Chaconne

Ciaccona od Johanna Sebastiana Bacha Partita pro housle č 2
Chaconne tanečnice. Rytina H. Fletchera z Kelloma Tomlinsona The Art of Dancing , 1735. Victoria and Albert Museum, London, England.

Chaconne (francouzsky; [ʃakɔn] , vzácněji i chacone ze španělské Chacona , Ital Ciacona nebo Ciaccona [tʃakona] atd .; English: chacony [tʃ ɛ k ə n i ]) je taneční a hudební ten, který může mít přijít z Mexika Variační forma ve třech časech, která vzkvétala ve Španělsku na konci 16. až 18. století. Typické pro Chaconne je ostinato basová melodie s neustále se opakujícím harmonickým schématem trvajícím čtyři až osm (také až šestnáct) taktů. Je úzce spjat s Passacaglia a Folia a byl také příležitostnou součástí barokní suity.

Chaconnas (také Chaconnes ) ve dvou nebo čtyřech časech jsou velmi vzácné ( Pachelbel : Ciacona C dur; François Couperin : „La Favorite“ ( 3me Ordre , 1713)).

příběh

Podle Curt Sachs je Chaconne hispánského amerického původu a míval smyslný, divoký a nespoutaný charakter. Takové kousky se nejen tančily, ale také zpívaly. Poměrně dobře známý je kousek od Juana Arañeze, „ Chacona A la vida bona “, nazývaný také „ Un sarao de la chacona “ (1624, Řím, Robletti). Chaconne jako instrumentální formu lze poprvé nalézt v roce 1554 v dílech vihuela ( Fantasies ) od Miguela de Fuenllany a později také v kytarových a loutnových tabulaturách 17. století jako v Gaspar Sanz a Robert de Visée nebo anonymních autorů.

Raně barokní italská ciacona

Basový model rané italské Ciaccony
HIF Biber: Začátek Ciacony ze „Serenády s nočním hlídačem“. Bas hraje na taneční basu rané barokní italské Ciaccony

To bylo zařazeno do umělecké hudby v Itálii od počátku 17. století, počínaje v Neapoli. Italská ciacona této doby vychází z velmi specifického basso ostinato - což odpovídá jiným tanečním basům a ostinati, jako je Passamezzo , Romanesca nebo slavná Folia . Tato raná italská ciacona je hlavní a má zjevně veselý charakter; tóny ostinata jsou C dur: c'-gaefgc, ale jsou zvláštním způsobem rytmizovány se stresem proti zrnu (viz basový model v hudebním příkladu).

Existují sady technicky propracovaných a často virtuózních příkladů: Mezi první a nejpropracovanější patří Girolamo Frescobaldi Cento partite sopra passacaglia (= „Sto her nad passacaglia“), ve třetím vydání jeho Libro Primo di toccata ... 1637. V rámci této passacaglie - existují také tři varianty Ciacconas, jejichž ostinato (C dur) je: 3 ||: C - g | a ef g: || . Frescobaldi, který do rozkvetlé cembalové literatury zavedl chaconne, dříve hraný na loutnách, s tímto ostinatem zacházel co nejvolněji, pohrával si s ním a upravoval jej; v částech může téměř nebo úplně zmizet a také vystupovat různými hlasy. Složil podobné malé ciacconas jako přídavek k baletu nebo corrente.

Duet Claudia Monteverdiho „Zefiro torna“ (9. madrigalská kniha (1651, posth.), SV 251) je obzvláště důmyslným uspořádáním Ciaccona Ostinatos . „ Pastorale sulla ciaccona“ (pro dva hlasy) od Orazia Giaccia (Neapol 1645) a „Es Gott auf“ od Heinricha Schütze ( Symphoniae sacrae II, SWV 356, závěrečná část) jsou pravděpodobně také tímto inspirovány . Příklady z instrumentální hudby jsou Antonio Bertali je zametání a virtuózní „ Chiacona “ (sic!) V C dur pro sólové housle a B. c. , a čtyřdílná Ciaccona pro cembalo, také C dur, od Bernarda Storace (v Selvě ... , Benátky 1664). Bertali mírně upraví ostinato (vynechá e) a mezitím moduluje všemi možnými klávesami, přičemž basy jsou v každém případě posunuty; z. Někdy hojně využívá chromatiku . Storace přidává dvě střední části, které jsou v F a B dur, a tam použilo triolové hledisko 9/8 na rozdíl od hlavního metra 3/1 v první a poslední části; upravuje také basy formou živých figurací. Heinrich Ignaz Franz Biber velmi pravděpodobně poznal italský model ostinata prostřednictvím Bertaliho (který pracoval na císařském dvoře ve Vídni) a použil jej ve své slavné serenádě s nočním hlídačem v roce 1673 , přesně na vrcholu, kdy se noční hlídač objevil v čtvrtá věta, ciacona hrála pizzicato . Zde je model ostinato rozšířen o střídavou notu h na začátku a je doplněn a přerušen zpívanou melodií nočního hlídače ( basový hlas): „Slyšte vás lidi a dovolte mi, abych vám řekl ...“. Biber opět použil italskou basu Ciacona jako závěrečný pohyb Partie III své sbírky Harmonia artificioso-ariosa (Salcburk 1696), přičemž kánon v souzvuku mezi dvěma virtuózními sólovými houslemi.

