Hanns Eisler

Hanns Eisler (narozen 6. července 1898 v Lipsku jako Johannes Eisler ; zemřel 6. září 1962 ve východním Berlíně ) byl rakouský skladatel, který kromě svých hudebních děl zanechal řadu hudebně teoretických a vlivných politických spisů, jako stejně jako libreto .

Spolu s Albanem Bergem a Antonem Webernem je Eisler považován za jednoho z pozdějších známějších studentů Arnolda Schönberga a - navzdory dočasným rozdílům v obsahu od svého učitele - je zařazen do druhé vídeňské školy . Politicky i umělecky byl nejbližším společníkem dramatika a básníka Bertolta Brechta , s nímž byl od konce 20. let 20. století až do své smrti osobně i hudebně spjat. Spolu s Brechtem vytvořil některá ze svých nejslavnějších děl. Eisler opustil klavír a orchestrální díla, řadu komorních skladeb, početné etapy a filmové hudby, stejně jako více než 500 skladeb z pracovníků písně do dvanácti tónů složených uměleckých písní bohatých. Ve čtyřicátých letech napsal společně s Theodorem W. Adornem knihu o filmové hudbě , kompozici pro film , která měla být v té době klasifikována jako standardní dílo . Od roku 1954 vytvořil Hanns Eisler v Ralswieku na ostrově Rujána „ Störtebeker Festival “, který je dodnes populární, s tanečnicí a choreografkou Jean Weidt .

Kvůli svému židovskému původu a svému komunistickému přesvědčení byl Eisler ve 30. a 40. letech v exilu . Po krátkých pobytech v různých evropských zemích byly jeho nejdůležitějšími exilovými stanicemi zejména Mexiko a USA . Zastával profesury na univerzitách v New Yorku a Los Angeles . V raných fázích éry studené války byla první dvě řízení proti němu a jeho bratru Gerhartu Eislerovi provedena před Výborem pro neamerické aktivity po druhé světové válce v roce 1947 . To vedlo k vyhnání Hannse Eislera ze Spojených států a jeho návratu do Evropy - přes Prahu nejprve do Vídně a poté dále do Berlína .

Od roku 1949 až do své smrti žil Eisler ve východní části Berlína , kde vedl mistrovskou třídu pro kompozici na Německé akademii umění . Je skladatelem hymny NDR , za kterou obdržel národní cenu první třídy. Přes jeho vysokou pověst byl vztah mezi vládou NDR a Eislerem proměnlivý. Zůstal rakouským občanem až do konce svého života .

Narození a dětství

Narodil se v Lipsku jako třetí dítě rakouského filozofa Rudolfa Eislera (1873–1926) a Idy Marie Eislerové, rozené Fischerové (1876–1929), vyrůstal ve vzdělanosti , ale, jak sám píše, ve velmi špatných podmínkách. Jeho křestní jméno je zapsáno jako Johannes v matrice narození. Eisler si později říkal „Hanns“. Jeho otec pocházel z dlouho zavedené česko- židovské měšťanské rodiny, matka ze švábské rolnické rodiny a byla řeznickou dcerou. Její otec byl socialista a vášnivý obdivovatel Augusta Bebela . Nebyly peníze ani na hodiny hudby, ani na vlastní piano. Eisler se musel naučit hudební znalosti.

Jeho dvěma staršími sourozenci byli Elfriede, která si později říkala Ruth Fischer (1895–1961) a ve dvacátých letech byla krátce předsedkyní KPD , a Gerhart Eisler (1897–1968), který později zastával vedoucí pozice v rádiu NDR . Eisler se po celý život cítil být Rakušanem a Vídeňanem.

Eislerův rodný dům na Hofmeisterstraße 14 v Lipsku se dříve nacházel přímo naproti Krystallpalastu . Ponechán po celá desetiletí chátrat, nyní byl zrekonstruován a v roce 2017 byla v domě, kde se narodil, odhalena pamětní deska pro Hannse Eislera.

Dětství a mládež ve Vídni (1901-1916)

V roce 1901 se rodina přestěhovala do Vídně. Jako ateista , mohl Rudolf Eisler nedostal práci na univerzitě ve Vídni a podporoval rodinu jako soukromý učenec a za podpory svého bratra, který byl právník.

Hanns Eisler navštěvoval v letech 1904 až 1908 základní školu ve třetím vídeňském obvodu . Doma se děti s hudbou seznamovaly velmi brzy. Otec zpíval a hrál na klavír. Na katolickém Rasumofsky-Gymnasium v tehdejší Sophienbrückengasse (dnes Kundmanngasse) se Hanns Eisler začal intenzivněji zabývat hudbou. První skladby napsal, když mu bylo deset.

„[...] Moje studium vlastně začalo, když jsem si v 10 letech koupil všeobecný hudební kurz od Herrmanna Wolffa z Reclamovy univerzální knihovny [...].“

To vše se stalo bez klavíru nebo s přáteli, protože jeho otec si již nemohl z finančních důvodů klavír dovolit. Tyto rané skladby byly ztraceny; první díla jsou známa až od roku 1917. Ve 14 letech začal Eisler navštěvovat koncerty a opery. Navzdory svému poněkud baculatému a malému vzrůstu byl Eisler nadšeným fotbalistou na Jesuitenwiese ve vídeňském Prateru , poblíž bytu svých rodičů na Schüttelstrasse 19a.

Eisler maturoval na gymnáziu dost neochotně, jeho vysvědčení stačilo. V něm byla jeho náboženská příslušnost popsána jako „bezkonfesní, v roce 1914 rezignoval na judaismus“. Pouze známka z gymnastiky byla „dobrá“.

Ve věku 14 let se Eisler připojil k organizaci studentů socialistických středních škol a později ho Albrecht Betz popsal takto: „[…] Eislerův pozdější slavný rychlý vtip a vtip, neobvyklá rychlost jeho způsobu myšlení a mluvení, potěšení z rozdílů a rozpory, měl by již mít vyškolený a vzdělaný v mluvícím klubu socialistických středoškoláků. [...] "

Válečná léta (1916-1918)

V roce 1916 Eislerovy školní dny skončily dokončením Obersekundy, tedy rok před Maturou , kdy osmnáctiletý dostal návrh rozkazu.

Vzhledem k tomu, že jeho bratr Gerhart v roce 1914 vydával protiválečný časopis, byla celá rodina považována za politicky podezřelou a byla pod dohledem tajné policie. Eisler byl jmenován do maďarského pěšího pluku poté, co byl dvakrát potrestán za to, že se neobjednal ve škole Wrschowitz Reserve Officers School , předměstí Prahy.

Eisler byl tentokrát extrémně fyzicky náročný, protože byl malého vzrůstu. Jako socialista byl navíc opakovaně obviněn ze své „politické nespolehlivosti“. Skutečnost, že musel sloužit v maďarském pluku, souvisela s tím, že jazykové rozdíly, které tam panovaly, měly zabránit možné politické agitaci ze strany Eislera.

Během těchto dvou let se Eisler ve volném čase věnoval skládání. Oratorium Against War , které později přepsal podle pravidel dvanáctitónové techniky , zahájil již před válkou. Další práce byla ztracena ve válečných událostech. Tehdy se poprvé zajímal o poezii Dálného východu.

V roce 1917 proběhla v Rusku říjnová revoluce . Eisler napsal, že vojáci přijali zprávy s nadšením, hlavně proto, že rostlo očekávání, že válečný tlak bude snížen stažením Rusů jako odpůrců války. Trvalo však téměř další rok, než se Eisler mohl vrátit domů. Nejstarší zbývající fragment jeho díla, Dull Drum a Intoxicated Gong, stejně jako Die Mausefalle a Von der Poverty and Death z roku 1918, pochází z roku 1917 .

Po první světové válce (1918-1919)

Návrat do Vídně v prosinci 1918 byl pro Eislera velmi ambivalentní. Jeho vazby na domov jeho rodičů byly přerušeny. V Löwengasse, v bytě svých rodičů, se cítil jako host. Jako tisíce dalších musel prozatím žít v nevytápěných kasárnách a měl málo peněz na nákup civilního oblečení. Rakouská republika byla vyhlášena 12. listopadu, ale ruská Říjnová revoluce měla silný vliv na Vídeň. Sociální demokracie však neodpovídala představě mnoha navrátilců o udržitelné změně.

Na vrcholu listopadové revoluce v Německu, krátce před vznikem Bavorské a Maďarské sovětské republiky , byla 3. listopadu 1918 ve Vídni založena první a nejstarší komunistická strana v západní Evropě, KPÖ . Eislerova sestra Elfriede tam byla členkou Rudých gard a po obsazení redakce novin musela jít na několik týdnů do vězení. Do komunistické strany vstoupil i Eislerův bratr Gerhart.

Elfriede byla vdaná za novináře Paula Friedländera od roku 1915 a měla s ním jedno dítě, Friedricha Gerharta. Neviděla žádný způsob, jak realizovat svou politickou vizi radikálních otřesů ve Vídni, a odešla do Berlína. V Berlíně si říkala Ruth Fischer a přijala dívčí jméno své matky. Gerhart Eisler ji krátce poté následoval.

Hanns Eisler se přestěhoval se svou přítelkyní, učitelkou Irmou Friedmannovou, do vojenských kasáren na okraji Vídně , Grinzing ; byla, jak se kdysi popisovalo, „polovina ústředního výboru Komunistické strany Maďarska“. Eisler žil se spisovatelem Bélou Illésem a filozofem Georgem Lukácsem .

Irma Friedmann si pronajala klavír, Eisler zpíval písně a ona ho doprovázela. Na začátku roku 1919 se Eisler, který byl dříve samouk, zapsal na novou vídeňskou konzervatoř ke studiu skladby. Kromě toho chodil na hodiny klavíru. Jeho talent a znalost harmonie byly dostatečné k tomu, aby byl přijat do kontrapunktické třídy profesora Karla Weigla .

Učňovská škola s Arnoldem Schönbergem (1919-1924)

Hanns Eisler poprvé slyšel Schönbergův koncert na dovolené doma. Schönberg dirigoval svou první komorní symfonii . Eisler později napsal, že tato hudba na něj udělala velký dojem.

Eisler se stal soukromým studentem Schönberga prostřednictvím Josepha Traunecka , který rozpoznal jeho talent a přijal ho bez poplatku. Eisler vzal Badner Bahn na Mödling dvakrát týdně . Často zde nebyla elektřina, a tak museli studenti v noci po kolejích pěšky 15 kilometrů zpět do Vídně. Jeho spolužáky v této době byli Max Deutsch , Joseph Trauneck, Karl Franz Rankl , Erwin Ratz a Jascha Horenstein .

Lekce ve Schönbergu probíhaly velmi přísně podle klasických pravidel a podle specifikací Bacha , Brahmse a Beethovena . Pro Schönberga bylo samozřejmostí, že ho studenti oslovovali Mistr. V té době bylo Schönbergovi 45 let, Eislerovi 21 let. Po krátké době se Eisler stal Schönbergovým oblíbeným studentem, Eisler oznámil, že nějakou dobu dokonce žil v Schönbergově domě. Dal Eislerovi půldenní pozici u renomovaného hudebního vydavatele Universal Edition jako korektor notových záznamů, což je důležité pro jeho postup .

V této době padlo další důležité Eislerovo dílo, směr dvou vídeňských dělnických sborů. Schönberg sám předtím režíroval jeden. Eisler nejprve převzal sbor vídeňského Siemens-Schuckert-Werke (Stahlklang) a po jeho rozpuštění pěvecký sbor Karla Liebknechta ve Vídni-Floridsdorfu. V tomto sboru byly poprvé zpívány revoluční písně z Východu, například Pochod rudých gard . Současně převzal další sbor dělnického sboru Elektra ve 20. vídeňském obvodu.

Kromě všech těchto aktivit a studií se Eisler setkal v Café Museum, které existuje dodnes, na Karlsplatz ve Vídni v takzvaném Schönbergkreis . Právě tam se Eisler setkal se zpěvačkou a komunistkou Charlotte Demantovou , která studovala zpěv a hudební teorii u Antona Weberna . Ti dva se vzali 31. srpna 1920. Koncem září téhož roku vzal Schönberg s sebou Eislera jako asistenta do Nizozemska, kam byl pozván (do března 1921) na kurzy kompozice a koncerty v Amsterdam Concertgebouw .

Eisler se vrátil do Vídně přes Berlín, aby se tam setkal se svým bratrem. Na recepci umělce na takzvaném ukrajinském velvyslanectví se poprvé setkal s Bertoltem Brechtem, který zazpíval legendu o mrtvém vojákovi a doprovázel se na klavír, „bít ho pěstmi“, jak popsal Eisler. Gerhart Eisler ho představil „jako básníka z Mnichova“.

Na podzim 1921 začal Eisler učit ve Vídeňském sdružení péče o lidovou hudbu , jednalo se hlavně o základní hudební lekce pro dělníky. Tato doba byla pro Eislera velmi rozhodující, protože - na rozdíl od Schönbergova elitářského tvrzení - si položil otázku, pro koho dělá hudbu. Eisler v tom viděl začátek svého konfliktu se Schönbergem. Nebyla to hudební otázka, ale ideologická. Maloburžoazní názory na Schönberg, jak Eisler věřil, se setkaly s revolučními názory na Eislera, které byly Schönbergem zesměšňovány.

Eisler viděl sociální funkci v hudbě, zatímco Schoenberg podle jeho názoru zaujal pozici L'art pour l'art .

V roce 1922 začal Schönberg pracovat na své kompoziční metodě dodekafonie, dvanáctitónové technice . To ho hodně vzalo, a proto několik studentů, včetně Eislera, odkázal na několik měsíců na Antona Weberna . Eisler však Schönberga okamžitě požádal dopisem, aby mu dovolil vrátit se. V doporučujícím dopise ze dne 6. dubna 1923 Emilovi Hertzkovi , řediteli Universal Edition, Schönberg již popsal Eislera jako bývalého studenta. Předcházela tomu skladba klavírní sonáty, kterou Eisler Schönberg provedl v březnu 1923. Schönbergovi se to tak líbilo, že sonátu zařadil na program koncertu v Praze 10. dubna.

Mezinárodní vydavatel hudby a jeviště pro klasickou, romantickou a současnou hudbu Universal Edition ve Vídni měl Schönberg pod smlouvou na deset let, stejně jako Webern; Alban Berg až později. Po úspěšném provedení své klavírní sonáty v Praze byl do edičního programu zařazen i Eisler, a to současně s Kurtem Weillem , kterého v té době ještě osobně neznal. V roce 1924 vyšla Eislerova první práce ve dvanáctitónové technice, Opus 5 Palmström .

10. října 1924 bylo jedno z jeho děl poprvé provedeno ve Vídni. V článku Erwina Ratze je Eisler označován jako „třetí talent pro skládání z okresu Schönberg vedle Berga a Weberna“.

I přesto bylo Eislerovi odepřeno zaměstnání jako hudebník, skladatel nebo dirigent ve Vídni. Takže pro něj bylo velmi těžké se uživit. Odešel do Berlína provádět svá díla v naději, že tam naváže kontakty. Eislera znala jen velmi malá skupina, ale berlínští hudební kritici přijali jeho přednesenou sonátu pozitivně.

První roky v Berlíně (1925-1927)

Ještě ve Vídni napsal Eisler tři mužské sbory podle slov Heinricha Heineho pro Wiener Arbeiter-Singverein v režii Antona Weberna. Intenzivně se věnoval žánru mužského sboru , zejména dělnickému mužskému sboru , protože zastával názor, že hudba by se měla dostat k masám a nejen k elitářským kruhům. Během této doby - poněkud nečekaně - proběhlo 30. dubna 1925 předání ceny za umění vídeňské obci. Ekonomický základ pro Eislera ve Vídni však stále nebyl dán. V roce 1925 nastoupil na učitelské místo na konzervatoři Klindworth-Scharwenka a v zimě 1925 se přestěhoval sám do Berlína, jeho manželka zůstala ve Vídni. Nechali si byt ve 2. vídeňském obvodu a on pendloval mezi Berlínem a Vídní.

Ve sporu se Schönbergem o pojmu moderní hudba , který se velmi násilně vlekl až do roku 1926, kdy oba žili v Berlíně, vstoupily do hry různé názory na skutečný účel hudby. Eisler kritizoval Schönberga velmi těžce za jeho elitářský postoj, Schönberg zase nemohl přijmout Eislerovu pozici odvrácení se od elitářské role Nové hudby, a tedy ani politický postoj Eislera, který byl socialistický a hudbě přiděloval funkci. Tento konflikt se táhl velmi dlouho, jak lze vyčíst z Schönbergových dopisů z roku 1928.

