Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (* May 2, 1660 v Sicílii (buď v Trapani a Palermo ), † otevřená 24 October, je 1725 v Neapoli ) byl italský skladatel v baroku a školy neapolské , který byl známý především svou vokální hudby , jako je opery , oratoria , kantáty mimo jiné je slavný a je považován za velkého inovátora barokní hudby . Mezi jeho novinky patří typicky italská operní sinfonie ( předehra ), předchůdce klasické symfonie a čtyřdílná sonáta, předchůdce smyčcového kvarteta . Byl otcem devíti synů, včetně Domenica Scarlattiho a Pietra Filippa Scarlattiho, známého také jako skladatelé .

Život

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti pochází z rodiny hudebníků a byl nejstarším synem zpěváka Pietra Scarlaty (původní podoba příjmení) a Eleonory d'Amato, sestry sicilského skladatele Vincenza Amata . V roce 1672 se rodina vydala do Říma, kde Alessandro dostal hodiny kompozice; Giacomo Carissimi mohl být jeho učitelem, ale neexistují o tom žádné důkazy. Alessandrův bratr Francesco (1666–1741) pracoval také jako skladatel, stejně jako Giuseppe Scarlatti (1718 / 1723–1777), podle jeho vlastních vyjádření Alessandrův vnuk. Alessandrův bratr Tommaso (kolem 1671-1760) byl operní zpěvák (tenor).

Kapellmeister v Římě, Neapoli a Florencii

V roce 1678 byl Scarlatti jmenován ředitelem církevní hudby v Římě a 12. dubna téhož roku se oženil s Antonií Anzaleone. V následujícím roce uvedl svou první operu Gli equivoci nel sembiante v Palazzo Bernini, kde žil, a podporovali jej synové Gianlorenza Berniniho , která byla rychle uvedena v mnoha divadlech. Úspěch upozornil švédskou královnu Kristinu, která žila v exilu v Římě, na mladého skladatele a ona ho jmenovala svým kapelníkem. Jako skladatel sólových kantát se Scarlatti rychle stal oblíbencem římské aristokracie a udržoval blízké vztahy se šlechtickými rodinami Bernini, Colonna, Panfili, Ottoboni a Ruspoli.

V roce 1683 získal své první oficiální postavení kapelníka v kostele San Girolamo della Carità . Pravděpodobně prostrednictvím Marchese di Carpio, španělský velvyslanec ve Vatikánu, který byl jmenován Viceroy Neapole v lednu 1683 , Scarlatti byl schopen vykonávat svou novou operu La Psiche v Teatro San Bartolomeo v Neapoli během karnevalové sezóny 1683 / 84 . V roce 1684 se stal kapelníkem mistra místokrále dvorního orchestru (Cappella Reale) a tuto pozici zastával - s krátkým přerušením od ledna do března 1688 - do roku 1703. Během tohoto období byly v kostele San Bartolomeo napsány četné opery nejdůležitějšími zpěváci své doby měli premiéru kastráti Matteuccio , Domenico Cecchi (zvaný „Cortona“), Nicola Paris a Nicola Grimaldi („Nicolino“) a zpěvačky Vittoria Tarquini , Maria Maddalena Musi a Barbara Riccioni.

V roce 1689 byl Scarlatti krátkodobým učitelem na konzervatoři Santa Maria di Loreto v Neapoli, ale jinak se zdá, že se výuky účastnil až v posledních letech svého života. Pro svého římského patrona Pietra Ottoboniho mladšího složil na svém libretu operu La Statira , která měla premiéru v roce 1690 pod jeho vedením v znovuotevřeném Teatro Tordinona v Římě.

V červnu 1702 si Scarlatti vzal čtyřměsíční dovolenou a odešel do Florencie na dvůr Cosima III. de 'Medici (1642 / 1670–1723), velkovévoda Toskánska, který každoročně v letních měsících pořádal soukromá operní představení na svém venkovském statku v Pratolinu . Scarlatti tam mohl hrát novou verzi svého Flavio Cuniberto , ale nezískal trvalou pozici, v kterou doufal. V prosinci dorazil pozdě do Neapole a na začátku nového roku rezignoval jako vedoucí Cappella Reale .

