Alessandro (opera)

Pracovní data
Původní název: Alessandro
Titulní strana libreta, Londýn 1726

Titulní strana libreta, Londýn 1726

Tvar: Opera seria
Původní jazyk: italština
Hudba: georg Friedrich Handel
Libreto : Paolo Antonio Rolli
Literární zdroj: Ortensio Mauro , La superbia d'Alessandro (1690)
Premiéra: 5. května 1726
Místo premiéry: King's Theatre , Haymarket, Londýn
Hrací čas: 3 hodiny
Místo a čas akce: Ossidraca v Indii , 328-326 př Chr.
lidé

Alessandro ( HWV 21) je opera ( Dramma per musica ) ve třech dějstvích od Georga Friedricha Händela . Prvním představením díla bylo první setkání dvou nejslavnějších zpěváků té doby v Londýně: Francesca Cuzzoni a Faustiny Bordoni .

Vznik

Na podzim roku 1725 se zprávy v londýnských novinách o bezprostředním příchodu nové italské sopranistky ukázaly jako:

"Slyšeli jsme, že Royal Academy of Musick na Hay Market uzavřela smlouvu se slavnou Chauntess na 2500 l." který přichází z Itálie proti zimě. “

„Jak je slyšet, Královská hudební akademie v Haymarketu podepsala smlouvu se slavnou dámou na 2500 liber, která v zimě přijede z Itálie.“

- Denní deník. Londýn, 31. srpna 1725.

„Signiora Faustina, slavná italská dáma, přijde letos v zimě soupeřit s Signiorou Cuzzoniovou.“

„Signora Faustina, známá italská dáma, přijde letos v zimě soutěžit se Signorou Cuzzoniovou.“

- London Journal. Londýn, 4. září 1725.

Akademii se skutečně podařilo najmout slavnou Faustinu Bordoniovou . Na podzim roku 1725 se Handel okamžitě pustil do psaní opery Alessandro pro novou konstelaci ve svém domě se dvěma primadony (Bordoni, Cuzzoni ) a primo uomo ( Senesino ). Ale diva trvala drzé množství času a prozatím nepřišla: Ať už se tak dlouho smlouvala o honorář (nakonec dostala „jen“ 2 000 £) nebo z jiných důvodů. Po Winton Deanové měla v zimě angažmá ve vídeňské karnevalové sezóně.

V každém případě musel Handel jednat, protože plán nové sezóny se stále chtěl naplnit. 30. listopadu 1725 zahájil sedmou operní sezónu Královské hudební akademie, původně obnovením pasticcios L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi . Většinu hudby pro árie vytvořil Leonardo Vinci . Následovala pokračování jeho vlastních oper Rodelinda a Ottone . Rovněž však nutně potřeboval novou vlastní operu. Jelikož jeho pravidelný spolupracovník a textař Nicola Francesco Haym nebyl k dispozici, obrátil se na Paola Antonia Rolliho , který pro něj již v roce 1721 napsal dvě libreta ( Il Muzio Scevola a Il Floridante ). Potřeba musela být velká, protože Rolli a Handel ve skutečnosti bojovali. Ale teď Handel bezpodmínečně potřeboval libreto, aby překlenul čas do příjezdu Bordonů. Proto opustil práci na Alessandrovi a do tří týdnů zhudobnil Rolliho nové libreto Publio Cornelio Scipione v únoru 1726 . Kolem doby, kdy byl Scipione poprvé uveden , dorazila do Londýna „La Nuova Sirena“ a Handel se znovu chopil Alessandra .

Toto skóre ukazuje velmi pečlivé rozpracování, zejména s ohledem na rovnocennost dvou hlavních ženských rolí Rossane a Lisaury. Obě role obdržely stejný počet árií, obě zpívaly duet s Alessandrem, do kterého byli oba zamilovaní, a dokonce měli společně duet: Placa l'alma (č. 18), ve kterém měl každý zpěvák přesně stejný podíl . Hlasově i z hlediska temperamentu a vnějšího vzhledu tvořila Faustina absolutní kontrast s Cuzzonim. Anglický hudební historik Charles Burney , který jako mladý muž hrál na houslistu a violistu v Händelově orchestru, uvedl:

"Způsobem vymyslela nový druh zpěvu tím, že vedla divize s úhledností a rychlostí, které ohromily všechny, kteří ji slyšeli." Dokázala udržet notu déle, podle názoru veřejnosti, než kterýkoli jiný zpěvák, nenápadným dechem. “

"Svým způsobem vynalezla novou formu zpěvu, když běžela běhy s přesností a rychlostí, které ohromily každého, kdo ji slyšel." Zvládla umění držet tón déle než kterýkoli jiný zpěvák, pro uši publika, nenápadným dýcháním. “

- Charles Burney : Obecné dějiny hudby. Londýn 1789.

