Starý vídeňský Volkstheater

Scéna z " Talisman " od Johanna Nestroye (1840)

Alt-Wiener Volkstheater (také: Alt-Wiener Volkskomödie) je rakouská divadelní forma 18. století a vytvořil z barokního Hanswurst přes Philipp Hafner k hrám Josef Alois GLEICH , Carl Meisla a Adolf Bäuerle . To dosáhlo jeho literární vrcholu v březnu v kouzelných her a dovádění na Ferdinand Raimund a Johann Nestroy .

Historický vývoj

Období baroka

Představení Commedia dell'arte na improvizovaném hracím rámu, obraz Karla Dujardina , 1657

V období baroka dosáhlo moderní evropské divadlo prvního velkého rozkvětu. Dvorské divadlo , balet , jezuitské drama a improvizované komedie bavily aristokracii i občany. V souvislosti s varováním před excesy ( vanitas ) byla stále více možná smyslná radost a zář barev .

Stará vídeňská lidová komedie vzešla z odkazu tohoto barokního divadla a odehrávala se na primitivních jevištích, takzvaných „ pawlatschen “, které vznikaly na určitých místech měst. Hráli ho angličtí komici, kteří přicházeli na pevninu od konce 16. století a hráli hry Shakespeara a dalších anglických dramatiků. Brzy přijali do svých řad německy mluvící herce a přispěli tak ke vzniku nové profese. Kromě Angličanů procházeli zemí také italští vojáci a hráli figurky Commedia dell'arte , ve kterých byl dialog improvizován jako improvizované divadlo v rámci pevného sledu scén . Populární typy rolí byly Arlecchino , Pantalone , Dottore , Pulcinella a Colombine , všechny byly hrány v maskách .

Z těchto kořenů vzešla na počátku 18. století stará vídeňská lidová komedie. Tvoří syntézu dvorního divadla a putovní scény . V této době byla určujícím vzorem pařížská pouťová divadla . Zpívaná dvojverší vede zpět do mezihry jezuitských dramat; barokní scéna opera se odráží v kouzlu jeviště .

Od samého počátku byl Altwiener Volkstheater neoddělitelně spjat se svými autory a aktéry „komické figury“, kteří jako rotující a identifikující postava vytvářeli porozumění mezi scénou a publikem. Tato komická postava se vyvinula od čistého psaní přes naivní bláznivé figury k jednotlivým lidovým postavám, které byly hluboce zakořeněny v lidové duši.

Kašpar

Joseph Anton Stranitzky (1676–1726) představil postavu z lidu v hlavních a státních akcích italských operních libret s Hanswurst ; byl tvůrcem Hanswurstkomödie ( Hanswurstiade ). Jeho kašpar byl poplatný Arlecchino části v Commedia dell'arte je blázen středověkých karnevalové hry , anglická slaneček , ale také španělský Gracioso a francouzský Polichinell . Hlavními rysy byly: rolnické šaty, krátký sestřih zemědělců ( „g'schert“), Ruff šlechty, lodičky, postel (obušek) na levé straně k podlévání zpracoval.

Joseph Anton Stranitzky jako Hanswurst (kolem 1720)

V jeho charakteru dominovala chamtivost po tělesných věcech: jídle, ženách a výřečnosti. Samozřejmě , jednou z jeho sexuálně preferovaných profesních skupin byly kuchařky , od nichž se zásoboval spoustou „knéln“ (knedlíků), jako obecně: „Krčma, bratwurst, plné poháry! - Jsou Hans Wursten znepokojující? “

V roce 1711 našel Stranitzky trvalé místo pro svou skupinu „Teutschen Comödianten“ ve vídeňském divadle Kärntnertortheater . Platy herců byly nízké a museli také předvádět speciální umělecká a akrobatická představení. Další pokuty bylo možné získat prostřednictvím takzvaných „nehod“ (latinsky: chanceia  = náhodná událost): ve snaze nabídnout publiku něco senzačního se platilo navíc kopance, bití nebo facky .

Gottfried Prehauser (1699–1769), Stranitzkyho zeť, přišel v roce 1725 ze Salcburku do Vídně, kde nahradil Stranitzkyho v Kärntnertortheater jako „nový vídeňský Hanswurst“, jehož odkaz byl básník a herec a po Stranitzkyho smrti, také vedl "Teutschen Comödianten" převzal.

