a pokračování - byl jedním z nejoblíbenějších čteních v západní Evropě během renesance . Původním autorem tohoto příběhu, který vychází z materiálu keltských artušovských legend, byl Jindřich Kastilie (1230–1304). Díky tomu byl Vasco de Lobeira kolem roku 1370 pravděpodobně prózovým románem , přibližně o 150 let později byl základem série Amadisromanen . Lobeirův román ale nepřežil; Nejstarší dochovanou adaptací je verze od Španěla Garci Rodríguez de Montalvo : Los quatros libros de Amadis de Gaula z roku 1508. Se svými čtyřmi svazky to byl výchozí bod pro „sériový román“ různých autorů po mnoho desetiletí. Montalvo později přidal další svazek. V následujících desetiletích vyšlo dalších sedm svazků, ve kterých byla podrobně představena a zkrášlena rodinná historie potomků Amadisů. A konečně, v deváté knize románu Amadis de Grecia (1530) od Feliciana de Silvy hrají důležitou roli dobrodružství Amadise Řecka, pravnuka galského hrdiny. Amadiho romány byly od 16. století stejně populární jako středověká Rolandova píseň , kterou Handel později posloužil jako zdroj materiálu pro Orlanda (1733), Ariodante (1735) a Alcina (1735). Galský i jeho pravnuk, řecký Amadis, vlévají se do postavy Amadise v La Motteho libretu. Amadisova nevěsta Oriana je součástí původního příběhu, zatímco thrácký princ Dardanus je převzat z deváté knihy Amadis de Grecia . Jméno čarodějky Melissy je převzato z literárních adaptací Rolandovy písně : In Ludovico Ariostos Orlando furioso (1516) je dobrá čarodějka.

první dějství

Hrdina Amadigi a Dardano, princ z Thrákie, čekali, až tma uteče z říše kouzelnice Melissy. Na začátku útěku se Dardano dozví, že Amadigi miluje princeznu Orianu, kterou zbožňuje. Slibuje však, že své city skryje a vydá se najít levnou únikovou cestu. Amadigi vyvolává noc, aby upřednostnil jeho útěk, ale najednou Melissina zahrada zazáří v jasném světle a zástup zlých duchů brání jeho odchodu. Melissa se objeví a snaží se získat Amadigiho srdce, nejprve prostřednictvím umění svádění a poté prostřednictvím výhrůžek, které její náklonnost neopětuje. Nyní začínají zkoušky, které musí hrdina absolvovat, aby se dostal k milované Orianě. Melissa drží svého zajatce ve věži. Je schopen proniknout do plamenů, zatímco Dardano volá čarodějku o pomoc. Oriana a Amadigi jsou konečně spojeni. Slibují si navzájem věčnou lásku a věrnost, dokud oba žárlivci nepřestanou s idylou náhle skoncovat. Melissa svolává démony a fúrie, kteří unesou Orianu. Čarodějka hoduje na podívané, zatímco Amadigi, která zůstane sama, přemožená bolestí, si přeje smrt.

Maškaráda u divadla krále (ca.1724)

Druhé dějství

Amadigi naříká nad svým utrpením u pramene, který teče v zahradě nedaleko od nádherného paláce Melissy. Právě „zdroj pravé lásky“ by mu měl odhalit, zda mu byla Oriana věrná. Jaro ale klame, ukazuje mu Orianu ve vodní hladině, která svého rivala objímá a zrazuje. Omdlévá. Melissa zavolá Orianu, aby provedla svůj plán pomsty. Nejprve věří, že Amadigi je mrtvá a chce se zabít. Amadigi se probouzí, zasypala svou milovanou výtkami a nazvala ji „nevěrnou, nevděčnou a krutou“. Zpočátku němá Oriana se nakonec brání a dává mu pochopit, že bude litovat, že ji urazil. Zoufalý Amadigi chce skoncovat se svým životem. Melissa se objeví právě včas, aby zabránila činu, ale Amadigi vytrvale odmítá podlehnout jejímu namlouvání. Mezitím se jeviště mění v hrůznou jeskyni. Ze země stoupají příšery, hromy tleskají vzduchem; ale odvážný hrdina se nenechá odradit. Dardano má zlomené srdce, že mu Oriana stále odolává. Melissa slibuje, že bude vyhovovat. Dává mu tvar Amadigise. Oriana zaslepená podvodem se smíří s „Amadigi“ a vyznává mu svou lásku. Objeví se skutečný Amadigi. Dardano, který věří, že nebyl rozpoznán, běží za ním a chce ho bodnout. Když se Melissa vrací, hlásí, že princ z Thrákie byl zabit v duelu s Amadigi. Oriana se Melissiny obnovené hrozby nezalekne, vysmívá se jejím magickým schopnostem a tvrdí, že se nebojí bolesti. Melissa, která zůstala pozadu, chce proti „zrádcům“ svolat všechny pekelné fúrie.