Kromě své vnější přitažlivosti byla také vynikající herečkou, inteligentní, dobromyslnou a svobodnou. (Až v 33 letech, v roce 1730, se provdala za německého skladatele Johanna Adolpha Hasseho a usadila se s ním v Drážďanech téměř třicet let .)

První pohroma pro operní společnost nastala, když akademie musela 18. března 1726 znovu vybírat od členů nouzový příspěvek ve výši 5%: Finanční situace byla stále nejistá a všechny naděje se nyní věnovaly novému triumvirátu zpěváků. Zatímco představení Scipione běžela, Handel pokračoval v práci na skóre Alessandra a na konci datoval autogram : „Fine dell Opera | 11 d'aprile 1726. "

První představení se konalo 5. května v Královském divadle na Haymarketu. Opera byla tak úspěšná, že obvyklý počet dvou představení týdně nestačil a muselo se hrát třikrát. Celkově to bylo dáváno nejméně třináct večerů během měsíce. Owen Swiney uvádí, že v této sezóně mohly být další čtyři nebo pět koncertů. A od lady Sarah Cowperové víme, že na představení nebyly téměř žádné lístky, takže velký spěch. O mnoho let později Horace Walpole informoval o vystoupení Alessandra v Senesinu

„[...] zatím se zapálil v zápalu dobytí, aby strčil svůj meč do jednoho z lepenkových kamenů zdi města a triumfálně ho před sebou nesl [...]“

„[...] v zápalu bitvy [obléhání Ossidraca] na sebe zapomněl natolik, že vrazil svůj meč do kamene papírové mache ve zdi města a vítězoslavně jej nesl před sebou [...]“

- Horace Walpole : The World. Londýn, 8. února 1753.

Ale možná bylo londýnské publikum do jisté míry zklamané prvním společným vystoupením obou sopranistů: To, co viděli, nebyl souboj mezi dvěma divami, ale vysoce profesionální představení obou hereček, z nichž každá měla svůj vlastní styl. a hlasové výhody zářily. Navzdory údajnému napětí mezi nimi v tisku byli opět na jevišti společně s velkým úspěchem, bez známky soupeření, jako v letech 1718/19 v Benátkách . Zůstává ve tmě, jakou část mělo vedení akademie v narůstající rivalitě, nebo zda alespoň vzali benevolentní poznámku o „šustění v lese listí“, protože to koneckonců nezanedbatelně podporovalo prodej lístků. V každém případě neexistují důkazy o počátečním bodě, kdy byly obě ženy navzájem nepřátelské.

libreto

Libreto pochází od Paola Antonia Rolliho a je úpravou díla La superbia d'Alessandro („Nadržený Alexander“) od Ortensia Maura , který napsal pro hannoverský dvůr v roce 1690 a zhudebnil jej Agostino Steffani . Vychází také z úpravy této šablony stejnými autory Il zelo di Leonato , která byla součástí programu v Hannoveru v roce 1691 . Händelovy dobré kontakty s královským dvorem v Londýně mu umožnily přístup k autogramu Steffani , který byl kombinací obou verzí.

