Giulio Cesare

Pracovní data
Původní název: Giulio Cesare v Egittu
První vydání Bezaleel Creake, 1724.

První vydání Bezaleel Creake, 1724.

Tvar: Opera seria
Původní jazyk: italština
Hudba: georg Friedrich Handel
Libreto : Nicola Francesco Haym
Literární zdroj: Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare v Egittu (1677)
Premiéra: 20. února 1724
Místo premiéry: King's Theatre , Haymarket, Londýn
Hrací čas: 3 ½ hodiny
Místo a čas akce: Alexandrie a okolí, po bitvě u Pharsalu , 48 př. BC a 47 BC Chr.
lidé

Giulio Cesare v Egittu , v němčině také Julius Cäsar ( HWV 17) je opera ( Dramma per musica ) ve třech dějstvích od Georga Friedricha Händela .

Vznik

Se svým příspěvkem k operní sezóny 1723/24 na Royal Academy of Music , Giulio Cesare v Egitto , Handel napsal snad nejvíce důsledně propracovanou příklad barokní hrdinného opery. Zde hodil do pánve všechno, co se o hudebním divadle doposud naučil.

libreto

Pro libreto , Nicola Francesco Haym , která pracovala jako sekretářka na londýnské operní akademii v 1720s a je zodpovědný za řadu dalších textů Handel, uspořádaný text od Giacoma Francesco Bussani se stejným názvem, která byla nastavena na hudbu Antonia Sartorio v roce 1677 byly Benátky poprvé provedeny. Druhou verzi tohoto libreta, kterou Haym také zahrnoval, vytvořil Bussani v roce 1685 pro milánské dvorní divadlo v Palazzo Reale . Skladatel této verze není znám. Haym zkrátil recitativy šablon a přidal nové áriové texty.

Vzhledem k tomu, že Handel zahájil kompozici pro jiné obsazení, bylo nutné provést řadu změn, které lze dodnes vidět v autogramu : několik scén několikrát přepsal. Vyřazené verze jsou vynikající kvality a většina z nich dosud nebyla zveřejněna. Tehdejší finální verzi světové premiéry z roku 1724 pak uložil do osobního výtisku, což bylo skóre jeho režiséra za představení. Proces skládání této opery byl pro Händela velmi pracný a v devíti měsících mu trvalo dlouho: začal na ní pracovat počátkem léta roku 1723 (přesná data nejsou známa, protože tentokrát zapomněl na až do 20. února 1724 se uskutečnila premiéra s nejlepšími a nejdražšími zpěváky té doby.

  • Hvězdy premiéry

  • Francesca Cuzzoni zpívala Kleopatru.

  • Senesino ztělesnil Caesara.

  • Margherita Durastanti byla Sesto.

  • Anastasia Robinson zpívala Corneliu.

Obsazení premiéry:

Opera měla okamžitý úspěch a letos měla třináct představení, jak napsal Chamberlain prince z Walesu Friedrich Ernst von Fabrice :

«[…] Cenesino et la Cozzuna brilantní výrazy […] la Maison ayant été aussy remplie à la Septieme zastoupení qu'a la premiéra. »

„[...] Senesino a Cuzzoni nevyslovitelně zářili [...] dům byl stejně dobře obsazený na sedmém představení, jako tomu bylo na prvním.“

- Friedrich Ernst von Fabrice : Dopis hraběte z Flemmingu . Londýn 1724.

Handel to obnovil (se změnami) v roce 1725 (deset představení), 1730 (jedenáct) a 1732 (čtyři): celkem 38 představení pod jeho vedením v průběhu let, což bylo překročeno pouze 53 představeními Rinalda .

Opera dosáhla na evropském kontinentu podobného čísla: za prvé, v létě 1724 se v Paříži konalo hostující vystoupení Händelových zpěváků. Původně plánováno na květen 1723, o rok později mělo být dílo uvedeno střídavě s Ottonem v pařížské opeře . K tomu jsou dokonce tištěná libreta. Z neznámých důvodů se však hostování neuskutečnilo. Z projektu pak zbyly koncertní představení obou oper v soukromém prostředí v domě finančníka a mecenáše umění Pierra Crozata v létě 1724.

