Madrigal (hudba)

Madrigal je polyfonní vokální dílo převážně sekulární obsahu a důležitý hudební forma zpěvu v období renesance a raného baroka období .

funkce

Madrigal je původně velmi volná forma poezie, která vznikla v Itálii a sloužila jako textový základ pro kompozici (píseň). Zejména v Itálii byl tento žánr velmi populární v 16. a 17. století, nejprve jako polyfonní sborová skladba, poté také jako sólové vokální dílo s instrumentálním doprovodem. Text většinou obsahuje světská témata; duchovním protějškem madrigalu je motet .

V historii madrigalu se jeho podoba několikrát změnila, ale za všech okolností to bylo sekulární, obvykle čtyř, pět nebo šestidílné sborové skladby v prostředí komorní hudby .

Nabídli skladateli příležitost svobodně a kreativně se rozvíjet nezávisle na dominantní a silně formalizované duchovní hudbě . Na rozdíl od toho, co bylo v té době obvyklé pro světskou hudbu, byl madrigal složen komplexně a orientován na emocionální výraz. Zejména možnost nejen reprodukovat text, ale také umožnit mu kreativní kreativitu zpěvu a instrumentace s onomatopoickými efekty, umožnila ve velmi krátkém čase vzniknout mnoha novým hudebním technikám (jako je tremolo a pizzicato ). Madrigaly byly také uspořádány pro různé hudební nástroje.

V průběhu svého vývoje se madrigal stal také jádrem dalších světských, ale také posvátných forem hudby, jako je kantáta , oratorium nebo opera (s Claudiem Monteverdim ).

Počátky

Madrid byl vytvořen ve 20. letech 20. století kolem papežů Leva X. a Klementa VII. A bankovní rodiny Strozzi, kteří konkurovali Medici , nejprve ve Florencii a poté v Římě. Z „neveřejného“ prostředí florentské Ballaty a Barzelletty vycházela starší generace florentských skladatelů ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). Používají kompoziční techniky latinského motet a francouzské šansony ze do renesance by francouzsko-vlámských mistrů, kteří pracují v Itálii, jako Josquin Desprez , Loyset moderátor , Antoine Busnois i Heinrich Isaac . Na rozdíl od starších výzkumů nedochází k překrývání pramenů mezi florentskou Barzellettou a severotalianskou frottolou .

Madrigal nesouvisí s italským madrigalem Trecento z konce 13. a počátku 14. století, většinou dvoudílných, zřídka třídílných, bez doprovodu vokálních skladeb jednoduchého designu. V průběhu 14. a 15. století se tento termín přestal používat pro hudební účely, kdy se tito madrigálové odrážely pouze jako literární forma (viz Madrigal (literatura) ).

Původ jména je nejasný; lze si představit odvození cantus matricalis , což znamená „píseň v mateřském jazyce“, tj. se světským textem jako protějškem latiny sakrálních děl, jakož i z mandry („stáda“), protože byly označovány také nejranější práce jako „mandriale“.

Dějiny

Madrigal byl nejdůležitější sekulární formou hudby své doby. Rozkvět měl ve druhé polovině 16. století. V polovině 17. století však postupně ztrácí svůj význam.

Early madrigal (1520–1550)

Bernarda Pisana lze považovat za průkopníka raných madrigalistů, kteří vydláždili cestu Philippovi Verdelotovi , dvěma bratrům Costanzovi a Sebastianovi Festovi a také Jacquesu Arcadeltovi , kteří rozvíjeli svůj talent na jeho založení. Jeho hudební tisk Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca z roku 1520, první samostatný tisk s kompozicemi jednoho skladatele v italštině, obsahuje texty Petrarcha a poprvé ukazuje nové literární proudy Bembismus ( Pietro Bembo ) a Petrarkismus , který se liší jen málo od Verdelotových raných madrigalů.

1530 se objevil v Římě s Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , první tištěná hudba se slovem Madrigal v názvu. Od této chvíle se jednotlivé výtisky zvětšily. Formu rychle přijali, například Costanzo Festa a Jacques Arcadelt v roce 1539. Ve svých počátcích madrigal zhudebňoval klasickou italskou poezii , čímž kombinoval světské texty s hudbou. Na začátku je obvykle nastavena čtyřmi hlasy (zřídka pěti nebo dokonce šesti hlasy) a je nastavena homofonicky ; texty jsou jednoveršové s jedním nebo dvěma páry rýmů ve volné sekvenci. Formu brzy obohatil Adrian Willaert , který prosadil pětidílný hlas a který složil první chromatické madrigaly svým žákem Cyprianem de Rore .

