Pietro Metastasio

Medaile za smrt Pietra Metastasia, 1782;
Státní sbírka mincí Mnichov

Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi (narozen 3. ledna 1698 v Římě , † 12. dubna 1782 ve Vídni ) byl italský básník a libretista , známější pod svým pseudonymem Pietro Metastasio .

Dětství a dospívání

Metastasio se narodil v Římě , kde jeho otec Felice Trapassi z Assisi zastával funkci v korsickém regimentu papežských vojsk. Otec se oženil s Francescou Galasti z Bologny a etabloval se jako zelinář na Via dei Cappellari v Římě. Jeho manželství mělo za následek dva syny a dvě dcery.

Jako dítě Pietro spontánně recitoval básně . V roce 1709 se o něm při jedné takové příležitosti dozvěděli dva muži: Giovanni Vincenzo Gravina , známý svým právním a literárním vzděláním a předsedou „ Accademia dell'Arcadia “, a Lorenzini, důležitý kritik. Gravina byla nadšená kouzlem a talentem malého Pietra a o několik týdnů později si Pietra adoptovala. Otec souhlasil, protože adopce dala chlapci šanci na dobré vzdělání a společenský pokrok.

Gravina také dala jedenáctiletému chlapci jeho umělecké jméno „Metastasio“ ( Graecizace jeho příjmení Trapassi , „křížení, křížení“) a plánovala ho vycvičit jako právníka . Proto ho učil latinu a právo . Zároveň propagoval svůj literární talent a představil svého chráněnce v římské společnosti. Metastasio brzy soutěžil s nejslavnějšími improvizovanými básníky („improvisatori“) v Itálii - na těchto večerních soutěžích bylo improvizováno až 80 slok. Ale jeho náročné denní studium a večerní soutěže ovlivnily jeho zdraví.

Gravina musela za prací cestovat do Kalábrie a vzala s sebou Metastasio. Představil ho literárním kruhům v Neapoli a svěřil ho svému příteli Gregoriovi Caropreseovi ve Scaléa. Metastasio znovu nabral sílu na čerstvém vzduchu na venkově a v mořském klidu. Gravina se rozhodl, že Metastasio by již neměl improvizovat, ale použít své síly k dosažení vyšších cílů: teprve po dokončení tréninku by měl znovu soutěžit s velkými básníky.

Metastasio vyhověl přáním svého mentora. Ve věku dvanácti letech přeložil Ilias do matric , o dva roky později napsal Seneca- styl tragédii na téma Gian Giorgio Trissino v Italia Liberata dai Goti - Gravina oblíbenou epos, Giustino . Gravina ho dala zveřejnit v roce 1713, ale dílo bylo bez života a umělecky bezvýznamné. O 42 let později Metastasio požádal svého redaktora Calsabigiho, aby jej udržel pod zámkem. Caroprese, Gravina přítel ze Scalea, zemřel v roce 1714 a učinil Gravinu jediným dědicem. Když v roce 1718 zemřela také Gravina, zdědil Metastasio jmění 15 000 Scudi . Na schůzce Accademia dell'Arcadia přednesl eletrii svému mentorovi a poté se stáhl, aby si užíval svého bohatství.

Život a dílo v Itálii

Opere , 1737
Metastasio, Teresa Castellini, Farinelli, Jacopo Amigoni ; Malba Jacopo Amigoni kolem 1750–1752

Metastasio měl nyní dvacet let. Poslední čtyři roky nosil abbeské oblečení po menších ordinacích , bez nichž nebylo možné v Římě udělat kariéru. Jeho romantický příběh, charismatický vzhled, okouzlující chování a mimořádný talent ho proslavily. Po dalších dvou letech utratil své peníze. Nyní se vážně rozhodl profesionálně využít své dovednosti. V Neapoli přijal práci u slavného právníka jménem Castagnola, který měl diktátorsky Metastasiov čas a energii.

Kromě své časově náročné legální práce napsal Metastasio v roce 1721 epithalamium (svatební báseň ) s téměř 100  razbami a také jeden ze svých prvních hudebně dramatických textů Serenata Endimione , který byl uveden na svatbě jeho patronky princezny Pinelli di Sangro s markýzem Belmonte Pignatelli.