Francie a Anglie

Chambonnières : Chaconne (en rondeau) C dur pro cembalo (MS Bauyn 45V)

Přibližně od roku 1640 nebo 1650 přišel Chaconne do Francie, kde jej pravděpodobně zavedl do cembalové hudby Louis Couperin , ve speciální formě Chaconne en rondeau : To nevychází z formy Ostinato, ale je to rondo s vždy se opakujícím refrén A a libovolný počet dvojverší (mezihry), tj. ABACADA atd., refrén může mít určitou podobnost s italskou Ciaconou , nebo se pracuje na vlastních basech, např. B. stoupající linie nebo klesající tetrachord , dvojverší jsou obvykle zcela volné a modulují v jiných klíčích. Tyto typy chaconn jsou také složeny nejen ve velkých, ale také v menších klíčích, např. B. Louis Couperin již má dva chaconny d moll, každý v g mollu a jeden v c mollu (a dalších pět v dur). Totéž platí pro pozdější klavikinisty, jako jsou Elisabeth Jacquet de la Guerre , Louis Marchand , François Couperin a další. Někdy byly paralelní dur a moll smíchány v jeden kus. Elisabeth Jacquet de la Guerre to udělala již v roce 1687 v rámci své první suity d moll ve svém Chaconne „ L'Inconstante “ („Nekonzistentní“), kde je refrén (znatelně) D dur, a nejen v pěti dvojverších změnit na paralelní D moll, ale modulovat odtud na A nebo F; popáté je sbor přesunut na D moll, po následujícím pátém dvojverší skladba končí původním šestým refrénem D dur. Také publikovala podobný Chaconne v D dur a D moll v pozdější knize z roku 1707, také jako závěr sady d moll.

Jean-Baptiste Lully pro své balety a opery skládal velkoplošné a umělecké chaconny pro orchestr v ostinátové formě. Některé sekce v kontrastní orchestraci, často se sólisty. Často jej používal jako slavnostní, lesklé zvýraznění ke konci (tj. Krátce před koncem), např. B. v Comédie-Ballet Le Bourgeois Gentilhomme (1670), nebo v Tragédies Phaëton (1683) nebo Acis et Galatée (1686). Stejně jako raná italská ciaccona jsou tři zmíněné chaconny v hlavních tóninách a chaconne ve phaëtonu má velmi podobnou basu, která je v průběhu pouze mírně upravena a zjednodušena na sestupnou linii. Částečně mírně chromatizované ; stylisticky jsou však zcela francouzští. Pařížský muzikolog Raphaëlle Legrand to popisuje následovně: Chacon často nastává v okamžiku triumfu hrdiny, zpomaluje plánovaný postup tragédie k rozrušené stabilitě a udržuje bdělou pozornost publika i přes někdy 900 taktů trvajících déle než 20 minut - chybí systematika a ostinato bass se neustále mění ve své nekonečné smyčce. Skutečnost, že Chaconne síly téměř hypnotický efekt, ve kterém se zdá, že čas se zastavil, s ostinato basy krouží ve stejnou dobu, je to, co dělá to typicky barokní s tímto rozporem.

J.-B. Lully: Chaconne des Scaramouches, Trivelins , od Le Bourgeois Gentilhomme (1670)

Podobně Chaconne vyrobili také Lullyho nástupci Campra , Rameau a další. použity při jejich jevištních pracích. Rameauovi chaconnenové patří k vrcholům žánru díky své vytříbené orchestraci a mnoha nápaditým myšlenkám, které v nich skladatel zpracovává. Příklady lze nalézt mimo jiné. in Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739), Platée (1745). Pokud jde o formu, je u tradičních modelů někdy velmi volný. Příkladem toho je z. B. Chaconne v Platée , která se hraje jako festival pro titulní netrpělivý charakter a jako komický účinek má vytvořit dojem, že se nikdy nezastaví - to vlastně nemá správný konec, ale je prostě náhle přerušena (o vzhled ztělesněného šílenství La Folie ) a poté jde přímo do akce. Dalším příkladem Rameauovy formální svobody je Final Chaconne od Les Indes Galantes (1735), která začíná v mollové tónině a po velmi krátké době se mění na major s překvapivými fanfárami na trubku; dokonce i poté jsou nejen pestré sekce pestrobarevné a durové, ale také rysy z ostinato -chaconne s těmi z chaconne en rondeau - ale skladba není ani skutečným rondeau, ani souvislým ostinatem.

I po Rameauovi byl Chaconne stále používán ve francouzské opeře, např. B. od Mozartových současníků, jako je Grétry ( La caravane du Caire , 1783).

Lullyho chaconny měly také dopad na francouzskou cembalovou hudbu, kde v 18. století existovala také díla s ostinato strukturou, např. B. v Dandrieu (např. „La Figurée“ ve 2. Livre , 1728 a „La Naturèle“ ve 3. Livre , 1734). Styl Chaconne F dur od Jacquese Duphlyho (3. Livre , 1756) je inspirován Rameauovými operními chaconnami.

Henry Purcell také používal Chaconne ve svých jevištních dílech v Anglii v duchu Lully . Byl jedním z největších mistrů ostinátových forem a vybral si vlastní basové modely. Známé příklady lze nalézt v King Arthur (1691) nebo The Fairy Queen (1692). Purcellův Chaconne g moll pro 3 housle a B. c je také velmi slavný. (Z 730), zvláště umělecké dílo, kde používá ostinato, které se zdá být alespoň rytmicky založené na rané italské taneční basě. V typické anglické tradici (podle Williama Lawese ) je harmonie často velmi odvážná, obohacená o disonance a Purcell také párkrát moduluje v překvapivých směrech.

Německo

GF Handel: Canon na konci Chaconne G dur pro cembalo (HWV 442 / Walsh 1733 č. 9)

Němečtí skladatelé 17. a 18. století psali působivá a umělecká sólová díla ve formě chaconne nebo ciacona. Většina těchto skladeb je ovlivněna virtuózním italským stylem a formálně odpovídá ostinato-chaconne, ale původní raně barokní model ostinato z Itálie je obvykle vyměněn za zcela svobodně zvolené basy. I zde jsou některé kousky v mollové tónině.

Biber si vybral mimo jiné. pro jeho růžencové sonáty č. 4 d moll („Prezentace v chrámu“) a č. 14 D dur („Nanebevzetí Panny Marie“) v podobě Ciacony, ale zde používá vlastní basové modely. Model Sonáty č. 4 je ve skutečnosti pro Chaconne netypický, protože se skládá ze 4 + 4 taktu, které se pokaždé opakují - téměř odpovídá árii s variacemi.