Třetí dějství

Orianu přivedou démoni. Melissa jí vyhrožuje smrtí; tímto způsobem doufá, že se přizpůsobí Amadigi. Oba milenci apelují na svou lítost, ale kouzelnice myslí jen na pomstu a vykouzlí stín Dardano. Objeví se duch a oznamuje, že nyní bohové chrání dva věrné milence a že Melisiny magické síly jim již nemohou ublížit. Melissa se snaží zasadit Orianě smrtelnou ránu, ale její ruka je zadržována větší silou než její. Než se Melissa bodne, pokusí se naposledy zmírnit Amadigiho srdce. Po její smrti kouzelník Orgando, Orianin strýc, slibuje konec zkoušek a spojení obou milenců. Oriana a Amadigi si navzájem přísahají věčnou věrnost, ovčáci a ovčáčky tančí a zpívají.

hudba

Stejně jako její předchůdci Rinaldo (1711) a Teseo (1713) je Amadigi kouzelnou operou, v níž nelítostná čarodějka hraje jednu z hlavních rolí: Tady je to Melissa, která miluje hrdinu Amadigiho. Srovnatelná s Armidou v Rinaldu , Médeou v Teseu a Alcinou , největší frustrovanou kouzelnicí v Händelově opeře, je Melissa také vynikajícím způsobem hudebně charakterizována. Přestože je sobecká a připravená kdykoli spáchat vraždu, aby dosáhla svých cílů, má také tragickou stránku. Naříká nad svou bezmocností, kvůli které není možné získat muže, kterého miluje. Tak vznikají skvělé hudební momenty.

Přeživší hudebník a hudební kritik Charles Burney ve své Všeobecné hudební historii píše, že podle jeho názoru je Amadigi jednou z nejkrásnějších raných operních skladeb jeho přítele, jeho pána:

„Inscenace, ve které je více invence, pestrosti a dobré kompozice, než v kterémkoli z Hudelových dramat, které jsem dosud pečlivě a kriticky prozkoumal.“

„Inscenace, ve které je více vynalézavosti, rozmanitosti a dobrých skladeb než v některých dalších kritických hudebních dramelských dramatech, které jsem slyšel.“

- Charles Burney : Obecná historie hudby. Londýn 1789.

Značný výkonnostní úspěch Amadigiho dává Burneymu za pravdu.

Handel převzal velké části díla z dříve napsaných a (pokud vůbec) provedl pouze jednou krátkou operu Lucio Cornelio Silla . Autogram pro Amadigi nepřežil. Podle katalogu rukopisů Victora Schœlchera v Britské knihovně byl rukopis prodán v roce 1844 prodejci hudby Calkinem a Buddem za pět guinejí . Tento rukopis byl nalezen v pozůstalosti církevního hudebníka Fredericka Smeeho a v roce 1879 byl vydražen v Londýně. Zda to byl skutečně chybějící originál nebo kopie staršího Smitha, je otázkou. Je pravděpodobné, že během Händelova života byl autogram ztracen. Hudba nám byla předána prostřednictvím mnoha kopií, což je dáno skutečností, že Amadigi původně nebyl vytištěn. Obdrželi jsme jedenáct kopií pouze z období do roku 1720.

Opera se skládá z předehry ve francouzském stylu a 27 árií (s pozdějšími dodatky), dále ze dvou duet , tří doprovodů , tří symfonií a závěrečného refrénu určeného sólistickému souboru. Pro benefiční představení 20. června 1716 ve prospěch Händelova orchestru přidal tento nový předehru (tzv. Orchestra Concerto ), která byla později zařazena do sbírky Concerti grossi op. 3 jako č. 4 (F major, HWV 315 ). Druhá instrumentální symfonie zmiňovaná v souvislosti s touto příležitostí, která byla také přidána, byla pravděpodobně 2. věta předehry k Teseovi . V této sezóně se paní Robinsonová opět dočkala benefičního představení (16. února 1717), do kterého bylo přidáno „... nová dodatečná scéna“ a několik árií a byli použity sólisté baletu.

orchestr

Dva zobcové flétny , dva hoboje , fagot , trubka , smyčce, basso continuo (violoncello, loutna, cembalo).

Diskografie

  • Erato 2564 67701-6 (1989): Nathalie Stutzmann (Amadigi), Jennifer Smith (Oriana), Eiddwen Harrhy (Melissa), Bernarda Fink (Dardano), Pascal Bertin (Orgando)
Les Musiciens du Louvre ; Režie Marc Minkowski (150 min)
  • Naivní Ambroisie AM 133 (2006): Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena De la Merced (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa & Orgando), Jordi Domènech (Dardano)
Al Ayre Español ; Režie Eduardo Lopez Banzo (158 min)

literatura

webové odkazy

Commons : Amadigi di Gaula  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ a b Správa edice Halle Handel Edition: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 68.
  2. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Životopis (= Insel-Taschenbuch 2655). Přeloženo z angličtiny Bettinou Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main et al. 2000, ISBN 3-458-34355-5 . S. 117.
  3. ^ Správa úprav Edice Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 67.
  4. ↑ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Životopis. (= Insel-Taschenbuch 2655). Přeložila z angličtiny Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main et al. 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 118.
  5. ↑ a b c d e Winton Dean, John Merrill Knapp: Händelovy opery 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 287 a násl.
  6. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. První svazek, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, s. 424.
  7. ↑ Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 215 f.
  8. ^ Charles Burney: Obecná historie hudby: od nejstarších dob po současnost. Vol.4, London 1789, věrný dotisk: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 255.
  9. ^ Autogram skóre Händelovy opery „Amadigi“. In: The Musical Times. Vol.21, London 1880, p. 311.
  10. ^ Charles Burney: Obecná historie hudby: od nejstarších dob po současnost. Vol.4, London 1789, věrný dotisk: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 257.