V srpnu 1725 měla hra premiéru v Braunschweigu pod vedením Georga Caspara Schürmanna jako Giulio Cesare e Kleopatra a běžela zde v neznámém počtu představení, také v roce 1727 a v srpnu 1733. V hamburském divadle am Gänsemarkt byla opera poprvé uvedena 21. listopadu, 1725 pod názvem Julius Cæsar Jn Egypt a do roku 1737 byl vyslechnut celkem čtyřicetkrát; představení v srpnu 1735 však bylo zrušeno, protože nepřišlo žádné publikum. Stejně jako u většiny akvizic italských oper byly recitativy přeloženy do němčiny, což provedl Thomas Lediard , který také navrhl soubory. Árie byly zpívány v italštině. Jak bylo v té době v hamburské opeře běžné, opět se objevilo mnoho populárních, někdy drsných dodatků: pokud bylo v prvním představení šest tanců, pak v pozdějších verzích byly přidány vtipní rolníci a sbor eunuchů a konkubín . Johann Georg Linike zhudebnil nové recitativy a byl také hudebním ředitelem představení. Na jednom z představení se intermezzo Pimpinone nebo nerovné manželství od Georg Philipp Telemann byl hrán mezi akty. Zvláštní zmínku si zaslouží pět představení v roce 1727, která se konala u příležitosti narozenin anglického krále Georga Ludwiga . Inicioval je anglický velvyslanec v Hamburku, sir John Wyche. Při realizaci projektu se mohl spolehnout na pomoc své sekretářky. Lediard znal dílo z jeho výroby již v roce 1725, kdy významně přispěl německým překladem a jevištní výzdobou. Tentokrát se také postaral o osvětlení, ohňostroj a napsal libreto pro další prolog a epilog, který vytvořil Telemann a nazval jej Radost a štěstí britského národa . Hudba Telemanna o tom je ztracena.

Za první uvedení v moderní době stojí Oskar Hagen , který operu připravil a režíroval 5. července 1922 na Händelově festivalu v Göttingenu . Napsal německou verzi textu a provedl významné změny v podobě opery. Například nechal barytonem zpívat Julia Caesara - původně roli kastrátů. Jeho verze se však stala nesmírně populární, a to nejen v Německu, a běžela ve 38 městech, včetně Kodaně , Curychu , Basileje , Bernu a Vídně , s více než 220 představeními v příštích pěti letech .

První představení díla v historické divadelní praxi se konalo 19. května 1985 v Theater an der Wien během Wiener Festwochen s Concentus Musicus Vienna pod vedením Nikolause Harnoncourta .

S více než 200 inscenacemi v mnoha zemích se Giulio Cesare ukázal jako zdaleka nejoblíbenější Handelova opera v moderní době. Toto téma je důležitým činitelem popularity opery, protože historický milostný vztah mezi dvěma nejslavnějšími osobnostmi starověku zbavuje posluchače úkolu rozplést komplikovanou zápletku, jak bylo v tehdejších operách běžné.

spiknutí

Historické a literární pozadí

V „Argomentu“ („úvodní poznámce“) své učebnice z roku 1677 uvádí Bussani Caesarovo dílo De bello civili (3. a 4. kniha), Historia Romana (42. kniha) Cassia Dia a biografie Caesara a Pompeye v Plutarchově Bíoi parálleloi (paralelní biografie) jako zdroje. Zmiňuje všechny zúčastněné osoby, s výjimkou dvou malých rolí Curio a Nireno. Sextus Pompeius však nebyl, jako v opeře syn Cornelia, ale nejmladší syn Gnaea Pompeia Magnuse a jeho třetí manželky Mucie Tertie .