V roce 1722 byly císařovny narozeniny oslavovány obzvláště pompézně. Velitel ceremonií se obrátil k Metastasiovi a nařídil mu, aby k oslavě napsal serenata. Přijal provizi a napsal Gli orti esperidi („Zahrady Hesperidů“). Hudbu složil Nicola Porpora ; Porporův žák, slavný kastrát Farinelli, zpíval jednu ze sólových částí . Byl to velkolepý debut s divokým potleskem. Římská primadona Marianna Benti Bulgarelli , pojmenovaná podle místa narození „La Romanina“ ( Římská žena ), která ve hře hrála Venuši, přesvědčila Metastasia, aby se vzdal zákona, a slíbil mu, že pokud bude pracovat, zajistí mu slávu a nezávislost. pokračovat v jeho hudebních dramatech.

V domě La Romaniny poznal největší skladatele své doby: Kromě Porpora, od kterého dostal hudební lekce, Johanna Adolpha Hasse , Giovanni Battisty Pergolesiho , Alessandra Scarlattiho , Leonarda Vinciho , Leonarda Lea , Francesca Duranta a Benedetta Marcella . Všichni později zhudebnili jeho skladby. Zde se naučil ocenit umění zpěvu a styl zpěvu Farinelli. Metastasioův mimořádný hudební talent a jeho poetický instinkt mu usnadnily psaní skladeb.

Pietro Metastasio

Metastasio žila v Římě s La Romaninou a jejím manželem. Dojata skutečným obdivem k jeho talentu, adoptovala si ho, stejně jako to dříve dělala Gravina. Vzala do svého domu celou rodinu Trapassi - otce, matku, bratra a sestry - a splnila všechny jeho zvláštní požadavky. V roce 1724 bylo v Neapoli uvedeno první operní libreto Metastasia Didone abbandonata s hudbou Domenica Sarra , jehož patron zpíval titulní roli. Po tomto velkém úspěchu napsal další texty pro Řím a Benátky, v rychlém sledu byly napsány Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe a Artaserse . Tato dramata byla zhudebněna nejslavnějšími skladateli té doby a hrála ve všech velkých městech. Jejich úspěch byl založen na kombinaci reformních myšlenek Apostola Zenosa , dalšího velkého italského libretisty 18. století, s jeho vlastním neobyčejným básnickým a hudebním instinktem, kterým daleko předčil Zena.

La Romanina mezitím stárla a přestala zpívat na veřejnosti. Básník se jí z vděčnosti stále více zadlužoval. Za každou operu dostal 300 scudi. Poplatek byl dobrý, ale Metastasio cítil potřebu stálého místa, které by mu poskytlo jistotu.

Metastasio u vídeňského dvora

Památník Pietro Metastasios od Vincenza Lucardiho ve vídeňském kostele minoritů

V září 1729 Metastasio dostal nabídku stát se dvorním básníkem ( poeta Cesareo ) na vídeňském císařském dvoře Karla VI. následovat Apostola Zena , který bez váhání přijal. Jeho součástí byl grant 3000 guldenů . La Romanina ho pustila a pokračovala v nezištné péči o svou rodinu. Metastasio přijel do Vídně počátkem léta roku 1730. Nastěhoval se do velkého bytu ve městě č. 1187, „Great Michaelerhaus“; V roce 1732 se k němu nastěhoval jeho přítel Nicolò Martines a jeho rodina. Joseph Haydn žil v podkroví ve stejném domě od roku 1750 do roku 1755.