Takzvaná bouřlivá dvacátá léta začala v Berlíně v letech 1925/1926 , ve městě, které bylo také centrem německého dělnického hnutí. Eislerovi sourozenci již v té době byli vlivnými funkcionáři KPD. Ruth Fischer se rozvedla se Friedländerem v roce 1921. Od roku 1924 byla členkou Reichstag v KPD , ale v roce 1925 strana - pořadím vedením moskevského stranického - politicky odsunut do pozadí. Vypadla se svým bratrem Gerhartem, který zároveň, i když jen krátce, zastával v KPD vyšší postavení než ona sama.

Hanns Eisler požádal o členství v KPD na začátku roku 1926, ale neobdržel ho, a jak svědčil vyšetřovacímu výboru pro neamerické aktivity, „neprováděl tuto‚ záležitost ‘“, a proto ve svém pochopení, nikdy se nestal členem komunistické strany.

V roce 1925 začal Eisler vážně s alternativou k tradičnímu buržoaznímu koncertnímu podnikání. V cyklu deseti písniček, novinových výstřižků op. 11 (1925-27), pracoval s dětskými říkankami, Heiratsannouncen, milostnou písní vlastníka půdy atd. Theodor Adorno soudí v hudebních listech úsvitu : „Písně jsou tak extrémně otázkou a odpovědí má jejich furor takovou moc, jejich razítko takovou bystrost, jejich tón tak existující substanci, že se na ně musí důrazně odkazovat. [...] Ústřední síla písní je shromážděna ve vůli, která prorazí umění: změnit svět. [...] „Eisler na tyto písně pohlížel“ [...] jako na rozloučení s buržoazní koncertní poezií [...] “.

Na hudebním festivalu v Baden-Badenu v roce 1927 se Eisler podruhé setkal s Brechtem, který tam měl premiéru vzestupu a pádu města Mahagonny . Trvalo by ale další tři roky, než bychom mohli spolupracovat.

Bojová hudba - nová hudba (1928-1929)

Během této doby se Eisler nezabýval pouze skladbami, vyšlo také mimořádně rozsáhlé textové dílo. V roce 1927 publikoval ústřední orgán KPD Die Rote Fahne svůj první článek o stém výročí úmrtí Ludwiga van Beethovena. Více než 30 dalších textů následovaných rokem 1929. V těchto textech útočí na úzkoprsost buržoazního umění a popisuje rozklad, který již začal.

Eisler byl stále oslavován jako zástupce školy Schönberg. Sám již hledal novou, živou kulturu v agitprop hnutí , v divadle a v pěveckém hnutí. Od listopadu 1927 pracoval s agitpropovou skupinou Das Rote Sprachrohr a byl hudebním kritikem pro Rote Fahne , jeho první článek vyšel 22. března 1927. Přednášel na marxistické dělnické škole (MASCH).

Byl modelován podle putovního amatérského dramatu a mluvících sborových skupin, sovětských agitek . Eisler se tomuto úkolu věnoval stále více jako skladatel. Erwin Piscator ho pozval, aby napsal scénickou hudbu k úvodní inscenaci „ateliéru“ svého divadla na Nollendorfplatz (Franz Jung, Heimweh , premiéra 8. ledna 1928, výpravu vytvořil John Heartfield ). Pro Feuchtwangerstück Kalkata, 4. května (premiéra 2. června 1928) byl požádán o scénickou hudbu. Báseň Brecht (1928) byla nastavena na hudbu poprvé s balada od vojáka .

Dělnické pěvecké hnutí

V Německu

Během této doby bylo v Německém dělnickém pěveckém spolku více než 450 000 členů. Všude, ve městě i na venkově, byly sbory, z nichž některé byly na velmi vysoké úrovni. Přitom politických písní bylo velmi málo. Obvyklý repertoár se příliš nelišil od měšťáckých sborových společností .

Období bojové hudby Eislera začalo čtyřmi skladbami pro smíšený sbor, op. 13 (1928). Tyto kousky se parodisticky zabývaly tématy náboženství, přírody a lásky a skončily citátem Internacionály . Stejně jako Brecht obvykle dělal, Eisler poskytuje přesné pokyny pro provedení svých skladeb, jako například: B. ve čtyřech skladbách pro smíšený sbor op. 14.2:

Z těchto důvodů mnoho, zejména Eislerova nová díla tohoto období, již nebyla vhodná pro buržoazní koncertní nároky. V důsledku toho byly vytvořeny písně, které byly uvedeny jako zpívající v ulicích . Přesto měly premiéru v roce 1929 v koncertním sále Hochschule für Musik v Berlíně.

Eisler mimo jiné napsal dílo podle textu legendárního amerického protestního zpěváka Joea Hilla , který byl obviněn z vraždy a popraven v roce 1915 po pochybném procesu. Úspěch byl ohromující. Ačkoli se jednalo o amatérské sbory a skladby pro sbor od Eislera obecně představují velkou výzvu, písně přijaly četné dělnické sbory.

Eislerovo chápání sbormistra a dělnického sboru

V roce 1933 Eisler velmi podrobně popsal svou představu o vztahu mezi sborem a jeho sbormistrem na strojopisu . Popsal své zkušenosti s předchozím sborovým hnutím, ve kterém sbormistr téměř výhradně určoval směr a především repertoár:

Eisler a Karl Kraus

V Kromě proletářských bojových písní, Eisler skládal scénickou hudbu pro epilog Poslední dny lidstva od Karla Krause " The Last Night . První představení, jediné představení hry, se konalo 15. ledna 1930 na experimentální scéně Theater am Schiffbauerdamm a začalo o půlnoci. Vedl Heinrich Fischer v režii Lionela Royce . Mezi účinkujícími byli Paul Morgan a Theo Lingen . To byla Eislerova jediná spolupráce s Krausem.

Eisler a Ernst Buschovi

V roce 1929 se poprvé setkal s Ernstem Buschem ve hře Der Kaufmann von Berlin od Waltera Mehringa , kterou nastudoval Erwin Piscator. V té době vznikaly konflikty, protože Busch nebyl nikdy přítomen, když to zkoušky vyžadovaly. Přesto to byl začátek velmi dlouhé a plodné spolupráce, zejména s Brechtem. Tato spolupráce pokračovala až do poslední divadelní role, kterou Busch přijal v prosinci 1957, než odešel z pódia kvůli nemoci. Nespočet písní složil speciálně pro Busche Eisler, když se na Eislera obrátil s nesčetnými návrhy textů. Tato spolupráce přinesla další posílení účinku bojových písní.

Během této doby byly vyrobeny první šelakové desky s Eislerovou hudbou, které nazpíval Ernst Busch. Zejména píseň Roter Wedding se stala populární daleko za hranicemi Berlína. V roce 1931 se tento záznam stal předmětem takzvaného rekordního procesu, přičemž obvinění byla „podněcování k třídní nenávisti“ a „podněcování k násilí a pohrdání republikánskou formou vlády“. Kromě uložení pokut byl zakázán i samotný rekord, zbývající zásoby musely být zničeny.

Eislerovy nejoblíbenější kousky pro Busche byly píseň Comintern , Roter Wedding , známková píseň (text Robert Gilbert ), mýdlová píseň a píseň solidarity . Příčiny vysoké popularity této formy hudby lze vysvětlit situací v roce 1929. Světová hospodářská krize zasáhla především dělníky a jejich rodiny. Hlad a bezdomovectví narůstaly alarmujícím tempem.

Eislerovo tvrzení o bojových písních bylo, že musely mít jasné poselství a mohly být zpívány kdykoli a kdekoli, ve sboru i jednomyslně.

I přes úspěchy zůstala Eislerova finanční situace napjatá. Zlepšilo se to pouze díky příjmům z filmových skladeb a především díky tomu, že buržoazní nahrávací společnosti objevily dělnickou hudbu jako příležitost k prodeji. Jako delegát komunistické zájmové skupiny pro kulturu dělnické třídy cestoval Eisler poprvé do Moskvy v roce 1930.

Eisler a Brecht (1930-1932)

Eisler a Brecht se setkali na každoročním festivalu komorní hudby New Music Berlin 1930 . Byli stejného věku, přesvědčeni o svých schopnostech a oba ochotni realizovat své představy o estetice a politice.

Měření

Původ a distribuce

Běžnou didaktickou hru Opatření , přepracování hry Der Jasager , kterou Brecht napsal jako zakázkové dílo pro tento festival, vedení festivalu odmítlo z politických důvodů. Weill poté ze solidarity stáhl i svou hru Die Jasager . Eisler začal skládat v červenci 1930 s cílem napsat dílo „pro ty, pro které je určen a kteří pro něj mají pouze jedno použití: dělnickými sbory, amatérskými herními skupinami, školními sbory a školními orchestry, tj. kteří nejsou ani pro placení za umění, stále platí za umění, ale chtějí dělat umění. "

Opatření bylo prvním velkým dílem hnutí dělnického zpěváka, dosud zde byly pouze jednotlivé písně. Na premiéře dílo studovaly tři hlavní berlínské sbory (většinou netrénované hlasy a bez znalosti notového zápisu) plus sólisté Anton Maria Topitz , Ernst Busch, Helene Weigel a Alexander Granach . Sbory byly zaměstnány až do pozdních nočních hodin, protože členové měli během dne pravidelnou práci. Premiéra se uskutečnila ve staré Berlínské filharmonii v Bernburger Strasse 13. prosince 1930. Představení začalo - neobvykle - ve 23:30. Hanns Eisler zpíval ve sboru sám. Dílo bylo s nadšením přijato dělníky, ale podle zákona bylo kritizováno podněcování k třídnímu boji komunistické strany kvůli „jeho idealistickému přístupu“. K programu byl připojen dotazník, který měli diváci zaslat, který byl hojně využíván. O týden později se ve škole konala diskuse. Na základě toho došlo ke změnám v textu a celkem ve třech dalších verzích. Eisler také rozšířil a změnil skóre. V Německu se do roku 1932 hrálo několik představení, v Lipsku bylo na pódiu 300 pěveckých sborů.

Hudební kritika z obou stran, proletářské i buržoazie, byla trvale pozitivní a někdy i euforická. Drama Opatření je zde popsáno tak podrobně, protože představuje jednu z nejvýznamnějších Eislerových skladeb - především proto, že ji dodnes zná jen velmi málo lidí, a to kvůli zákazu představení Bertoltem Brechtem po roce 1945 a později Brechtovými dědici. Brecht se oprávněně obával, že tato práce bude ve studené válce, která právě začínala, nepochopena a použita jako důkaz krutosti komunistické věci. Ruth Fischerová právě ve své knize Stalin a německý komunismus očernila Brechta jako ministru komunismu a zároveň vyrovnala účty se svými bratry Gerhartem a Hannsem - v naprostém nepochopení hry. Tato kniha významně přispěla k zákazům představení Brechta a Eislera v 50. a 60. letech minulého století.

Poslední představení v Německu bylo 23. ledna 1932 v Reichshallenově divadle v Erfurtu . V samotné hře dává čínský dělník rozkaz zaútočit na továrnu. Přítomní policisté to vzali jako příležitost přerušit představení kvůli „podněcování proti státu“. Když byla místnost násilně evakuována, ozvaly se bouře a několik zatčení. Tím skončila historie výkonnosti opatření v Německu.

První re-performance byla v roce 1987 v Londýně, první německá re-performance v roce 1997 v Berliner Ensemble . Na začátku roku 2002 byla v secesním divadle am Steinhof ve Vídni dvě představení , která i přes dobrý výkon a úspěšné nastudování zůstala do značné míry bez povšimnutí, protože dílo dnes není známé. Neexistují žádné záznamy, samotný text publikoval Suhrkamp v roce 1955.

Zákaz výkonu se týkal hlavně Eislerovy hudby, protože samotný text byl vždy k dispozici v edicích Brecht.

Charakteristika duchovní hudby

Text a hudba míry ukazují charakteristiky duchovní hudby . Použití úvodních sborů, árií, recitativů, kanonických a homofonních sborových pohybů a frází v církevním stylu je v porovnání s ostatními Brechtovými didaktickými díly jedinečné. Několik jasných citací důležitých děl duchovní hudby objasňuje paralely: Zatímco úvodní text Brechtian je založen na svatojánské pašiji Johanna Sebastiana Bacha , Eisler ve své úvodní hudbě kopíruje text o pašijách svatého Matouše . Sbor: Změňte svět, potřebuje to, odkazuje na závěrečný sbor prvního dílu Izraele v Egyptě George Friderica Händela .

Politický a umělecký každodenní život

Brechtův kruh byl v těchto letech velmi aktivní. Eisler se setkal s Hedi Gutmannem , angažovaným mladým komunistou , již v roce 1929 . Eisler: „Nebyla příliš malá hospoda, kde by se neobjevili Ernst Busch, Helene Weigel, Brecht a já, a nebyl tam ani příliš velký sál, ani žádné příliš elegantní divadlo, kde bychom se také neobjevili.“ Vždy tu byla, jako Brecht znamenalo udělat něco rychle. Mimo jiné Red Revue: Jsme tak šťastní ... mladý Volksbühne, jako společné úsilí Brechta, Ernsta Ottwalta , Ericha Weinerta , Eislera a Friedricha Hollaendera . Z tohoto revue přišel bankovní píseň , Das Lied vom SA-Mann , Die Ballade zu § 218 a Das Lied des SA-Proleten .

V roce 1931 získal Eisler první dvě zakázky na zvukovou filmovou hudbu (Das Lied vom Leben und Niemandsland ) . V druhé polovině roku 1931 začal Eisler pracovat na dalších dvou projektech s Brechtem, divadelní hře Matka a filmu Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? .

S dramatizací Matky (Gorkého) , románu Maxima Gorkiho o předrevoluční květnové demonstraci v Nižním Novgorodu v roce 1902, Brecht a Eisler mířili přímo na situaci dělnického hnutí v Německu. Eisler k tomu napsal devět hudebních čísel. Nejslavnější z nich, Chvála třetí příčiny , popisuje komunismus jako východisko ze stávající politické stagnace a sil obou sil, buržoazního tábora a reformně orientované sociální demokracie , nerozpustného ekonomického dramatu, hladu, nezaměstnanosti a posílení čtvrté síly, národního socialismu .

Premiéra se uskutečnila 17. ledna 1932 v Berlíně v Theater am Schiffbauerdamm s Helene Weigel , Ernst Busch a Theo Lingen jako policejní dozorce. Po premiérovém večeru následovalo dalších 30 vyprodaných představení, čímž se matka spolu s Die Mausefalle od Gustava von Wangenheima stala nejúspěšnější hrou proletářského divadla před rokem 1933. Poslední představení bylo s neustálým přerušováním policie, ale soubor kolem Helene Weigel a Ernsta Busche to hrál Kousek až do konce bez rekvizit a kostýmů.

Ústřední téma filmu Kuhle Wampe aneb: Komu patří svět? je solidarita . Ve třetí části filmu zazní nejznámější z Eislerových bojových písní, solidární píseň . Brecht napsal text: „Vpřed a nezapomeň [...]“. Hlavním aktérem tohoto filmu byl Ernst Busch. Film se stal v německých kinech masovým úspěchem. Samotnému uvedení do kin bránila německá cenzura, premiéra se proto konala v Moskvě .

Years of Exile in Europe (1933-1937)

Eisler v Moskvě

Eisler zůstal v Moskvě v roce 1932, aby vyjednal s Moskevským státním hudebním nakladatelstvím o reprodukci svých písní. Byly hlášeny žádosti o změny, které Eisler striktně odmítl a s nimiž zvítězil, když se v roce 1934 objevil tisk. Eisler byl pověřen napsat hudbu k Pesn o gerojach (píseň hrdiny) . V tomto okamžiku už zjevně nebyl cizincem Sovětského svazu . Knihu k tomuto filmu napsal Sergej Treťjakov , kterého Stalin popravil v roce 1939. Eislerův přítel Hedi Gutmann dostal práci v rádiu v Moskvě. V průběhu stalinských čistek v roce 1938 byla odsouzena na 18 let do zajateckého tábora a do Berlína se vrátila až v roce 1957.

Na konci roku 1932 byl Eisler zpět v Berlíně a společně s Brechtem a Helene Weigel vytvořili čtyři ukolébavky pro matky dělnické třídy . Působivá píseň: O Fallado, protože visíš (kůň obviňuje) odsuzuje sociální a emocionální ochromování lidí v důsledku stále se zhoršujících ekonomických potíží.

Jen několik týdnů před nástupem Hitlera k moci byla napsána píseň Pochod do Třetí říše s řádky „[...] K Třetí říši je daleko, neměli byste věřit, jak dlouho to trvá“. Text dramaticky ukazuje nesprávný úsudek skutečných okolností.