první dějství

U starého mostu přes přítok Nilu. Římský generál a státník Giulio Cesare přijíždí po vítězství v bitvě u Pharsalu proti Pompeu v alexandrijském přístavu , kde ho Egypťané triumfálně vítají. Cesare chce vypátrat Pompea, který našel podporu a útočiště u egyptského krále Tolomea. Manželka a syn Pompea, Cornelia a Sesto, se společně snaží přesvědčit Cesareho, aby souhlasil s mírovou smlouvou a smířením se svým protivníkem. Souhlasí a pošle Pompeovi zahájit smíření. Místo Pompea se Achilla jeví jako vyslanec egyptského krále, který ho zve do svého paláce. Aby dokázal, že Tolomeo změnil strany a nabízí přátelství vítěznému Cesareovi, Achilla umístí useknutou hlavu Pompea k jeho nohám. Zatímco omdlévající manželku Cornelii chytí Curio, který ji tajně miluje, tento barbarský čin postrádá účinek, který Tolomeo spočítal na Cesare. Místo toho, aby na nového spojence zapůsobil a měl z něj radost, je pobouřen atentátem na Římana a zuřivě vysílá Tolomeovi zprávu, že bude hledat toho hanebného muže a bude ho činit odpovědným za jeho čin. Když se Cornelia probudí ze slabosti, pokusí se zabít, ale Sesto a Curio tomu zabrání. Nyní Sesto také slibuje, že pomstí vraždu svého otce.

Zadní místnost v Tolomeově paláci. Zatímco Kleopatra sní o tom, že se stane egyptskou královnou, objeví se Nireno a přináší zprávu o Tolomeově rozhořčení, načež se rozhodne polapit Cesareovo srdce, aby s jeho pomocí dosáhla svého cíle. Když se Tolomeo přidá, sourozenci se dohadují o legitimitě svých nároků na trůn, protože jejich předchozí opatrovník Pompeo je nyní mrtvý. Kleopatra si toto právo nárokuje jako prvorozená. Nemá nic jiného než pohrdání Tolomeem, který své ambice nebere vážně. Nyní Achilla přináší zprávu, že Cesare odmítl jeho dar a je zuřivý z tohoto zločinu. Achilla mu poté radí, aby ve stejný den nechal zavraždit římského generála. Sám by s tím souhlasil, kdyby mohl získat ruku krásné Cornelie, jejíž krása ho už dávno uchvátila. Jelikož v tom Tolomeo vidí nové možnosti, jak se stát oblíbeným u Cesareových oponentů v Římě, opět mění strany, jde do toho.

V Cesareho táboře s Pompeovou urnou zdobenou zbraněmi uprostřed. U urny s popelem Pompeovy hlavy Cesare filozofuje na pohřební službě o pomíjivosti života a připomíná svého velkého oponenta. Kleopatra se jeví maskovaná jako čekající dáma, představí se Cesare jako „Lidia“ z Kleopatřina doprovodu a prosí o ochranu před brutálním Tolomeem. Jelikož je okamžitě unesen jejím kouzlem, slibuje mu pomoc. Kleopatra, již si myslí, že dosáhla svého cíle, si je jistá, že nyní může svého bratra zničit. Poté, co Cesare odešel, nařídí své důvěrnici Nireno, aby si vzala Římana večera do svého bytu, kde mu připraví svátek lásky. Pak uvidí Corneliu přicházet a schovává se. Vidí Cornelii stojící před urnou v hlubokém smutku a slyší ji, Tolomeo přísahá smrt. Když vezme meč ze zbraní na základně urny, Sesto vystoupí, vytrhne jí meč a požaduje provedení odplaty pro sebe. Kleopatra ji již nedrží ve svém úkrytu a slibuje Cornelii a Sesto bohatou odměnu za tento čin ve jménu její domnělé milenky Kleopatry.

Atrium v ​​Tolomeově paláci. Večer přišel Cesare do Tolomeova paláce se svým doprovodem a Achillou. V pozdravu, který zůstává mrazivý a plný skrytých hrozeb, si vyměňují upřímné zdvořilosti. Jak Cesare pokračuje, Sesto a Cornelia se najednou objeví před Tolomeem, urazí ho a vyzvou ho k souboji. Nicméně, on je odzbrojen v blesku egyptských vojáků a zajat na příkaz krále. Dále dává pokyny, že Cornelia by měla být potrestána zahradnictvím v seragliové zahradě , čímž skryl Achilla, což znamená, že to dělá kvůli němu. Ale samotný Tolomeo má na Cornelii pozor. Poté, co je pryč, Achilla slibuje Cornelii a jejímu synovi svobodu, pokud si ho vezme. Rozhořčená to odmítá. Ve velkém zoufalství se Cornelia a Sesto rozloučili, než ho vojáci uvrhli do žaláře.