To znamenalo začátek zcela nového období práce Metastasia. V letech 1730 a 1740 jeho nejlepší dramata byly nastaveny na hudbu a hrál pro Imperial Court Theatre, hlavně v nastavení podle konzervativní soud dirigenta Antonia Caldary : Adriano v Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , L'Olimpiade (1734 Antonia Vivaldiho) La clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle a Attilio Regolo (již nehráli ve Vídni, protože mezitím zemřel Karel VI., Ale v roce 1750 s Hasseovou hudbou v Drážďanech ). Znovu se také věnoval duchovním textům; Jeho Azione sacra La passione di nostro signore Gesù Cristo , napsaný v roce 1730 , se stal jedním z nejčastěji uváděných oratorních textů konce 18. století. Jelikož se často jednalo o příležitostná díla pro aktuální příležitost, text, kompozice, přepis a tisk hudby a zkoušky byly vytvářeny znovu a znovu v co nejkratším čase. Metastasiovy zkušenosti v Neapoli a Římě vyvinuly jeho techniku ​​k mistrovství a vídeňský entuziasmus jeho kariéru urychlil.

Obnovená vnitřní rakev Metastasios, kterou můžete vidět ve Vídni , Michaelerkirche , v pozadí leptů od Herwig Zens .

Kvůli svému nízkému původu se Metastasio ocitl vyloučen z aristokratických kruhů ve Vídni, a proto uzavřel intimní vztah s baronkou Althannovou , švagrovou své bývalé patronky, princezny Belmonte Pignatelli. Ztratila manžela a byla na chvíli císařovou milenkou . Metastasioovy vztahy s ní byly tak intenzivní, že se dokonce věřilo, že se tajně vzali.

La Romaninu mezitím unavila Metastasiova dlouhá nepřítomnost a požádala ho, aby jí našel angažmá ve vídeňském dvorním divadle. Ale on se od ní vnitřně odtrhl a písemně ji požádal, aby se tohoto plánu zdržela. Tento dráždivý dopis ji rozzlobil. Pravděpodobně už byla na cestě, ale během cesty náhle zemřela. Metastasio se ocitla instalována jako jediný dědic La Romanina, zatímco svému manželovi nic nenechala. Metastasio byl její náhlou smrtí tak ohromený a výčitky svědomí, že se vzdal svého dědického nároku. Toto rozhodnutí vyvolalo velký zmatek mezi rodinami Metastasio a Bulgarelli. Vdovec po La Romanině se oženil podruhé a rodina Leopolda Trapassiho, jeho sestra a otec si museli znovu zajistit živobytí.

Život, který Metastasio vedl ve Vídni a tamní klima, mu začaly škodit na zdraví - kolem roku 1745 psal jen velmi málo, zejména po smrti císaře a vzhledem k ekonomickým problémům, které zhoršovala válka o rakouské dědictví a sedmiletá válka, za nástupkyně Marie Terezie se již žádná pravidelná operní představení nekonala. Přesto, kantáty z tohoto období, včetně zejména příležitostných prací pro císařské rodiny, stejně jako canzonette Ecco quel Fiero istante , který poslal svému příteli Farinelli, byl mezi jeho nejpopulárnější díla. Vernon Lee řekl, že „to, co ho vedlo, byla duševní a morální nuda“.

Baronka Althann zemřela v roce 1755 a Metastasio začal omezovat svůj společenský styk na návštěvníky svého domu. Po celá desetiletí žil velmi uzavřený a nebyl příliš produktivní. S Nicolò Martinesem byli dobří přátelé. Propagoval výchovu své dcery Marianny von Martines , která se ve Vídni proslavila jako skladatelka, cembalistka a zpěvačka. Po dlouhé a vážné nemoci Metastasio zemřel v roce 1782 a odkázal veškeré své jmění čtyřem dětem Nicolò Martines. Byl pohřben na pohřbu první třídy ve vídeňském Michaelerkirche , kde jeho zabalzamovaná mrtvola leží dodnes. Přežil všechny své italské příbuzné.