S postavou Bernardona vytvořil Joseph Felix von Kurz (1717–1784) nástupce Hanswursta; byl vynálezcem a jediným zástupcem „Bernardoniade“, poslední verze extemporované magické burlesky. Jako partner Prehausera ztělesňoval sociálně nadřazeného rivala tradičního Hanswurstu v mnoha improvizovaných komediích v Kärntnertortheater. Extemporované divadlo, zejména „skladby takzvaného Bernardona“, bylo dekretem Marie Terezie z roku 1752 zakázáno. Stručně musel zapsat své dovádění, tištěné kousky téměř neodrážely nic z jeho jedinečné schopnosti extemporize , zejména proto, že cenzoři vymazali všechny nejasnosti a hrubé vtipy. Jeho práce ve Vídni tak byla podkopána. (→ Viz také: Extempore # Hanswurststreit )

Ve druhé polovině 18. století přestal Hanswurst házet odpadky a fekální vtipy. Osvícená politika uložené mu moderování. V severoněmecké protestantské oblasti byl bifel již dávno opuštěn jako nepřirozená a nemilá forma zábavy. Vytrvalost starého vídeňského šaška souvisí s jeho multikulturními vazbami, specifiky publika a jeho popularitou i mezi politickou elitou. Stejně hloupě, jako byl ten šašek, se s ním publikum ztotožnilo a řvalo radostí, když se na pódiu vysmíval policii. Bylo to vlastně „divadlo pro lidi“, v publiku byly zastoupeny všechny sociální třídy, jedním z nejnadšenějších návštěvníků byl Franz Stephan von Lothringen , císařský choť Marie Terezie . Úsilí cenzorů zakázat improvizovanou hru dokazuje účinnost tohoto populárního divadla.

Philipp Hafner

Philipp Hafner (1735–1764), který je považován za otce vídeňského lidového díla, zasáhl do sporu o Hanswurst a zprostředkoval mezi oběma stranami sporu jeho satirický text „Hanswurstische Träume“. Odsuzoval slabiny opotřebované improvizované hry , ale zároveň divadlu upíral jakoukoli vzdělávací funkci.

Realita ukázala, že koexistence dvou žánrů bylo řešení: Hanswurst , Bernardon a Kasperl následně prošla vývojem od hrubé srdce opilec, pohlaví spratek a bramar na bázi - improvizovanou zbabělec služebníku a služebníkem domu a také se konala v klasickém dramatu Odrážka. V roce 1763 Gottfried Prehauser dokonce hrál služebníka Nortena v slečně Sáry Sampsonové Gotthold Ephraima Lessinga jako Hanswurst.

Hafner, který dříve psal epilogy svému příteli, Hanswurstskému herci Prehauserovi, nyní psal originální kousky ve stylu populárního improvizovaného divadla, ale s pevným textem („Burlins a Hannswurstovy podivné karnevalové nehody“). Děj jeho komedií byl tak konzistentní, jejich konstrukce tak pravidelná, vtip tak daleko od jakýchkoli nesmyslů, že ani jeho odpůrci mu nemohli ublížit. Některé z postav, které vytvořil, se staly stálými typy vídeňského lidového divadla. Byl prvním autorem, který nebyl také hercem v jeho hlavních rolích. V žánru magického divadla a strojové komedie Hafner také parodoval upřednostňování technických speciálních efektů („Mägera, die förchterliche Hexe“), které stejně jako „Der Furchtsame“ (1764) byly vydány v Hofburgtheatru, protože divadlo v Kärntnertoru 1761 vyhořel.

Hafnerova práce znamená pro německé divadlo totéž, čeho dosáhl Molière pro Francii a Carla Goldoniho v Itálii: přenesení staré improvizované komedie do literární podoby s využitím postav Commedia dell'arte a jejich bezprostředních potomků Hanswursta a Kasperla. Hafner individualizoval staré typy postav, přeměnil je na přízemní postavy staré Vídně a položil tak základ literárního žánru, pro který se ustálil koncept (staré) vídeňské lidové komedie. Jeho předčasnou smrtí v roce 1764 ztratilo vídeňské divadlo jeden ze svých největších talentů.