Úžasně, stejně jako Passacaglia, byla Ciacona přijata také v varhanní hudbě; pak už ji opravdu nelze chápat jako tanec, ale jako čisté variační dílo. Nejznámější jsou Buxtehudeovy varhanní chaconny e moll (BuxWV 160) a c moll (BuxWV 159), stejně jako nádherná Final Ciacona of Prelude BuxWV 137 C dur, která má zvláštně živé basy, které jsou virtuózní pro pedál Má. Chaconnas pro varhany nebo cembalo jsou také napsány Pachelbel , Georg Böhm , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Krieger a Christoph Graupner . Příklad použití Chaconne v duchovní hudbě nelze najít v posvátném koncertu Matthiase Weckmanna Weine, který překonal . V závěrečném Amen (č. 5) jsou tři velmi umělecky propletené mužské hlasy nad orchestrálním a varhanním ostinatem, které se nese ve velmi veselém tanci.

Georg Friedrich Handel složil pro cembalo několik malých a tři velké chaconny. Nejznámější je G dur (HWV 435) a byla vydána v roce 1733. Téma má osm taktů a začíná ve stylu italského adagia, po němž následuje 21 variací ve stylu vypůjčeném od Corelliho a Vivaldiho; kontrastní střední část (var. 9-16) je g moll. Ve stejné kolekci z roku 1733 je také ještě větší a technicky propracovanější Chaconne s 62 variacemi, také G dur (HWV 442). Třetí Chaconne C dur je pravděpodobně geniální rané dílo. Je předáváno jako finále sady C dur HWV 443 s 27 variacemi, ale také jako jeden kus s 50 variacemi - téma v prvních čtyřech taktech připomíná Purcellův Chaconne z The Fairy Queen .

JS Bach: Začátek Chaconne pro sólové housle, z Partity d moll BWV 1004 (od: Huet, Jeu du violon, 1880)

Nejznámější ze všech chaconnas je, že z Partita č.2 v D moll pro housle sólo (BWV 1004) od Johanna Sebastiana Bacha , velký virtuózní kus s četnými dvoulůžkových, třílůžkových a čtyřlůžkových fingerings. Po 132 taktech se změní na brilantní D dur, ale u posledních variací (48 taktů) se vrátí na startovní tóninu D moll (část A: 132; část B: 75; část C: 48). Existuje také několik přepisů : Johannes Brahms je přenesl na klavír pro sólo levé ruky a chtěl reprodukovat omezení houslí; Ferruccio Busoni zanechal romantizující a virtuózní aranžmá, které je přizpůsobeno tonálním možnostem klavíru a očekáváním publika od pozdně romantického klavírního virtuóza. Pro kytaru mimo jiné zařídili Andrés Segovia a Siegfried Behrend .

Zhruba od roku 1700 se Chaconne stále častěji objevuje také v německé orchestrální hudbě. Je pak více inspirován Lully, nebo typicky německou stylistickou směsicí francouzských a italských prvků. Existují příklady v orchestrální suity podle Johann Joseph Fux , Telemann a jiní, nebo v Händelova baletní hudby pro Almira (1705) nebo terpsichoré (prologu ke druhé verzi Il pastor Fido , 1734).

Poměrně pozdní příklady slavnostních baletních chaconn z klasického období napsali Gluck pro svoji operu Orfeo ed Euridice (1762), Mozart pro svou baletní hudbu pro Idomeneo, Rè di Creta KV 367 (1781). Mozartovo dílo je Chaconne en rondeau D dur a řvoucí, barevné a expresivní vyvrcholení celé opery, která je již považována za jedno z jeho mistrovských děl. Znamená to důstojný konec skutečné éry Chaconne.

Chaconne nebo Passacaglia?

"Největší z tanečních melodií je pravděpodobně XVII." Ciacona, Chaconne, se svým bratrem nebo sestrou, passaglio nebo passecaille. “

- Johann Mattheson : Perfektní Kapellmeister 1739, s. 233.

O rozdílu mezi Ciaccona a Passacaglia nebo Chaconne a Passacaille bylo v muzikologii 20. a 21. století napsáno nebo spekulováno. Stejně jako ve výše uvedené Matthesonově formulaci existují „sesterské žánry“, které je někdy obtížné navzájem odlišit, přinejmenším na papíře, a často je stejným dechem zpracovávají samotní skladatelé i teoretici současné hudby z období baroka .

Známými příklady jsou Frescobaldiho Cento Partite sopra Passacagli („Sto her na Passacagli“) z roku 1637, kde označuje tři sekce jako Ciaccona ; od Louise Couperina je kus g moll s matoucím názvem „Chaconne ou Passacaille“ (= „Chaconne nebo Passacaille“). Významná je také definice Johanna Walthera 1732:

"Passacaglia nebo Passaglio [ital.], Passacaille [gall.], Je ve skutečnosti Chaconne." Celý rozdíl je v tom, že ordinace je pomalejší než Chaconne, melodie je tupější (něžnější) a výraz není tak živý; a právě proto jsou passecailles téměř vždy zasazeny do modis minoribus, tedy do not, které mají měkkou třetinu. “

- Johann Walther : Johann Walther, Musikalisches Lexikon, Leipzig 1732. Dotisk tváří, Kassel: Bärenreiter, 1967, s. 465.

V souladu s tím se na rozdíl od Chaconne Passacaglia vyznačuje měkčím, sladším nebo melancholickějším charakterem, a proto se objevuje častěji než toto (ale ne vždy!) V mollové tónině. Tuto klíčovou tendenci potvrzuje i Mattheson ve svém Perfect Kapellmeister 1739 (i když odporuje tempu).

Jean -Philippe Rameau: Air - mouvement de Chaconne vive (začátek), od Acanthe et Céphise , Acte I (1751)

Rozdíl v povaze a v tom, že Chaconne by se mělo hrát o něco rychleji než Passacaille (nebo naopak), potvrzují také všichni francouzští teoretici, například Freillon-Poncein 1700, L'Affilard (1702 a 1705), Brossard 1703, Pajot 1732, Montéclair 1736, d'Alembert / Rameau 1759 a Rousseau 1768. Existují také kousky Françoise Couperina a Jean-Philippe Rameaua, které se nazývají mouvement de passacaille nebo mouvement de chaconne a které se mají hrát v pohybu nebo v tempu passacaille nebo chaconne. Příkladem prvního z nich je cembalo F. F. Couperina L'Amphibie (24. Ordre, Livre IV , 1730), kterému říká mouvement de Passacaille . Příklady z Rameau oper jsou vzduchu. Mouvement de chaconna vive v Acanthe et Céphise (1751), což je vzduch de baletu (Mouvement de Chaconne) v Platée (1745), nebo Rondeau. Mouvement de chaconne in Zoroastre ( 1749/1756 ).