Ze dvou libretistů, kteří pro Händelovu dobu pracovali pro Akademii, byl Haym zdaleka zdatnější, ale tentokrát, stejně jako u Scipiona , si musel Handel vystačit s Rolli. Jak lze vidět v jeho pozdějším libretu k Händelově Deidamii a Il Paradiso perduto , jeho překladu Miltonova ráje ztracen , byl také důkladně schopným básníkem, ale takové úkoly považoval za levné psaní mezd, jak cynicky v jednom ze svých satirických epigramů všiml si a příliš se neobtěžoval. V případě Alessandra měl dokonce dobrý model s libretem Mauros. Přestože příběhy získal celkem, při úpravách pro Händela se ztratily důležité detaily. Bohužel často zůstává nejasné, proč lidé jednají určitým směrem. S Maurem je Alessandro stejně marný, podrážděný a citově chladný, ale jeho činy jsou přinejmenším konzistentní. Například Alessandrovy pokusy přiblížit se Lisauře jsou čistě politicky motivované: koneckonců potřebuje přátelství Skytherů . V Maurově libretu je Clito také zamilovaný do Rossana, Rolli to přenáší na Cleone, sicilského favorita Alesaandra, a Leonato je potrestán, když odmítá uznat Alessandra jako syna Jupitera , což se nyní stalo Clitovi s Rolli. Další postup s Maurem je následující: Když se vůdce spiklenců Ermelao, osobní strážce makedonského generála, setká s ním ve špatné náladě a požádá ho o nejkrásnější otrokyni, je zbičován. Urazený shromáždil Clita a další tajné nepřátele Alessandra, aby na něj připravili atentát: Chtějí svrhnout schodiště nad tyranem, který byl během války poškozen. Dohodnuté znamení pro to nevědomky dává sám Alessandro, když se pokouší vrhnout kopí na Clita. Ale včas se může dostat do bezpečí z krupobití kamenů. Jeho arogance také vede Leonata do náruče spiklenců. Nakonec ve třetím dějství Tassile předstírá, že je na jejich straně, spiklencům pastí. Přivádí je na most, který nechá zničit, když jsou na něm. Kromě Leonata se všichni topí v Ganze . Jako editor pro Händelovu operní scénu měl nyní Rolli tři úkoly přizpůsobit šablonu aktuálním požadavkům. Nejprve musel odstranit postavu, protože bylo k dispozici pouze sedm zpěváků. Kromě toho, role dvou princezen Rossane a Lisaura měl být rozšířen tak, aby byly splněny dvě prima Donnas. To se nakonec stalo bolestně patrné u ostatních rolí, mistrovsky navržených Maurem, protože téměř každé výsledné zkrácení ostatních částí libreto zhoršilo. Rolli měl raději vymazat Cleone, který byl nyní zredukován na nic, místo toho, aby se neobešel s Ermelaem, vůdcem spiklenců, protože to neodhalí důležité části příběhu. Poprvé v historii se hovořilo o spiknutí, když se schody zhroutily. Alessandro okamžitě odvodí, že Clito byl zodpovědný. A zmatek, který se vyvíjí až ve třetím aktu, je potlačen jediným slovem.

Pokud se Rolli pokusil vykompenzovat důsledné škrty v sekundárních postavách chytrým designem rolí dvou primadon, bylo to úplné selhání: jejich zdání a rezignace se zdají nemotivované a nemají žádné dramaturgické ospravedlnění. Dvě nejpůsobivější scény opery jsou však téměř nezměněné adaptace Maurovy učebnice: Alessandrova odvážná myšlenka Ossidraca, která připravuje cestu pro jeho vojáky, a zahradní scéna, ve které Alessandro navrhuje dvě princezny jednu po další, z nichž každý mu ironicky odpovídá slovy, které předtím adresoval tomu druhému. Jinak Rolli převzal pouze krátké úseky v recitativech, tři árijské texty a sbor Fra le guerre (č. 8), ve kterém Alessandro zpívá svou vlastní chválovou píseň, od Maura . Rolliho jediným dobrým dotekem bylo vložení dvou Alessandrových duetů, každý s princeznou, před závěrečný refrén, nejprve s Lisaura In generoso onor , pak s Rossane Cara, la tua beltà (č. 42). Ale ani to není jeho zásluha: navrhl text jako recitativ, pouze Handel z něj vytvořil árie.

Obsazení premiéry:

Opera měla velký úspěch a byla obnovena Handelem v následující sezóně 26. prosince 1727 pro sérii nejméně čtyř představení. Možná jich bylo dalších pět, ale jediné noviny, které v té době inzerovaly operní představení, Daily Courant , se za tu dobu neobjevily několik týdnů. Od 25. listopadu 1732 se v takzvané „druhé operní akademii“ uskutečnilo dalších šest představení. Za tímto účelem provedl Handel řadu dalších střihů: mimo jiné. Části Leonato a Cleone, ale také asi 250 dalších recitativních řádků, byly nyní odstraněny.

Již v listopadu 1726 byla opera uvedena v Hamburské opeře na Gänsemarkt dvakrát pod názvem Der haughty Alexander . Árie byly jako obvykle zpívány v italštině a recitativy v němčině. Christoph Gottlieb Wend podle všeho použil při sestavování partitury recitativy ze Steffaniho hannoverské opery z roku 1690, které Gottlieb Fiedler v roce 1695 přeložil do němčiny. Přidal balety a árii od Scipiona , ale vymazal tři árie ze skóre Alessandra, snad proto, že se nezdálo, že by vyhovovaly Steffaniným recitativům. Georg Philipp Telemann byl hudebním ředitelem těchto představení . Pravděpodobně pod vedením Carla Heinricha Grauna byla verze jako Der Haughty Alexander provedena v Braunschweigu 17. srpna 1728 . Georg Caspar Schürmann se pravděpodobně postaral o vybavení a eliminoval rivalitu mezi dvěma předními herečkami z opery. Některé árie byly vynechány, ale Schürmann vzal tři z Maurova původního libreta, které Handel nehudebnil, svými vlastními pohyby a jinými Handelovými áriemi. Počet představení se nezaznamenává. Amatérský lutnista Johann Friedrich Armand von Uffenbach ve svém cestovním deníku uvádí, že se zúčastnil dvou představení.