Během posledních čtyřiceti let, v nichž Metastasio přežil svou vlastní kreativitu a produktivitu (mezitím se opera buffa etablovala jako nejdůležitější žánr hudebního divadla, zejména ve Vídni), jeho evropská sláva z roku na rok rostla. V roce 1768 byl přijat na Accademia della Crusca ve Florencii , která po dvě století lexikograficky zaznamenávala italský jazyk v jeho Vocabolario . Metastasio měl ve své knihovně 40 kopií svých vlastních děl. Byly přeloženy do francouzštiny, angličtiny, němčiny, španělštiny a dokonce i moderní řečtiny. Nejslavnější skladatelé 18. století zhudebňovali jeho texty, které byly často velmi editovány a byly uváděny na všech evropských scénách - s výjimkou Francie - často za účasti největších vokálních virtuózů té doby; zároveň byl členem každé pozoruhodné literární akademie a vedl rozsáhlou korespondenci s ušlechtilými mecenáši i s vědci, básníky a hudebníky své doby. Slavní cizinci, kteří přišli přes Vídeň , mu vzdali hold tím, že ho navštívili ve svém bytě na Kohlmarktu, včetně anglického hudebního vědce Charlese Burneyho , který toto setkání živě popsal ve svém hudebním cestovatelském deníku.

Památník se sochou Metastasiose v životní velikosti podle ruky udinského sochaře Vincenza Lucardiho se nachází v Minoritenkirche , italském národním kostele ve Vídni. Metastasio své pojednání o odkazy ze sbírek Obersthofmarschallamt (OMaA 12/1782) v domě, soudu a Státního archivu ve Vídni byl ztracen. Bylo opraveno 3. ledna 1924 pro „soudce Jeitnera“ a nikdy se nevrátilo.

V roce 1886 byla Metastasiogasse ve vídeňské Innere Stadt (1. obvod) pojmenována po básníkovi.

Vysvětlující

Metastasioova díla byla určena pro určitý druh hudby - pro umění extrémně virtuózních zpěváků, včetně kastrátů. S reformy opery zavedené podle Gluck , použití větších orchestrů, složení rozsáhlejších vokální čísla a zvýšení tělesy (dua, tria, finále), jiný typ se libreta požadované; text La clemenza di Tito musel být těžce upraven pro skladbu Mozarta z roku 1791, kterou převzal tehdejší saský dvorní básník Caterino Mazzolà . Libreto Il re pastore , napsaný v roce 1751 , sloužil Mozarta jako základ pro složení jako opera seria : Il re pastore (1775). Metastasiova díla upadla v 19. století do zapomnění nebo byla v Itálii přijata pouze jako čistá četba a jako ukázkový příklad básnických textů. Ale Metastasio byl stále oblíbený u hudebníků: Franz Schubert nastavil různé texty árií Metastasio jako klavírní písně, včetně „Penso che questo instante“, Ludwig van Beethoven napsal koncertní scénu pro soprán a orchestr „Ah perfido“ na text Achilla ve Sciro , slavné vokální studie Nicoly Vaccaie také důsledně používají básně z Metastasiových oper.

Libreta, která Metastasio napsal, a genialita, kterou prožíval, procházejí důkladnou rehabilitací v dnešních románských literárních studiích poté, co v dřívějších spisech převládaly negativní úsudky. Důležitý je také nově probuzený zájem o historickou muzikologii o italskou operu 18. století, zejména žánr dramma per musica . Metastasioova libreta jsou do značné míry ovlivněna estetikou Accademia dell'Arcadia při výběru témat a designu zúčastněných postav ; Texty navíc zabírají politické a právní filozofické diskurzy své doby (jasně například v La clemenza di Tito a L'olimpiade ). Dramatické situace Metastasia se obvykle zabývají pěti až šesti postavami, které se dostanou do tragických střetů zájmů (obvykle mezi láskou a povinnostmi) a jejichž záměrné činy je třeba považovat za typické představitele doby osvícenského absolutismu . Metastasioův jazyk se vyznačuje ušlechtilou jednoduchostí; poetické, melodické a jasně strukturované texty árií nabídly tehdejším skladatelům ideální základ pro hudební prostředí, často s obrazovým uspořádáním básnických obrazů a dramatických situací.

