Serenata

Serenata (z italského Sereno , ‚jasná noční obloha‘, nesprávně také často odvozena od séra , ‚večerní‘) popisuje vokálně-instrumentální hold hudbě, která byla použita především v 17. a 18. století na korunovace, svatby, narozeniny a večery jména dny. V závislosti na velikosti příležitosti a soudu, který se má slavit, se rozsah pohyboval od sekulárních kantát po velké opery (většinou typu opera seria ). Alegorické postavy často vypadají, že oslavují prince. (Ve španělštině, Serenata je zkratka pro serenáda ).

označení

Koncept serenaty by neměl být zaměňován s konceptem serenády . Oba byly zaměnitelně použity v rané fázi, ale serenáda později označuje čistě instrumentální formu kompozice.

Slovo je odvozeno z italského výrazu sereno („jasná noční obloha“). Existují také důkazy o alternativním odvození od slova sera („večer“), například v encyklopedii Hudba v minulosti i současnosti . Formovalo to interpretaci po dlouhou dobu. Muzikolog Michael Talbot však poukázal na to, že toto přičítání je založeno na chybě.

Dalšími často používanými současnými jmény serenata jsou Azione teatrale , Festa teatrale , Complimento , Componimento , Dramma per musica , Scena da camera nebo večerní hudba . Někteří básníci používali zvláštní jména jako své vlastní ochranné známky. Čas představení naplánovaný na večer a semi-dramatický charakter jsou vždy typické.

rozložení

Costanza e fortezza od Johanna Josepha Fuxa , 28. srpna 1723 v Praze za korunovaci Karla VI. uveden jako český král. Divadelní architektura a scény od Giuseppe Galli da Bibiena . Speciálně postavené divadlo v jezdecké škole, pohled na jeviště.
Costanza e fortezza . Scénický design: krajina, kterou protéká řeka Tiber v Pons Sublicius poblíž Říma.
Costanza e fortezza . Scénický design: tábor etruské armády před Římem.
Costanza e fortezza . Scénografie: královské zahrady Tarquinianů na Gianicolo
Costanza e fortezza . Scénické návrhy finále: z Tibery vychází velká vodní plocha. Transformuje se do říše říčního boha. Velkolepá jeskyně, která se promění ve velký vítězný oblouk Římského génia.

V 17. a 18. století, Serenata byl vnímán jako dramatický žánr v tom smyslu, že Aristotela , ve kterém charaktery konverzovat přímo spolu navzájem v dialozích . Zpravidla nedošlo k žádné rozpoznatelné progresivní akci. Serenata vypadala jako hybrid mezi kantátou a malou operou . Jedná se však o samostatný žánr, který sdílí některé charakteristiky s komorní kantátou, oratoriem a operou.

Stejně jako komorní kantáta i tato díla obvykle probíhala soukromě před zvaným publikem. Tam byl také univerzitní představení, a v Benátkách a Anglii některé serenaty, jako jsou opery, byly uvedeny veřejně v divadlech. Obvykle byly součástí větší oslavy. Stejně jako při koncertním vystoupení, zpěváci stáli na jevišti, ale byli často v kostýmech.

Hudební styl a obsazení připomínají operu. Protože geneze se shoduje s genezí moderního orchestru, Serenata byla téměř od začátku doprovázena orchestrem. Bohatí klienti často z okázalosti používali zvláště velké orchestry. Například Serenata La contesa de 'numi od Leonarda Vinciho , provedená v roce 1729 na oslavu narození Dauphina, vyžadovala 130 instrumentalistů. Pohyby známé jako sbor byly naopak prováděny se sólisty.

Dramaturgicky se většina podobností nachází v barokním oratoriu. Mnoho serenatas obsahuje alegorické postavy, které zosobňují pojmy jako povinnost nebo čest a jejichž texty jsou velmi moralizující. Progresivní akce obvykle chybí. To znamenalo, že práce musela směřovat k dramaturgickému vyvrcholení. Často se jednalo o odhalení oslavovaného předmětu. V textech byly rozšířeny slovní hry a parafráze. Určité výrazy byly obvykle nahrazeny jinými, např. B. „Kaiser“ prostřednictvím „augusto“ nebo „Benátky“ prostřednictvím „L'Adria“.

Práce se často skládají ze dvou částí zhruba stejné délky, i když celková délka se může velmi lišit. Na rozdíl od opery se s postavami obvykle zachází stejně. Árie jsou často seskupeny do kol, ve kterých je každé roli dána árie.

Protože představení se často nekonala v divadelních budovách, byly pro takové scény vytvořeny propracované konstrukce. Populárním motivem byl kontrast mezi zemí a vodou. Například hudebníci nebo diváci mohli sedět v člunech, zatímco druhá skupina byla na břehu.

Kvůli krátkému časovému rámci a potřebě seznámit se s klientem byli často pověřováni sekundární místní básníci a skladatelé. Texty byly zřídka použity vícekrát. Jako výjimku je třeba zmínit Pietro Metastasio , jehož libreta (např. L'isola disabitata ) byla rozšířená.

rozvoj

Původ serenaty spočívá ve středomořském zvyku trávit polední teplo v domě a přesouvat společenský život na večer. V 17. století se raná serenatská praxe zaměřila na Benátky, kde bylo podle současných zpráv obtížné se večer pohybovat po městě bez poslechu hudby. Zpočátku serenata sloužila především jako umělecká hudební reklama nabízená obdivovatelem ženy, kterou miloval. Postupem času se z ní stala poctivá hudba pro lidi vyššího postavení. Vyšší šlechtici občas pověřili serenaty pro vlastní oslavu.