Druhé dějství

Caesar se podívá na Kleopatru ( berlínská sbírka starožitností ).

Cedar Grove. V pozadí Parnassus s palácem ctnosti. Kleopatra nechala v cedrovém háji zřídit scénu ukazující Parnassa: tajné setkání, které má svést Cesareho, může začít. Dává Nirenovi pokyn, aby nalákal Cesareho tím, že na něj bude čekat „Lidia“. Když Cesare dorazí, uslyší nádhernou hudbu, zatímco se Parnassus otevře a objeví se bohyně ctnosti obklopená devíti múzami . Zpívá tak úchvatně a je tak zářivý, že Cesare okamžitě podlehne její magii, ale Parnassus se okamžitě znovu zavře. Nireno musí udiveného Cesareho odložit na později: „Lidia“ by na něj později počkala ve svém bytě a pak ho vedla ke Kleopatře.

Zahrada Seraglio. Cornelia, která se stará o květiny malou motykou, je Achillou obtěžována. Když od něj uteče, narazí na Tolomeo. Když odmítnutá Achilla oznámila, že Cesare brzy zmizí, Tolomeo to vypálil tím, že mu za odměnu slíbil Cornelii. Ale jakmile Achilla zmizela, Cornelia je tak obtěžována Tolomeem, že vztekle spěchá pryč. Urazený Tolomeo se rozhodne nechat ji pocítit veškerou jeho zlobu. Když odchází, Cornelia se vrací zpět do zahrady. Zoufalá se rozhodne spáchat sebevraždu, aby se vyhnula svým dvěma mučitelům. Ale Sesto, které přijde, tomu brání a stále má v rukávu nabídku pomoci od Nirena. Chce skrýt Corneliu a Sesta v Tolomeově harému, aby ho tam Sesto mohl přepadnout a zabít, pokud se tam objeví nehlídaný a bez zbraní, aby se oddával jeho zábavě. Oba vděčně přijímají tento plán.

Krásné místo. Kleopatra čeká na Cesare a předstírá, že spí. "Lidia" ho tak okouzlila, že by ji rád vzal za manželku. Probudí se a chce vzít Cesareho na jeho slovo, ale on couvne znovu a poukazuje na to, že je v příliš nízké pozici. Spěchající Curio je přeruší a varuje Cesareho, že se blíží Achilla s ozbrojenými muži a chce ho zabít. Když se Cesare chystá uprchnout, „Lidia“ ho na chvíli zastaví, aby se identifikovala jako Kleopatra a vyznala mu svou lásku. Pak spěchá s Curiem. Ve svém strachu prosí Kleopatra bohy o pomoc.

V harému seraglia. Cornelia, která je stále uvězněna v seraglio, musí odrazit Tolomeovy pokroky, které už si s ní odložil meč, aby se s ní bavil. Předtím, než Sesto, který čekal na tento okamžik, může vzít meč, aby se pomstil, je ohromen Achillou, která se řítí dovnitř. Uvádí, že Cesare unikl, ale skočil do moře v beznadějné poloze v přístavu a utopil se. Kleopatra se mezitím spojila s Římany, aby pomstila Cesareovu smrt, a byli na cestě do Tolomeova paláce. Nakonec Achilla požaduje odměnu za svou loajalitu: Cornelia. Tolomeo to však odmítá a jen se mu vysmívá, což v Achille spouští rozhodnutí přejít k Římanům. Cornelia a Sesto zůstávají sami. Zoufalý Sesto se chce zabít kvůli neúspěšné pomstě. Cornelia mu v tom brání a připomíná svému synovi, že spravedlnosti bude zajištěno až po Tolomeově smrti. Takže Sesto znovu přísahá.