Duchovní hudba v Římě

Od dubna 1703 do roku 1708 pobýval hlavně v Římě. Byly tam od roku 1698 dekretem papeže Inocence XII. všechna divadelní a operní představení jsou zakázána. 1701 potvrdil Clemens XI. tento zákaz a zrušil jej až v roce 1710. Kromě několika oper, které napsal v letech 1703 až 1706 pro soukromá představení Cosima de'Medici , se Scarlatti věnoval především římské duchovní hudbě ; většina jeho oratorií byla napsána během této doby. Scarlatti také pracoval pro oratorium Santissimo Crocifisso . 26. dubna 1706 byl přijat do Accademia dell'Arcadia společně s Bernardem Pasquinim a Arcangelem Corelli pod pseudonymem „Terpandro Politeio“, který byl věnován oživení a péči o idylickou pastýřskou poezii v duchu starověku. Scarlatti ohromil členy tohoto vzdělaného kruhu svým talentem pro improvizaci ve skládání a skládání sólových kantát. V květnu 1707 byl také jmenován dirigentem v bazilice Santa Maria Maggiore , kde byl asistentem dirigenta od 31. prosince 1703.

Opery v Benátkách, Neapoli a Římě

Na Karnevalu 1707 se Scarlatti pokusil dobýt benátské publikum dvěma novými operami ( Mitridate Eupatore a Il trionfo della libertà ). Namísto obvyklých tříaktových libret s jejich zajímavými zápletkami pro něj básník Girolamo Frigimelica-Roberti napsal dvě pětaktové dramata striktně podle vzoru klasické francouzské tragédie. Ani jeden pokus o zvýšení úrovně italské a zejména benátské opery se však nesetkal s malým souhlasem. Představení se konala v Teatro Grimani.

Po skončení španělské nadvlády v Neapoli byl Scarlatti 1. prosince 1708 znovu jmenován Kapellmeisterem z Cappella Reale rakouským místokrálem, kardinálem Vincenzem Grimanim (1652-1710). V lednu 1709 byla v Neapoli uvedena jeho nová opera Teodosio . Jeho druhé funkční období je zvláště poznamenáno řadou okouzlujících, bohatě zařízených operních inscenací v Teatro San Bartolomeo , z nichž byl obzvláště úspěšný Tigrane a pozdní dílo Griselda (1721) získalo zvláštní uznání od potomků. V roce 1710 se začal zabývat do té doby zanedbávanou instrumentální hudbou a v roce 1715 vydal 12 symphony di Concerto grosso .

Rukopis Alessandra Scarlattiho na Griseldě

Od roku 1717 do roku 1722 zůstal Scarlatti opět hlavně v Římě. Jak je patrné z věnování jeho Missy Clementiny II. , Složené v roce 1716 , papeže Klementa XI. Rytířem ho roku 1715. V Římě uzavřel Scarlatti sérii svých oper několika díly pro Teatro Capranica . V předmluvě tištěného libreta sám popsal Griseldu uvedenou v lednu 1721 jako svou 114. operu; V roce 1722 následovala nová verze Arminia , kterou napsal pro Pratolino již v roce 1703. Scarlatti strávil svá soumraková léta v Neapoli, kde se několik měsíců před svou smrtí setkal s německým flétnistou a skladatelem Johannem Joachimem Quantzem a vyučoval skladby Johanna Adolpha Hasseho .

Jeho hrob je v kapli sv. Cecílie v kostele S. Maria di Montesanto v Neapoli. Hrob nápis napsaný podle Pietro Ottoboni zní: Heic situs est / eques Alexander Scarlatus / vir moderatione beneficentia / pietate insignis / musices instaurator maximus (angl. Zde spočívá rytíře Alexander Scarlattus, lišící se od umírněnosti , lásky a zbožnosti , největší inovátor v oblasti hudby) .

Od roku 1961 pojmenoval Scarlatti Peak , horu na ostrově Alexandra I. v Antarktidě.

Hudební tvorba

Opery

Seznam jeho oper sestavených Scarlatti uvádí 117 titulů, včetně pravděpodobně jen několika složených árií a aranžmá.

Jeho druhá opera L'onestà degli amori již ukazuje recept na úspěch: canzoni belle, nove, e varie (krásné, nové a rozmanité písně), jak je prohlásily dvě komické postavy opery. Rosmene , složený v roce 1686 pro kardinála Benedetta Pamphiliho, byl jedním z jeho nejslavnějších operních děl během jeho života. Do roku 1696 měl Scarlatti v Neapoli kvazi monopol a významně přispěl k úspěchu neapolské opery. Pirro e demetrio (1694) se dokonce hrálo v Braunschweigu (1696) a Londýně (1708).

Scarlatti je v zásadě tradicionalista; Dějiny hudby mu však vděčí za významnou inovaci, a to zavedení třívětové „Sinfonia“ podle tempového schématu rychle - pomalu - rychle (na rozdíl od francouzské předehry se sekvencí pomalu - rychle - pomalu), kterou pravidelně nazývá od Dal male il bene Úvodní hudba použitá v jeho operách. Tato forma „ symfonie “ se brzy stala povinnou pro všechny italské operní skladatele a právě od ní začal vývoj, který nakonec vedl k vytvoření klasické symfonie.

