Scénický design
.jpg)
Scénický design se týká buď vizuálního designu scénického prostoru, nebo jeho materiálu, tj. Veškerého vybavení, obrazů a kulis a také jevištního aparátu, který tvoří scénické soupravy. Používají se pro činoherní a operní představení, muzikály , choreografie , představení a filmy .
V závislosti na potřebách a formě představení mají různé funkce: od ilustrativní výzdoby, která často zobrazuje texty, přes subjektivní architekturu, která podporuje a ovlivňuje scénické procesy, až po instalace místností, které umožňují scénické uspořádání. Scénický design může definovat scénickou akci prostorově (místnost, náměstí, krajina atd.) A časově (historická, současná atd.).
Scénické sady navrhují jevištní designéři a na provádění dohlíží. Na větších místech jsou vyráběny vlastními dílnami, pro malá divadla bez vlastních dílen nebo pro speciální představení, jako jsou instalace ve veřejných prostorách, pracují speciálně sestavené týmy řemeslníků.
Náplň práce scénografa
návrh
Scénograf zpočátku s režisérem úzce spolupracuje . Vedením divadla je pověřen nastudováním hry, kterou poté obsahově spolupracuje s dramaturgem .
Po analýze textu a průzkumu scénograf vytvoří první koncepty . Tyto obrázky jsou často převáděny do věrných modelů, ve kterých lze spolehlivě simulovat prostorový efekt a technické a scénické procesy. V další spolupráci s režisérem a dramaturgem se vyvíjí koncept, který vizuálně podporuje zamýšlený efekt inscenace. Tato přípravná fáze může někdy začít déle než rok před premiérou.
implementace
Při realizaci se scénograf setkává s technickým personálem divadla a představuje své kresby a modely.
Aby bylo možné diskutovat o původních rozměrech , dojmu a úpravách během představení na místě, probíhá stavební zkouška převážně v německy mluvících zemích : základní rozměry návrhu jsou na jevišti improvizované se starými dekorativními díly, látkami, lamely a standardní komponenty. Proporce, barvy, osvětlení atd. Lze zkontrolovat v původní velikosti a upřesnit technické detaily.
Po konečných změnách designu vytvoří scénograf, jeho asistent a technický personál (technický vedoucí nebo projekční kancelář) technické výkresy , které mohou dílny použít k výrobě dekorativních dílů.
Dílny obvykle zahrnují truhlářskou a zámečnickou dílnu odpovědnou za podporu spodních staveb; působí zde také jevištní malíři a jevištní sochaři, kteří vyrábějí obrazy, povrchy a plastové předměty, dále čalouníci a dekoratéři, kteří provádějí textilní a čalounické práce.
Scénograf společně se svým asistentem, jevištním mistrem , technickým managementem a vedoucím dílny zodpovědným za koordinaci dohlíží na proces implementace, který nyní začíná. Současně musí - ve spolupráci s rekvizitářem - vybrat nábytek a rekvizity nebo je nechat navrhnout a vyrobit.
Na začátku zkušebních prací scénograf a ostatní členové režijního týmu představí souboru koncepci představení, obvykle na základě předlohy.
Když jsou ozdobné části připraveny, jsou sestaveny v technickém zařízení na jevišti. Během tohoto prvního nastavení se upravují detaily a scénograf poprvé vidí kompletní dekoraci na jevišti. Po nastavení lze ve výjimečných případech provádět změny. Zásadní roli zde hraje načasování, finanční prostředky, kapacita workshopu divadla, kvalita plánování a představivost scénografa. Montáž, přestavba a demontáž, jakož i funkčnost se kontrolují společně s jevištními techniky .
Jeviště již dříve (někdy společně s konzultací s designérem osvětlení ) bylo navrženo osvětlení . To se provádí pomocí modelu nebo stále častěji pomocí trojrozměrných počítačových programů, které přesně simulují osvětlení. Rozsvícení všech světelných nálad často trvá několik dní .
Scénograf potřebuje velmi dobré znalosti o světelné technice a míchání barevného světla , protože vizuální dojem je silně ovlivněn a psychologický účinek sady na publikum je rozhodujícím způsobem určen osvětlením.
Konečné vzorky
Poté následují jevištní zkoušky v původní výzdobě, na nichž často musí být přítomen scénograf, neboť nyní jsou nutné jemné úpravy: Herci, kteří dříve pracovali ve zkušební výzdobě s částečně odlišnými rozměry, musí „dobýt“ „novou“ místnost, naplňte ji životem a zjistěte, jak definuje způsob, jakým hrajete. Nyní v hudebním divadle probíhají první zkoušky s orchestrem, ve kterých se posuzuje akustický efekt místnosti.
Během těchto zkoušek se jevištní technici seznámí se stavebními a renovačními pracemi a mají první příležitost procvičit si někdy složité procesy, které jsou pro publikum neviditelné.