Dílo bylo také dvakrát uvedeno v Londýně, tentokrát pod názvem Rossane : od 15. listopadu 1743 se konalo šestnáct představení a od 24. února 1747 tři zjevně příbuzné produkce s celkem dvanácti představeními až do roku 1748. Handel měl od roku odešel z operního průmyslu a již nebyl osobně zapojen. Vzhledem k tomu, že slíbil lordu Middlesexovi , tehdejšímu manažerovi Královského divadla, napsat dvě nové opery, ale zjevně to nedokázal, zapůjčil si pro tuto sérii představení notový záznam Alessandro . Giovanni Battista Lampugnani nastavil partituru, ponechal pouze deset z původně 27 árií z původního partitury v této verzi a přidal árie z dalších Händelových oper a verzi Return, o God of Host’s od Samsona . Handelova celoživotní obdivovatelka a sousedka z Brook Street, Mary Delany , se 18. listopadu 1743 zúčastnila jednoho z těchto představení a napsala své sestře:

"Byl jsem v opeře Alexandra [...] byl nekonečně lepší než jakákoli italská opera; ale trápilo mě, když jsem slyšel některé oblíbené písničky rozbité [...] “

„Byl jsem v opeře Alexander [...] bylo to nekonečně lepší než v jakékoli italské opeře, ale štvalo mě, když jsem slyšel některé [mé] oblíbené árie tak zmrzačené [...]“

- Mary Delany : Dopis Ann Grewesové. Londýn 1743.

Alessandro byl během Händelova života představen více než padesátkrát, častěji než některá z jeho uznávaných mistrovských děl, ale od té doby ho slyšel jen zřídka. První moderní divadelní představení bylo 28. března 1959 ve Drážďanské státní opeře v německé textové verzi Jürgena Beythiena a Eberharda Sprinka a pod hudební režií Rudolfa Neuhausa. Prvním představením díla v historické performanční praxi bylo koncertní vystoupení 5. února 1984 v Alte Oper ve Frankfurtu nad Mohanem s La Petite Bande pod vedením Sigiswalda Kuijkena .

spiknutí

Historické a literární pozadí

Alexander Veliký a Roxane Pietro Antonio Rotari , 1756. Ermitáž, Petrohrad

Pozadí spiknutí je Alexander kampaň , která trvala deset let mezi 334 a 324 před naším letopočtem. Trval a Alexander Veliký a jeho armáda také vedli přes Střední Asii do Indie, která měla být základem pozdější opery Handela: Poro (1731). To bylo popsáno v ne méně než tři spisy, které se objevily na přelomu prvního do druhého století našeho letopočtu: ve 4. knize anabázi z Lucius Flavius Arrianus v Quintus Curtius Rufus 'osmé knize Historiae alexandri Magni a v Plutarchově Bíoi parálleloi (paralelní popisy života). Ten byl hlavním zdrojem libreta, z něhož Mauro také převzal příběh sporu mezi Alexandrem a Kleitosem Černým : Alexander měl svého věrného přítele a zachránce v roce 328 před naším letopočtem. Chr. Na banketu v Marakandě ve sporu rozzlobený a zabitý kopím. Podle Curtiuse Rufuse si Mauro vybral „Oppidum sudracarum“ (IX. Kniha, kapitola 4), město Oxydraker (Sidrach), dnes již nelokalizovatelné místo ve východním Paňdžábu , například v ústí Hydaspes (dnes Jhelum v Akesines (nyní Chanab ).

první dějství

Před městskými hradbami Sidrachu. Po obléhání města Alessandro vyzývá k útoku na něj. On sám bude bojovat v první řadě. S Clitovou pomocí Sidrach spadne a Alessandro je opilý vítězstvím: Frà le stragi e frà le morte (č. 3).

V táboře. Rossane a Lisaura vystoupili ze stanu a úzkostlivě hleděli na městské hradby, protože se bojí Alessandrova života. Zjistí, že jsou soupeři o jeho přízeň. Obě starosti se promění v nadějnou radost, když jim Tassile přináší zprávu, že bitva byla vyhrána. Jeho vlastní radost z vítězství je zahalena vědomím, že Lisauru, kterou miluje, zajímá pouze Alessandro. Nemůže však nenávidět svého soupeře, protože mu dluží svůj trůn: Vibra, cortese Amor (č. 7).