Třetí akt

Giambattista Tiepolo : Banket Kleopatry (1743)

Kousek lesa poblíž Alexandrie. Achilla je odhodlána pomoci Kleopatře bojovat se svým bratrem, ale z boje vychází vítězně Tolomeo. Kleopatru staví do řetězů, která je nyní upuštěna do jejího zoufalství, protože musí předpokládat, že Cesare zahynula a že její věc byla ztracena. V přístavu Alexandria. Cesare šťastně unikl povodním a věštcům, jak by to mělo pokračovat, když se Sesto, Nireno a smrtelně zraněný Achilla přiblíží při hledání Tolomea, ale nevšimnou si ho. Cesare zaslechne, jak se Achilla přizná dvěma válečníkům, které v jejich zbroji neuznává, že to byl on, kdo podnítil vraždu Pompea, protože miloval Corneliu a chtěl ji vlastnit a také nařídil Cesareovu smrt. Umírá a dává Sesto pečetní prsten. Když ukázal tento prsten, následovala ho stovka válečníků schovaných poblíž. Cesare, který se nyní ukazuje, se s pomocí vojáků stěhuje do paláce se Sestem, aby osvobodil Cornelii a Kleopatru pomocí vojáků.

Kleopatřina místnost v paláci. Zajatá Kleopatra čeká na zabití. Pak Cesare vběhne dovnitř a osvobodí svého milence, který nemůže uvěřit svému štěstí. Stejně přešťastný Cesare spěšně spěchá pryč, aby svrhl Tolomeo.

Trůnní sál v paláci. Cornelia, znovu obtěžovaná Tolomeem, zatáhne nožem a bodne ho. Pak se objeví Sesto a znovu si pro sebe vyžádá odvetu. Tolomeo padne Sestoovi do rukou: Římané zvítězili. Cornelia je na svého syna pyšná.

Alexandrijský přístav. Na začátku ceremonie vzdává Nireno poctu Cesare, novému vládci světa. Když se Cornelia a Sesto objeví Tolomeosovi s žezlem a korunou, Cesare korunuje Kleopatru za královnu, která nyní vládne nad Egyptem díky jejímu přátelství s Římem; Vezme Sesta do náruče a nabídne mu své přátelství. Přátelství a láska nyní zajišťují dlouhý mír.

Krátká forma zápletky

Cesare porazil svého nepřítele Pompea a pronásledoval ho až do Egypta. Pompeova manželka Cornelia prosí Cesare o milost. Chce jí ji udělit, když mu Egypťané přinesou hlavu Pompea. Manželka a syn zabitého nyní přísahají, že pomstou jeho smrt. Kleopatra mezitím chce trůn Egypta pro sebe a musí dostat svého bratra Tolomea z cesty. Ona se připojí Cornelia a její syn Sesto v jejich plánech na pomstu. Také žádá Cesare o podporu. Cesare se zamiluje do Kleopatry. Její bratr Tolomeo ho zavraždil, ale unikl. Kleopatra se údajně utopila při pokusu o útěk. Tolomeo nechal zajmout Kleopatru. Pak se objeví Cesare, který se dokázal zachránit před povodněmi a osvobodí milovaného. Tolomeo je zabit Sesto, syn Pompea, když obtěžoval svou matku Corneliu proti její vůli. Cesare dělá Kleopatru královnou Egypta a vrací se do Říma.

hudba

Händelova hudba zaujme svou mimořádnou vynalézavostí a uměním charakterizovat postavy. Nejprve je tu Kleopatra, jejíž magické charisma a složitost lze srovnávat pouze s Shakespearovou Kleopatrou . Jeho lesk zastíní celou operu. Se svými osmi áriemi pokrývá široké spektrum emocí a každá árie představuje kus mozaiky její mnohostranné postavy. Navíc v nich lze jasně vysledovat vzrůstající zralost této ženy: I v prvním dějství působí téměř jako nezkušená dívka, škádlí svého bratra Tolomeo kvůli jeho milostným poměrům a čerpá jistotu z jejich krásy a bezstarostné mladosti, že ho mohou vyhnat z trůnu. Jiné je to již ve druhém dějství, kdy je nutná mazanost, aby upoutala Cesareovu pozornost, a později se sama stane obětí vášeň, kterou vyvolala, a pro svůj život ve své melancholické árii Se pietà di me non senti (č. 29) Cesares starosti . V mezihrách melancholie obbligato fagotové části vytváří úzké prolínání hlasů, které téměř připomíná Bacha . A konečně, ve třetím dějství, ve scéně svého uvěznění, ukazuje svůj největší rozsah výrazu na velmi malém prostoru, když přechází z uštěpačného zoufalství v Piangerò, la sorte mia (č. 35) k bujnému štěstí Da tempeste il legno infranto (č. 40) se pohnula, když ji Cesare osvobodil. Rovnoměrnost tonality jejích árií je zarážející: šest z nich je napsáno vysoce ostrými klávesami (E dur, A dur, F ostrá moll), což posiluje kresbu jejich pevného charakteru.