Scarlatti to považoval za nejdůležitější úkol operního skladatele vyjádřit lidské vášně se všemi jejich nuancemi v hudbě. Kromě nevyčerpatelné melodické inspirace použil také bohatou harmonickou slovní zásobu, která se nevyhýbá řezání disonancí a odvážných modulací. Jeho áriové melodie nejsou primárně navrženy tak, aby byly chytlavými melodiemi, ale spíše jako napjaté hlasové linky, které sledují emoční stav zpívající osoby jako křivka horečky.

V bodech odůvodnění Scarlatti věnuje zvláštní pozornost trojrozměrné hudební reprezentaci textu a pomocí grafické koloratury vymaľuje klíčová slova, která jsou obzvláště emotivní nebo obsahově důležitá. On je také připočítán s představením recitativu Accompagnato doprovázeného smyčcovým orchestrem, který často používá od Olimpia vendicata k zdůraznění dramaturgicky důležitých situací.

V raných operách stále existuje řada krátkých árií v podobě slok, například známá „Già il Sole del Gange“ z L'honestà negli amori , kterou najdete v různých sbírkách „Arie-antiche“. Navíc da capo árie začíná získávat uznání. Existovala již kolem poloviny 17. století, ale díky platu, s nímž ji plnil, se brzy stala stejně obecně závaznou jako předehra, kterou zavedl. Prakticky ve všech italských operních partiturách od roku 1690 do roku 1770, přinejmenším v operní serii, tvoří hudební páteř řetězec da capo árií, střídaný s (Sekko) recitativy.

V průběhu své operní tvorby Scarlatti neustále rozšiřoval rozměry této formy a stále více posiloval roli orchestru. Ve všech áriích tvoří souvislý doprovod basso continuo harmonický základ a v mnoha dílech prvních oper je jediným doprovodem. Kromě toho brzy budou existovat jednotlivé strunné nástroje, které budou hrát předehry, mezihry a následky (ritornello), ale během zpěvu se pozastaví. Vývoj nakonec vede k umělecky konstruovaným strukturám s úzce propojenými vokálními a instrumentálními částmi, ve kterých je hudební materiál rovnoměrně rozdělen mezi zpěv a nástroje (mezi něž patří i dechové nástroje). Scarlatti nešetří kontrapunktickým uměním, což je možná důvod, že jeho poslední opery již nebyly tak úspěšné jako jeho dřívější práce s diváky, kteří požadovali lehčí jízdné.

Oratoria

Kromě křesťanských alegorických témat ( La Santissima Trinità ) a legend o svatých ( San Filippo Neri ) se Scarlattiho oratoria zabývají také tématy ze Starého zákona (např. Il primo omicidio , Sedecia re di Ger Jerusalemme ). Zejména posledně jmenované jsou navrženy výhradně s hudebními a dramaturgickými prostředky současné opery, ale byly uváděny na koncertech a často v soukromých kruzích, aby se obešel papežský zákaz divadelních představení v Římě. V zásadě se jedná o maskované opery.

Kantáty

Kromě 115 oper tvoří podle našeho vlastního počtu 799 sekulárních kantát pro jeden nebo dva hlasy, které se zachovaly, největší skupinu děl ve Scarlattiho díle. Zatímco opera byla zaměřena na všechny oblasti života, tento typ vokální komorní hudby byl primárně určen pro intelektuálně orientované publikum soukromých znalců a milenců. Básně, často psané amatérskými, aristokratickými milovníky hudby, se většinou zabývají předměty starověké mytologie a ovčácké poezie. Hudební struktura se obvykle skládá ze tří nebo čtyř árií se spojovacími recitativy; v kantátách pro dva hlasy jsou také duety. Kromě čistého doprovodu basso continuo jsou v rozsáhlé sólové kantátě Su le sponde del Tebro z často i koncertní sólové nástroje . B. trubka.

Církevní hudba

Scarlattiho masy (údajnému počtu 200 je těžké uvěřit) a zbytek církevní hudby jsou poměrně nevýznamné, s výjimkou mše sv. Cecílie ( 1721 ), což je jeden z prvních pokusů o styl, který vyvrcholil ve velkých masách Johna Sebastiana Bacha a Ludwiga van Beethovena nalezeny.