Z latinských spisovatelů si nejvíce cenil Ovidia a ze starších Italů obdivoval zejména Tasso a Marino . Vyhýbal se však přímým stylistickým adopcím od Marina, jehož styl byl v 18. století považován za přetížený. Jeho vlastní styl umožňuje improvizujícímu básníkovi prosvítat, i když jsou jeho básně formálně dokonale vytříbené. Mnoho z jeho dramatických textů je formováno francouzskou klasikou, mezi nimiž si zvlášť cenil Jeana Racina a Pierra Corneilla a od nichž si vzal řadu návrhů na dramatické situace (například jeho Ezio připomíná Racinovu slavnou tragédii Britannicus v základním dramatickém konfliktu - kromě od šťastného konce - zatímco La clemenza di Tito byla inspirována Corneillským Cinna ou la Clémence d'Auguste ). Co ho však v italské literatuře dělá jedinečným, je jeho velká lehkost při formulování pocitů a romantických či sentimentálních situací.

Dnes existuje nespočet vydání Metastasiových děl. Sám si nejvíce cenil Calsabigiho vydání (Paříž, 1755, 5 vol. 8vo), které vzniklo pod jeho dohledem. V roce 1795 byla ve Vídni posmrtně vytištěna řada autorových nepublikovaných děl. Život Metastasia byl zapsán a publikován jako kniha Aluigiho (Assisi, 1783), Charlese Burneyho (Londýn, 1796) a mnoha dalších.

Charles Burney na Metastasio

"Než jsem měl tu čest být představen Signorovi Metastasiovi, dostal jsem následující zprávu od zcela spolehlivé ruky od tohoto velkého básníka, jehož spisy mohly přispět více k zdokonalení vokální hudby, a tedy hudby obecně, než kombinované síly všech velkých skladatelů v Evropě dohromady [...] Celý jeho život plyne stejně hladce jako jeho spisy. Jeho domácí řád je přesný po hodinách a úderu zvonu, od kterého se neodchýlí. Posledních třicet let nejedl mimo domov; je velmi obtížné mluvit a pro nové lidi je to tak málo, jako jsou to nové věci. Udržuje jen známé vztahy se třemi nebo čtyřmi lidmi a přicházejí k němu každý den od osmé do desáté hodiny večer bez jakýchkoli potíží. On je plachý inkoustu a nepoužívá tužku, když nemusí; stejně jako člověk musel svázat Silenus, když měl zpívat, a Proteus, když měl dát věštbu . […] Nemiluje živé rozhovory, jaké jsou běžné u mužů s talentem a erudicí, ale raději by měl žít s klidem a pohodou nepozorovaného člověka, než aby činil soudy moci s rozhodující povahou muže velkého hmotnost. Ve skutečnosti se zdá, že v jeho životě je jemná vyrovnanost, která převládá nad jeho spisy, ve kterých, i když vášnivě brousí, mluví spíše klidným rozumem než vehemencí. A tato úroveň, rovnoměrně plovoucí slušnost a správnost, kterou si člověk všimne ve všech svých básních, leží na dně jeho postavy. Možná je ve svém psaní stejně zřídka násilný a bouřlivý jako ve svém životě a lze ho nazvat básníkem od zlatého věku, v němž, jak se říká, vládla jednoduchost a skromnost více než velká a násilná vášeň. Výlevy vlastenectví, lásky a přátelství, které z jeho rtů plynou s mimořádnou milostí, jsou morálními, jemnými pocity, které pramení z jeho srdce a nesou barvy jeho duše. “

- Charles Burney : Deník jeho hudebních cest.

Metastasioův názor na zpěváky

Metastasio naříkal nad rozmary a extravagancemi italských zpěváků v té době (zde po Händelově prvním životopisci Johnu Mainwaringovi ):

"Láska k italským zpěvákům, on (= Metastasio) si myslí, že je neodpovědná: náklady a potíže, které způsobují, přemrštěné a směšné." Říká jim nákladné kanárské ptáky; a ... naříká následovně: „Škoda, že tito hnusní slečny a mistři hudby nebyli zaměstnáni, aby pobavili dvůr nějakého marockého krále, který mohl znát dobrou operu od špatné! S jakou lehkostí by je takový ředitel přivedl k lepšímu pořádku? ““

"Považuje (Metastasio) nadšení pro italské zpěváky za nezodpovědné, náklady a mrzutost, kterou způsobují, za přehnané a šílené." Říkal jim „drahé kanáry“ a… pokračoval v bědování „jaká škoda, že tyto tvrdohlavé ženy a kapelníky nebyly zaměstnány nějakým marockým králem, který nedokázal rozeznat dobrou operu od špatné, protože takový africký šéf by pochopili, že je zavoláme k lepšímu pořadí "."