Při porušení. Alessandro a jeho kamarádi ve zbrani oslavují bitvu, kterou vyhráli na zlomené linii obrany: Fra le guerre e le vittorie (č. 8). S radostí pozdraví Rossana a Lisauru, ale jeden věří, že jsou znevýhodněni před druhým. Zatímco Alessandro pronásleduje uraženého Rossana, Lisaura se cítí tak ponížená, že se nyní rozhodne vzdát se tohoto muže: Ne, più soffrir non voglio (č. 9).

Rossanův pokoj. Odradit se Rossane stáhne do svého pokoje. Ale Alessandro ji následoval a vyznal jí svou lásku. Protestuje, že se chce vzdát Lisaury. Rossane však tomuto ukvapenému slibu nedůvěřuje: Un lusinghiero dolce pensiero (č. 12).

Chrám Dia. Alessandro dostává poctu jako syn boha uprostřed soch Dia, Herkula a jeho vlastních. Zatímco Cleone a Tassile jsou zaneprázdněni tím, Clito, který je jedním z nejvěrnějších generálů vládce, tuto oslavu nelíbí. Odmítá Alessandrovi úctu, na kterou by měl nárok pouze sám Zeus. Alessandrův hněv je tak prudký, že odhodí starého prince na zem. Vyděšené ženy se společně snaží uklidnit krále lichocením: Placa l'alma, quieta il petto! (Duetto č. 18). To ho nutí myslet jinak. Aby si mohl užít lásku obou žen, ohlašuje příměří, aby se mohl později pustit do nových slavných skutků: Da un breve riposo, di stato amoroso (č. 19).

Druhé dějství

Osamělé místo obklopené kopci. Rossane touží po Alessandrovi a usíná. Alessandro ji objeví, opije se spící kráskou a chce se k ní něžně přiblížit. Toto však pozoruje Lisaura, která na to velmi žárlí. Když ji Alessandro objeví a Rossane se znovu probudí, dává si navzájem komplimenty, což jeho situaci nijak neusnadňuje. V hněvu ho princezny konečně opustily. Alessandro si ve špatné náladě stěžuje, že vládci světa chybí pravomoc disponovat těmito dvěma ženami: Vano amore, lusinga, diletto (č. 21). Lisaura věří svému strachu, že nebude moci opustit Alessandra poté, co bude vše potvrzeno. Nemůže ji utěšit ani Tassileina upřímná láska: Che tirannia d'Amor (č. 24).

Pokoj, místnost. Zklamaná Alessandrovou nevěrou je Rossane odhodlána znovu získat svobodu. Když mu naznačuje, že pták, který unikl ze zlaté klece, se dobrovolně vrátí ke svému pánovi ( Alla sua gabbia d'oro , č. 25), uděluje jí toto přání. Nyní přichází Lisaura, která nyní vidí, že její šance přichází. Je však zklamaná, když zjistila, že Alessandro se brzy vrátí do bitvy.

Trůnní sál. Alessandro ctí své záslužné generály rozdělením dobytých zemí. Clito se cítí znovu napadán, když ho Alessandro požádá, aby mu vzdal poctu jako synovi boha, a znovu odmítá jakoukoli božskou oddanost svému generálovi a králi. Alessandro se znovu rozzlobí na Clita. Ty jsou odděleny od Tassile, když se spiklenci zhroutí vrchlík nad trůnem. Alessandro vysvětluje jeho záchranu tím, že ho chránil jeho otec Zeus. Zajal Clita. Leonato přináší zprávy o obnoveném odporu Oxydrakers. Rossane se bojí o Alessandro život a jasně ukazuje svou lásku k němu. Alessandro, který byl touto realizací potěšen, jde do boje: Il cor mio, ch'è già per te (č. 29). Rossane na něj bude čekat: Dica il falso, dica il vero (č. 30).

Třetí akt

Žalář. Zajatý Clito přemýšlí o lásce k pravdě a loajalitě. Cleone ho hlídá s provokativní ironií. Když se Leonato objeví s ozbrojenými muži, podaří se mu osvobodit Clita. Na jeho místo staví Cleone do řetězů, který je však svými vracejícími se vojáky znovu osvobozen. Vaří vztekem: Sarò qual vento (č. 32).