Střídání pobytů

To podstatné z následujících let exilu lze nejlépe popsat na řádcích z básně Brechta An die Nachgeborben II :

Z bojových písní se staly nacistické písně a naopak

Do té doby se nacisté poznal velkou agitační sílu bojových písní doleva, „hudba bolševici“, jak oni byli voláni sboru skupinami vyčištěných pracovníků. Většina dělníků se vzdala sborového zpěvu. Píseň dělníků byla převzata. Alfred Roth zaznamenal desítky těchto úprav v písních NSDAP , SA , SS a HJ . Většinou došlo k nové adaptaci, do hudby nebylo zasahováno. Tyto písně byly tak známé, že v mnoha případech nemusely být vytištěny na notovém záznamu; nový text jednoduše poukázal na odpovídající melodii.

International se stal Hitler National , melodie bratrů, slunce, text se stal bratry po svobodě , sloupy byly zpívány, píseň, věnovaná Karl Liebknecht a Rosa Luxemburgová , se obrátil na, k boji . Přísahali jsme ho na Adolfa Hitlera . Z Rudé svatby byl HJ pochodován v Hitlerjugend -Liederbuch Naše vlajka nás vlaje vpřed.

Sám Eisler se k tomu vyjádřil z Paříže v roce 1935 , dalším krokem byl zákaz a konfiskace Eislerových poznámek a záznamů. Eisler byl také představen na výstavě Degenerate Music v Düsseldorfu v roce 1938, přičemž otisk solidární písně byl odsouzen jako mrazivý příklad .

Brecht emigroval den po požáru Říšského sněmu , Kurt Weill o měsíc později a Ernst Busch odjel 9. března do Holandska .

Tele pochod od roku 1942 ukazuje, že skutečná poloha vojáků v druhé světové válce , kteří se dobrovolně šli do boje. Tato politická píseň, součást Schweyk ve druhé světové válce z roku 1943, byla Brechtovou hořkou parodií na píseň Horsta Wessela , která byla v té době druhou národní hymnou a jejíž melodii Eisler použil ve sboru k této adaptaci.

Vídeň

V polovině ledna 1933 odjel Eisler do Vídně, která se - poté, co k němu dorazila zpráva o Hitlerově převzetí moci - stala první zastávkou v jeho exilu. V únoru jel zpět do Berlína, zřejmě aby se vzdal svého bytu a převezl tam materiál do Vídně.

V manželství s Charlotte se v roce 1928 narodil syn, umělec Georg Eisler . Vzhledem k tomu, že se Eisler s manželkou rozešel kvůli dlouhému odloučení a vztahu s Hedi Gutmannovou, hledal si vlastní ubytování a o dva roky později se manželství rozvedlo.

19. března 1933 dirigoval Anton Webern ve Wiener Konzerthaus dělnický symfonický koncert, během kterého byl proveden Das Lied vom Kampf , píseň, sbor a mluvené shromáždění skladeb z Matky a Míry . Koncert se konal v době extrémního politického napětí. Rakouský kancléř Engelbert Dollfuss právě připravoval odstranění parlamentu, o šest měsíců později byly všechny politické strany zakázány ( austrofascismus ). Po koncertě, na kterém byli přítomni Brecht a Helene Weigel , následovala spontánní ukázka, během které se zpívaly bojové písně. Následný střet s policií byl nevyhnutelný.

Hned poté Eisler odcestoval do Československa , kde na něj čekal nový filmový úkol. Byl to film o životě na karpatské Ukrajině . Při návštěvě Vysokých Tater se Eisler setkal s mladou ženou: Louise (Lou) Jolesch rozenou Gosztony, manželkou jihlavského průmyslníka . Byla pravděpodobně jedinou komunistkou ve městě, ve kterém žila, Wiese, protože tam byl jen jeden hlas pro komunisty. Na konci roku 1933 navštívila Hannse Eislera v Paříži. Od roku 1934 doprovázela Eislera neustále a 7. prosince 1937 se vzali v Praze.

Změna zemí

Eisler dosáhl Paříže na konci března 1933. Měl co dělat (filmová hudba, pozvání do Antverp Ernst Busch). Během této doby Eisler opakovaně používal svou vlastní hudbu z dřívějších dob v různých projektech, například v nizozemském filmu Nieuwe Gronden , který popisoval historii stavby hrází v Zuiderzee . Stejně jako mnoho dalších byl Eisler nucen skládat hudbu pro projekty, které ho ve skutečnosti neuspokojovaly, byť jen kvůli výdělku. V dubnu 1934 napsal Brechtovi o práci na filmu Le grand jeu : Stalo se to obrovským úspěchem, i když je to na hovno, a dokonce i já mám konečně skvělý tisk.

Brecht v té době žil v Dánsku a stále posílal Eislerovy texty k úpravám. Byly to svendborgské básně . V polovině ledna 1934 cestoval Eisler s Lou poprvé z Paříže do Skovsbostrandu zu Brecht. Dorazili tam 12. února. Nálada byla depresivní, rádio právě informovalo o vzplanutí únorových bojů v Rakousku. To znamenalo, že již nebylo možné, aby Brecht a Eisler vystupovali v Rakousku. 11. února, den před vypuknutím bojů, se ve Vídni uskutečnil poslední koncert Dělnické symfonie za 29 let a skončil Eislerovou orchestrální suitou č. 3 , Kuhle Wampe .

V následujících dvou měsících, ještě předtím, než se Eisler musel vrátit na tři měsíce do Paříže, Brecht a Eisler intenzivně pracovali na přepracování díla: špičaté hlavy a kulaté hlavy nebo Reich a Reich se k nim rádi přidali .

Eisler přijel v červenci zpět do Dánska a pokračovali ve spolupráci. Výsledkem byla balada o vodním kole , píseň o povzbuzujícím účinku peněz a píseň o bíle. Zvláště první dva byli rozhodně nejlepší společnou prací. Provedení díla se ukázalo jako velmi obtížné, premiéra se konala v Dánsku v roce 1936 v dánštině. Až v 60. letech 20. století byly tyto práce poprvé provedeny v západním Německu. V té době však již byly písně a balady součástí repertoáru většiny brechtských interpretů.

Od konce srpna žil Eisler s Louem v Londýně , kde s Ernstem Buschem natočil kalifornskou baladu ; V lednu 1935 odjeli do Holandska na výrobu . Důvodem tohoto pobytu byla provize za historický film Abdul the Damned s Fritzem Kortnerem v hlavní roli.

Když se ohlédneme za chybami před rokem 1933, KPD a Kominterna stále více pracovaly na protifašistické jednotné frontě komunistů a sociálních demokratů a požádaly Brechta o text písně a Eislera o hudbu. Na konci roku 1934 napsali Brecht a Eisler za pár dní spojenou přední píseň, rychle se stala populární a je dodnes.

Od února do května 1935 podnikl Eisler koncertní a přednáškové turné po USA ve prospěch potřebných dětí saarských uprchlíků. Mnoho komunistů a sociálních demokratů muselo po hlasování v Sársku v roce 1935 zemi opustit. V průběhu těchto akcí byly v USA založeny některé výbory pro pomoc. Patřili sem různí intelektuálové a umělci jako Hemingway , Chaplin , Aaron Copland , Charles Seeger a další.

Úvodní koncert v New Yorku se sborem 1000 zpěváků se kvůli velké poptávce musel o deset dní později zopakovat. Celkem Eisler dirigoval přes 30 koncertů s různými zpěváky v USA. Na těchto koncertech měl Eisler přednášku o německém fašismu, krizi moderní buržoazní hudby a nových úkolech dělnického hudebního hnutí. Poté vždy následovala hudební část. Texty byly přeloženy do angličtiny. Na tomto turné bylo kolem 60 000 posluchačů a kolem 8 000 zpěváků. Během této cesty se Eisler setkal s ředitelem New York New School for Social Research ; pozval ho jako hostujícího profesora pro hudbu pro kompozici a pro sérii přednášek na téma krize v moderní hudbě v zimním semestru 1935/36. Toto pozvání také částečně realizoval. Promluvil na Lee Strasberg z k Group divadla o výkonu Matka a opatřením . Během této doby vytvořil plán rozsáhlé symfonie koncentračního tábora , který byl později realizován jako Německá symfonie . Eisler a Lou jeli v květnu 1935 zpět do Paříže.

Lion Feuchtwanger v exilu

Lion Feuchtwanger zahájil svůj román Exil ve francouzském exilu , v němž je ústřední postavou skladatel Sepp Trautmann, který emigroval do Paříže . Na nějakou dobu se vzdal své skladatelské práce a byl aktivní v protifašistickém boji s politickou a novinářskou prací. Lze předpokládat, že Feuchtwanger vzal Eislerovi jako vzor pro tuto postavu, takže Trautmannův syn dostal v románu křestní jméno Hanns .

Sám Eisler v Paříži dlouho nevydržel, krátce odcestoval do Londýna a v červnu 1935 do Štrasburku na 1. dělnickou a pěveckou olympiádu , které se zúčastnilo 70 sborů a přes 3000 lidí . Při zahájení zazněla poprvé v Evropě píseň sjednocené fronty v podání Ernsta Busche. Jak už to tak často bývá, tato událost skončila průvodem a rvačkou s policií a Eisler byl krátce uvězněn. O týden později se v Liberci (Reichenberg) konal Severočeský dělnický hudební festival s 15 000 účastníky, kterého se zúčastnil i Eisler.

Nelze nezmínit, že tyto dělnické hudební festivaly nebyly do značné míry charakterizovány dělnickými písněmi a bojovou hudbou. Eisler o tom později vyjádřil Brechtovi velké znepokojení.

Eisler cestoval z Reichenbergu do Moskvy na VII. Světový kongres Kominterny .

Eisler s interbrigades

Po několika přednáškách a rozhlasových vystoupeních v Belgii , Francii a Nizozemsku na konci roku 1937 dorazil Eisler 10. ledna 1938 do obleženého Madridu . Mezinárodně známý, byl tam vřele vítán a vedení brigády očekávalo, že spolu s Ernstem Buschem, který byl současně přítomen, poskytne velkou podporu utlačovaným republikánským jednotkám a interbrigádám . Po několika dnech Eisler odjel do Murcie, aby se zúčastnil XI. Brigáda. Součástí této brigády byl prapor Thalmann .

Hudebnost a pěvecké schopnosti brigadistů byly tak velké, že Eisler dokázal ve velmi krátkém čase zkomponovat některé nové písně a provést je v pronajatých sálech. Někteří zpěváci byli zraněni a stáli nebo seděli na pódiu se svými obvazy. "[...] Žádný pěkný zpěv se nekonal, hlasy byly chraplavé kvůli velkému chladu v pozicích." Zpívalo se s velkým nadšením. Tak museli rolníci v rolnických válkách zpívat své Bundschuhieder, tedy Taborité, tak musela poprvé znít Marseillaise “.

O dva týdny později Eisler opustil Španělsko, aniž by se setkal s Ernstem Buschem, který tam byl také, aby se nadále věnoval německé symfonii, která již začala s Brechtem v dánském Svendborgu , celkem osm měsíců, dlouhou dobu v jednom. místo na dalších Eislerových cestovních výdajích.

Eisler v USA (1938–1948)

Problémy s kousáním

Eisler a jeho manželka Lou 20. ledna 1938 potřetí vkročili na americkou půdu. Měli pouze šestiměsíční neobnovitelné návštěvnické vízum vydané americkou ambasádou v Praze . Ve skutečnosti mohli Eislerovi kvůli pozvání hostujícího profesora požádat o vízum bez kvóty . To by jim ušetřilo mnoho byrokratických překážek, kterým čelili v následujících letech.

Roky učení jako imigrant

Ačkoli Eisler mohl začít učit na Nové škole pro sociální výzkum dny po svém příchodu , byl kvůli nízkému platu a skutečnosti, že si s sebou nemohl z Evropy přivést žádné větší finanční prostředky , odkázán na pomoc přátel a humanitárních organizací. Sdílel tento osud s mnoha emigranty, z nichž mnozí při imigraci spáchali sebevraždu , jako Ernst Toller v roce 1939 . Získal Eislerovi pracovní grant od Amerického cechu pro německou kulturní svobodu , který byl schopen pokrýt jeho nejnaléhavější výdaje, jako například pronájem malého bytu na ulici 57 West 11 v Greenwich Village , ve které žili až do roku 1939.

Během této doby Eisler využil každou příležitost naučit se anglicky. Uspěl však jen neadekvátně. Vy sami jste byli velmi pohostinní a často zvaní přátelé. Eisler si znovu a znovu sedl ke klavíru a hrál.

Koncem února 1938 uspořádali přátelé z American Music League „Uvítací koncert pro Hannse Eislera“ v Nové škole pro sociální výzkum. Během následujících měsíců se konaly také různé koncerty, které New York Times několikrát zaznamenal. Eisler pokračoval ve svých kontaktech s americkým dělnickým hudebním hnutím od roku 1935. Eisler však musel být velmi opatrný, protože jakýkoli kontakt imigrantů s americkou komunistickou stranou byl přísně zakázán a hrozila mu deportace.

Z tohoto důvodu Eisler přijal pseudonym John Garden, když byl na podzim 1938 pozván, aby pracoval na uměleckém programu pro plánovanou Leninovu vzpomínkovou bohoslužbu k 20. výročí Říjnové revoluce . S Hoffmannem R. Haysem napsal skladbu Píseň o Americe , která měla svou uznávanou premiéru v listopadu 1938 v Madison Square Garden . Svou písní Sweet Liberty Land dosáhl Eisler protějšku sjednocené přední písně , stala se národní hymnou Komunistické strany Ameriky (H. R. Hays). Tato euforie amerického dělnického hnutí utrpěla v roce 1939 zásadní překážku.

Na konci roku 1938 Eisler psal dvanáct tónu filmovou hudbu pro Joris Ivens a Joseph Losey je filmem The 400 milionů , což bylo o 1937 čínsko-japonské války. Bylo to poprvé, co Eisler použil tuto techniku ​​pro film. Premiéra byla v březnu 1939 v New Yorku. Jak se často stává později, Eisler použil části filmové hudby k tomu, aby je vytvořil v komorních skladbách, které by se daly obecně hrát. Mimo jiné to mělo za následek často uváděné Pět orchestrálních skladeb .

V létě strávili Eislerovi nějaký čas na panství historika umění a hudby Joachima Schumachera ve Woodbury nedaleko New Yorku. Zde, na návrh Schuhmachera a jeho manželky, byl vytvořen Woodbury Songbook (v německém prvním vydání se tomu říkalo s chybně napsaným místním názvem Das Woodburry Liederbüchlein )

Ve Woodbury se Eisler znovu setkal s Ernstem Blochem , jeho manželkou Karolou a jejich ročním synem, který žil v Valley Cottage ve státě New York, asi hodinu jízdy od Woodbury . Setkání s Blochem inspirovalo Eislera k napsání jeho kantáty k prvním narozeninám pana Meyera .

Eislerova účast v politickém kabaretu ve výboru pro divadelní umění byla hlášena, ale o jeho skladbách není nic známo. U příležitosti nadcházející světové výstavy v New Yorku v roce 1939 byl Joseph Losey pověřen americkým ropným průmyslem, aby vytvořil loutkovou karikaturu. Jmenoval se Pete Roleum a jeho bratranci . Eisler k tomu vytvořil hudbu tak úspěšně, že jeho pověst byla upevněna a stal se ještě populárnějším. Současně Kurt Weill napsal hudbu k atrakci amerických železničních společností na této světové výstavě, Weill nazval tuto hudbu „cirkusovou operou“.

Žádný hudebník by ani ve snu nepracoval jménem amerického velkého byznysu nebo monopolu, ale okolnosti exilu je k tomu donutily a tehdejší poplatky byly honosné. Eisler se nemohl zúčastnit premiéry, protože už byl v Mexico City . Když platnost návštěvnického víza vypršela, pokusil se získat vízum bez kvóty prostřednictvím právníka na americkém velvyslanectví v Havaně , ale zpracování bylo zablokováno. Eisler byl již registrován jako komunista, byl odkázán na pomoc a přímluvu vlivných přátel. V červnu 1938 mu navíc už jednou bylo prodlouženo návštěvnické vízum. Tam a zpět ohledně imigračních víz došlo tak daleko, že tehdejší první manželka Eleanor Rooseveltová zasáhla u ministra zahraničí (Memorandum pro Hon. Sumner Welles: „Milý Sumnere - tento případ Eislera se zdá být těžkým oříškem. Co navrhujete? S pozdravem ER “). Situace pro Eislery byla nejistá, Havana nereagovala a zpozdila vyřízení a návštěvní víza nakonec 21. ledna 1939 vypršela. Oficiálně byli vyhoštěni ze Spojených států 2. března. Mexiko, kterému v té době vládl progresivní prezident Lázaro Cardenas a provozovalo otevřeně antifašistickou zahraniční politiku, nabídlo Eislerovi dočasný azyl a dočasné povolení k pobytu v Mexiku, ale až po přímém zásahu Eislerových přátel se samotným prezidentem.