Instrumentální díla

Scarlatti je považován za průkopníka forem komorní hudby předklasické éry. Se svým Sonátem a quattro vytvořil předběžnou podobu smyčcového kvarteta , které vzniklo ze šesti koncertů v sedmi částech pro dva housle, obligátní violoncello (složené také pro tenor a basové hlasy). Benjamin Cooke zveřejnil tyto skladby 15 let po Scarlattiho smrti v Londýně v roce 1740.

Sinfonie di concerto grosso (1715) pro dechové nástroje a smyčce v podstatě přilnout k concerto grosso konceptu razil od Arcangelo Corelli .

Scarlattiho pozdní sonáty pro flétnu a smyčce byly pravděpodobně složeny v letech 1724/25 pro jeho žáka Johanna Joachima Quantze .

Díla (výběr)

Opery (libretista, místo a rok premiéry)

  • Gli equivoci nel sembiante (DF Contini; soukromé divadlo G. Continiho , Řím 1679)
  • L'onestà negli amori (DF Bernini nebo DF Contini; palác královny Kristiny , Řím 1680)
  • Tutto il mal non vien per nuocere (Giuseppe Domenico de Totis; Teatro Capranica, Řím 1681; revidováno jako Dal male il bene , Neapol 1687)
  • Il Pompeo ( Nicolò Minato ; Teatro Colonna, Řím 1683)
  • L'Aldimiro, o vero Favor per favore (Giuseppe Domenico de Totis; Palazzo Reale , Neapol 1683)
  • Olimpia vendicata ( Aurelio Aureli ; Palazzo Reale; Neapol 1685)
  • La Rosmene, o vero L'infedeltà fedele (Giuseppe Domenico de Totis; Palazzo Doria-Pamphilj , Řím 1686)
  • Clearco in Negroponte (A. Arcoleo; Palazzo Reale, Neapol 1686)
  • La Statira ( P. Ottoboni ; Řím 1690)
  • Gli equivoci in amore, overo La Rosaura (GB Lucini; Palazzo della Cancelleria , Řím 1690)
  • La Teodora Augusta (A. Morselli; Palazzo Reale, Neapol 1692)
  • Il Flavio Cuniberto (M. Noris; Neapol 1693)
  • Pirro e Demetrio (A. Morselli; Teatro San Bartolomeo , Neapol 1694)
  • Comodo Antonino (Francesco Maria Paglia; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1686); s Vittorií Tarquiniovou , Maddalenou Musi , kastrátem Domenicem Cecchim zvaným „il Cortona“ a basem Giovem. Battista Cavana a kol.
  • L'Emireno (overo il consiglio dell'ombra) (FM Paglia; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1696); s Vittorií Tarquiniovou, Maddalenou Musi, Domenico Cecchim zvanou „Cortona“ a Giovem. Battista Cavana a kol.
  • La caduta de 'decemviri ( Silvio Stampiglia ; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1697); s Matteem Sassanem zvaným „ Matteuccio “, Vittorií Tarquiniovou, Maddalenou Musi a Nicolou Grimaldi zvanou „Nicolini“ a dalšími.
  • La donna ancora è fedele (DF Contini; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1698)
  • Il prigioniero fortunato (FM Paglia; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1698); s Nicolinem (Nicolò Grimaldi), Maddalena Musi, Giov. Battista Cavana a kol.
  • L'Eraclea (S. Stampiglia; Neapol 1700)
  • Dafni , favola boschereccia (Eustachio Manfredi & FM Paglia; Villa of the Viceroy, Posillipo (Neapol), léto 1700)
  • Arminio ( Antonio Salvi ; Villa Medici, Pratolino , 1703)
  • Il gran Tamerlano (A. Salvi; Villa Medici, Pratolino, 1706)
  • Mitridate Eupatore (G. Frigimelica-Roberti; Benátky 1707)
  • Il trionfo della libertà (G. Frigimelica-Roberti; Benátky 1707)
  • L'Amor volubile e tiranno (GD Pioli, editoval G. Papis; Teatro San Bartolomeo, Neapol 1709)
  • La principessa fedele ( Agostino Piovene ; Neapol 1710)
  • Scipione nelle Spagne ( Apostolo Zeno ; Neapol 1714)
  • Tigrane ( D. Lalli ; Neapol 1715)
  • Carlo re d'Alemagna ( Francesco Silvani ; Neapol 1716)
  • Telemaco (CS Capeci; Řím 1718)
  • Il trionfo dell'onore (FA Tullio; Neapol 1718)
  • Cambise ( Domenico Lalli ; Neapol 1719)
  • Marco Attilio Regolo (M. Noris; Teatro Capranica, Řím 1719)
  • Griselda ( Apostolo Zeno , editoval FM Ruspoli; Teatro Capranica, Řím 1721), s Giacinto Fontana „ Farfallino “ jako Griselda, Giovanni Carestini jako Costanza a Antonio Bernacchi jako Gualtiero.