Zahrada. Navzdory znovuzískané svobodě nenašla Rossane sílu opustit Alessandra. Spolu s Lisaurou se však rozhodla ponechat rozhodnutí na samotném Alessandrovi. Ale on se již rozhodl a utěšuje Lisauru s ujištěním, že ji Tassile miluje. Lisaura se loučí se svou láskou k Alessandro: L'amor, che per te sento (č. 35). Tassile je rád, že již nemusí Alessandra vidět jako konkurenta. Spěchající Rossane uvádí, že spiklenci pod vedením Clita a Leonata rozpoutali Makedonce. Alessandro a Rossane se rozloučili: Pupille amate (č. 36) a Tempesta e calma (č. 37). Brzy se však objeví Tassile, který hlásí povstání jako potlačené. Clito a Leonato odložili zbraně. S vědomím nutnosti jednotného postupu v dalších válkách jim Alessandro odpouští: Prokázat sono di grandezza (č. 39).

Chrám Dia. Alessandro uzavírá smlouvu lásky s Rossanem; Slibuje Lisaurovo přátelství. Aliance mezi Tassiles a Lisaura je také uzavřena. Milenci zpívají o šťastném konci: In generoso onor (č. 42).

hudba

Začátek předehry. Tisk John Walsh , Londýn 1760

Nejvýraznějším rysem partitury je mistrovský design částí tří hlavních postav. To je stěží překvapivé, když se podíváme na genezi opery. Tentokrát se Handel zaměřil na zpěváky a s výjimkou první a poslední scény a nádherné první poloviny druhého dějství se nezaměřoval na kresby postav ani na dramatický konflikt jako obvykle, který je pak méně poutavý než jeho obyčejný. Senesino dostal osm árií. Handel napsal po sedm pro Faustinu a Cuzzoniho a každý mohl ještě zpívat ve dvou duetách. Ostatní čtyři lidé museli sdílet zbývajících pět árií a krátké árioso. Toto rozdělení přináší operu hudebně a dramaticky z rovnováhy. Velkou část árií tvoří velkolepé bravurní kousky, ve kterých zpěváci ctnostně soutěží s houslemi předvedenými v souzvuku . Co je pro Handela nejneobvyklejší, je to, že kromě několika pomalých ariosi na začátku posledních dvou dějství a árie L'armi implora, která byla přidána později, obsahuje celá opera pouze jednu árii, která je pomalejší než Andante : Lisaurova Che tirannia d'Amor (č. 24) je však také mistrovsky úspěšná a v jemnosti harmonie a struktury předčí většinu Händelova Siciliani .

Potřeba opatřit dvě náročné primadony rolemi srovnatelné délky, kvality a stupně obtížnosti byla pro Händela zvláštní výzvou, které se evidentně věnoval. Znal dovednosti Cuzzoni. Dvě pasáže také ilustrují jeho pozornost k Faustině. Její hlas proslavilo mohutné „A“, a tak jí dal dvě árie a duet, ve kterém je tato nota tonikem a další, v níž je dominantní . Faustina zpívala v operách Leonarda Vinciho a Giuseppe Maria Orlandiniho v Benátkách . Handel to věděl, protože rok předtím převzal některé z těchto benátských árií ve svém pasticcio L'Elpidia . Brilla nell'alma (č. 34a) je jednou z prvních árií, ve kterých ukázal, že tento nový styl kompozice plně zvládl díky své basové basě, homofonii, akordickému doprovodu a nedostatku kontrapunktu , což představuje zejména Vinci. Na začátku představí Handel dvě princezny v neobvyklé formě duetu v recitativu Accompagnato , přičemž si všímá Rossanovy role v horním štábu, a to navzdory skutečnosti, že jejich tessitur je obvykle o jednu notu nižší. Ve finální scéně jsou další dva takoví recitativové, přičemž primadony se střídají s horní částí. Pokud jeden z nich právě zazpíval brilantní árii, druhý přišel krátce nato, což už byla nepochybně připravena v učebnici. Faustina měla obzvláště silné momenty v recitativech Accompagnato: Vilipese bellezze (č. 10) a Solitudini amate (č. 20) patří k vrcholům opery. Každá princezna musela na konci zazpívat duet s Alessandrem, i když si ho mohla vzít jen jedna: Zde dosáhl Handel velkého úspěchu kombinací obou duet, trojice s Alessandrem a finálního refrénu v jediném finále. Tyto části jsou propojeny svými tématy a obměňovány stále se zvyšující instrumentální sestavou: Nejprve unisono housle doprovázejí Lisaurův duet, Rossane přidává různé kombinace třetin pro rekordéry a housle. Hobojové se připojí k trojici a v závěrečném refrénu zazní plný orchestrální zvuk s rohy a trubkami.