Eisler přijel do Mexico City 12. dubna 1939 a v květnu 1939 koncertoval v divadle Palacio de Bellas Artes . Bydlel v nedávno uvolněném domě turecké ambasády. Tam napsal několik skladeb komorní hudby a začal zhudebňovat některé Brechtovy básně, včetně elegie a verše . Od června do září zastával učitelské místo na předmětech Úvod do moderní harmonie a Moderní instrumentace na městské konzervatoři.

Zprávy o Hitlerově-Stalinově paktu dorazily k Eislerovi v srpnu a německá invaze do Polska začala na začátku září. Vydání imigračního víza do USA se stále odkládalo. 11. září 1939 se Eisler vrátil se svou ženou do New Yorku na návštěvnické vízum, které bylo omezeno na dva měsíce. Navzdory dočasnému povolení k pobytu zůstal Eisler v USA déle. 17. července 1940 americké imigrační úřady oficiálně vydaly zatykač na Eislera, který byl tehdy v Hollywoodu kvůli filmovému projektu. Utekl okamžitým návratem do Mexika se svým mexickým povolením k pobytu. V Mexicali v Baja California na hranici s Kalifornií byl Eisler jeho žádostí před trvalým pobytem místní americký konzul Willis Meyer. Meyer, zjevně ignorující situaci, vydal Eislerovi po třech dnech vízum bez kvóty, na což byl po letech uražen Výborem pro neamerické aktivity jako „spící konzulární úředník“. Přesto se návrat do USA ukázal jako obtížný, protože Eislerovi nesměli vstoupit do země i přes platná víza bez kvót. Až po stížnosti na odvolací výbor Nejvyššího imigračního úřadu 22. října 1940 a po dalším měsíci nedobrovolného pobytu v pohraničním městě byl Lou a Hanns Eisler konečně umožněn vstup a okamžitě se vrátili do New Yorku.

Nový začátek

Přestože byl Eisler dobře známý jako skladatel neobvyklých filmových partitur, bylo pro něj velmi těžké vydělat si dost peněz. Jeho výuka na Nové škole pokrývala maximálně nájemné za jeho byt, několik příležitostí k psaní scénické hudby zmírnilo útrapy ( Night Music od Clifforda Odetse a Medicine Show od Hoffmanna Hayse, obě měly premiéru v New Yorku v roce 1940).

V té době měl Eisler myšlenku vydat téma filmové hudby jako knihu. K financování tohoto projektu byla použita Rockefellerova nadace , která byla zřízena jako součást vědecké práce , a ve skutečnosti dala Nové škole sociálního výzkumu tento mandát pod vedením (Dr.) Hannse Eislera. Toto stipendium bylo vybaveno „experimentálními ukázkami hudby ve filmové produkci“ (podle oficiálního dopisu Rockefellerovy nadace) po dobu dvou let s 20 160 dolary a zahrnovalo zřízení zvukového filmového archivu. Sám Eisler našel dobré živobytí s ročními 3 000 dolary a zpočátku byl zbaven svých finančních problémů.

Během stipendijního období provedl adaptace na různé filmy, včetně adaptace amerických říkanek pro film Josepha Loseye o mateřských školách a sekvencí k Hroznám hněvu Johna Forda . Pro přírodní film White Flood složil Eisler dvanáctitónovou, pětiprostorovou komorní symfonii a popsal ji jako: „nejmodernější hudební materiál (přísná dvanáctitónová technika), aplikovaný na velkou hudební formu“ [...]. Eisler věnoval toto dílo Theodoru W. Adornovi .

Zasvěcení ukázalo, že Eisler byl s Adornem v kontaktu již na začátku projektu, a nejen když pracovali na společné knize o tomto projektu, jak bylo několikrát uvedeno. Ve skutečnosti se Eisler a Adorno znali od roku 1925.

Tato práce byla přerušena, když byl Eisler povolán režisérem Herbertem Klineem na filmový projekt do Mexika. Dokument The Forgotten Village, založený na příběhu Johna Steinbecka, popsal hrozné podmínky v indické horské vesnici v Mexiku. Eisler převzal filmovou kompozici za velmi obtížných podmínek, protože mexický skladatel pro ni zamýšlený zemřel. Proto považoval za nutné zabývat se místní kulturou a hudbou a všemi jejich vlivy. Dokončil kompozici v New Yorku a použil její části pro svůj Nonet č. 2 , ale původní materiál je považován za neobnovitelný a byl ztracen.

Eislerovi strávili léto 1941 ve Woodbury , Connecticut, host Joachima Schumachera ; Eisler považoval dílo, které tam bylo napsáno, známé jako Woodbury-Liederbüchlein , za poděkování za pohostinnost, ne bez obav, protože Hitler v červnu 1941 zaútočil na Sovětský svaz.

Po návratu do New Yorku pokračoval Eisler ve své práci na projektu filmové hudby. Dokument z roku 1929 Déšť od Jorise Ivense, filmová studie různých efektů, které déšť může vyvolat, vedl k Eislerovu nejdůležitějšímu dílu, psanému přísně dvanáctitónovou technikou, v této hudební kategorii Čtrnáct způsobů, jak popsat déšť . Eisler později vysvětlil, že to může také znamenat čtrnáct způsobů, jak být smutný . Eisler tuto práci chápal jako poctu svému učiteli Arnoldu Schönbergovi, který učil v Kalifornii od roku 1934 a kterému ji přidělil v roce 1944 k jeho 70. narozeninám.

Touto prací byla praktická část projektu dokončena počátkem roku 1942. Aby bylo možné dokončit teoretickou část, knihu, Eisler požádal o prodloužení stipendia, které mu Rockefellerova nadace udělila na dalších devět měsíců.

Hollywood

Od roku 1942

Pracovní podmínky v New Yorku byly pro Eislera někdy velmi obtížné, studia si musely na hudební experimenty pronajmout na hodinu, blížil se konec stipendia a jeho finanční obživa byla v dohledné době opět nejasná. V místnosti byla příležitost získat lépe placené učitelské místo na Kalifornské univerzitě a najít lepší pracovní podmínky.

Rozhodujícím faktorem byl příjezd Berta Brechta do Los Angeles , kterého Eisler čtyři roky neviděl a se kterým byl v neustálém kontaktu dopisy. Sám Eisler obstaral Brechtovi bezkvótové vízum do USA na základě pozvání jako lektor na New School of Research .

Poté, co německý wehrmacht vpochodoval do Dánska, Brecht uprchl do Švédska a poté do Finska a poté cestoval do Vladivostoku přes Moskvu na Transsibiřské magistrále . Poté se vydal lodí přes Manilu do Los Angeles, kam dorazil 21. července 1941 a přestěhoval se do malého domku v Santa Monice .

Eisler a Lou dorazili do Los Angeles 20. dubna 1942. Přestěhovali se do jednoduchého hotelového pokoje a okamžitě navštívili své přátele, kteří tam již žili. Theodor Adorno, Fritz Kortner , Brecht a Schönberg. Jako dokument exilové situace v letech 1942/43 vytvořil s Brechtem, od něhož Eisler žil jen pár minut autem, během exilu jeho nejdůležitější díla, která rovněž patří mezi trvalé skladby 20. století: německý Symphony and the Hollywooder Songbook . Nejdůležitější částí práce Eislera a Brechta nyní, po vstupu USA do války, bylo zvážení funkce jejich hudby v post Hitlerově Evropě.

Filmová hudba v Hollywoodu

V letech 1942 až 1945 bylo v Hollywoodu natočeno více než 300 filmů, které lze velmi odlišným způsobem a v různé kvalitě zařadit do žánru protinacistického filmu . Byla to součást snahy zmobilizovat obyvatelstvo na válku. Pokus o atentát na Reinharda Heydricha 27. května 1942 inspiroval Brechta k napsání scénáře k filmu. Fritz Lang , který od roku 1936 velmi úspěšně pracoval jako režisér v Hollywoodu, byl nadšený a oba film vyrobili během pouhých deseti měsíců: Hangmen also Die! Hotovo. Tento film, natočený forenzní formou kvůli nedostatku přesných informací o skutečném průběhu událostí, zůstal Brechtovou jedinou prací pro hollywoodská filmová studia. Eisler použil píseň Comintern , jinak známou jako No surrender, jako zavírací hudbu. Nepříliš rozsáhlá filmová hudba byla přijata s nadšením a partitura byla nominována na Oscara v kategorii nejlepší filmová hudba roku 1943 .

Výtěžek z filmu umožnil Eislerům pronajmout si dům poblíž Arnolda Schönberga v Brentwoodu . Tam Eisler dokončil závěrečnou zprávu o filmovém projektu a poslal ji Rockefellerově nadaci . Uvedl, že představení děl na Hollywood Academy of Motion Pictures bylo plánováno na leden 1943. To ukazuje, že Eislerova pozice v Hollywoodu byla upevněna. V březnu 1943 koupili vlastní dům v Pacific Palisades , v bezprostřední blízkosti Thomas Mann , Theodor W. Adorno a Vicky Baum . Zde Eisler pokračoval ve své práci na hollywoodském zpěvníku, čtvrtém písničkovém komplexu, který vychází z humanistických německých tradic Hölderlin, Goethe, Schubert, Mörike, Eichendorff a Schumann. Zvláště pozoruhodné je nastavení básně Hölderlin: Gesang des Deutschen , která byla spojena s jinými texty a vytvořila fragmenty Hölderlin .

28. prosince 1943 dokončil Eisler práci na zpěvníku Hollywooder s básní Rimbaud . Přes svůj hudební význam byl hollywoodský zpěvník jako celek uveden ve větším měřítku až v 80. letech 20. století, poprvé od Roswithy Trexler v Lipsku v roce 1982 a od Dietricha Fischera-Dieskaua v roce 1988.

Současné dění v Evropě se i nadále odráželo v Eislerových skladbách, například v písních Deutsches Miserere a In Sturmesnacht podle Brechtových textů po bitvě u Stalingradu na začátku roku 1943 .

Kromě experimentální práce na projektu filmové hudby napsal Eisler hudbu ke dvěma dokumentům, jednomu krátkému filmu a devíti celovečerním filmům.

Snadnost Hollywood

Pro Eislery byla doba v Pacific Palisades dobrou příležitostí, jak se představit jako pohostinný umělecký pár. Její dům na Amalfi Drive, nedaleko domu Thomase Manna , se stal oblíbeným místem setkávání emigrantské kolonie. Kromě Theodora Adorna mezi její přátele patřili herci Fritz Kortner, Peter Lorre, Oskar Homolka a také Brecht, Helene Weigel , Lion Feuchtwanger a především Charlie Chaplin , s nimiž Eisler - podle jejich podobné expresivní povahy - měl intenzivní přátelství . Eisler přivedl Chaplina k Mannovi a v roce 1946 měl podíl na filmové hudbě Chaplinova Monsieura Verdouxe , což se ukázalo jako velmi obtížné: Eisler, který se nerad stěhuje do výrobních zařízení, přijal Chaplinovu vlastní skladbu prostřednictvím vídeňských kabaretní umělec Georg Kreisler a zorganizoval jej Stupně; Eisler v tom viděl službu přátelství. Filmová hudba pro postprodukci Chaplinova němého filmu z roku 1928 Cirkus už byla smluvně dohodnuta, ale Eislerova účast se neuskutečnila kvůli předvolání Unamerican Committee . V roce 1947 Eisler zpracoval náčrtky pro tuto filmovou hudbu, aby vytvořil Septet č. 2 .

Jak dokazuje více než 600 stránková zpráva, od roku 1943 byla Eisler a zbytek zbytku okresu sledováni FBI téměř úplně. Telefony byly monitorovány, pošta byla otevřena, lidé byli ve stínu a páchali vloupání.

Na rozdíl od mnoha jiných emigrantů byla Eislerova pracovní situace zcela uspokojivá. Byl zodpovědný za různé filmové partitury a v roce 1944 byl znovu nominován na Oscara za nejlepší skóre ve filmu None But the Lonely Heart s rovněž nominovaným Cary Grantem v hlavní mužské roli. Režie Clifford Odets . Ethel Barrymore získala Oscara za hlavní ženskou roli. Opět to zůstalo s nominací na Eislera, místo toho Max Steiner obdržel cenu za hudbu za Vzhledem k tomu, že jsi odešel .

S podporou Arnolda Schönberga získal Eisler v roce 1944 hostující profesorství na Kalifornské univerzitě (UCLA); Schönberg tam učil od roku 1936. Přednášky byly velkým úspěchem a Bertolt Brecht byl často přítomen. Obzvláště Eislerův způsob řešení nedostatků jeho výrazového jazyka si získal velkou pozornost: jednoduše použil slova, která v angličtině neznal, jako německé slovo, napodobující americkou výslovnost. Eisler před 1500 diváky představil dokončený projekt filmové hudby z newyorského času.

Během této doby, on a Adorno napsal knihu Složení pro film , který šel do tisku v roce 1947. Předmětem této knihy byla dramaturgická funkce a použití různých nových hudebních materiálů ve filmu, které vyplynuly z obou kritik „zastaralých pravidel zkušenosti“ ve stávajících produkcích.

Paul Dessau v Hollywoodu

V říjnu 1943 dorazil do Hollywoodu Paul Dessau , který již byl „konkurentem“ Eislera v dřívější úspěšné práci s Brechtem. Brecht považoval zpracování Dessauových textů za velmi příjemné, protože na rozdíl od Eislera do textu nikdy nezasahoval a nastavení prováděl přímo. Hlavní prací Dessau v průběhu několika let bylo dokončení německé Miserere .

Nemilované chleba

Eisler a Brecht intenzivně pracovali na Tváři Simone Machardové , kterou chtěli rozšířit jako operu, ale nikdy se jim to nepodařilo. Samotný kus dokončil Brecht až v roce 1955. Aby se udržel zahájený americký životní styl, musel Eisler, slovy Brechta, kdysi problém s kanalizací . Eisler z finančních důvodů přijal provizi za tři filmy, které popsal svému synovi Georgovi, který žil v Anglii a se kterým pravidelně chodil do korespondence: „Právě jsem dokončil idiotskou šunku, říká se jí Spanish Main . To je čistý nesmysl, nesmysl atd. Musel jsem to udělat kvůli penězům. “

Právě v této době se nacistické Německo vzdalo, což Eislera poslalo do velké euforie. Vzhledem k tomu, že Brecht nemohl najít žádné možnosti představení pro své hry v Hollywoodu, odletěli s Eislerem do New Yorku, aby tam v malém divadle mimo Broadway připravili hru Strach a bída Třetí říše , kterou režíroval Erwin Piscator . I přípravné práce se ukázaly jako problematické, Piscator se dostal do sporu s Brechtem, Berthold Viertel pokračoval v režijní práci, ale načasování hry o Třetí říši bylo špatně zvoleno, a tak hra padla, při jejíž premiéře Eisler už nemohl být přítomen, s publikem a kritikou.

V říjnu 1945 se Eislerovi přestěhovali do menšího, mnohem skromnějšího domu přímo na pláži v Malibu . O několik měsíců později, v únoru 1946, získal Eisler plnou profesuru na University of Southern California (USC) v kontrapunktu a složení . Verge Eisler začal v dlouhodobém seriózním filmovém projektu Deadline at Dawn (rozhodnutí za úsvitu) . Režie: Harold Clurman z New York Group Theatre , kterého Eisler znal z práce na opatření v roce 1936. Rovněž se ujal projektu filmu o Odporu s Jeanem Renoirem . Současně byl Eisler stále zaneprázdněn dokončováním Německé symfonie, která byla nakonec dokončena v únoru 1947.

Kampaň proti „komunistickému nebezpečí“

13. říjen 1946 byl zlomem v americké vnitřní politice, která byla hlavně kampaní proti komunismu. Toho dne Louis Budenz , bývalý redaktor deníku Daily Worker, který v roce 1943 rezignoval na americkou komunistickou stranu a konvertoval ke katolicismu, v rozhlasovém projevu oznámil, že „hlavní špión Moskvy v USA, agent Kominterny (rozpuštěn v roce 1943), Gerhart Eisler a pod krycím jménem Hans Berger podnítili spiknutí proti americké vládě “. V průběhu ostré protikomunistické kampaně prezidenta Harryho Trumana byl obětní beránek a věřilo se, že byl nalezen u Gerharta Eislera. Začátek studené války , který znamenal začátek studené války bývalého britského premiéra Winstona Churchilla při jeho slavném projevu „ Železné opony “ ve Fultonu v Missouri 5. března 1946, upřednostňoval tento posun doprava v Americe zahraniční politika.