Zdá se, že Waltherovu definici dur nebo moll potvrzuje pozorování, že raně barokní italská Ciaccona byla ve skutečnosti šťastným ostinatem v dur, na rozdíl od melancholickějšího „Passacagli“. To platí například pro Storace, který zanechal pouze jedno uspořádání Ciaccony v C, ale čtyři Passacagli: jedno a moll, jedno c moll, jedno, které moduluje od f moll přes B moll do B dur a jedno, které jde od D dur přes A a E po B moll.

To, co bylo řečeno, platí zejména pro Frescobaldiho výše zmíněnou Cento Partite sopra Passacagli , kde dvě ze tří sekcí Ciaccona jsou F dur a C dur, pouze třetí Ciaccona je a moll a d moll (i když otázkou je, zda stále myšlenka v církevních režimech vůbec). Možná ještě důležitějším rozlišovacím znakem ve Frescobaldi již Silbiger byl. Spočívá v tom, že ostinato v částech Ciaccona se pohybuje podstatně rychleji než v Passacagli: ty druhé se skládají z ostinata „čtyř skupin se třemi měrami“, zatímco ostinato z Ciaccona má pouze „dvě skupiny se třemi měrami “. To znamená, že v částech Ciaccona existuje více harmonických změn na míru, podobně jako výše uvedený základní model italské Ciaccony. Už jen díky tomu působí Frescobaldiho Passacagliho partie klidněji a melancholickěji (ale také prostřednictvím melodických triků).

Významné jsou také Lullyho nádherné chaconny z Le Bourgeois gentilhomme , Phaeton a Acis et Galatée . B. napsal své Passacailles v Persée (1682) a Armide (1686) v moll; Podobně D'Anglebert, který byl Lullyho spolupracovníkem, ve své cembalové knize (1689) rozlišuje dva chaconny G a D dur a dva passecailles g moll. Pro Waltherovu definici hovoří také tři velké chaconny Händelovy G dur nebo C dur. Fischer také dokončuje svou sbírku Musicalisches Blumenbüschlein (1695) s Chaconne G dur - jediný Passacaille ve sbírce je a moll (v Suite III); Fischer zakončuje svůj muzikál Parnassus (1738) velkým Passacaglií d moll - ze tří chaconn ve sbírce je nejdelší F dur (v Euterpe ), ale zbývající dva neobvykle krátké chaconny jsou a moll (melpomene) a e moll (Erato) . V tendenci dvou Passacaglií v menšině a dvou Chaconnas v dur však Fischer souhlasí s Waltherem, i když vyvstává otázka, proč jasně melancholický kousek Melpomene Suite nenazval „Passacaglia“.

Z moderního pohledu působí některé chaconny v mollu zvláštní zmatek, a to nejslavnější ze všech dnes: Bachův Chaconne d moll pro sólové housle. Existují také známé Buxtehudeho varhanní ciakony e moll (BuxWV 160) a C moll (BuxWV 159) a Pachelbelova „Ciacona“ f moll, která je díky své působivé kráse více v popředí než ostatní v D a C.

Ačkoli použití moll nemusí nutně a vždy znamenat melancholický charakter nebo pomalé tempo (jako v Passacaglii), a přestože tempo a interpretace hrají svou roli, zbývá konstatovat, že hranice žánru jsou rozmazané a že existují někteří v repertoáru Existují znatelné výjimky, které vynikají díky svému zvláštnímu povědomí a měly zvláštní vliv na novější vývoj.

Jak Mozart pocítil tyto dva žánry, lze vidět v jeho baletní hudbě pro Idomeneo (KV 367), která obsahuje jak slavnostní chaconne D dur, tak i půvabnější a ladnější passacaille Es dur.

19. a 20. století

Chaconne jako scénický tanec vyšel z módy ke konci 18. století a jako variantní forma ještě dříve. Na konci 19. století byla forma variace znovu zvolena velmi sporadicky, inspirována především Bachovým houslovým chaconne. Chaconne g moll pro housle a basso continuo, které houslový virtuos Ferdinand David připsal kolem roku 1860 italskému baroknímu skladateli Tomasovi Antoniu Vitalimu , pravděpodobně podle Hermanna Kellera nepochází z období baroka, ale bylo složeno v 19. století . Rozsáhlé harmonické modulace, ale také z. B. nápadně „romantické“ oktávové paralely a další detaily v houslové části.

Operně-grandiózní a tragické barevné finále Symfonie č. 4, Op E Minor 98. Johannesa Brahmse se někdy nazývá Chaconne: Osmi taktové téma (s mírnými změnami) Bacha - Kantáta „ Po tobě, Pane, toužím “ Převzato z BWV 150. Je zaveden větry na začátku a poté se mění ve více než 30 umělecky zorganizovaných variacích, přičemž téma je většinou přítomno v basových nástrojích. Muzikologové se však neshodují v tom, zda jej lze nazvat Chaconne nebo Passacaglia - nebo zda by měl být jednoduše vnímán neutrálně jako ostinato.