Cesarovy árie odpovídají typickému ztvárnění velkorysého vládce v barokní opeře: čtyři z jeho osmi árií ho identifikují jako dobrosrdečného dobyvatele s vojenskými ctnostmi, zatímco ostatní čtyři ukazují oduševnělého a postiženého soukromého muže. Jeho hudba dosahuje největší hloubky ve slavném Accompagnato Alma del gran Pompeo (č. 8), ve kterém uvažuje o konečnosti lidského života u hrobu zavražděného Pompea, stejně jako v Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (č. 36) ve třetím dějství árie přerušovaná znovu a znovu doprovodnými recitativy, ve kterých žádá bohy, aby mu vrátili jeho milovaného.

Handel neměl s Cesareovým protivníkem žádné sympatie. Zlovolný mladík Tolomeo, kočkovitý a závislý na radosti, je nepředvídatelný a instinktivní člověk. Ve svých třech áriích sotva zpívá melodickou linii, na druhou stranu jsou jeho fráze odtrženy a často se skládají z jednoduchých staccatových slov. Jeho samohlásky jsou poznamenány neustálými velkými skoky v intervalech, které ilustrují jeho vrtošivý charakter. A pyšného oportunistu Achillu, drsného a nedbalého muže, vždy doprovází unisono housle ve svých třech povrchně pompézních áriích . Chybějící hlasy harmonie odhalují jeho mafiánský charakter. V jeho první árii Tu sei il cor di questo core (č. 15) je jeho hlas také zdvojnásoben fagoty, což zde výraz ještě více ztmavuje.

Cornelia, vdova po Pompeji, je tragickou postavou této opery. Ale za jejím zármutkem můžete vidět její vznešenou duši. Sekce Cornelias zahrnuje tři vysílání, dva Ariosi a krásný nářek - duet se Sestem na konci prvního dějství, Son nata a lagrimar / Son nato a sospirar (č. 16). Její první dvě árie jsou orchestrovány flétnami (nejprve příčnou flétnou , poté zobcovými magnetofony ), což nám přibližuje teplo této ženy. První je její reakce na vraždu jejího manžela, Priva son d'ogni conforto (č. 4), a je o to dojímavější, že se nejedná o nezletilého, jak se očekávalo, ale o významného. Pouze ve své poslední árii ve třetím dějství udává rychlé tempo, ať už jde o úlevu od dobrého výsledku. Ale všechno pro ni není v žádném případě dobré, jak odhalují trylky vyplývající z chromatických vazeb v této árii.

Z pěti Sestových árií, Cara speme, je questo core tu cominci a lusingar (č. 12, pouze s basso continuo ) jediné, které mluví o naději, je to major. Ostatní zpěvy zůstávají v mollové tónině a dominují jim Sestoovy myšlenky na pomstu.