Rané odkazy na serenádovou praxi večerního představení pod širým nebem lze nalézt již ve středověkých verších a v šansonech 15. století. Za přímého předchůdce lze považovat italskou literaturu frottoly od Leonarda Giustinianiho , Bartolomea Tromboncina a dalších. Obzvláště oblíbeným serenádovým textem z tohoto raného období byl Hor che'l ciel et la terra e'l vento tace Francesca Petrarcy („Nyní, když nebe, země a vítr mlčí“), který byl mnohokrát zhudebněn, naposledy v roce 1638 od Claudia Monteverdiho . První slova tohoto sonetu byla použita v 17. století - také v jiných jazycích - pro četné texty Serenata.

Hudebně původně neexistoval žádný rozdíl mezi serenaty a kantátou. Obě formy se poté silně vyvinuly mezi lety 1640 a 1680, zejména v Římě . Kantáty se tam často hrály během dne a měly pouze malou sestavu jedné sólové části s basso continuo. Díla prováděná ve večerních hodinách měla naproti tomu větší publikum a byla proto více obsazena. Objem těchto prací také významně vzrostl.

Kromě Říma se Neapol stal další baštou kultivace Serenata. Jen zde Alessandro Scarlatti složil více než 25 děl. Tvar zavedl ve Španělsku a Portugalsku jeho syn Domenico Scarlatti . Serenata se poté rychle rozšířila do severní Evropy. Sekulární kantáty Johanna Sebastiana Bacha jsou formálně německé serenaty. Totéž platí pro anglické narozeniny a novoroční ódy, stejně jako pro díla, obvykle označovaná jako festa teatrale , která byla provedena ve Vídni . Pouze ve Francii nezískala serenata na důležitosti.

Za období rozkvětu Serenaty je považováno období od roku 1680 do roku 1740. Rozdíly oproti kantátě stále rostly. Zatímco kantáta obecně nebyla představena, Serenata představovala dialog mezi různými lidmi a malý akt, na jehož konci byly zvláště oceněny osobnosti, které mají být oceněny. Účinkující se objevili v kostýmech a občas se objevila scénografie. Scénické stroje se někdy používaly také pro speciální efekty.

Venkovní výkon také vyvinul přístrojové vybavení. Byly přidány dechové nástroje, perkuse a další dechové nástroje a velikost orchestru rostla nad rámec obvyklého operního orchestru. I árie byly často rozsáhlejší než v současné opeře, kde potřeba postupných akcí omezovala délku jednotlivých árií.

Anglický hudební historik Charles Burney podal současný popis žánru zvaného sekulární kantáta :

"Kantáty značné délky, doprovázené četnými kapelami, se v Itálii obvykle konají při velkých slavnostních příležitostech: jako smíření princů po dlouhém rozchodu nebo příchod velkých osobností do hlavního města státu. [...] Ty se ale podstatně liší od toho, co se obvykle rozumí kantátou nebo monologem pro jeden hlas, který se skládá z krátkých recitativů a nanejvýš dvou nebo tří; protože se jedná o příležitostné básně, ve kterých je zaměstnáno několik zpěváků; ale i když v dialogu, jsou prováděny, jako oratoria, beze změny scény nebo akce. “

"Kantáty značné délky, doprovázené velkým počtem hudebníků, se v Itálii obvykle konají na velkých slavnostech: při usmíření princů po dlouhých neshodách nebo při příchodu vysoce postavených osobností do hlavního města země." […] Ty se ale významně liší od kantát nebo monologů pro jednu část, které se skládají z krátkých recitativů a maximálně dvou nebo tří árií; jsou to příležitostné básně, ve kterých vystupuje několik zpěváků; ale i když se skládají z dialogů, jsou prováděny jako oratoria beze změny scény nebo zápletky. “

- Charles Burney : A General History of Music, Volume IV, London 1789.

Během 18. století zájem o serenata opadl. Zpočátku začaly také integrovat více zápletek, které nebyly ukázány přímo, ale většinou byly vyprávěny sborem. Od poloviny století se práce začaly stále více podobat krátkým operám. Příkladem je Ascanio Wolfganga Amadea Mozarta v Albě (Milán 1771) a Il sogno di Scipione (Salcburk 1772). Kvůli účinkům francouzské revoluce , souvisejícímu odmítnutí okázalosti a sebeoslavování šlechty a posílení buržoazní třídy, žánr nakonec zmizel.

Příklady

Práce výslovně označené jako Serenata :

Světské kantáty pocty:

Pocta opery:

literatura

Individuální důkazy

  1. ^ Thomas Schipperges :  Serenade - Serenata. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Hudba v minulosti i současnosti . Druhé vydání, materiální část, svazek 8 (sada příčné flétny). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1998, ISBN 3-7618-1109-8  ( online vydání , pro plný přístup je vyžadováno předplatné).
  2. ↑ Michael Talbot :  Serenata. In: Grove Music Online (angličtina; je vyžadováno předplatné).
  3. ^ Charles Burney : Obecné dějiny hudby , svazek IV, Londýn 1789, str. 606f ( online v internetovém archivu ).