Joachim Perinet (1763–1816), herec a divadelní režisér, přepracoval mnoho Hafnerových původních skladeb na operety , dal jim různé názvy a s trvalým úspěchem je uvedl v divadle v Leopoldstadtu . Některé Hafnerovy role, například neslyšící správce v „New Sunday Child“, operetě podle Hafnerovy hry „Der Furchtsame“, ztvárnil Ferdinand Raimund . Goethe prý řekl, že našel velkou, smyslnou masu Vídně tak živě zobrazenou v Hafnerově díle, „že by se člověk mohl bát a bát“.

Karl von Marinelli (1745–1803) založil Wiener Lokalposse a v roce 1781 otevřel první vídeňskou veřejnou scénu, divadlo Leopoldstädter.

Vídeňské příměstské divadlo

Divadlo v Leopoldstadt , umístění na základě Punch a Judy her od Johanna Josepha La Roche

Ke konci 18. století byla postavena tři důležitá příměstská divadla, která měla velký význam pro rozvoj vídeňského lidového dramatu:

Protože tato divadla nebyla omezena na určité žánry, byla na nich provedena směsice opery, mluvené skladby nebo pantomimy.

Barokní dědictví bylo přijato jak obsahem, tak využitím scénických efektů. Kromě konvenčních mytologických postav získaly vliv i modernější pohádkové postavy, jako duchové a víly místo satyrů, fúrií a nymf. Ve velké míře byly využívány technické inovace divadelního stroje . „ Strojová burleska “, hrubá komická dovádění, pomocí modernizovaného barokního jevištního aparátu přivedla své prostoduché, rozpustilé hrdiny do nečekaných pohrom .

S postavou Kasperla , kterou nově vytvořil Johann Joseph La Roche (1745–1806) , získal Hanswurst ve staré vídeňské Volkstheater oporu v jiné podobě a zažil v ní vrchol své komedie. La Roche hrál Kasperla, jehož atributem byla nášivka na hrudi s našitým červeným srdcem, z roku 1781 v divadle v Leopoldstadtu, kde byla napsána řada her speciálně pro něj. S Kasperlem založil slávu této první vídeňské příměstské scény, která byla brzy označována pouze jako „Divadlo Punch a Judy“ - dokonce i hra 34 -Kreuzer, vstupní cena pro první místo, byla obecně nazývána „a“ Rána pěstí". Malované divadelní opona ukázal Kasperl je veden do Parnas podle Thalia , zatímco Hanswurst a dell'arte údaje pocházející z italské commedie byli odepřen vstup napsal nabručený umění soudce. Díky jeho popularitě se La Roches Punch a Judy také staly ústřední postavou loutkového divadla , ve kterém žije dodnes.

Emanuel Schikaneder jako lovec ptáků Papageno v Mozartově „ Kouzelné flétně “

Hanswurst se také stal nedílnou součástí lidové komedie a zůstal u ní, v roce 1841 hrál Johann Nestroy Hanswurst ve hře „Hanswurst Doktor Nolens volens“ od Mylius.

Na konci 18. století, populární žánr Singspiel objevila , známý jako vídeňský Punch a Judy opery a nejdůležitějším příkladem je Emanuel Schikaneder se „Kouzelná flétna“ s hudbou Wolfganga Amadea Mozarta , ve kterém je k smíchu postava se jmenuje Papageno . Schikaneder (1751-1812) byl herec, zpěvák, dramatik, skladatel, režisér a divadelní režisér a vytvořil termín kouzelná opera, ve kterém bral kouzelný svět velmi vážně. Vrátil tajemnou sféru magické bytosti. Ale nedokázal udělat kouzelnou hru tak atraktivní jako kdysi. Karl Friedrich Hensler (1759–1825) vytvořil další loutkové a kouzelné opery .

Ignaz Schuster jako Staberl v četu Adolfa Bäuerleho „Občané ve Vídni“ (1813)

S Antonem Hasenhutem (1766–1841), který se svou variantou Thaddädla Punch a Judy učinil poslední pokus o pokračování komiksového typu ve starém stylu, se rozkvět staré lidové šašekské komedie skončil. Se smrtí La Roche v roce 1806 již nebylo možné zastavit Punchův odchod z divadla. Pouze jevištní mašinérie jako pozůstatek barokní éry přežila až do 19. století.