Ve 20. a 21. století byla forma Chaconne a je opět používána relativně často moderními skladateli, modely jsou většinou pravděpodobně slavné kusy Bacha, Buxtehude a Purcella zmíněné několikrát - takže jen velmi specifický, relativně malý výňatek z něj historická produkce baroka. Důležité skladby Chaconne z 20. století jsou od Carl Nielsen , Franz Schmidt , Emil Bohnke a Hans Werner Henze (závěrečná věta z koncertu pro kontrabas a orchestr).

webové odkazy

Filmy na YouTube:

prameny

literatura

  • Willi Apel , historie varhanní a klavírní hudby do roku 1700 . Upravil a epilog Siegbert Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2004 (původně 1967).
  • Jan van Biezen: Het tempo van de Franse barokdansen (Tempo francouzských barokních tanců). In: Tempo in de achttiende eeuw , red. K. Vellekoop, Utrecht 1984 (Stimu), s. 7-25, s. 37-59. (Holandský). Anglické shrnutí článku je k dispozici na adrese : http://www.janvanbiezen.nl/frenchbarok.html (k 11. srpnu 2017).
  • Gerald Drebes: Schütz, Monteverdi a „dokonalost hudby“ - „Bůh vstaň“ z „Symphoniae sacrae“ II (1647) . In: Schützova ročenka. Vol.14 , 1992.
  • Victor Gavenda: Text brožury na CD: Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, vystupují v: klasika jehličnatých stromů, 1998, s. 17.
  • Hermann Keller: Chaconne g -mol by - Vitali? . In: Nový časopis pro hudbu. Vol. 125 , No. 4, duben 1964 ISSN 0.170-8.791.
  • Raphaëlle Legrand: Chaconnes et passacailles dansées dans l'opéra français: des airs de mouvement . In: Hervé Lacombe (ed.): Le mouvement en musique à l'époque baroque , Editions Serpenoise, Metz 1996, s. 157–170.
  • Johann Mattheson: XVII. Ciacona, Chaconne, se svým bratrem nebo sestrou, passaglio nebo passecaille. In: The Perfect Kapellmeister 1739 , faksimile, ed. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954/5. Vydání 1991, s. 233.
  • David Moroney: Text brožury na CD: Biber - Tajemné sonáty , John Holloway (housle), Davitt Moroney (cembalo a varhany), Tragicomedia (pokračování). vydal: Virgin Classics / veritas, 1990.
  • Konrad Ragossnig: Manuál pro kytaru a loutnu. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 .
  • Lucy Robinson (překlad Stephanie Wollny): Brožura pro CD: Biber - Sacro -profanum , The Purcell Quartet a další, Richard Wistreich (basa), nakladatel: Chaconne, 1997 (2 CD).
  • Jean-Jacques Rousseau: Passacaille . In: Dictionnaire de musique, Paris 1768, p. 372. Viz také na IMSLP: Rousseau: Dictionnaire de musique, 1768, přístup 12. srpna 2017.
  • Thomas Schmitt: Passacaglio je ve skutečnosti Chaconne. Aby bylo možné rozlišit dva principy hudební kompozice , In: Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Sv. 13, 2010, ISSN  1438-857X , s. 1–18 , (PDF; 364 kB).
  • Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Handel . VEB německé nakladatelství pro hudbu Lipsko 1980.
  • Erich Schwandt: L'Affilard o francouzských soudních tancích . In: The Musical Quarterly. Ročník LX, 3. vydání, 1. července 1974, s. 389–400, doi: 10,1093 / mq / LX.3,389
  • Alexander Silbiger: Chaconne. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie & J. Tyrrell, London: Macmillan, 2001.

stupně

  • Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
  • Rukopis Bauyn,…, část deuxième : Pièces de Clavecin de Louis Couperin, … , Facsimile, prés. autor: Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.
  • François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 sv., Ed. od Jos. Gát, Mainz a kol.: Schott, 1970–1971.
  • Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ed. P. Aubert & B. François-Sappey, Paris: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973.
  • Jacques Duphly: Troisième Livre de Pièces de Clavecin , 1756. New York: Performer Facsimiles 25367 (n.d.),
  • Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument , ed. proti. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1901).
  • Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Řím 1615 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe , Kassel: Bärenreiter (původně 1948).
  • Georg Friedrich Handel, Piano Works I - Various Suites, Part a (Wiener Urtext Edition) , Vienna / Mainz: Schott / Universal Edition, 1991.
  • George Frideric Handel: Keyboard Works for solo instrument, (from the Deutsche Händel Gesellschaft Edition) , ed. od Friedricha Chrysandera. New York: Dover Publication, 1982.
  • Johann Pachelbel: Hexachordum Apollinis 1699 , ed. proti. HJ Moser a Tr. Fedtke, Kassel: Bärenreiter 1958/1986.
  • Bernardo Storace, Selva di Varie kompozice d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nové vydání (faksimile) od: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982.

Nahrávky (CD)

  • Bertaliho „Chiacona a violino solo“, na CD: Johann Heinrich Schmelzer - Unarum fidium , John Holloway (barokní housle), Aloysia Assenbaum, Lars Ulrik Mortensen (continuo), od labelu: ECM Recors 1999.
  • Biberova „Serenáda s nočním hlídačem “, na CD: Biber - Sacro -profanum , The Purcell Quartet a další, Richard Wistreich (basa), nakladatel: Chaconne, 1997 (2 CD).
  • Heinrich Ignaz Franz Biber: Harmonia artificioso-ariosa , M. Kraemer, P. Valetti, The Rare Fruits Council, vydal Audivis Astrée (1995/1996) (CD).
  • Cristofaro Caresana - Vánoční kantáta „Per la Nascita del Verbo“ (Tesori di Napoli sv. 1) , Cappella de 'Turchini, Antonio Florio, vydal: Opus 111, 2000.
  • Johann Joseph Fux: Concentus musico-instrumentalis I, Armonico Tributo Austria, Lorenz Duftschmid, vydal: Arcana, 1998.
  • Georg Friedrich Händel: Chaconne (mimo jiné) z Almiry (1705), na CD : Předehry pro hamburskou operu (Hudba nebo hamburská opera) , Akademie für Alte Musik Berlin, vydalo: harmonia mundi France, 2004.
  • Lully - Armide , G. Laurens, H. Crook, V. Gens, Collegium Vocale, Chapelle Royale, Ph. Herreweghe, vydal: harmonia mundi France, 1992 (2 CD).
  • Monteverdiho „Zefiro torna“ s Jean -Paulem Fouchécourtem a Markem Padmore (tenor), na CD: Claudio Monteverdi - Il combattimento di Tancredi e Clorinda , Les Arts florissants, William Christie, na etiketě: harmonia mundi France 901426, 1993.
  • Mozart - The Overtures (Complete Edition) , Basler Sinfonieorchester, Moshe Atzmon, vydal: Ariola -eurodisc, 1974 (3 LP).
  • Purcell - King Arthur , The Deller Choir, The King's Musick, Alfred Deller, vydal: harmonia mundi France 1979 (2 LP).
  • Henry Purcell: The Fairy Queen , Les Arts Florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1989 (2 CD).
  • Jean-Philippe Rameau: Castor & Pollux , Les Arts florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1993 (3 CD).
  • Jean-Philippe Rameau: orchestrální suita „Hippolyte et Aricie“ , La Petite Bande, Sigiswald Kuijken, nakladatel: deutsche harmonia mundi 1979 (LP).
  • Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes , Les Arts florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1991 (3 CD).
  • Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, appear in: jehličnaté klasiky, 1998.