Celkově jsou nádherné árie v Alessandru působivé. Z formálního hlediska je obzvláště zajímavý experimentální způsob, jakým Handel využívá Accompagnati a Ariosi, čímž rozšiřuje úzký rámec operní série . První scéna již kombinuje secco a doprovodné recitativy a dvě symfonie vyrobené ze stejného tematického materiálu, druhá je rozšířením první. Poslední scéna prvního dějství má podobný přístup: Handel zde přebírá podobu francouzské předehry (obvyklé na začátku všech jeho oper): mezi majestátním úvodem a fugou Allegro však používá seccore citát a náhle ukončí fugu a nechá ji přejít do Accompagnato. Následující secco recitativ obsahuje unisono eskapády celého smyčcového aparátu, ale bez podoby doprovodu. Tuto neobvyklou sekvenci uzavírá duet dvou princezen, který se skládá pouze z části A.

Zahradní a spánkové scény vždy inspirovaly Händela nejvíce, pokud jde o vynalézavost a kreativitu, jak známe z Agrippiny , Publio Cornelio Scipione , Tolomeo , Serse a dalších oper. Druhé Alessandroovo dílo začíná jednou z nejkrásnějších scén: úžasný desetidílný úvod pro dva zobcové flétny, dva hoboje, fagoty, tři housle, violu a basu vede k recitativnímu doprovodu s tematicky příbuzným, klidným arioso. Poté Rossane usne na dominanci a struny povedou hudbu zpět k toniku s jemnými zvuky. Následující komická scéna je mistrovským dílem koncentrované ironie a vrcholí jednou z nejkrásnějších árií opery Vano amore (č. 21), nesmírně působivým dílem s rozmanitou instrumentací. Krátce odtržené a téměř povýšené téma hobojů a houslí v „Andante, e staccato“ znamená hrdost uraženého vládce, rozzlobený vzplanutí hlubokých houslí a violy na druhé straně jeho vzpouru proti hanbě odmítnutí. Následuje část A v části B. Zde se mění rytmus , tempo a klíč: Všechno to překvapivě začíná u C moll, kde by po G moll měl vlastně očekávat B dur. Umístěním této první da capo árie druhého aktu za instrumentální úvod, doprovodný recitativ a ne méně než pět ariosi (včetně opakování) zdvojnásobuje její účinek. Bezprostředně poté došlo k další dramatické klíčové změně z árie G moll na A moll pokuty, pouze čtyřbarevná ariosos Lisaury ( vášeň Tiranna , č. 22), která nečekaně končí zlomenou recitativní kadencí.

Existuje mnoho takových jemných detailů. V 5. scéně druhého dějství se Alessandro rozhodl vzdát své lásky k oběma ženám, protože z něj udělali blázna. Když se ho Lisaura pokusí nalákat zpět na poloviční blízko A dur, Alessandro křičí „Ne!“ Na F, což posune árii na klíč F dur. Toto „Ne!“ Je Händelova přísada a není zahrnuto v libretu. Předehra k Rossanově árii Tempesta e calma (č. 37) začíná prakticky uprostřed obyčejné předehry a až po několika taktech ucho rozpozná tonikum g moll. V árii f moll Che tirannia d'Amor (č. 24) končí orchestrální předehra v C dur, tj. Na dominanci, a použití hlasu na toniku je překvapením. Händelovy opery jsou plné takových překvapivých nápadů.

Když to bylo obnoveno v roce 1727, pět hlavních rolí zpívalo obsazení premiéry. Role Leonata a Cleone byly odstraněny, což se stalo i v roce 1732, kdy byl Senesino jediným z původní sestavy vlevo. Zde Anna Maria Strada del Pó zpívala Rossane, Celeste Gismondi zpívala Lisauru, alt Francesca Bertolli , která se specializuje na role kalhot, zpívala Tassile a Antonio Montagnana zpíval Clita. Tassilova část, která nyní také zahrnovala árii Si dolce lusingar (č. 34b), byla transponována stejně vysoko pro Bertolliho, jako alespoň jedna z Faustinových árií pro Stradu. Jak bylo v té době zcela běžné, Handel drasticky zkrátil recitativy a rozdělil to, co zbylo z rolí Leonato a Cleone, mezi ostatní herce.