V první polovině 19. století zůstalo vídeňské předměstské divadlo konglomerátem nejrůznějších žánrů. Ferdinand Kringsteiner ( 1775–1810 ) vzal lidovou skladbu pesimističtěji a sarkastičtěji. Se vznikající buržoazní mentalitou obnovili Altwiener Volkstheater Josef Alois Gleich , Carl Meisl a Adolf Bäuerle , hlavními žánry se stala kouzelná hra a místní četa .

Carl Meisl (1775–1853) kombinoval komedii s poučovacími a osvětovými úmysly v místní komunitě, v kouzelnických hrách vytvořil novou jevištní atmosféru, efektivně využíval alegorické figury, magické bytosti zasahovaly silou do děje a chtěly být brány vážně jako takový. Starověké postavy bohů přenesl do současnosti ve Vídni, ale na rozdíl od barokní magické hry nadpřirozeno do lidských říší téměř nezasahovalo. Hrdinové her nebyli zastaveni, aby se zlepšili vnitřní změnou, ale museli své selhání rozpoznat prostřednictvím divadelních selhání.

Josef Alois Gleich (1772–1841) nahradil Punch a Judy komickými lidovými postavami v jeho parodování dovádění a komických místních her. Psal téměř výhradně pro Theater in der Josefstadt a pro Leopoldstädter Theater, byl otcem pozdější manželky Ferdinanda Raimunda Aloisia a pomohl svému zeťovi k průlomu v roce 1815 hrou „Die Musikanten am Hohen Markt“.

Adolf Bäuerle (1786-1859) vytvořil postavu Staberla ve své komedii „ Die Bürger in Wien “ (1813), předměstský Vídeňan z nižší a střední třídy, který byl důstojným Kasperlovým nástupcem a první postavou komické postavy mezi lidé. Chrysostomus Staberl byl Parapluiemacher (výrobce deštníků), následoval jej početný „Staberliaden“ s typickými vídeňskými charakterními komiksy. Bäuerle byl také redaktorem „ Wiener Allgemeine Theaterzeitung “, která zobrazovala četná představení v barevných mědirytinách.

Dva nejznámější dramatici období biedermeieru , Ferdinand Raimund a Johann Nepomuk Nestroy , na tuto tradici navázali a pomohli starověkému vídeňskému divadlu Volkstheater dosáhnout jeho dokonalosti a literární hodnoty. Raimund spojil barokní magické divadlo a vídeňské oblíbené lůno, zatímco Nestroy psal politicky a kriticky výbušně.

Raimund a Nestroy

Vrcholem vídeňské lidové komedie bylo období od vídeňského kongresu v letech 1814/15 do velkého krachu akciového trhu v roce 1873 , éry bujarosti na pozadí trvalé hospodářské krize. Byl rozkvět salonů a kaváren s přibližně 1000 kuličkami ročně, takzvaný „ čas smaženého kuřete “. S 300 000 obyvateli byla Vídeň jediným větším rakouským městem a nabízela Volkstheater početné publikum, které, přestože pocházelo ze všech společenských vrstev, bylo díky podobným životním názorům velmi homogenní. Toto publikum bylo popsáno jako „divadelně důvtipné“ a „iluzionistické“, znající jeho herce a jejich pracovní podmínky.

Ferdinand Raimund jako popelník ve filmu „ Farmář jako milionář “ (litografie Kriehubera podle Moritze von Schwinda )

Ferdinand Raimund (1790–1838) ve skutečnosti nechtěl být spojován s předměstským lidovým divadlem a hledal uznání jako skutečný básník, chtěl psát „originální“ kousky, aniž by si půjčoval zvenčí. Raimund svými kouzelnickými hrami , které využívaly transformace, jevištní triky a magii, nabídl divákům celkovou senzaci divadla. Jeho díla kombinují místní dialekt s jazykem na vysoké úrovni , dovádění s humánními starostmi. Jeho magické dovádění bylo reakcí na systému Metternich z Vormärz a dal mu příležitost psát o sociálních otázkách, aniž by byly cenzurovány. Jeho pozdější kousky se blíží vylepšení . Raimund vytvořil alegorické hry a do svých skladeb zahrnul obrazová vyjádření pojmů, jako je „mládí“ a „stáří“ nebo „nenávist“, „závist“ a „spokojenost“ ve filmu „ Farmář jako milionář “ (1826). Raimund - na rozdíl od Nestroye - měl jen zřídka problémy s cenzurou Vormärz, jeho texty hovoří o odříkání a sebekromnosti.