Oratoria

  • La Giuditta (Řím 1693)
  • La religione giardiniera (text: Filippo de Raimo; premiéra: San Pietro Martire, Neapol, 5. října 1698; mimo jiné s Nicolò Grimaldi („Nicolino“), Domenico Melchiorri s názvem „l'Aquilano“, Antonio Manna („Abbate Camerini“) ) Revize jako: Il giardino di Rose , Palazzo des Francesco Maria Ruspoli, Řím 1707)
  • Oratorio per la Santissima Annuntiata (Text: Pietro Ottoboni ; WP: Oratorio di San Filippo, Řím, duben 1703)
  • Humanità e Lucifero (Řím, 1704)
  • San Filippo Neri (Text: Pietro Ottoboni; WP: Rome, 1705)
  • Sedecia re di Gerusalemme (Řím, 1705–1706)
  • Il primo omicidio (Text: Antonio Ottoboni; Venice 1707)
  • Il martirio di Santa Cecilia (text: Pietro Ottoboni; premiéra: Řím 1708)
  • Il Dolore di Maria Vergine (1717)

Instrumentální hudba

  • 12 Symphony di Concerto grosso (1715)
  • 6 koncertů v sedmi částech (ve skutečnosti Sonata a quattro ) (Londýn, 1740)
  • 4 Sonata a quattro
  • 3 sonáty pro violoncello a basso continuo
  • 2 apartmá pro flétnu a basso continuo (1699)
  • 7 sonát v Concerti di Flauto, housle, violetta, basso di diversi autori ( složený rukopis)
  • 2 sonáty pro flétnu, dvě housle a basso continuo
  • Sonáta pro dvě flétny, dvě housle a basso continuo
  • Sonáta pro tři flétny a basso continuo
  • různé toccaty pro cembalo
    • 3 Toccate, ognuna seguita da fuga e minuetto (1716)
    • Toccata d'intavolatura na cembalo - čisté na organo d'ottava stesa
  • 2 symfonie pro cembalo (1699)
  • La Follia (1715)
  • 10 Partite sopra basso obbligato (1716)

Teoretické práce

  • Regole per Principianti (cca 1715)
  • Discorso sopra un caso particolare di arte (1717)
  • Canon : Tenta la fuga ma la tenta invano ; Voi sola ; Commincio sólo ; dva kánony na dva hlasy
  • 15 fug na dva hlasy
  • Studio a quattro sulla nota ferma
  • Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni (c. 1715)

literatura

webové odkazy

Commons : Alessandro Scarlatti  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Dirk Kruse : Alessandro Scarlatti: Největší obnova hudby na: BR-Klassik od 19. února 2017.
  2. ↑ Podle dalších informací byl Giuseppe Scarlatti synem Francesca Scarlattiho (1666 - po roce 1741), bratra Alessandra Scarlattiho, viz Franz Brendel , Geschichte der Musik v Itálii, Deutschland und Frankreich , Lipsko 1852 u.Ö., P. 109.
  3. ^ L'onestà negli amori (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  4. ↑ L 'Aldi Miro, o vero Favor per favore (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago na univerzitě v Bologni .
  5. ^ Olimpia vendicata (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  6. ^ La Rosmene, o vero L'infedeltà fedele (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  7. ^ Gli equivoci in amore, overo La Rosaura (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  8. ^ Comodo Antonino (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  9. ^ L 'Emireno overo il consiglio dell'ombra (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  10. ^ La caduta de 'decemviri (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  11. ^ Il prigioniero fortunato (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  12. ^ Dafni (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  13. ^ Il gran Tamerlano (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  14. ^ Griselda (Alessandro Scarlatti) v informačním systému Corago univerzity v Bologni .
  15. ↑ Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione Giardiniera (Napoli, 1698) - Il Giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni in: Worship and Passione - Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita , (Conservatorio di musica F. Cilea , Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, s. 303–368 (italština)
osobní data
PŘÍJMENÍ Scarlatti, Alessandro
ALTERNATIVNÍ NÁZVY Scarlatti, Pietro Alessandro Gaspare (celé jméno)
STRUČNÝ POPIS Italský barokní skladatel, otec Domenica Scarlattiho
DATUM NAROZENÍ 2. května 1660
MÍSTO NAROZENÍ Trapani nebo Palermo
DATUM ÚMRTÍ 24. října 1725
MÍSTO SMRTI Neapol