Funguje

literatura

  • Constantin von Wurzbach : Metastasio, Pietro Bonaventura . In: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 18. část. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Vídeň 1868, s. 1–21 ( digitalizovaná verze ).
  • Elena Sala di Felice: Metastasio. Ideologie, dramaturgie, spettacolo. Milano, Franco Angeli, 1983.
  • Costantino Maeder: Metastasio, „Olimpiade“ a opera del Settecento. Bologna, Il Mulino, 1993.
  • Elisabeth Hilscher, Andrea Sommer-Mathis (ed.): Pietro Metastasio - uomo universale (1698–1782). Festival Rakouské akademie věd ke 300. narozeninám Pietra Metastasia . Verl. Z Österr. Akad. Der Wiss., Vídeň 2000, ISBN 3-7001-2886-X .
  • Laurenz Lütteken, Gerhard Splitt (ed.): Metastasio v osvícenském Německu. Zpráva o Postupimském sympoziu 1999 . Niemeyer, Tübingen 2002, ISBN 3-484-17528-1 (= Wolfenbüttel Studies for Enlightenment . Vol. 28. = Série publikací Nadace Franze Xavera Schnydera von Wartensee . Č. 61).
  • Herbert Schneider, Reinhard Wiesend (ed.): Opera v 18. století. Laaber, Laaber, 2006, ISBN 978-3-89007-657-7 .
  • Thorsten Philipp: Politika ve hře: mediální inscenace sociálních norem a cílů v Olimpiade od Pietra Metastasia. In: Maria Imhof, Anke Grutschus (ed.): Ďáblů , tanečníků a kastrátů: Opera jako transmediální podívaná. Bielefeld, přepis, 2015, ISBN 978-3-8376-3001-5 , s. 83-104.
  • Franz Reitinger: The Metastasians , Taste Elites in the 19. Century, Verlag Anton Pustet , Salzburg, 2016, ISBN 978-3-7025-0791-6

webové odkazy

Commons : Pietro Metastasio  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikisource: Pietro Metastasio  - Zdroje a plné texty

Individuální důkazy

  1. Ženy jako instrumentalistky v 18. století. Diplomová práce Cecilie Sipos, Soukromá univerzita Antona Brucknera , Vídeň, říjen 2016. Strany 41–42.
  2. ^ Seznam členů Crusca
  3. Silke Leopold: Jsem pastor . In: Silke Leopold et al., Mozartův manuál . Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6 .
  4. Thorsten Philipp: Politika ve hře: Mediální inscenace sociálních norem a cílů v Olimpiade od Pietra Metastasia. In: Maria Imhof, Anke Grutschus (ed.): Ďáblů , tanečníků a kastrátů: Opera jako transmediální podívaná. Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-3001-5 , str. 83-104.
  5. ^ Dieter Borchmeyer: Vládnutí versus státní důvod. Politika a citlivost v Mozartově La clemenza di Tito. In: Michael Th. Greven, Herfried Münkler, Rainer Schmalz-Bruns (eds.): Občanství a kritika. Baden-Baden 1998, ISBN 978-3-7890-5205-7 , str. 345-366.
  6. Charles Burney : Carl Burney's der Musik Doctors Deník jeho hudebních cest, Zweyter Band, přeloženo z angličtiny Christoph Daniel Ebeling, Verlag Bode, Hamburk 1773, s. 165ff ( online v Knihách Google ).
  7. Poznámka d. Autor
  8. Citováno z John Mainwaring: Monografie života pozdního George Frederic Händela: Ke kterému je přidán katalog jeho prací a postřehy k nim . Dodsley, Londýn 1760, s. 109-110 . Viz také překlad Matthesona do němčiny .