Johann Nestroy s Wenzelem Scholzem a Carlem Carlem ve filmu „ Der böse Geist Lumpacivagabundus “ (1833)

Johann Nepomuk Nestroy (1801–1862) a jeho více než osmdesát kusů stojí v ostrém kontrastu s Raimundovým dílem. Jeho tvorba vzešla přímo z potřeb vídeňského lidového divadla a byla odvozena z různých zdrojů, včetně současných francouzských a anglických románů, ale také cizojazyčných her. Nestroy přizpůsobil akční linie a motivy, vložil dvojverší a quodlibety a svou prací daleko převyšoval originál. Jeho genialita spočívala v transformaci do vídeňského prostředí a v transformaci rolí na místní postavy vídeňského dialektu . Nestroyova díla se vyznačují ostrou satirou a divadlem rozčarování; vidí realitu a zahání ji odhalujícími hříčkami. Hlavní roli ve svých dílech hrál většinou samotný Nestroy, „ vtipnou postavičku “ vždy psal speciálně pro sebe . Jeho ústřední postavou byl nejen nositel zápletky, její komedie fungovala jako východisko, představovala strachy a strasti občanů, poukazovala na stížnosti, ale také možnosti osvobození od útlaku. V tlustém malém Wenzelovi Scholzovi našel sympatického partnera , s nímž vytvořil populární komediální pár v Carltheatru , pro který napsal řadu her.

Lidová komedie byla v letech 1815 až 1848, v období před březnem , vnímána především jako náhrada politických a veřejných zájmů občana. Protože kromě divadla bylo zakázáno každé večerní setkání. Obyvatelstvo proto chodilo do divadla zapomenout na politickou situaci. Velmi oblíbené byly politické „tipy“ namířené proti Metternichovi a jeho státu. Nestroyův talent extemporize byl slavný a obávaný úřady . Tímto způsobem švihl na aktuální politické nebo společenské události.

Raimundovy skladby byly po dlouhou dobu upřednostňovány před Nestroyovými jako poetičtější, „poeticky nesrovnatelně hodnotnější a fantastičtější“ kousky. Ale od přelomu století, velmi silně propagované Ludwigem Ganghoferem a později Karlem Krausem , začalo přehodnocování. Mezitím je Nestroy oblíbený svou ironií, satirou a skepticismem - a také v německých divadlech - hraje mnohem častěji.

Finále

Socioekonomické změny v populační struktuře Vídně v důsledku industrializace na konci 19. století připravily staré vídeňské Volkstheater o živnou půdu a publikum. Friedrich Kaiser (1814–1874) vytvořil vážnější formu obrazu života . Jeho kousky byly stále na stejné úrovni s těmi Nestroyovými. To zesměšňovalo Kaiserovy „životní obrazy“ v „ Talismanu “: „Pokud existují tři zábavné věci v jednom kuse a nic jiného než mrtví, umírající, zesnulí, hroby a hrobník, tomu se nyní říká životní obraz.“

Vznikající opereta postupně převzala zábavní funkci lidové hry, která však pokračovala ve hrách Ludwiga Anzengrubera („ Čtvrté přikázání “, 1878) a později v nich byla dokončena. Následovali ho Karl Morré („Nullerl“, 1884) a Peter Rosegger („V den soudu“, 1890). Kousky Vinzenze Chiavacciho a Carla Karlweise („Drsná košile“, 1901) byly přidány později.

Také „Wiener Stück“, například od Hermanna Bahra („Aus der Vorstadt“, 1895), Arthur Schnitzler („ Liebelei “, 1895), Felix Salten („Der Gemeine“, 1902) a Ferenc Molnár („ Liliom “, 1909) je ovlivněna tradicí vídeňského lidového díla. Vídeňská lidová hra „s Katherl“ Maxe Burckharda měla premiéru v únoru 1907 se slavnou folkovou herečkou Hansi Niese v Bürgertheatru . K žánru patří také „Der Feldherrnhügel“ (1910) od Roda-Roda .