Vytvoření divadelního představení je tvůrčí proces mnoha umělců, který je neustále v pohybu a jehož směr režisér nikdy nemůže nakonec naplánovat. Fáze spojování všech scénických prvků dohromady tedy může být krásný nebo bolestivý proces pro všechny zúčastněné.
U převážně dvou hlavních zkoušek by měly být dokončeny všechny dekorace, rekvizity a kostýmy a také osvětlení. Nyní je vše připraveno pro hladký průběh večera, přičemž první hlavní zkouška se koná v hudebním divadle s klavírem a obvykle se věnuje poslední režijní práci a technickým procesům, zatímco druhá s orchestrem slouží k leštění hudby . Během těchto zkoušek dochází k detailním změnám v jevištní úpravě, kostýmech a osvětlení a v dramatu dokonce i v textu. Je obvyklé vyhýbat se dalším změnám po následující zkoušce šatů, která probíhá přesně jako představení.
Z jevištního manažera , který už byl přítomen na mnoha zkouškách, je nyní neviditelný koordinátor inscenace. Podle jeho signálů běží všechny technické a scénické procesy a herci šlapou nahoru a dolů. Zde je vyžadován jistý instinkt, aby bylo možné spojit koncept vybavení a inscenace do ucelené podoby a zajistit plynulý průběh představení.
Teprve premiérový večer ukazuje reakcí publika a kritiků, do jaké míry si umělecká energie díla, souboru a režie ve scéně skutečně našla efektivní místo.
Známý scénograf
- Giuseppe Galli da Bibiena , který na počátku 18. století, na rozdíl od centrální perspektivy renesance, použil ohnutí výzdoby tak, aby se místnosti zužovaly a uhnízdily směrem k několika mizejícím bodům, a tak - také pomocí první použití malovaných průhledných materiálů - simulujte nekonečno.
- Adolphe Appia , který jako studovaný hudebník volal po interakci pohybu herce, prostoru a světla. Navrhl, zejména pro opery Richarda Wagnera, „rytmické místnosti“ z redukovaných architektonických prvků a světla.
- Achim Freyer , který byl magisterským studentem Bertolta Brechta v souboru Berliner Ensemble a předtím, než se stal profesorem na Berlínské univerzitě umění, pracoval s Ruth Berghausovou , Adolfem Dresenem a Benno Beesonem . Je členem Akademie umění .
- Wilfried Minks , pro něhož scénografie obsahuje velkou část dramaturgického myšlení. Jeho jevištní soupravy formují inscenace a jsou samy součástí režie. Především jeho spolupráce s Peterem Zadkem formovala „Bremen Style“, nejinovativnější éru německého poválečného divadla.
- Caspar Neher , nejdůležitější scénograf a spolupracovník Bertolta Brechta, pocházel z divadelní malby a rozvíjel estetiku „epického divadla“ s malovaným komentářovým pozadím a písmem.
- Teo Otto v Remscheid: Jeho vybavení pro Gustafa Fausta - produkce , Bertolt Brechtova Matka Kuráž, Karajanova interpretace Der Rosenkavaliera , světové premiéry kusů Friedricha Dürrenmatta a Maxe Frische na Schauspielhausu Curych ovládly historii mezinárodního divadla. Teo Otto během svého života pracoval pro více než 800 inscenací.
- Jürgen Rose , který umístil herce na jeviště do centra jeho vizuální estetiky, a v průběhu své práce si uvědomoval stále sofistikovanější redukci skutečné výzdoby.
- Anna Viebrock , vyvinula svůj styl sarkastického naturalismu pro inscenace Jossi Wieler a Christoph Marthaler, často podle skutečných modelů, které objevila při výzkumných cestách. Její ochrannou známkou jsou prostory, ve kterých život zanechal stopy; vždy jde o interiéry, většinou klaustrofobicky uzavřené.
- Robert Wilson , který se zabýval tématem autismu a mimo jiné. pracoval s Heinerem Müllerem ve Volksbühne v Berlíně .
- Erich Wonder , který pod dojmem kinematografie přinesl na scénu průmyslovou architekturu a průmyslové a pouliční osvětlení. Propracovaný design interiéru je také jeho specialitou. Vyvinul velkou virtuozitu při používání malovaných průchodek, které lze zavěsit za sebe a měnit jejich průhlednost samostatným osvětlením. Výsledkem je, že obrázky se vznášejí v místnosti a mohou být vybledlé.
vzdělávání
Většina scénografů studovala scénografii na umělecké škole tři až pět let po stážích a stážích v divadlech. Existují však také autodidakty a kariérní změny (např. Architekti). V roce 1917 například malíř Pablo Picasso navrhl scénu včetně opony a kostýmů pro baletní průvod .
Některé kurzy v Německu, Rakousku a Švýcarsku, které se cvičí jako scénograf:
Viz také
webové odkazy
- Stage / in na Berufenet Spolkový úřad práce
- Sbírka sady v archivu Akademie umění v Berlíně