Individuální důkazy

  1. ↑ Kus je v sudém C-měřítku, mění se na var. 16-22 v 3/4 a v dalších variacích v 6/4 a v triplet metrech jako 6/8 a 12/8. Tripletmetry je v zásadě třeba chápat jako zvláštní formu rovnoměrné míry. Viz: Johann Pachelbel: Hexachordum Apollinis 1699 , ed. proti. H. J. Moser a Tr. Fedtke, Kassel: Bärenreiter 1958/1986, s. 36–42.
  2. ↑ Aby se zdůraznila zvláštnost, „La Favorite“ má také podtitul „Chaconne à deus tem (p) s“, François Couperin, Pièces de Clavecin , sv. 1, ed. od Jos. Gát, Mainz a kol. : Schott, 1970-1971, s. 93-96.
  3. ^ In: Libro segundo de tonos y villancicos , Rome: Giovanni Battista Robletti, 1624.
  4. ↑ Konrad Ragossnig : Manuál pro kytaru a loutnu. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s. 106.
  5. ^ Adalbert Quadt : Kytarová hudba od 16. do 18. století Století. Po tablature ed. od Adalberta Quadta. Svazek 1-4. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko 1970 a násl .; 2. vydání tamtéž 1975-1984, svazek 3, s. 21 a 57.
  6. ↑ Passamezzo bylo obzvláště populární v 16. století; existují významné variace na klávesové nástroje od Andrea Gabrieli , Valente , Byrd , Philips , Picchi , Scheidt , ale také od Storace (1664). Viz: Willi Apel , Historie varhanní a klavírní hudby do roku 1700 ,…, Kassel: Bärenreiter, 2004 (původně 1967), s. 257 (o Passamezzo a Romanesca), s. 264–270 („Passamezzo variace“).
  7. ↑ Romanesca se používají různá italských skladatelů jako základní schéma pro variace, jen v klavírní hudby Antonio Valente, Scipione Stella, Ascanio Mayone , Ercole Pasquini , Frescobaldi, Storaceho; a také předtím od lutnistů, jako jsou Narváez , Mudarra a Valderrábano (pod názvem: (Romanesca) Guardame las vacas . Willi Apel , Dějiny varhanní a klavírní hudby do roku 1700 , editoval a doslov Siegbert Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2004 (původně 1967), s. 270 (A. Valente), s. 415 (Ercole Pasquini), s. 419 (Stella), & 428 (Mayone et al.), S. 450-454 (Frescobaldi), s. 450 (lutnisté , Narvaez a kol., S. 664 (Storace).
  8. ↑ Formy folia byly mj. Používá se v klávesové hudbě Frescobaldi, Storace, Bernardo Pasquini , A. Scarlatti , D'Anglebert, F. Couperin. Nejslavnější folia jsou od Corelliho a Vivaldiho . Viz také: Willi Apel , Historie varhanní a klavírní hudby do roku 1700 , ed. a doslov Siegbert Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2004 (původně 1967), s. 450 a 454 (Frescobaldi), s. 664 f (Storace), s. 681 (Pasquini).
  9. ↑ Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo…, Libro Primo , Rome 1615 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe, Kassel: Bärenreiter, s. 77–85. Tři Ciacconas jsou na: str. 80–81 (F dur, na konci až C), s. 82 (C dur, na konci až a) a str. 83 (a moll - d moll).
  10. ↑ Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rome 1615 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe, Kassel: Bärenreiter, s. 90–91.
  11. ↑ Monteverdiho „Zefiro torna“, kterou nazpívali Jean -Paul Fouchécourt a Mark Padmore (tenor), na CD: Claudio Monteverdi - Il combattimento di Tancredi e Clorinda , Les Arts florissants, William Christie, na etiketě: harmonia mundi France 901426, 1993.
  12. ↑ Viz CD: Cristofaro Caresana - Vánoční kantáta „Per la Nascita del Verbo“ (Tesori di Napoli sv. 1) , Cappella de 'Turchini, Antonio Florio, publikováno v: Opus 111, 2000.
  13. ↑ Gerald Drebes: Schütz, Monteverdi a „Dokonalost hudby“ - „Bůh vstává“ z „Symphoniae sacrae“ II (1647). In: Schützova ročenka . Sv. 14, 1992, s. 25–55, online ( vzpomínka na originál z 3. března 2016 v internetovém archivu ) Info: Odkaz na archiv byl vložen automaticky a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte původní a archivační odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte. . @1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.gerald-drebes.ch
  14. ↑ Na CD je slyšet sólo Bertalis Chiacona a housle : Johann Heinrich Schmelzer - Unarum fidium , John Holloway (barokní housle), Aloysia Assenbaum, Lars Ulrik Mortensen (pokračování), na etiketě: ECM Records 1999.
  15. ↑ Bernardo Storace, Selva di Varie kompozice d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nové vydání (faksimile) od: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, s. 70-77.
  16. ↑ Bernardo Storace, Selva di Varie složení… 1664. Nové vydání: ... Firenze, 1982, s. 70–77.
  17. ↑ Lucy Robinson (přeložila Stephanie Wollny): Text brožury na CD: Biber - Sacro -profanum , The Purcell Quartet et al., Richard Wistreich (basa), vydal: Chaconne, 1997 (2 CD), s. 5 a 16-17.
  18. ^ Heinrich Ignaz Franz Biber: Harmonia artificioso ariosa , M. Kraemer, P. Valetti, The Rare Fruits Council, vydal Audivis Astrée (1995/1996), s. 2 (obsah v brožuře) & položka č. 17 „Ciacona canon in unisono “(na CD).
  19. ↑ Louis Couperin obdržel obzvláště velký počet chaconnas, které lze vzhledem k jeho předčasné smrti v roce 1661 považovat za nejranější příklady. Kus v rukopisu Bauyn pochází z roku 1658. Viz: Manuscrit Bauyn,…, deuxième Partie: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, … , Facsimile,…, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, pp. 147–148.