Posloupnost

V meziválečném období představili koncept Volksstücku Ferdinand Bruckner („Die Verbrecher“, 1929), Ödön von Horváth („ Příběhy z vídeňských lesů “, 1931), Elias Canetti („Hochzeit“, 1932; „Komedie“ of Vanity “1933 /34) a v dílech Jury Soyfera „ Konec světa nebo svět rozhodně nebude dlouhý ... “(1936, podtitul narážka na píseň komety Johanna Nestroye v„ Lumpazivagabundus “) a„ Der Lechner Edi se dívá do ráje “(1936) upraven a zpřísněn, dovádění a jazyková karikatura (v Canetti: jazyková maska) různých tříd byla použita pro sociální kritiku a pro charakterizaci nastupujícího fašismu . Horvath řekl: „Člověk by musel být Nestroy, aby mohl definovat vše, co mu stojí v cestě nedefinováno!“ Naproti tomu pokračovalo naturalistické venkovské lidové hraní, které vytvořil Ludwig Anzengruber v dílech od Karla. Schönherr , Franz Kranewitter a Richard Billinger , s některými etnickými sklony.

Po druhé světové válce vídeňské lidové dílo s „ Der Bockerer “ od Ulricha Bechera a Petera Presese (1946), „Donauwellen“ od Fritze Kortnera (1949), „Poslední soud“ od Arnolta Bronnena (1952) a od Fritze von Herzmanovsky Orlando („ Císař Josef a dcera správce železnice “, 1957), Helmut Qualtinger („ Der Herr Karl “, 1961; „Poprava“, 1965) a Fritz Hochwälder „ Sběrač malin“ (premiéra 1965) se opět ujali , jako protagonisté často s maloburžoazním filistinem a následovníky ve Třetí říši . „Herr Karl“ nakonec zničil mýtus „útulných Vídeňanů“.

V dialektových dílech Wolfganga Bauera a Petera Turriniho prožil vídeňský dialekt počátkem 70. let renesanci a zahájil triumfální pochod na německy mluvících scénách, počínaje vídeňským volkstheatrem pod Gustavem Mankerem . S „Die Bürger“ (1981), Turrini napsal parafrázi Adolfa BÄUERLE je „Die Bürger von Wien“, Peter Henisch s „Lumpazimoribundus“ (1974), což je „Antiposse zpěvem“, založený na Johann Nestroy je „ Lumpazivagabundus “. Hra Elfriede Jelinek „Prezident Abendwind“ (1987) je narážkou na Nestroyův „ hlavní večerní vítr “. Jelinek také nazvala svoji hru Burgtheater (1985), podle Nestroyova názvu hry, „ Posse mit Gesang“ ( fraška s písní) a vymyslela pro ni výtvarný scénář , který používá citáty z vídeňského vzdělávacího kánonu, operet , vídeňských písní a hry jako Franz Grillparzer „ King Ottokars Glück und Ende “ Přidáno.

V roce 1970 se štýrský autor Harald Sommer proslavil svou vídeňskou nářeční skladbou „A unhamlich schtorka Obgaung“ (Neuvěřitelně silná úprava). V březnu 1971 měla ve vídeňském Volkstheater premiéru hra s dialektem „Domácnost nebo zajíčci z písku“ od Herwiga Seeböcka , který se již v roce 1965 objevil jako autor se svým autobiografickým vězeňským kabaretem „Häfenelegie“. V roce 1974 „ Jesus von Ottakring “ autorské dvojice Helmut Korherr a Wilhelm Pellert popsal ve 20 scénách případ hostujícího dělníka, který byl zabit v roce 1970 v mužském domě v Ottakringu a 11 písní bylo parafrázováno na osud zabitého hosta. dělník . V roce 1976 se hra stala jedním z prvních úspěchů „ nového rakouského filmu “.