Svolaný již v roce 1938 Vyšetřovací výbor Sněmovny reprezentantů Sněmovny pro výbor pro neamerické aktivity (HUAC) byl znovu aktivován na konci roku 1946 a den poté, co Budenz-„odhalení“ požadovalo bývalého šéfa FBI Johna Edgara Hoovera odpovídající reakce. Ruth Fischer, sestra Hannse a Gerharta Eislera, hrála v této záležitosti klíčovou roli. Od roku 1944 vydává zpravodajský bulletin The Network Information Bulletin o stalinských organizacích a organizačních formách . V rámci své novinářské činnosti po celé zemi umístila celostránkové inzeráty do novin, ve kterých urážela svého bratra Gerharta jako teroristu a mimo jiné jej označila za zodpovědného za popravu Bukharina a jaderného špiona. Na pozadí jejich obvinění byl stále aktivní boj mezi Stalinem a stoupenci Trockého († 1940). Její vztah s Gerhartem byl od roku 1926 od jejího působení v Berlíně velmi napjatý, měla dobrý vztah s Hannsem, v průběhu let ji finančně podporoval a několikrát byla hostem Eislerů v Kalifornii.

Jak absurdní byla obvinění, která následovala, tak drastické byly okolnosti a události, které nakonec vedly k nucenému odchodu obou bratrů.

Na konci října 1946 publikoval Hollywood Reporter první hanlivý článek proti Eislerovi, který zahájil tiskovou kampaň proti Hanns Eislerovi. Povrchně si stěžovali, že Eisler, na rozdíl od jiných, především amerických hudebníků, měl dost práce a že to bylo americkým skladatelům odepřeno. Skladatel, který není v článku zmíněn, řekl: „Včera jsme mluvili se skladatelem o Eislerovi a odpověď zněla: Nemá moc skladatele, zdá se, že kvůli svým názorům dostává práci, zatímco jiní z nás mít větší schopnosti, nemůže najít zaměstnání “.

Argumenty proti imigrantům, které často vyjadřovalo rostoucí závistivé družstvo v Hollywoodu, nebraly v úvahu práci, kterou přistěhovalci v tehdejší umělecké oblasti odvedli v umělecké oblasti. Z tohoto pohledu se argumenty málo lišily od těch, kterým byli stejní lidé vystaveni o deset až patnáct let dříve v Německu nebo Rakousku. V této době v Americe bylo znovu a znovu slyšet více či méně otevřenou antisemitskou zášť . Po odsouzení Wilhelma Reicha byla všechna jeho dostupná díla spálena a musela být soudním rozhodnutím zakázána ze všech knihoven.

Vyslechněte výbor HUAC

Od dubna 1947 se HUAC začal připravovat na výslech Hannse Eislera poté, co byl Gerhart Eisler již v únoru zatčen a vyslýchán. Vzhledem k tomu, že nesměl číst vlastní prohlášení, Gerhart Eisler odmítl spolupracovat a byl odsouzen k ročnímu vězení, které si nemusel odsedět, protože noviny a organizace pro občanská práva, Kongres občanských práv , uložily kauci za aplikoval ho.

První soukromý předběžný výslech Hannse Eislera se konal 11. května 1947 v hotelu Biltmore v Los Angeles . Přítomni byli nejdůležitější členové výboru, kterému předsedal John Parnell Thomas , včetně pozdějšího prezidenta USA Richarda Nixona . V přípravách napsal, že „případ Eisler by mohl být tím nejdůležitějším případem, který kdy byl před výborem projednán“.

V rozhovoru pro Daily Worker v New Yorku 19. května 1947 Eisler řekl: „Myslím si, že kampaň proti Gerhartovi a mně je začátkem kampaně proti všem liberálním a pokrokovým silám v této zemi“.

V létě 1947 se ve Washingtonu konal druhý proces s Gerhartem , Ruth Fischer byla svědkem stíhání a Hanns svědkem obhajoby. Gerhart Eisler byl odsouzen ke třem letům vězení za pasový přestupek za to, že při vstupu do USA neoznámil své členství v KPD. Charles Chaplin napsal, že tato rodina byla jako královská dramata Shakespeara.

Během této doby byl život Eislera stále nepříjemnější, novináři z tisku a rozhlasu o případu neustále informovali formou neudržitelných lží a vypovězení, jak kdysi napsal Lou Eisler v dopise Alanu Bushovi v Londýně. Sám Eisler se nebránil bráně svého bratra, a tak odletěl do New Yorku, aby promluvil na schůzce a poté se objevil ve Washingtonu jako svědek obrany.

Přesto umělecká práce pokračovala. Brecht předtím v dlouhé spolupráci s Charlesem Laughtonem přeložil hru o Galileově životě a pod vlivem atomových bomb v Japonsku ji téměř úplně přepsal. Premiéra hry Galileo s Laughtonem v hlavní roli v režii Josepha Loseye a s hudbou Hannse Eislera se uskutečnila 30. července 1947 v hollywoodském Coronet Theatre . Během dvou let, kdy Eisler pracoval na hudbě, která se stala jedním z jeho nejlepších děl, si pronajal byt mimo Malibu, aby pracoval v míru, protože byl neustále stíněn FBI. Premiéru popsal jako událost sezóny James K. Lyon a následných 17 vyprodaných představení bylo obrovským hitem. Igor Stravinskij byl přítomen na premiéře a poblahopřál Eislerovi k vynikající hudbě. Joseph Losey chtěl hru později natočit, ale nemohl pro ni najít producenta v Hollywoodu. O několik let později, v roce 1974, byl natočen v Anglii s Chaimem Topolem v hlavní roli, ale nebyl distribuován v Německu ani Rakousku, a proto tam zůstal téměř zcela neznámý.

Z tohoto období pochází i Eislerova poslední celovečerní filmová hudba. Doprovázela film So Well Remembered , sociálně kritické dílo režiséra Edwarda Dmytryka , z nichž většina byla natočena v Anglii. Premiéra byla 27. října v New Yorku. Dmytryk byl jedním z takzvaných „hollywoodských desítek“ obžalovaných v roce 1950.

O měsíc dříve, od 24. do 26. září 1947, byl Eisler vyslýchán na tři dny ve Washingtonu pod vedením Thomase (který byl sám o rok později odsouzen k trestu odnětí svobody za zpronevěru). Cílem bylo, stejně jako Gerharta, dokázat mu, že byl členem komunistické strany, a tím porušil vstupní předpisy. Šlo o často publikovanou, slavnou otázku: „Jsi teď nebo jsi někdy byl členem komunistické strany“. Protože to nebylo možné Eislerovi dokázat - jak již bylo zmíněno, jeho dřívější žádost o členství ke členství nevedla, vyšetřovatelé se obrátili na jeho dřívější vztahy se Sovětským svazem, aby jako důvod a důkaz použili jeho bitevní písně - na základě rozsáhlá dokumentace FBI, aby mohl vést. Stripling, který kladl hlavně otázky, jednou odpověděl na otázku předsedy, proč četl všechny tyto novinové články, že „Eisler byl Karl Marx komunismu v hudební oblasti“. Jako vždy při těchto výsleších byl Eisler odmítnut přečíst si vlastní prohlášení. Ačkoli nebylo možné prokázat žádné z obvinění, případ Eisler byl převeden na ministerstvo spravedlnosti se žádostí o zahájení řízení o deportaci .

V září 1947 vyšla v nakladatelství Oxford University Press v New Yorku kniha Composing for the Films , dokončená v roce 1944 a napsaná s Adornem Eislerem, pod jediným autorem Eislerem . Adorno - jak Bloch posměšně psal „do roku 1932 stále dost prokomunistický“ - se svého autorství vzdal krátce předtím, než šel do tisku poté, co napsal, že nechce mít nic společného s bratry Eislerovými a jejich aktivitami. Až v roce 1969 byla tato kniha znovu vydána pod oběma názvy.

V říjnu 1947 byl vytvořen Národní výbor pro spravedlnost pro Hannse Eislera pod vedením Aarona Coplanda a Leonarda Bernsteina . To organizovalo setkání a protesty proti hrozícímu vyhoštění Eislera. Krátce poté byl Brecht vyslýchán (30. října) jako začátek pronásledování Hollywood Ten, prominentních levicových režisérů a scenáristů. Brechtův výslech trval pouhou hodinu. Následujícího dne Brecht opustil USA a odletěl do Curychu.

Navzdory všem projevům solidarity - včetně Alberta Einsteina a Thomase Manna a skupiny francouzských intelektuálů kolem Pabla Picassa  - nařídilo ministerstvo spravedlnosti formální vyhoštění Hannse a Lou Eislera 12. února 1948. Po závěrečném koncertu na newyorské radnici pod taktovkou Bernsteina, finančně podporovaného Aaronem Coplandem, Davidem Diamondem , Royem Harrisem , Walterem Pistonem , Rogerem Sessionsem a Randallem Thompsonem , přeletěli nad Londýnem a 26. března 1948 na československé vízum v Praze do Vídně. Kopie souboru FBI s průvodním dopisem Johna Edgara Hoovera byla pro jistotu předána CIA k dalšímu pozorování . Patnáct let vyhnanství, z toho deset ve Spojených státech, skončilo. Woody Guthrie napsal píseň Eisler on the Go po Eislerově deportaci , ale byla pouze zhudebněna a publikována o 50 let později Billy Braggem a Wilcem . V písni Guthrie naříká nad zoufalstvím a bezmocností, kterou v tomto bodě pociťovala levá elitní umělkyně („nevím, co budu dělat / nevím, co budu dělat / Eislerův příchod a odchod“ a Nevím, co budu dělat. “).

7. května 1949 se Gerhart Eisler ukryl na polské nákladní lodi Batory a uprchl jako černý pasažér přes Southampton a Prahu do východního Berlína. Jeho manželka Hilde Eislerová byla po pěti týdnech vězení na Ellisově ostrově zatčena a násilně deportována. Nějaký čas po svém manželovi dorazila do východního Berlína.

Zpátky ve Vídni (1948-1949)

1. dubna 1948, po objížďce přes Prahu , Hanns a Lou Eisler vzali letadlo na letiště Tulln nedaleko Vídně s velkým počtem autogramů v jejich zavazadlech , veškerá jeho americká práce, kromě skóre filmu, které dodnes jsou do značné míry výhradně v lze nalézt v archivech filmových společností.

Krátce po svém příjezdu do Vídně, která byla ještě rozbitá a rozdělená na čtyři části, se setkal se svou první manželkou Charlotte a nyní již 20letým synem Georgem, se kterým se naposledy setkal o 15 let dříve v Londýně, ale s ním byl v pravidelné korespondenci.

Eisler navíc zažil Vídeň, která se od doby jeho emigrace drasticky lišila. Tam vedl život mezi emigranty, politickými mysliteli a umělci, ve Vídni ho zasáhla jiná realita, protože jako politicky uvažující a jednající umělec se stal nepřítelem a žil v rostoucí politické izolaci.

V dopise Lvu Feuchtwangerovi z 27. dubna Eisler napsal, že se cítil velmi motivovaný, životní podmínky, které byly velmi mizerné, mu nevadily. S Rakouským rozhlasovým orchestrem nahrál různé komorní hry z USA, s - jak napsal - „špatně živenými umělci“. V květnu následovala další zahraniční cesta do Prahy na hudební festival Pražské jaro a Mezinárodní kongres skladatelů a hudební kritiky. Eisler se dohodl na složení celovečerního filmu Křížová trojka se státní filmovou produkční společností .

Po návratu do Vídně se Eisler setkal s politikem KPÖ Ernstem Fischerem , na kterého Eisler zjevně udělal velký dojem. Eislerové s ním cestovali jako rakouská delegace na Světový kongres za mír v Polsku. Tento pobyt byl počátkem styku mezi Fischerem a Louise Eisler (rozená Gosztony), který vedl k Eislerovu rozvodu a sňatku v září 1955.

Během této doby se Eisler seznámil se Stephanie Wolfovou , rozenou Peschlovou, velmi talentovanou hudebnicí z klasické sociálně demokratické rodiny ve vídeňské dělnické čtvrti Brigittenau a absolventkou Státní akademie múzických umění ve Vídni . Během válečných let byla Stephanie a její tehdejší židovský partner Otto Wolf - s nímž měla v roce 1940 při útěku před nacisty ve Francii dítě - členkou odboje v odboji. Po návratu z Francie se dva vzali v dubnu 1947 ve Vídni. Stephanie znala Eislerovu práci a osobu velmi dlouho.

Situace ve Vídni bylo velmi obtížné, a scénická hudba pro Nestroy své hře Höllenangst bylo velmi kontroverzní , když to bylo poprvé provedeno v této verzi v novém divadla La Scala v městské oblasti sovětské, především proto, že se situace v rozděleném a obsadila město bylo téma povolena malá objektivní kritika. O Eislerově hudbě se hodně diskutovalo, ale žádného skutečného úspěchu nedosáhla. Aby Eisler v tomto městě přežil, potřeboval trvalé zaměstnání, což mu bylo odepřeno. Na začátku párkrát hrál za málo peněz jako doprovod tehdy obvyklého zahajovacího programu ve vídeňském kině.

Eisler v tehdejší hudební Vídni neexistoval, termín student Schoenberga přesahoval tehdejší představy hudebních vládců, kteří také vykonávali některé stejné funkce jako v bezprostřední minulosti (v době, kdy bylo Rakousko „připojeno“ k „Třetí říše“ 1938–1945 ). Pro něj to byla stejná situace jako v roce 1925: Jako tehdy pro něj nebyla práce. Váhavě přijal pozvání od Berliner Rundfunk . Spolu s Brechtem se zúčastnil 25. října mírového shromáždění v Německé státní opeře , kde se poprvé po jedenácti letech znovu setkal s Ernstem Buschem . Po dlouhém letu a následném uvěznění jako částečně ochrnutý muž vedl od roku 1946 vlastní nahrávací společnost ( Lied der Zeit ) s přidruženým hudebním a knižním vydavatelem.

Eisler se okamžitě vrátil do Vídně, zatímco Brecht zůstal v Berlíně až do února 1949, aby pod vedením Wolfganga Langhoffa zinscenoval Matku Courage a její děti v Deutsches Theater a prosadil svůj vlastní projekt, soubor Berliner Ensemble . Poté Brecht odjel zpět do Curychu, aby se konečně v červnu 1949 přestěhoval do východního Berlína s Helene Weigel , jako Hanns Eisler. V té době již Eisler jednal s DEFA , státním filmovým studiem NDR, o budoucí filmové práci a také se zástupci univerzitního sektoru o možné profesuře na Humboldtově univerzitě . Tyto pracovní příležitosti, Buschovo nakladatelství a nahrávací společnost a vyhlídka na založení Berliner Ensemble byly rozhodujícími faktory při rozhodování o přestěhování do Berlína. Mimo kruhy KPÖ , která mu poskytla byt ve Wiedenu , čtvrtém vídeňském obvodu, který byl v té době v sovětské okupační a správní zóně , a jeho přidružených organizací, se Eisler setkal s chladným odmítnutím ve Vídni. Lou a Hanns Eislerovi si však zachovali rakouské občanství, dokud nezemřeli.

Eisler v NDR, 1949–1957 (do Brechtovy smrti)

V Berlíně

První osobou, se kterou se Eisler setkal 22. června 1949 po jeho příjezdu, byl Johannes R. Becher , který se brzy poté stal prvním ministrem kultury NDR . Jako předsedovi Kulturbundu díky němu mnoho vracejících se umělců dostalo velkorysou podporu pro nový začátek v podobě bytů a potřebných papírů. Byla to elita ducha doby před rokem 1933. To, co je spojovalo, ať už byli komunisté nebo ne, bylo jejich ztotožnění se s novým sociálním projektem, který se řešil v sovětské okupační zóně a později v NDR: výstavba další z Německa usilujícího o socialismus. Především příležitosti, které vyplynuly z berlínského nakladatelství Kulturbund, Aufbau Verlag , které vydalo mnoho děl navrátilců ve velkém. NDR chtěla a potřebovala tyto politické emigranty. Cena služby NDR byla pro mnoho emigrantů vysoká:

Poprvé v Berlíně žil s Louem v levém křídle hotelu Adlon , než se v březnu 1950 přestěhovali do domu v Pankow-Niederschönhausenu . Toto sídlo s krásnou terasou a velkou zahradou nabídlo ideální místo pro kreativní práci. Arnold Zweig a Ernst Busch bydleli poblíž. Eisler této situace okamžitě využil, nemohl si stěžovat na nedostatek práce. Partitura pro film DEFA Náš denní chléb byla vytvořena v rychlém sledu, režírovaný Slatanem Dudowem , s nímž on a Brecht ve filmu Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? pracoval.