Giulio Cesare je Händelova nejbohatší orchestrovaná opera, barevnější a pestřejší než v jakémkoli jiném z jeho děl od La Resurrezione (1708). V symfonii, která otevírá závěrečnou scénu, a v závěrečném refrénu jsou použity dva páry rohů v různých náladách současně. Tóny fanfár rohů v G a D dávají velké štěstí triumfu milenců. Kromě toho orchestr, který sedí v příkopu, má záznamníky, příčné flétny a rozdělené fagoty. Jako sóla se v opeře používají housle, hoboj a vzácný roh (ve známé árii Va tacito e nascosto , č. 14). Začátek druhého dějství je hudebním mistrovským dílem. Aby Kleopatra vrhla kouzlo na Cesare a úspěšně ho svést, zinscenovala své setkání s velkou podívanou: v aktu devíti múz na hoře Parnassus sama vystupuje jako „ ctnost ": zábavná ironie v opeře, která oslavuje sexuální vášeň mimo existující manželské svazky. Za tímto účelem také Handel komponuje pro scénický orchestr a kromě hoboje, houslí, violy, fagotu a violoncella vyžaduje také řadu „exotických“ nástrojů, které jinak zřídka výslovně předepisuje: harfa , teorba a viola da gamba . Na začátku scény hraje scénická hudba sama, ale když Kleopatra zahájí svou árii V'adoro, pupille (č. 19), která je příkladem neomezené smyslnosti, která prostupuje touto operou, připojí se nástroje v orchestřiště. taky .

Jak můžete vidět ze dvou příkladů (Cesareova sólová scéna Aure, deh, per pietà , č. 36 a výše zmíněná Parnassova scéna), opera není pouhou posloupností árií da capo oddělených recitativy . Místo toho instrumentální pohyby, doprovody, cavatiny a duety, dokonce i krátké soubory, uvolňují tak přísnou sekvenci. Netradiční řešení lze najít také na začátku opery, kdy se taneční hnutí, které obvykle uzavírá předehru, zde menuet, najednou připojí ke sboru a povzbudí přicházejícího Cesareho. Překvapení tohoto použití hlasů je umocněno skutečností, že sbor nezačíná na začátku fráze, ale až poté, co je orchestr ve třetí liště nové. Tento sbor, podobně jako spiklenci, kteří přišli na druhé dějství Caesarovy cody z All 'lampo dell'armi (č. 27), zpívali do zákulisí převážně sólisté bez hry (a možná posílení komparzem). U těchto sborů si Handel přesně všímá, kterou část mají zpívat: Soprano - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) a Berenstadt (Tolomeo), Bass - Boschi (Achilla) a Le Guare nebo La Gare (Curio). Je pozoruhodné, že Curio je jediným hercem na jevišti v obou scénách a měl by stále zpívat, zatímco Cuzzoni (Kleopatra), který se poprvé objevuje v páté scéně, nebyl určen pro zpívání na začátku opery.

Tradiční verze Händelovy opery, jak je tomu obvykle, odpovídají stávajícím pěveckým souborům v době příslušného představení. Vzhledem k tomu, že Handel operu uvedl ve čtyřech různých ročních obdobích, existují také čtyři různé verze, které byly vyneseny ve třech zachovaných původních libretových tiscích. Existuje však pátá verze: verze autogramu , tj. Verze nula. To ukazuje, že Handel zjevně ještě neměl jasno o konečném obsazení opery při nastavování textu. To platí zejména pro části Cornelia a Sesto, které jsou původně navrženy jako soprán a alt a objevují se až později v opačném směru. Handel také plánoval další altovou roli (Berenice, Kleopatřina důvěrnice). Zatímco zpěvy Cornelias a Sestos se vracejí převážně ve verzi světové premiéry roku 1724, hudba, která již byla pro Berenice napsána, byla částečně vložena do jiných částí (např. Tolomeo, Kleopatra a Cesare, slavná árie Va tacito e nascosto , č. 14, z části Berenice). Autogram dále nabízí řadu dalších árií, skic a konceptů, které dosud zůstaly neznámé, a poskytují zajímavý pohled na Händelovu kompoziční styl.

Pro obnovení roku 1725 revidoval Handel skóre podruhé. Hlavní změnou oproti premiérové ​​verzi bylo to, že nyní proměnil roli Sesta ze sopranistky na tenorovou část, protože tenorista Francesco Borosini , který přišel z Vídně na začátku září 1724 , prvního velkého italského tenora v Londýně, s hlasovým rozsahem dvou oktáv, by měl převzít roli. Mezitím byly odstraněny menší části kuriozit a Nireno. Ale protože v některých sekundárních zdrojích je mezzosopranistka Benedetta Sorosina, která vystupovala v Londýně v letech 1724/25, pojmenována jako Nerina místo Nireno, je možné, že tato role byla zohledněna v jednotlivých vystoupeních této sezóny.