  20. ↑ Rukopis Bauyn,…, část deuxième : Pièces de Clavecin de Louis Couperin, … , Facsimile, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 55 (C minor), s. 72, p. 74 (D minor), p. 147 (G minor).
  21. ↑ Élisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre , 1687,…, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1997. s. 18–21 ( L'Inconstante , D dur / D moll).
  22. ↑ V tomto díle začínají 3. a 5. dvojverší přímo d moll, ostatní modulují jemněji od D dur do A moll. Elisabeth Jacquet de la Guerre: Pièces de Clavecin…, 1707.…, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000. s. 17–20 (D dur / D moll). Třetí Chaconne z roku 1687 je a moll, in: Élisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre , 1687,…, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1997. s. 18-21, s. 34-36 ( Menší).
  23. ↑ Velmi dobře to lze vidět na d'Anglebertově verzi pro cembalo. Viz: Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 29-33.
  24. ↑ Raphaëlle Legrand: Chaconnes et passacailles […] . In: Hervé Lacombe (ed.): Le mouvement en musique […]. Metz 1996, s. 169 a násl.
  25. ↑ Viz záznamy: Jean-Philippe Rameau: Castor & Pollux , Les Arts florissants, William Christie, vydalo: harmonia mundi France, 1993 (3 CD). Jean-Philippe Rameau: orchestrální suita „Hippolyte et Aricie“ , La Petite Bande, Sigiswald Kuijken, nakladatel: deutsche harmonia mundi 1979 (LP). Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes , Les Arts florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1991 (3 CD). Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, appear in: jehličnaté klasiky, 1998.
  26. ↑ Victor Gavenda: Text brožury na CD: Rameau - Suites from Platée & Dardanus , Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, vystupují v: conifer Classics, 1998, s. 17.
  27. ↑ Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes , Les Arts florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1991 (3 CD), Chaconne je poslední skladbou na CD č. 3.
  28. ↑ Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734),…, Paris: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, s. 87–91 ( La Figurée. Chacone , 2. Livre, 1. Suite) a pp . 134–137 („La Naturèle“, 3. livre, 1. apartmá)
  29. ↑ Jacques Duphly: Troisième Livre de Pièces de Clavecin , 1756. New York: Performer Facsimiles 25367 (n.d.), s. 10-14.
  30. ↑ Chaconne je vždy posledním kouskem v partituře. Viz záznamy: 1. Purcell - King Arthur , The Deller Choir, The King's Musick, Alfred Deller, vydal: harmonia mundi France 1979 (2 LP). 2. Henry Purcell: The Fairy Queen , Les Arts Florissants, William Christie, vydal: harmonia mundi France, 1989 (2 CD).
  31. ↑ David Moroney: Text brožury na CD: Biber - Tajemné sonáty , John Holloway (housle), Davitt Moroney (cembalo a varhany), Tragicomedia (pokračování). vydalo: Virgin Classics / veritas, 1990, s. 53f a s. 60f.
  32. ↑ Jedna Ciacona v D a jedna v C; Kupodivu ten v C je v rovnoměrné míře, ale mění se ve Var. 16-22 v 3/4 a v jiných variantách v 6/4, stejně jako v tripletových metrech, jako 6/8 a 12/8. Viz: Johann Pachelbel: Hexachordum Apollinis 1699 , ed. proti. HJ Moser a Tr. Fedtke, Kassel: Bärenreiter 1958/1986, s. 36–42 (C) a s. 43–48 (D).
  33. ↑ V apartmánech f moll a dur, a jeden kus v G. Viz: Georg Böhm, Complete Works for Harpsichord , ed. proti. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, s. 18-19 (f moll), a s. 36-38 (D dur), s. 54-55 (G dur).
  34. ↑ In Musicalisches Blumenbüschlein z roku 1695 v posledním apartmá v G; a v Musicalischer Parnassus z roku 1738 v apartmá: Euterpe, Erato, Melpomene. Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument (včetně: „Blumenbüschlein“ (1698) a Musical Parnassus (1738?)), Ed. proti. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1901).
  35. ^ Johann Krieger, Šest hudebních částí (Norimberk 1697), in: Johann & Johann Philipp Krieger, Complete Organ and Clavierwerke I , ed. proti. Siegbert Rampe a Helene Lerch, Kassel a kol.: Bärenreiter, 1995, s. 88-96.
  36. ↑ z. B. ve svých sadách kláves D dur „Červenec“ a E dur „Listopad“. Christoph Graupner, měsíční plody klavíru (1722) , faksimile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2003, s. 82-84 (červenec) a s. 122-123 (listopad).
  37. ^ George Frideric Handel: Keyboard Works for solo instrument, ..., New York: Dover Publication, 1982, s. 133-138.
  38. ^ George Frideric Handel: Keyboard Works for solo instrument, ..., New York: Dover Publication, 1982, s. 120-132.
  39. ↑ Georg Friedrich Händel, Piano Works I - Various Suites, Part a (Wiener Urtext Edition) , Vienna / Mainz: Schott / Universal Edition, 1991, s. 11–29 a s. XXX (předmluva k přenosu zdrojů).
  40. ^ Andrés Segovia: Johann Sebastian Bach (1685-1750): Chaconne. Synové B. Schotta, Mainz 1934; Nové vydání 1963 (= archiv kytary. Svazek 141); také v Andrés Segovia (1893–1987): Nejkrásnější kousky z jeho repertoáru. Schott, Mainz / Londýn / New York / Tokio 1987 (= kytarový archiv. Svazek 520), s. 9-17.