K 200. narozeninám Goetha, které vznikly jako rapsodie pro orchestr , bylo CD 1996 vydáno znovu. Světová premiéra tohoto díla se uskutečnila 26. srpna 1949 v německém národním divadle ve Výmaru. Právě tam se Eisler setkal s Thomasem Mannem , starým přítelem ze své doby v Pacific Palisades.

Rozdělené Německo - dva chorály

Dva měsíce poté, co se Eisler přestěhoval do Pankow-Niederschönhausen, bylo Německo rozděleno. Spolková republika byla ve složení ze dne 23. května 1949, a Německé demokratické republiky dne 7. října . Koncem října pozval Johannes R. Becher Eislera na oslavu Goetheho ve Varšavě . Tam mu dal báseň, kterou složil, a požádal ho, aby k tomu složil melodii. Odpoledne téhož dne jeli společně do Żelazowa Wola do rodiště Chopina , kde mu Eisler zahrál melodii na Chopinově starém klavíru. To byla hodina narození Auferstanden aus Ruins , národní hymny NDR, nejprve a cappella pro zpěv, později byla přidána verze pro smíšený sbor a orchestr. Premiéra byla na 32. výročí Říjnové revoluce 7. listopadu v Německé státní opeře, v únoru 1950 ji Lidová komora vyhlásila za oficiální hymnu. Za to Becher a Eisler obdrželi 7. října 1950 prvotřídní prvotřídní národní cenu .

Po pádu Berlínské zdi v roce 1989 části tehdejšího hnutí za občanská práva NDR a různí umělci a intelektuálové ve Spolkové republice navrhli , aby píseň Anmut sparet , kterou Brecht označil za dětskou hymnu , nebyla používá se jako nová společná národní hymna. Tato myšlenka však tehdy nestála za diskusi federální vlády. Kromě toho byl projednán návrh na prohlášení textu národní hymny NDR s hudbou Deutschlandlied za sjednocenou novou národní hymnu . To se také nestalo.

Písně pro nové masy - nový styl

Ne militantní pochodové písně, ale písně, které by měly doprovázet socialistickou výstavbu, byly v novém státě žádané. Otázkou nebyl boj proti stávajícím podmínkám, ale spíše výzva k účasti na vytváření nových podmínek. Vyžadovaly se přátelské tóny, nikoli rutina starých pochodových písní. Za tímto účelem vyvinul Eisler symfonické verze svých dvou nejslavnějších písní, písně Solidarity a písně United Front . Toho bylo dosaženo použitím témat těchto písní v přísných hudebních skladbách. Brecht chtěl, aby Eisler zhudebnil svůj text budoucí písně, ale on to odmítl, takže Paul Dessau to dal do tónů. Spolu s Johannesem R. Becherem byla napsána píseň modré vlajky a poté během krátké doby dalších čtrnáct, které tvořily cyklus Neue deutsche Volkslieder a také další čtyři na podzim 1950. Jak napsal Jürgen Schebera, tyto písně byly hudebně velmi podrobná, nicméně lyrika byla příliš ubohá a prostoupena fiktivním sociálním tvrzením, než aby se stala opravdu populární. Ukázalo se, že estetické polohy Eislera a Bechera se stále více rozcházely a společná práce byla stále více apatická. Brecht oslovil Eislera s dětskou písničkou a bylo napsáno šest písní, z nichž nejznámější jsou Poplar z Karlsplatzu a Dětská píseň míru , jejichž text sahá až k Pablovi Nerudovi , plus dětská hymna.

Eisler a kulturní politika NDR

Od konce roku 1949 byl Eisler aktivní v přípravném výboru Německé akademie umění , která se považovala za nástupce pruské akademie umění založené v roce 1696. Byla ustanovena 24. května 1950 obřadem v Admiralspalastu . Eisler byl zvolen řádným členem a byl spoluzakladatelem hudební sekce. Heinrich Mann, který byl v té době ještě v Kalifornii, byl požádán, aby se stal prezidentem akademie, a byl přijat. Při přípravě na přesun do Berlína Mann zemřel 14 dní před založením akademie. Předsednictví proto převzal Arnold Zweig . V roce 1973 byla přejmenována na Německou akademii umění NDR . Akademie umění (Západ) byla založena teprve v roce 1954.

1. října 1949 byla zřízena mistrovská třída ve složení vedená Eislerem. Skupinové lekce pro jeho studenty probíhaly vždy v sobotu odpoledne v jeho domě na Pfeilstrasse. To bylo velmi podobné lekcím, které Eisler absolvoval se Schönbergem ve svém bytě v Mödlingu. Měsíc po otevření akademie začalo vyučování na berlínské státní konzervatoři, předchůdci dnešní Hochschule für Musik , která je od roku 1964 označována jako Hanns Eisler . Eisler tam získal profesuru za složení.

Pro společnou divadelní práci s Brechtem, hrou Erwina Strittmattera , napsal Eisler scénickou hudbu, která se skládala z osmi chorálů a čtyř instrumentálních rolnických hudeb. Dílo mělo premiéru 23. května 1953 v Berliner Ensemble, v době, kdy politická kampaň dosáhla svého vrcholu kvůli jeho nedokončenému opernímu projektu Johann Faustus, který složil v letech 1951 a 1952 .

Debata o Faustovi a formalistické řešení SED

Pozadí debaty spočívalo v ideologickém kulturním boji za německou identitu a v stanovisku oficiálního sebeobrazu NDR o „zachování národní kultury“. Obvinění v Novém Německu bylo, že jeho design zasáhl „německé národní cítění tváří v tvář“. Skladatel „dosud nepřekonal vlivy kosmopolitismu bez domova“. Walter Ulbricht tvrdil, že SED nedovolí, aby „jedno z nejdůležitějších děl našeho velkého básníka Goetha bylo znetvořeno na karikaturu“, a pokračoval: Bojujeme proti tomuto falšování a překrucování německé kultury, proti tomuto ignorování německého kulturního dědictví, za obranu velkých úspěchů našich klasiků ve všech oblastech.

První návrh přiblížit se tomuto tématu sahal zpět do Eislerova exilu v Kalifornii. Thomas Mann pracoval na svém románu Doktor Faustus od roku 1943 a rukopis několikrát předložil Eislerovi a dalším k diskusi. Mann popisuje toto a společné, veselé rozhovory o tom v domě Arnolda Schönberga ve filmu Původ doktora Fausta . Když se kniha objevila v roce 1947, Eisler byl jedním z prvních, kdo ji četl.

Eisler dokončil první návrh svého faustovského libreta 13. července 1951 a bylo to také výročí úmrtí jeho učitele Arnolda Schönberga, o kterém se dozvěděl až o dva dny později. Již v této době měl hluboké pochybnosti o svém způsobu práce, cítil se vytlačen z předchozí spontánnosti a experimentování a snažil se dosáhnout toho, co napsal, jako „zralého, dobře zaobleného a platného úspěchu“. Současně měl právo napsat toto libreto tak, aby mu všichni rozuměli, opera, která vás má ráda vy a vy s lidmi, znovuzavedením prvků populární dramatiky.

Eisler se uchýlil k rané loutkářství jako původní formě přenosu populárního materiálu, obnovené představením loutkového divadla Erzgebirge, a k vídeňské postavě Hanswurstovi, Kasperlovi , který mu byl velmi dobře znám z doby ve Vídni v roce 1921. , jak je uvedeno v jeho deníku, je třeba číst záznamy.

Navzdory svým pochybnostem o prvním návrhu poslal rukopis Thomasovi Mannovi a Lvu Feuchtwangerovi, kteří byli stále ve Spojených státech a kteří oba potvrdili, že jejich reakce na návrh byla „dílem vysoké básnické hodnosti“. Eisler také diskutoval kus s Brechtem, zatímco to bylo psáno. Mann ve svém dopise poznamenal, že „celá věc je docela provokativní“. Po dokončení v srpnu 1952 předal Eisler rukopis Aufbau Verlag a kniha vyšla v říjnu 1952.

Extrémně násilná reakce, která následovala, byla pro něj zcela překvapivá a byla formována skutečností, že publikace přišla v době, kdy se proti takzvanému „ formalismu “ vrhlo a bezpodmínečnému požadavku na „socialistický realismus“ a „optimistická umělecká díla“ “Se očekávalo. Tento požadavek vyvrcholila tzv rozlišením formalismu na ÚV k Jednotné socialistické strany Německa (SED) v březnu 1951. V tomto okamžiku, test výkonu B. Brechta a Dessau opera Das Verhör des Lukullus se konala jako uzavřený událost , který byl revidován po vášnivé debatě a později na podzim, kdy se veřejně hrálo Odsouzení Luculla . Byla napadena také výstava Ernsta Barlacha na Akademie der Künste; představení Eislerových atonálních a dvanáctitónových raných a exilových děl bylo nemyslitelné. Písně pro Ernsta Busche, který zaútočil na korejskou válku (Ami jdi domů a Ne, Susanna), měly zákaz vystoupení, protože byly formalistické. Došlo to tak daleko, že Ernstovi Buschovi bylo na dlouhou dobu zakázáno vystupovat a jeho písničkám bylo zakázáno vysílat v rádiu NDR .

Současně došlo k novým výstavním zkouškám a čistkám v různých zemích východního bloku . V prosinci 1952 bylo jedenáct ze čtrnácti obžalovaných popraveno v procesu se Slanským v Praze , včetně starého přítele Eislera, Otto Katze, alias André Simoneho. Gerhart Eisler, vedoucí informační kanceláře vlády NDR od konce roku 1949 do roku 1952, a Albert Norden na několik let přišli o práci. Paul Merker, mexický emigrant, byl uvězněn na několik let. Mnoho dalších umělců a intelektuálů se však debatě o jejich osobě vyhýbalo kvůli jejich zvláštní loajalitě k linii. Základem těchto aktivit bylo usnesení SED z 29. července 1948 o „organizační konsolidaci strany a jejím očištění od degenerovaných a nepřátelských živlů“.

Reakce nebyly neočekávané, když byly blíže prozkoumány poslední řádky Faustova vyznání (zpověď, zpověď), krátce před jeho smrtí. Nejde o náboženství, Boha, ďábla, hřích a spásu, ale o třídní boj a zradu:

Eisler: Faust, Confessio

Jak píše Knut Mellenthin : „Zdá se, že Eisler byl prvním autorem, který důsledně umisťoval postavu Fausta do třídních bojů své doby“.

Ve stejné době, kdy vycházel Johann Faustus , se v časopise Sinn und Form objevil esej Ernsta Fischera s názvem Doktor Faustus a Německá rolnická válka . Fischer v něm zdůraznil kvality textu a žádal, aby dr. Prohlásit Fausta za německou národní operu, aniž by byl schopen posoudit důsledky této formulace. Pro jeho formulaci „Eisler reprodukoval ústřední postavu německé bídy a prohlásil německé humanisty za odpadlíky “, byl Fischer násilně napaden.

Tři večery u příležitosti takzvané „středeční společnosti“ na Akademii umění proběhla debata o díle, ve které Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Arnold Zweig, Helene Weigel a další, kteří jsou vzdálil se od Eislerovy práce a zúčastnil se zásadní debaty o Goethovi. Alexander Abusch , mluvčí útoku a v té době spolkový tajemník Kulturbundu pro demokratickou obnovu a člen představenstva Spolku spisovatelů NDR, zabránil kvalitativní diskusi o Eislerově práci; byl učiněn pokus vnést ideologickou slabost textu do popředí. V této debatě Eislera podpořili pouze Brecht, Felsenstein a Zweig; mnoho dalších oportunisticky zaujalo pozici „žalobce“ Abusche. Moskevský emigrant Hans Rodenberg (ředitel DEFA) se pustil do formulace, že zobrazená postava Fausta byla v podstatě „titoistickou osobou“.

Eisler byl mimořádně překvapen intenzitou prvního večera, a proto se svědomitě připravoval se svým bratrem Gerhartem na druhý večer diskuse. Napsal své manželce Lou, která byla právě ve Vídni: „[...] když proti takovému dílu zuříš, buduješ sílu a dostaneš chuť vydržet.“

Následující středu téhož dne v Novém Německu publikoval články Problém „Fausta“ a německá historie od mluvčího večerní debaty, Wilhelm Girnus byl mediálně připraven, skrytý za redakčním kolektivem, Eisler se dokázal dobře bránit Obviňováním svých kritiků že si Brecht nepřečetl text pozorně, představil svých dvanáct tezí o diskusi o Faustovi jako ukázkový příklad dialektické debaty. Výsledkem bylo, že byli na dva týdny přerušeni. 2. června se v Novém Německu objevily čtyři čtenářské dopisy od pracujících lidí - dá se předpokládat, že byly objednány SED - a dávaly tak volný průchod jejich rozhořčení nad „tak lehkomyslným výsměchem tomu, co je možná nejgeniálnějším mistrovským dílem, které se stalo drahý německému lidu “a vyvolal nejostřejší protest.

Ve třetím diskusním kole 10. června 1953 poskytl Eisler pouze krátkou odpověď a k hlasům Brechta, Felsensteina a Zweiga se přidala ještě třetina, hlas funkcionáře dělnického hnutí Hermanna Dunckera . Ale nepomohlo to, kulturní funkcionář Walter Besenbruch zašel tak daleko, že tvrdil, že tato práce je „radostí z kopání v hlíně“, což vedlo ke krátkému skandálu s Brechtem. Debaty skončily bez jakýchkoli předsevzetí nebo rozhodnutí. Finále byl Walter Ulbricht , jak řekl po několika dnech na adresu uměleckého a kulturního sektoru:

Premiéra textu v NDR se uskutečnila v roce 1982 v Berliner Ensemble .

17. června 1953

Několik dní po Ulbrichtově projevu se odehrály události ze 17. června 1953 . Následujícího dne Eisler zaslal následující text tiskové agentuře ADN jako prohlášení o loajalitě NDR, i když není jisté, zda byla rozeslána:

18. června Akademie der Künste předložila návrhy na změnu kulturní a politické situace, které z velké části formulovali Eisler a Brecht. Ty byly v Novém Německu okamžitě zamítnuty s názvem: O oprávněné kritice a vzhledech oportunismu v otázkách umění . Brecht poté odešel na měsíce do svého letního domu a napsal svou Buckower elegii básní Řešení , ve které na konci stojí: „Bylo by to tam / nebylo by to jednodušší, vláda / rozpustila lidi a / zvolila někdo jiný? "

Pro Eislera to bylo obtížné v několika ohledech. Na jedné straně byl zatížen kritikou jeho opery Faustus, na druhé straně mu jeho manželka Lou dala možnost zůstat u Ernsta Fischera ve Vídni. Po návštěvě restaurace a baru v západním Berlíně nemohl zaplatit taxi do východního Berlína a vyzvedla si ho policie. Tato událost byla podrobně popsána ve „Westpresse“ a později se znovu objevila v odtajněných souborech FBI.

Intermezzo ve Vídni

Aby získal určitý odstup, cestoval Eisler v polovině července 1953 do Vídně a zaznamenal skladbu pro „svého“ dr. Faustus znovu vzhůru . V jeho deníku, do kterého znovu psal poprvé od roku 1921, lze číst: „S váháním a váháním jdu ke složení svého Dr. Faustus, plný sklíčenosti od všech obtíží “. Pokusy však byly omezeny na jednu scénu ve druhém dějství.

Nějaká scénická hudba pro přátele a zakázková práce pro film ho přiměly přemýšlet jinak. V polovině října navíc Brecht odcestoval do Vídně, aby sledoval matčiny přípravy ve vídeňské Scale. V hlavních rolích se představili Helene Weigel a Ernst Busch. Eisler se podílel na zkoušení hudby. V této době začal bojkot Vídně Brecht a Brecht se již vrátil do Berlína.