Úspěch a kritika

"Na dénié à Hændel le don du comique." C'est le connaître mal. Il était plein d'humour, et l'a souvent exprimé dans ses œuvres. Dans son premier opéra, Almira , le rôle de Tabarco est dans le style comique de Keizer et de Telemann. […] Le Polyphème d ' Acis et Galatée je vynikající amulet superbe de bouffonnerie sauvage. Mais dès Agrippina , Hændel a pris à l'Italie sa fine ironie; et le style léger […] de Vinci et de Pergolesi avant la lettre, apparaît chez lui dès Teseo (1713). Příklady Radamisto , Rodelinda, Alessandro, Tolomeo, Partenope, Orlando, Atalanta en offrent de nombreux. La scène d'Alexandre et de Roxane endormie, ou qui fait semblant de l'être, est petite scène de comédie musicale. »

"Händelovo nadání pro komik byl odmítnut;" to znamená špatně ho znát. Byl plný humoru a ve své práci to vyjadřoval dostatečně často. V Almiře , jeho první opeře, se role Tabarca hraje v komiksovém stylu Keizera a Telemanna [...] Polyfémos v Acis a Galatea je úžasně zaoblená postava divokého pobavení. Ale od Agrippiny dál vzal Handel v Itálii jemnou ironii. Světelný styl […] Vinciho a Pergolesiho s malými, krátkými pohyby a sekanými rytmy se objevil v jeho tvorbě od Tesea (1713) a později Radamisto , Rodelinda , Alessandro, Tolomeo , Partenope , Orlando a Atalanta mají četné příklady . Scéna mezi Alexandrem a spícím nebo předstírá, že spí Roxane, je malá scéna, která patří k hudební komedii. “

- Romain Rolland : Hændel . Paříž 1910.

orchestr

Dva zobcové flétny , dva hoboje , fagot , dvě trubky , dva rohy , smyčce, basso continuo (violoncello, loutna, cembalo).

Diskografie

La Petite Gang ; Ředitel Sigiswald Kuijken (172 min)
  • Studios classique 100 303 (1989): Anita Terzian (Alessandro), Lola Watson (Rossane), Phoebe Atkinson (Lisaura), Perry Price (Tassile), Norman Anderson (Clito), Betty Jean Rieders (Cleone), Thomas Poole (Leonato)
Sinfonia Varsovia ; Ředitel Mieczyslaw Nowakoski (213 min)
  • Pan Classics PC 10273 (2012): Lawrence Zazzo (Alessandro), Yetzabel Arias Fernández (Rossane), Raffaella Milanesi (Lisaura), Martín Oro (Tassile), Andrew Finde (Clito), Rebecca Raffell (Cleone), Sebastian Kohlhepp (Leonato)
Němečtí Händelovi sólisté; Ředitel Michael Form (190 min)
Armonia Atenea; Režie George Petrou (190 min)

literatura

webové odkazy

Commons : Alessandro (Handel)  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikisource: Άρριανός  - Zdroje a plné texty (v řečtině)
  • Anabasis (výběr) v anglickém překladu E. J. Chinnocka (1893) a E. Iliffa Robsona (1933)
  • Anabasis ve francouzském překladu, částečně s originálním řeckým textem
Wikisource: Quintus Curtius Rufus  - Zdroje a plné texty (latinsky)

Individuální důkazy

  1. ↑ a b c Úpravy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 135.
  2. ↑ a b c d e f Winton Dean: Handelovy opery, 1726–1741. Boydell & Brewer, London 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 24 a násl.
  3. ↑ a b c d Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Životopis (= Insel-Taschenbuch 2655). Z angličtiny přeložila Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 152 a násl.
  4. ^ Charles Burney: Obecné dějiny hudby: od nejranějších dob po současnost. 4. London 1789, věrný dotisk: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , s. 308.
  5. ↑ handelhendrix.org
  6. ↑ a b c d e f g Winton Dean: Haendel. Alessandro. DHM GD 77110, Freiburg 1985, str. 25-30.
  7. ^ Johann Friedrich Armand von Uffenbach : Deník procházky Hessian v Braunschweig-Lüneburgische Lande. Max Arnim (ed.), Göttingen 1928, s. 36 a násl.
  8. ^ Úpravy vydání Halle Handel: Dokumenty o životě a díle. In: Walter Eisen (ed.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 367.
  9. ↑ Alexander Veliký - Zdroje: Kniha Anabasis 4b. websfor.org, přístup 1. července 2012 .
  10. ^ Arrien: Expéditions d'Alexandre: livre IV (traduction). remacle.org, přístup 1. července 2012 .
  11. ^ Curtius Rufus: Historiae Alexandri Magni VIII. Thelatinlibrary.com, přístup 1. července 2012 .
  12. ^ Q. Curti Historiarum Alexandri Magni Macedonis - Liber Octavus. penelope.uchicago.edu, přístup 1. července 2012 .
  13. ^ Žije (překlad Dryden) / Alexander
  14. ↑ Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 213 a násl.
  15. ^ Romain Rolland : Hændel. Félix Alcan, Paříž, 1910, s. 158.
  16. ^ Romain Rolland: Handel. Z francouzštiny přeložila Lisbeth Langnese-Hug. Rütten & Loening, Berlin 1954, s. 152 f.