Počáteční madrigal byl stále místně omezen na Florencii a Řím. To nebylo až do rozkvětu, že Willaert pokračoval ve vývoji v Benátkách a dalších částech Itálie.

Klasický madrigal (1550–1580)

V této fázi získal madrigal výraz a formální rozmanitost. Většinou pětidílné, střídavé homofonní a polyfonní , se silnými rytmickými a harmonickými kontrasty, se pro hudební vyjádření textu používají prostředky, které ztrácejí formální přísnost a umožňují tak volnější formu. Nejvýznamnějšími představiteli tohoto období jsou Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , občas Giovanni Pierluigi da Palestrina a Philippe de Monte (na pražském dvoře s Rudolfem II. A na habsburském dvoře s Maximiliánem II. ). Posledně jmenovaný také znamená začátek vítězného postupu madrigalu v Evropě.

Pozdní madrigal (1580-1620)

Již v 60. a 70. letech 15. století Anglie vstoupila do kontaktu s novou formou prostřednictvím činnosti Alfonsa Ferrabosca u soudu královny Alžběty I. Ačkoli v té době již byly psány první napodobeniny anglických skladatelů, rozkvět formy v Anglii začal až v roce 1588 objevením madrigální sbírky zvané Musica transalpina s texty přeloženými do angličtiny , kterou vydal Nicholas Yonge. Mimořádně úspěšná sbírka výbušně iniciovala vznik pravděpodobně nejbohatší madrigalské kultury mimo Itálii se zástupci jako Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins a Thomas Bateson a zanechala nezávislý typ madrigalu Ayre ve 20. letech 20. století , díky čemuž s rostoucí popularitou madrigal zapomněl.

Madrigal se rozšířil i do dalších zemí, i když méně silně. V Německu byl nejdůležitější madrigalista Hans Leo Hassler ( hlava plná krve a ran ), ale k rozvoji německého madrigalu významně přispěl také Johann Hermann Schein a občas Heinrich Schütz .

( Audio sample ? / I ) Chromatics in Gesualdo's madrigal Dolcissima mia vitaZvukový soubor / zvukový vzorek

Ani v Itálii se vývoj nezastavil. Plní chromatického experimentování (viz příklad zvuku a notového záznamu) a kontrapunktického prolínání různých hlasů, zejména madrigální tvorby Carla Gesualda a prvních madrigálních knih Claudia Monteverdiho, s extrémním nárůstem výrazu, již nechávají rovnováhu renesanční hudby za sebou a ohlašovat baroko. Textové šablony jsou také stále volnější: obvykle šest až třináct veršů se sedmi a jedenácti slabikami ve volném rýmování dává hudbě hodně prostoru. Srozumitelnost textu je opomíjena ve prospěch hudební reprezentace. Již v roce 1601 napsal Giulio Caccini ve svých Le nuove musiche áriích a madrigaloch pro hlas a basso continuo ; Monteverdi pokračoval ve vývoji této figurální basy ve svých madrigalských knihách od roku 1605. Jeho osmá kniha Madrigali guerrieri et amorosi z roku 1638 je běžně považována za dokončení madrigalu.

Současně madrigal dosáhl konce svého vývoje. Barokní monodie nahradila polyfonii renesance a vznik nových forem, jako jsou opera , recitativ a oratorium, otevřel další obzory. Madrid se rozpadl ve formách, jako je kantáta a dialog , a přestal existovat jako samostatná forma. Příklady vytvořené později jsou obvykle čistým východiskem k úplnému repertoáru forem. Dokonce i skladatelé 20. století příležitostně navázal na svou tradici, ale většinou bez formální přísnosti modelu, například v Černé Madrigal od Mauricio Kagel nebo ve třech Madrigal Komedie podle Pétera Eötvöse .

Hlavní madrigalisté

Brzké dny Climax Pozdní období

Anglická škola

Viz také

literatura

Individuální důkazy

  1. ^ Karl Vossler : Německý madrigal. Historie jejího vývoje do poloviny XVIII. Století. Weimar 1898, s. 1-12.