Verze díla z let 1730 a 1732 se liší pouze ve zkratkách a přeskupeních v áriích, ale ne v rozteči a hlasových charakteristikách jednotlivých osob.

Struktura opery

první dějství

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scena I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scena III
  • 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scena IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scena IV
  • 6. Aria (Kleopatra) - nedisperar; chi sa? se al regno Scena V
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo deliverpagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scena VII
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scena VII
  • 10. Aria (Kleopatra) - Tutto può donna vezzosa Scena VII
  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Scena VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13. Aria (Kleopatra) - Tu la mia stella sei Scena VIII
  • 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Syn nata a lagrimar Scena XI

Druhé dějství

  • 17. Sinfonia Scena II
  • 18. Sinfonia Scena II
  • 19. Aria (Kleopatra) - V'adoro pupille Scena II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scena III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei crudele Scena IV
  • 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Scena VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scena VI
  • 26. Aria (Kleopatra) - Venere bella, per un istante Scena VII
  • 27. Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo deliverpagnato (Kleopatra) - Che sento? Ach, Dio! Scéna VIII
  • 29. Aria (Kleopatra) - Se pietà di me non senti Scena VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - jádro Belle dee di questo Scena IX
  • 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scena XI

Třetí akt

  • 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scena I
  • 33. Sinfonia Scena II
  • 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scena II
  • 35. Aria (Kleopatra) - Piangerò la sorte mia Scena III
  • 36. Recitativo sprevádzané Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Scena IV
  • 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scena VI
  • 39. Recitativo deliverpagnato (Cleopatra) - Voi, chemie fide ancelle Scena VII
  • 40. Aria (Kleopatra) - Da tempeste il legno infranto Scena VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42. symfonie / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Kleopatra, Cesare) - Caro! - Bello! Scena Ultima
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orchestr

Dva zobcové flétny , příčná flétna , dva hoboje , dva fagoty , čtyři rohy , viola da gamba , harfa , theorbo , smyčce, basso continuo (violoncello, theorbo, cembalo).

Diskografie (výběr)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950): Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Kleopatra), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro e Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli; Režie Herbert Albert (129 min)
New Symphony Orchestra of London; Guvernér Richard Bonynge
Mnichovská filharmonie ; Ředitel Ferdinand Leitner (211 min, německy)
Orchestr americké operní společnosti; Řed. Arnold Gramm
Mnichovský Bachův orchestr; Ředitel Karl Richter (243 min)
Orchestr anglické národní opery ; Ředitel Charles Mackerras (184 min., Anglicky)
Concerto Cologne ; Režie René Jacobs (239 min)
La Grande Écurie et La Chambre du Roy ; Režie Jean-Claude Malgoire (221 min)
Les Musiciens du Louvre ; Ředitel Marc Minkowski (219 min)
Orchestr osvícenského věku ; Režie: William Christie (DVD, 223 min)
Le Concert D'Astrée ; Rež. Emmanuelle Haim (DVD, 217 min)
Il complesso barocco ; Ředitel Alan Curtis (219 min)

literatura

webové odkazy

Commons : Giulio Cesare  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikisource: O občanské válce  - zdroje a úplné texty (latinsky)

Individuální důkazy

  1. ↑ a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Životopis (= Insel-Taschenbuch 2655). Z angličtiny přeložila Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , s. 146 f.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Winton Dean: Haendel: Giulio Cesare. Z angličtiny přeložil Liesel B. Sayre. harmonia mundi, Arles 1991, s. 27 a násl.
  3. ^ Úpravy správy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 122.
  4. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handelovy opery 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , str. 437, 501.
  5. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Handelovy opery 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 507.
  6. ↑ a b c d Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 245 a násl.
  7. ↑ a b c Bernd Baselt: Tematicko-systematický adresář. Jeviště funguje. In: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Nezměněný dotisk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), 224 f.