  41. ↑ Siegfried Behrend: Joh. Seb. Bach (1685–1750), Chaconne d moll upravený pro kytaru (= Koncertní kytara. Sbírka z repertoáru Siegfrieda Behrenda. ) Hudební vydavatel Hans Sikorski, Hamburg 1957 (= Edice Sikorski. Svazek 482).
  42. ↑ z. B. na Serenádě C dur K 352 v Concentus musico-instrumentalis , Norimberk 1701. Viz záznam na CD: Johann Joseph Fux: Concentus musico-instrumentalis I, Armonico Tributo Austria, Lorenz Duftschmid, vydalo: Arcana, 1998.
  43. ↑ Viz CD: Předehry k hamburské opeře (Hudba nebo hamburská opera) , Akademie für Alte Musik Berlin, vydalo: harmonia mundi France, 2004.
  44. ^ Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel , VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig 1980, s. 98 a s. 208.
  45. ↑ George Balanchine pro ni vytvořil choreografii spolu s tancem požehnaných duchů a pas de deux .
  46. ↑ Mozart také složil Passacaille pro Idomeneo : Mozart - The Overtures (Complete Edition) , Basler Sinfonieorchester, Moshe Atzmon, vydalo: Ariola -eurodisc, 1974 (3 LP).
  47. ↑ Johann Mattheson: Perfektní Kapellmeister 1739 , faksimile, ed. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954/5. Vydání 1991, s. 233.
  48. ↑ Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo…, Libro Primo , Rome 1615 a 1637. Nové vydání Pierra Pidouxe, Kassel: Bärenreiter, s. 77–85.
  49. ↑ Rukopis Bauyn, ..., část deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, ... , Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 114 f.
  50. ↑ Thomas Schmitt: Passacaglio je ve skutečnosti Chaconne. Aby bylo možné rozlišit dva principy hudební kompozice , In: Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Sv. 13, 2010, ISSN 1438-857X, s. 1–18, (PDF; 364 kB).
  51. ↑ Viz § 135 v: Johann Mattheson, „XVII. Ciacona, Chaconne, se svým bratrem, nebo její sestra, passaglio nebo Passecaille. “, In: Der perfe Kapellmeister 1739 , faksimile, ed. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954/5. Vydání 1991, s. 233.
  52. ↑ Na Freillon-Poncein, L'Affilard, Brossard, Montéclair a Pajot viz: Jan van Biezen: „Het tempo van de Franse barokdansen“ (Tempo francouzských barokních tanců), in: Tempo in de Achttiende eeuw , red. K. Vellekoop, Utrecht 1984 (Stimu), s. 7-25, s. 37-59. (Holandský). Anglické shrnutí článku je k dispozici na adrese : http://www.janvanbiezen.nl/frenchbarok.html (k 11. srpnu 2017).
  53. ↑ Na L'Affilard 1705 viz také: Erich Schwandt: L'Affilard na francouzských dvorních tancích , in: The Musical Quarterly. Svazek LX, vydání 3, 1. července 1974, s. 389-400, doi: 10,1093 / mq / LX.3,389 .
  54. ↑ D'Alembert 1759 znamená: „La passacaille ne differe de la chaconne qu'en ce qu'elle est plus lente, plus tendre, ...“ (= Passacaille se neliší od Chaconne, kromě toho, že je pomalejší, sladší (měkčí), ...). Viz: Jean-Baptiste le Rond d'Alembert : Élémens de musique, théorique et pratique, suivant les principes de M. Rameau , Chez C.-A. Jombert, Paris 1759, s. 169 (viz také: https://books.google.at/books?id=yz0HAAAAQAAJ&pg=PR12&hl=de&source=gbs_selected_pages&cad=2#v=onepage&q&f=false )
  55. ↑ Rousseau 1768 píše: „PASSACAILLE:… Espèce de Chaconne neposkytuje žádné další zvýhodnění a zvýhodnění a také zapůjčení que dans les Chaconnes ordinaires. ... “(„ PASSACAILLE: ... Druh Chaconne, jehož melodie je něžnější (láskyplnější, koketnější) a pohyb je pomalejší než obyčejný Chaconne ... “). Viz: Jean-Jacques Rousseau: Passacaille , in: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 372. Viz také na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau,_Jean-Jacques) , vidět na 12. Srpna 2017.
  56. ↑ Ve slabičnější formě: „... Měřič a rytmus podporují diferenciaci postav: ciaccona prochází cyklem po pouhých dvou skupinách po třech úderech; passacaglia potřebuje více času na to, aby se mohla věnovat svému podnikání, aniž by dosáhla konce cyklu až po čtyřech skupinách po třech beatech. “Viz: Alexander Silbiger: Bach a Chaconne , in: Journal of Musicology 17 (1999), s. 358 Zde cituje: Thomas Schmitt: „Passacaglio je vlastně Chaconne .... “, In: Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Sv. 13, 2010, s. 1–18, zde: s. 5.
  57. ↑ Lully - Armide , G. Laurens, H. Crook, V. Gens, Collegium Vocale, Chapelle Royale, Ph. Herreweghe, vydal: harmonia mundi France, 1992 (2 CD). (Passacaille je v aktu 5, scéna 2).
  58. ↑ Kromě vlastních výtvorů d'Angleberta existují ještě cembalové verze Lully chaconnas z Armide , Galathée , Phaëton . Viz: Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 ,…, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 63–66.
  59. ↑ Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument , ed. proti. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (původně 1901), s. 12–13 (Passacaille v a), s. 30–32, (Chaconne v G), s. 44 (Chaconne v a), s. 50 (Chaconne in e), str. 54-56 (Chaconne ve F) a str. 70-74 (Passacaglia in d).
  60. ↑ Hermann Keller : Chaconne g -mol - Vitali? In: Nový časopis pro hudbu. Vol.125 , No. 4, April 1964, ISSN  0170-8791 , p. 147.