Na konci října Eisler napsal dopis Ústřednímu výboru SED v Berlíně, ve kterém popsal svou situaci a poznamenal, že má obrovské dílo nepublikované komorní a orchestrální hudby, písní a kantát, a že je to nutné další zpracování. Napsal:

„Hudebníci, kteří prováděli nebo recenzovali moje díla, byli považováni za zástupce nežádoucího uměleckého směru“ a „po Faustově útoku jsem si všiml, že jsem ztratil jakýkoli impuls k psaní hudby, takže jsem upadl do stavu nejhlubší deprese. někdy to zažil. "

V úvodu dopisu se Eisler omluvil za „berlínskou aféru“ a uplatnil tak sebekritiku, která je vždy nutná. Dopis zakončil slovy, že nechce a nemůže pokračovat ve své práci jinde než v Německé demokratické republice:

„Dokážu si jen představit své místo umělce v té části Německa, kde se znovu budují základy socialismu.“

Konfrontace s ÚV a filmový rok 1955

Jen o měsíc později, 30. listopadu 1953, obdržel Eisler dopis od Akademie der Künste se svolením k plánované edici Eisler jako vícesvazkové vydání. Nějakou dobu pobýval ve Vídni, protože filmový projekt Fidelio musel být ještě dokončen. Vrátil se v únoru 1954 a okamžitě a pod časovým tlakem začal pracovat na prvním svazku jeho vokálních děl, písní a kantát , společně s redaktory vydavatelství Breitkopf & Härtel v Lipsku. První svazek, písně a kantáty , se objevil na jaře 1955, celé dílo v deseti svazcích bylo dokončeno až v roce 1966.

Přesto se musel za prací vrátit do Vídně. Fidelio muselo být dokončeno a do tří dnů Eisler vytvořil další hamletovskou hudbu pro scénu pro divadlo in der Scala . Spolu s Karlem Parylou napsal v létě 1954 scénář a hudbu k filmové adaptaci Millöckerovy operety Gasparone .

Brecht měl od března 1954 svůj vlastní dům a požádal Eislera dopisem se slovy: „Doufám, že brzy přijdeš“, aby převzal scénickou hudbu k tragédii Zimní bitvy Johannesa R. Bechera . Byla to hra o porážce německých ozbrojených sil před Moskvou a tragédii Němců na frontě a doma. Premiéra byla 12. ledna 1955. Eisler později shrnul hudbu a vytvořil Winter Battle Suite .

Eisler využil oslav k 80. narozeninám Arnolda Schönberga 17. prosince 1954 jako příležitost ve své přednášce vyslat nezaměnitelný signál proti probíhající debatě o formalismu a postavit své tehdejší odpůrce z debaty o Faustovi . Aby zahanbil obecenstvo, vymyslel úctyhodné „čínské přísloví“: „Kdo si neváží svého učitele, je horší než pes“. V této přednášce Eisler tvrdě kalkuloval se svými kritiky. Aniž bychom zmínili slovo formalismus , bylo každému posluchači jasné, co to znamená. Schoenbergova debata byla pro Nové Německo příliš citlivá; reagoval pouze hudební tisk. Akademie der Künste zaujala stanovisko a uvedla, že: „[...] navzdory všem rozdílům v duchovním původu a vkusu jednomyslně stojí v úžasu před tvůrčí velikostí skladatele a člověka Arnolda Schönberga“.

Jako Rakušan musel Eisler požádat o vízum, aby mohl znovu vstoupit do NDR na všechny své cesty; to řešilo zasedání sekretariátu ÚV za přítomnosti Waltera Ulbrichta . Na setkání po jeho přednášce již nebyl Eisler označován za soudruha , což je v rozporu se všemi předchozími zvyklostmi . Je třeba poznamenat, že Eisler nikdy nebyl členem SED . Přes odpor různých malých politických myslí byly jeho cesty, zejména do Vídně, nadále schvalovány.

Po dvou letech odloučení se Eislerovo manželství s Lou rozvedlo v březnu 1955 ve Vídni. Stalo se to v době, kdy ve filmových ateliérech Wien-Film am Rosenhügel vytvářel hudbu k filmu Pan Puntila a jeho sluha Matti . Tento film zůstal relativně neznámý - a s ním i hudba -, protože Wien -Film najal brazilského Alberta Cavalcantiho, aby jej režíroval . Přestože byl ve své době vynikajícím dokumentaristou, se stylem a požadavky Brechtova epického divadla toho moc neudělal. V roce 1956 Eisler sestavil patnáctidílnou Puntila Suite pro malý orchestr z této hudby .

Během natáčení se Eisler znovu setkala se Stephanie Zucker-Schillingovou, která pracovala jako tlumočnice pro Cavalcanti, a lépe ji poznala. Oba se poprvé setkali v roce 1948, kdy byla ještě vdaná za Otta Wolfa. V roce 1958 se Stephanie rozvedla s Erwinem Zuckerem-Schillingem , bývalým šéfredaktorem centrálního orgánu KPÖ, což naznačuje v tuto chvíli bližší vztah s Eislerem. Oba pracovali na remaku Bel Ami s předním hercem Johannesem Heestersem v režii Louise Daquina , přičemž Stephanie byla zase tlumočnicí. Premiéra byla v roce 1957, ale na rozdíl od operetní verze Williho Forsta z roku 1939 zůstal tento film do značné míry neznámý.

Na podzim, krátce před svým návratem do Berlína, dokončil Eisler na Brechtovu žádost scénickou hudbu pro Die Gesichte der Simone Machard , kterou zahájil v Kalifornii v roce 1943 . Brecht to chtěl provést ve Frankfurtu nad Mohanem; výroba se uskutečnila až v roce 1957, rok po Brechtově smrti.

Pro Eislera byl rok 1955 především filmovým rokem. Po návratu do Berlína dostal pozvání od Alaina Resnaise z Paříže, aby složil hudbu k osvětimskému filmu. Resnais znal Eislerovu práci z Renoirova filmu Žena na pláži a sliboval si morální záruku angažováním německého skladatele , jak napsal Schebera ve své knize. Eisler stručně odpověděl telegramem: „Dobrý den, jdu. Eisler “. Poté, co viděl hrubý střih, odcestoval v prosinci do Paříže a složil hudbu k filmu Nuit et brouillard . Toto dílo je rozhodně jednou z nejdůležitějších filmových partitur na toto téma, šestnáct minut filmové hudby ve filmu, který má pouhých 34 minut. Za tuto práci získal Eisler v Paříži v roce 1956 prestižní Prix ​​Jean Vigo . V následujících letech získal Resnais za tento film několik mezinárodních ocenění. Jak bylo v té době zvykem, německý překlad filmu byl vytvořen samostatně pro NDR ( Henryk Kreisch ) a Spolkovou republiku Německo ( Paul Celan ).

Nuit et Brouillard byl vybrán jako příspěvek francouzského filmu na filmový festival v Cannes v roce 1956. Na poslední chvíli však ministr Henry Lemaire svůj souhlas odvolal, protože německý velvyslanec podal stížnost na francouzské ministerstvo zahraničí. Německý protest spočíval ve skutečnosti, že „Nuit et Brouillard“ podněcoval „protiněmeckou nenávist“, nepřátelství vůči Němcům. Karl Korn napsal v roce 1956 ve Frankfurter Allgemeine Zeitung, že člověk očekával „psychicky nepříjemné důsledky pro Němce“. V Německu však „skandál“ kolem filmu, který byl z festivalu vyloučen, vedl ke kritickému přijetí: „To, co původně začalo jako mezinárodní skandál, se stalo místem pro dlouhodobé zvažování a diskusi o nacistické minulosti v Německu“ („ Původně také začal mezinárodní skandál, který se stal platformou pro další úvahy a diskusi o nacistické minulosti v Německu “). Většina diskuzí v tisku se soustředila hlavně na otázku viny a odpovědnosti. Odpovědnost byla chápána jako nutnost a úkol současné generace pro společné vzpomínání a kontrastovala s individuální vinou. Tímto způsobem se Nuit et Brouillard stal „místem pro artikulaci generačních konfliktů a pro konfrontaci stárnoucí vládnoucí třídy, která zůstala po válce do značné míry nedotčena.“ Válka).

Destalinizace

Dne XX. Na stranickém kongresu KSSS v roce 1956 Chruščov ve své tajné řeči 25. února kritizoval kult osobnosti kolem Stalina a zločiny s ním spojené , čímž zahájil celoevropskou destalinizaci . Poprvé byly odhaleny zločiny stalinského teroru proti soudruhům a soudruhům, zpočátku bez upřesnění počtu obětí. To byla těžká rána pro generaci, která věřila ve třetí věc . Text této tajné řeči nebyl zveřejněn, byl přečten na stranických schůzích a různých orgánech. Eisler se o tom dozvěděl čtením ve sdružení skladatelů.

Z Gulagu byli mimo jiné propuštěni vězni , jedním z nich byla Hedwig Gutmann , známá jako Hedi, architektka, která šestnáct let dělala nucené práce. Dopis od ní Brechtovi, napsaný před Chruščovovým projevem, dorazil k Eislerovi. Oba byli toho názoru, že už není naživu a tvrdě pracovala na svém propuštění, ke kterému došlo na jaře 1957. Poté prozatím žila s Eislerem na Pfeilstrasse. Poté, co podepsala Státní bezpečnost NDR, že nebude mluvit o svých zkušenostech, jí byl přidělen byt v Berlíně-Friedrichshainu. Hedi Gutmann tam žil až do roku 1967 a zemřel v roce 1972 v domově důchodců v Berlíně.

Brechtova smrt

Po jeho dvou velkých dílech Mother Courage (1949) a The Caucasian Chalk Circle (1954)  - obojí s hudbou Paula Dessau - chtěl Brecht propagovat představení dalšího díla v exilu, Život Galilea, a uvést jej v Berlínský soubor v roce 1956 . Ernst Busch získal za hlavní roli a zkoušky začaly na jaře. Současně bylo ve Vídni Scala na červen téhož roku oznámeno představení tohoto dílu, v hlavní roli Karl Paryla . Eisler převzal hudební režii obou inscenací a v dubnu začal nahrávat s lipským Thomanerchorem .

Začátkem května Brecht přerušil zkoušky na vyléčení následků virové chřipky v berlínské Charité . Eisler odjel na zkoušku do Vídně. Hra měla premiéru ve Scale Vídeň 9. června 1956; to bylo poslední v tomto divadle, protože to bylo chyceno v kulturně-politických sporech po rakouské státní smlouvě . Odstoupením sovětských okupačních vojsk byla nakonec na konci června uzavřena, protože město Vídeň již neprodlužovalo nájemní smlouvu.

Eisler se vrátil do Berlína a zjistil, že Brecht byl propuštěn z Charité, ale nevzpamatoval se. Setkali se v jeho domě v Buckow, aby si mimo jiné promluvili o představení Die Tage der Commune v Karl-Marx-Stadt . Eisler věděl, že je Brecht vážně nemocný, a napsal mu 9. srpna poslední dopis, ve kterém ho „jako komunista“ požádal, aby prozatím přerušil práci a ujistil ho, že je nenahraditelný. O pět dní později Brecht zemřel ve věku 58 let. Plánované představení Života Galilea v Berlíně se uskutečnilo až 15. ledna, režie se ujal Erich Engel , který už místo Brechta režíroval premiéru Opery Threepenny v roce 1928 .

Pro Eislera znamenala Brechtova smrt na jedné straně hluboké osobní zoufalství, na druhé straně povinnost pokračovat v otevřených, dříve projednávaných projektech. Ve stejném a následujícím roce vznikla čtyři velká díla. Pro projekt: Schwejk ve druhé světové válce , napsaný v roce 1943 v americkém exilu, ho Brecht požádal o scénickou hudbu na premiéru plánovanou na leden ve varšavském divadle polské armády , kterou Eisler řešil již v červnu 1956 a Brecht už částečně začal předstírat. Konečná verze Švejkovy hudby byla hotová až v roce 1961.

Kromě toho napsal kantáty The Carpet Weavers od Kujana-Bulaka pro mezzosoprán a orchestr, legendu o vytvoření knihy Taoteking on Laotse's Path into Emigration pro hlas a klavír. Poslední z těchto čtyř prací byly obrázky z War Primer pro sólisty, mužský sbor a orchestr na podzim 1957 .

Druhý Brechtův bojkot ve Spolkové republice

V roce 1953 došlo k bojkotu Brechtových her v německých divadlech, v roce 1957 došlo k druhé vlně, což vedlo k tomu, že mnoho německých divadel zrušilo dohodnuté Brechtovy premiéry. Světová premiéra Tváře Simone Machardové 8. března ve Frankfurtu nad Mohanem v režii Harryho Buckwitze , tehdejšího generálního ředitele Städtische Bühnen, byla velkým úspěchem, což bylo v recenzích kladně uznáno.

Tehdejší západoněmecký ministr zahraničí Heinrich von Brentano se vyjádřil v projevu ve Spolkovém sněmu 9. května takto: „Brechtova dramata 'nejsou smysluplným vyjádřením německých kulturních statků [...], Brechtovu pozdní poezii lze více srovnávat s Horst Wessels “. Eisler odpověděl:

Poslední roky (1957–1962)

Zpátky v Berlíně

Pro Eislera bylo důležité, že se Stephanie Wolf rozhodla přestěhovat z Vídně do Berlína. Byl to pro něj nový osobní začátek.

Eisler se setkal s Giselou Mayovou na Brechtově matiné v Německém divadle v únoru 1957. Krátce postoupila za nemocného kolegu a hrála tak přesvědčivě, že jí spontánně šel do zákulisí poblahopřát. Následovala intenzivní spolupráce mezi nimi, také ve stejném roce se sopranistkou Irmgard Arnold , která byla v té době angažována v Komische Oper . Výsledkem bylo několik desek, které byly vyrobeny společně s Mayem a Arnoldem. Eisler přivedl Andreho Asriela společně s Irmgardem Arnoldem. V důsledku toho se Asriel stala jejím stálým klavírním doprovodem. Na konci podzimu 1956 začal Ernst Busch znovu zpívat, konec dlouhé přestávky vynucené kulturní byrokracií NDR. V lednu 1957 Busch na tucholském matiné zazpíval pět nově zasazených tucholských textů (Nákupy, Ideál a realita, Šťastné očekávání, Kouřící muž a Vánoce 1918) a také některé písně ze třicátých let minulého století.

V roce 1949 Eisler na téma bojových písní řekl, že člověk musí nějakou dobu být opatrný. Pro sovětskou revoluční hru Sturm od Wladimira Billa-Belozerkowského s Ernstem Buschem v hlavní roli, kterou v Deutsches Theatre nastudoval Wolfgang Langhoff , připravil Eisler tři Mayakovského písně ve skutečném „stylu bitevních písní“ plus osm instrumentálů. Premiéra 3. prosince 1957 měla velký úspěch.

Pro Ernsta Busche to byla poslední divadelní role, protože neustále onemocněl. Od té doby se věnoval pouze svým rekordním produkcím.

Filmová hudba

V roce 1945 složil Eisler hudbu k americkému pirátskému filmu Die Seeteufel von Cartagena (Španělská hlavní) . Bylo zjištěno, že jeho hudba měla na film rozhodující vliv. V roce 1956 byl Eisler pověřen sestavením partitury pro francouzsko-východoněmecký film Die Hexen von Salem . Byla to filmová adaptace z Arthura Millera dramatu Witch Hunt . Scénář napsal Jean-Paul Sartre a režíroval Raymond Rouleau . Eisler složil tuto čistou instrumentální hudbu v březnu 1957 v Paříži.

V roce 1958 následovala hudba k filmu: Geschwader Fledermaus režírovaný Erichem Engelem a na konci roku 1959 hudba k filmové adaptaci hry Balzac Trübe Wasser , také francouzsko-východoněmecká společná produkce v režii Louise Daquina , kterého Eisler znal z Vídně. Kromě toho tam byla hudba pro různé televizní hry německé televizní stanice ve východním Berlíně.

Život v Niederschönhausenu

26. června 1958, krátce před jeho 60. narozeninami, se Eisler a Stephanie Wolf vzali v Berlíně. Dům na Pfeilstrasse byl opět zaplněn přáteli a politická rehabilitace jeho bratra Gerharta proběhla již v roce 1956. Koncem roku 1958 do Niederschönhausenu často přicházel nový host, Wolf Biermann . V té době byl asistentem Berliner Ensemble a právě psal své první písně. Po Eislerově smrti napsal Biermann báseň: Hanns Eisler aneb anatomie koule . Biermann označoval Eislera za svého učitele. Hosté byli také Arnold Zweig a Ernst Busch, byli to přímí sousedé, Hans Bunge a Nathan Notowicz a mladý dramatik Heiner Müller . Eisler vděčil za svou pověst vtipného a vtipného člověka večerům kousavým humorem. Jeho vtipné výroky naplňují jejich vlastní knihu.

Poslední práce

22. května 1959 byla západoněmecká premiéra Švejka během druhé světové války ve Frankfurtu nad Mohanem mimořádným úspěchem. V této době Ernst Busch požádal Eislera, aby vytvořil Tucholského texty pro rekordní projekt; Během této doby bylo napsáno celkem 37 písní, kterými Eisler jako skladatel zhudebnil většinu Tucholského textů. Kromě zpěvníku Hollywooder to byla jeho druhá rozsáhlá sbírka písní. Předtím, 22. listopadu 1958, Leninovo Requiem, které již bylo dokončeno o 20 let dříve s Brechtem v Dánsku, a 24. dubna 1959 měla v Německé státní opeře premiéru Německá symfonie . Před koncertem byly v epilogu s kantátou ukázány obrázky z válečného primeru - Podívejte se na naše syny potřísněné krví - obrázky zoufalých a mrazivých německých vojáků wehrmachtu ve Stalingradu. Walter Goehr , který emigroval do Velké Británie, dirigoval speciální koncert NDR Staatskapelle.

Na otázku přátel, jak se mu vede, Eisler odpověděl: „Nevím, jsem příliš zaneprázdněn, abych o tom přemýšlel. Dobře. “Eisler byl silný kuřák a cítil se stále vyčerpaný. To mu však nebránilo podniknout rozsáhlé pracovní cesty do Paříže (dokončení Trübe Wasser ) a do Vevey v roce 1959 . Tam přinesl osvědčení o jmenování příslušnému členovi jménem Akademie umění Charles Chaplin . Jednalo se o první setkání s ním od jeho exilu v USA. Předtím byl s Giselou Mayovou a Ernstem Buschem a také souborem Deutsches Theatre na představení Brechtova matiné v Londýně.

V roce 1959 mu byla udělena německá mírová medaile.

V únoru 1960 utrpěl Eisler ve Vídni infarkt, který ho na tři měsíce přivázal k nemocničnímu lůžku. V červnu se se Stephanií vrátil do Berlína. Prvním dílem po jeho návratu bylo zasazení Brechtovy básně Švestka , kterou věnoval Stephanině dceři Michèle a jejímu manželovi Matthiasu Langhoffovi .

Na Eislera čekala dvě velká díla na zakázku, která si však musela dávat velký pozor: symfonie pro lipský orchestr Gewandhaus nemohla překročit první skici, operní verze od Brechtova Turandota nebo Kongres bílých praček pro Němce Státní opera už nemohla začít. Na začátku roku 1961 se s manželkou vydal na rekonvalescenční cestu do Švýcarska a Itálie.

Eislerův postoj ke stavbě zdi

Postavením Berlínské zdi 13. srpna 1961 začala v NSR „třetí vlna“ Brechtova bojkotu. Eisler vysvětlil svou pozici v dopise vytištěném ve Weltbühne a kritizoval otevřený dopis od Güntera Grassa a Wolfdietricha Schnurra spisovatelům NDR.

Eisler vyzval k seriózní debatě, která se vzhledem k napjaté situaci již nekonala.

Vážné chorály

Na konci srpna 1961 odjel Eisler do Paříže a Lyonu, aby se zúčastnil francouzské premiéry a hudebního doplnění Schweyk během druhé světové války . Na začátku roku 1962 byl se svým synem Georgem v Londýně na britské premiéře Německé symfonie s Královskou filharmonií . Georg Eisler nejprve popsal, jak už jeho otec viděl konec. Velký úspěch okomentoval slovy: Už je pozdě. Přesto se Eisler vytáhl a napsal scénickou hudbu k Wilhelm Tell Friedricha Schillera zpět do Berlína . Premiéra se uskutečnila 19. března 1962 v Deutsches Theatre v inscenaci Wolfganga Langhoffa .

Eislerovou poslední dokončenou prací byl cyklus Ernste Gesänge pro baryton a smyčcový orchestr, jak sám řekl: předehra a sedm chorálů . Čtyři z osmi použitých textů pocházejí od Friedricha Hölderlina , po jednom od Bertholda Viertela , Giacoma Leopardiho , Helmuta Richtera a Stephana Hermlina . Tato práce se vyznačuje tím, že Schönberg a přístupy dvanáctitónové techniky jsou jednotlivě prezentovány pro každý kus tím nejlepším způsobem. Výběr textů byl také osobním přístupem (Smutek, Chanson allemande [1953] , Asyl), jeho reakce na XX. Sjezd strany . Několik řádků z básně Helmuta Richtera, aby žil beze strachu, vyjádřil naději v lidskou perspektivu komunismu. Bylo to jeho dědictví a lze to chápat jako varování.

Tato kompilace skladeb byla jeho posledním dílem. Premiéra se uskutečnila posmrtně první den smrti. Eisler zemřel na infarkt 6. září 1962 v Berlíně. Byl pohřben v Dorotheenstädtischer Friedhof v Berlin-Mitte poblíž Bertolt Brecht a Helene Weigel.

Hudební tvorba (shrnutí)

Eisler vytvořil sérii skladeb komorní hudby, ve kterých se opakovaně zabýval tradicí klasické a romantické umělecké písně, aniž by byl sám romantik . Se stejnou silou se věnoval dělnickému hudebnímu hnutí, například v hromadných písních, jako je solidární píseň napsaná v roce 1932 tváří v tvář vzestupu fašismu .

V roce 1949 napsal státní hymnu NDR s názvem Vzkříšený z ruin , k níž text napsal pozdější ministr kultury NDR Johannes R. Becher.

Stejně tak nastavení dětské hymny Grace, která byla napsána v zakládajícím roce NDR, od něj ještě nešetří úsilí . V exilu v evropských zemích a v USA a také po válce složil Eisler filmové partitury pro více než 40 filmů.

Od založení Německé hudební univerzity v roce 1950, jejíž byl jedním ze zakládajících členů, až do své smrti v roce 1962 pracoval Eisler jako učitel skladby a dirigent a vedl mistrovské kurzy. Tato univerzita má jeho jméno od roku 1964: „Hanns Eisler“ University of Music v Berlíně .

9. května 1962 založil hudební radu NDR a byl jejím prvním prezidentem až do své smrti v září téhož roku.

Eisler napsal řadu komorních skladeb, jevištních děl a orchestrálních skladeb a také velké množství písní podle básní Johanna Wolfganga von Goethe , Friedricha Hölderlina , Bertolta Brechta, Kurta Tucholského a dalších. Pracoval - ve spojení se svým učitelem Schönbergem na tradiční úrovni kompoziční praxe - s tradicemi vídeňského klasicismu stejně přirozeně jako s modernou. Řada jeho prací se také zabývá prvky a strukturami východoevropské a jidišské lidové hudby . Z politického přesvědčení a ve své skladatelské praxi byl Eisler jedním z nejvýznamnějších umělců mezinárodního dělnického hnutí .

Tyto Hanns Eisler Complete Edition si klade za úkol zveřejňovat všechny kompozičních a literárních děl skladatele.

majetek

Hanns Eisler Archive se nachází v archivu Akademie der Künste v Berlíně, pokrývá 45 běžných metrů. a přibližně 200 svazků. Nachází se zde také sbírka Louise Eisler-Fischer.

Magisterský student

• Andre Asriel (1950–1951)
• Georg Katzer (1961-1962)
• Günter Kochan (1950–1953)
• Siegfried Matthus (1958-1960)
• Gerd Natschinski (1951-1953)
• Dieter Nowka (1952-1954)
• Gerhard Rosenfeld (1958-1961)
• Anton Schoendlinger (1950-1952)

Katalog raisonné

Cena Hannse Eislera

• Cena Hannse Eislera (od roku 1968 do roku 1990)
• Cena Hannse Eislera za kompozici a interpretaci soudobé hudby (od roku 1993)

média

Filmy

• 1973: Změňte svět, potřebuje ho - setkání s Hannsem Eislerem . Televize NDR, Berlín, studio DEFA pro dokumentární film.
• 1973: Hanns Eisler - příliš brzy? Příliš pozdě? Dokument, BR Německo, 59 min., Scénář a režie: Peter Hamm, produkce: Hessischer Rundfunk , synopse musik heute u. s Ernstem Blochem a Alexandrem Goehrem , který považuje Eislera po Brahmsovi a Hugovi Wolffovi za nejvýznamnějšího německého skladatele písní a popisuje Eislera jako „mistra scherza “.
• 1989: Pojď! Do otevřeného přítele! aneb Proti hlouposti v hudbě dokument DEFA Andrea Ritterbusch
• 1996: Solidární píseň: Příběh Hannse Eislera Kanada / Německo, režie Larry Weinstein, Thomas Wallner
• 2005: Vpřed a nezapomeňte ...!? Hanns Eisler v USA. Dokument, Německo, 44 ​​minut, režie: Johanna Schenkel a Claus Bredenbrock , produkce: WDR , filmové informace z arte .
• 2012: Hledá se Hanns Eisler . Filmové a hudební hledání stop, Německo, 58 minut, scénář, režie, kamera: Nicolas Humbert a Martin Otte, hudba: Das Kapital. Světová premiéra 4. listopadu 2012 Jazzfest Berlín
• 2018: Životopisy: Vpřed a nezapomeňte - skladatel Hanns Eisler , dokument - Scénář a režie: Heike Bittner

Zvukové ukázky

• Hudební ukázky z díla Hannse Eislera , Musik a Ideas , na www.eislermusic.com (s dalšími informacemi)

Varia

• Po letech úsilí byl rodný dům Hannse Eislera v Lipsku zachráněn před poškozením, zrekonstruován a v roce 2017 se vrátil k domácímu použití. Plaketa na fasádě poskytuje informace o Eislerově první životní etapě, kde se narodil v bytě svých prarodičů z matčiny strany v tehdejší Gartenstrasse 14.

literatura

Primární literatura

• Hanns Eisler: Sebrané dílo . Založil ji Nathan Notowicz, editovaly Stephanie Eisler a Manfred Grabs jménem Akademie umění Německé demokratické republiky. Německé hudební vydavatelství, Lipsko 1982.
  • Hanns Eisler: Hudba a politika, spisy 1924–1948. Textově kritické vydání od Güntera Mayera , Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1985,
  • Hanns Eisler: Hudba a politika, spisy 1948–1962. Textově kritické vydání od Güntera Mayera. Německé hudební vydavatelství, Lipsko 1982.
  • Hanns Eisler: Konverzace s Hansem Bungeem „Zeptejte se více na Brechta.“ Souhrnná díla, řada III, svazek 7. Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1975.
  • Theodor W. Adorno, Hanns Eisler: Kompozice pro film. Sebrané dílo, řada III, svazek 4. Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1977, Roger & Bernhard, Mnichov 1969.
• Nathan Notowicz: Tady nemluvíme o Napoleonovi. Mluvíme o tobě! Hanns Eisler - Konverzace Gerharta Eislera. Upravil Jürgen Elsner. Verlag Neue Musik Berlin, Lipsko 1971.

Sekundární literatura

• Cornelia Szabó-Knotik: Eisler, Hanns. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a násl., ISBN 3-7001-3077-5 ; Tiskové vydání: Svazek 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
• Eric Bentley: Třicet let zrady . New York 1971. (2002, ISBN 1-56025-368-1 )
• Károly Csipák: Problémy folkloru s Hannsem Eislerem (=  berlínská muzikologická díla . 11). Wilhelming [u. a.], hudební publ. Katzbichler, 1975 (Zugl.: Berlin, diss.)
• David Blake (Ed.): Hanns Eisler - Miscellany . Harwood Academic Publishers, Luxembourg 1995, ISBN 3-7186-5573-X .
• Christian Glanz: Hanns Eisler, Práce a život . Edice Steinbauer, Vídeň 2008, ISBN 978-3-902494-30-6 .
• Manfred Grabs: Hanns Eisler. Skladby - Spisy - Literatura. Manuál. Lipsko 1984.
• Michael Haas, Wiebke Krohn (Ed.): Hanns Eisler, Mensch und Masse . Publikace doprovázející výstavu v Židovském muzeu ve Vídni od 25. února do 12. července 2009. Holzhausen, Vídeň 2009, ISBN 978-3-901398-03-2 .
• Hartmut Keil (Ed.): Jste nebo jste byli členem? Výslechové záznamy neamerických aktivit 1947–1956. Reinbek 1979.
• Eckart Kröplin : Operní divadlo v NDR. Mezi novou estetikou a politickými dogmaty . Henschel 2020. ISBN 978-3-89487-817-7 .
• Maren Köster (Ed.): Hanns Eisler - Nebe se musí děsit pekla . Archivy hudby 20. století. Svazek 3. Z pověření Nadačního archivu Akademie umění. Wolke Verlag, Hofheim 1998, ISBN 3-902494-30-1 .
• Thomas Phleps : „... neumím si představit nic krásnějšího“ - exilové dílo Hannse Eislera. In: Hudba a hudebníci v exilu. Důsledky nacismu pro mezinárodní hudební kulturu. Editovali Hanns-Werner Heister, Claudia Maurer Zenck a Peter Petersen . Fischer, Frankfurt nad Mohanem 1993, ISBN 3-596-10907-8 , s. 475-511.
• Eisler, Hanns. In: Brockhaus-Riemann Musiklexikon. CD-Rom, Directmedia Publishing, Berlin 2004, ISBN 3-89853-438-3 , s. 3034 a násl.
• Jürgen Schebera: Eisler - životopis v textech, obrázcích a dokumentech . Schott-Verlag, Mainz 1998, ISBN 3-7957-2383-3 .
• Jürgen Schebera: Hanns Eisler v exilu v USA . Akademie věd NDR, Ústřední ústav pro dějiny literatury. Akademie Verlag, Berlín 1978.
• Fritz Hennenberg: Hanns Eisler. Rowohltova monografie. Reinbek u Hamburku 1987, ISBN 3-499-50370-0 .
• Dieter B. Herrmann: Souhlasím s každou chválou. Hanns Eisler v rozhovoru 1960–1962. Salier-Verlag, Leipzig / Hildburghausen 2009, ISBN 978-3-939611-32-5 .
• Bernd Meyer -Rähnitz, Frank Oehme, Joachim Schütte: „Věčný přítel“ - Eterna a Amiga; Diskografie šelakových záznamů (1947–1961). Albis International Bibliophilen-Verlag, Dresden / Ústí 2006, ISBN 80-86971-10-4 .
• Torsten Musial, Bernd-Rainer Barth :  Eisler, Hanns . In: Kdo byl kdo v NDR? 5. vydání. Svazek 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
• Friederike Wißmann: Hanns Eisler - skladatel, kosmopolitní, revoluční . Edice Elke Heidenreich v C. Bertelsmann, Mnichov 2012, ISBN 978-3-570-58029-5 .
• Andrea F. Bohlman, Philip V. Bohlman : Hanns Eisler. "V hudbě je to jiné". Hentrich & Hentrich-Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-942271-67-7 .
• Kay Less : „V životě ti je vzato více, než je dáno ...“. Lexikon filmařů, kteří v letech 1933 až 1945 emigrovali z Německa a Rakouska. Obecný přehled. ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , s. 154 f.

webové odkazy

• Díla a informace o Hanns Eislerovi v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Hanns Eisler  v německé digitální knihovně
• Literatura a o Hannsu Eislerovi v bibliografické databázi WorldCat
• Zündorf, Irmgard: Hanns Eisler. Tabulkový životopis v LeMO ( DHM a HdG )
• Literatura o Hanns Eislerovi v bibliografii hudební literatury
• Dokumentární film Eisler v Berlíně
• Mezinárodní společnost Hannse Eislera
• Eislerův dům Leipzig e. PROTI.
• Orel Foundation (anglicky) Hanns Eisler- biografie, bibliografie, díla a diskografie.
• Paranoidní strach ze soudruha Trampa na ronald-friedmann.de
• Hrdinové dělnické třídy Dlouhá noc na Deutschlandradio o Hanns Eislerovi a Johnu Lennonovi.
• Hanns Eisler o umění v exilu
• Hanns Eisler v internetové filmové databázi (anglicky)
• Hanns Eisler Archive v Archivu Akademie umění v Berlíně
• Portál písní
• Thomas Ahrend: Článek Hanns Eisler v: Hudební výchova a genderový výzkum: Lexikon a multimediální prezentace , ed. Beatrix Borchard a Nina Noeske, University of Music and Theatre Hamburg, 2003 a dále, k 15. březnu 2018

Individuální důkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ	Eisler, Hanns
ALTERNATIVNÍ JMÉNA	Eisler, Johannes
STRUČNÝ POPIS	Rakouský skladatel
DATUM NAROZENÍ	06.07.1898
MÍSTO NAROZENÍ	Lipsko
DATUM ÚMRTÍ	06.09.1962
MÍSTO SMRTI	Berlín, hlavní město NDR