V televizním seriálu „ Skuteční Vídeňané nespadají pod “ (1975–1979) a „ Kaisermühlen-Blues “ (1992–1999), oba od Ernsta Hinterbergera , se objevily silné prvky lidové komedie, zejména v postavě „ Mundla “ Sackbauer, vídeňský „originál“ s elementární sílou řeči.

styl

Hlavní formální konstanty starého vídeňského Volkstheater jsou:

Rody

  • Magický kousek a reformní kousek
Magic kus obsahuje pohádek , magické dovádění , magické opery , rytířské dovádění a duch hry . Do pozemských událostí zasahuje nádherný svět víl, duchů, čarodějů a mořských panen. Tyto magické motivy obvykle tvoří pouze rámec, ale v jeho středu je pozemská akce. Reforma kus je o čištění osoby nebo o propuštění z kouzlo. Akt lásky je nevyhnutelný; jen málokdy chybí chvála na Vídeň nebo rakouský vládnoucí dům. Dalšími rysy magických skladeb jsou: alegorie a symboly , patos smíchaný s lidovým dialogem, hudební mezihry a co nejbarevnější a nejúžasnější vybavení.
  • Parodie a travestie
Zatímco forma seriózní práce je zachována v parodii, ale je založena na veselém obsahu, v travesti materiál seriózní práce zůstává, ale je s ním zacházeno žertem. Oba účely jsou karikaturou celých literárních směrů nebo vynikajících jednotlivých děl. Na základě Shakespearových mizerných scén ve filmu „Sen noci svatojánské“ byla parodována dramata od Schillera přes Kleista po Hebbel . Představení komické osoby v podobě sluhy také mělo většinou za úkol parodovat hrdinova slova a činy. Díla jsou zároveň zrcadlem převládajících vídeňských zvyklostí.
  • Místní fraška
Místní četa je hrubý-komická divadelní hra, která je postavena na záměnám, náhod a nepravděpodobných přehánění. Většinu času je v centru pozornosti vtipný člověk maloměšťáckého původu. Jazyk a nastavení jsou přizpůsobeny místu, postavy mluví dialektem. Vyskytují se narážky na místní zvyky nebo geografické zvláštnosti. Sociální rozdíly a finanční situace jsou problémem, aristokrati jsou zesměšňováni. Místní fraška je téměř vždy spojena se zpěvem , jednou z jejích charakteristik je chytlavý dvojverší , který přerušuje akci a oslovuje publikum, a quodlibet , ve kterém se klasické hudební prvky mísí s jednoduchými, často banálními melodiemi. Místní frašce také předcházela předehra .

Viz také

literatura

  • Margret Dietrich: Hanswurst je stále naživu. Verlag Das Bergland-Buch, Salzburg 1965.
  • Jürgen Hein (Ed.): Parodie na Vídeňské lidové divadlo. Reclam, Stuttgart 1986, ISBN 3-15-008354-0 .
  • Jürgen Hein: Vídeňské lidové divadlo. Scientific Book Society, Darmstadt 1997, ISBN 3-534-13593-8 .
  • Gerhard Helbig (ed.): Vídeňský lidový kus v jeho nejkrásnějších dílech: Bäuerle , Gleich , Meisl , Raimund , Nestroy . (Dieterich Collection; sv. 253). Schünemann, Brémy 1961.
  • Franz Patzer (Ed.) Adolf Bäuerle a Alt-Wiener Volkstheater. Městská a státní knihovna ve Vídni, Vídeň 1984, ISBN 3-900-52200-6 (dočasná výstava; 201).
  • Otto Rommel : Stará vídeňská lidová komedie. Váš příběh od barokního světového divadla po smrt Nestroye. Anton Schroll, Vídeň 1952.
  • Otto Rommel (ed.): Starý vídeňský Volkstheater. Nakladatelství Prochaska, Vídeň 1913.
    • Vol. 1: Od raných dob starého vídeňského lidového divadla. K. F. Hensler („Das Donauweibchen“), E. Schikaneder („Der Tiroler Wastel“), J. F. Kringsteiner („Nevěsta v úzkých “) .
    • Vol.2: Josef Alois Gleich : Vybraná díla. „Hudebníci na trhu“, „Ydor, poutník z vodního království“, „Bílé klobouky“.
    • Vol. 3–4: Karl Meisl : „Duch na baště“, „Duch v Prátru“, „Příběh skutečného šátku ve Vídni“, „Únos princezny Evropy“, „Žena Ahndl“, „ Legrační Fritz “.
    • Vol. 5–6: Adolf Bäuerle : „Občané Vídně“, „Aline nebo Vídeň v jiné části světa“, „Fiaker jako markýz“, „Falešná primadona“, „Špatný Lisel“.
    • Vol. 7: Friedrich Kaiser : „Škola chudých“, „Krejčí jako básník přírody“.
  • Otto Rommel: Velké postavy staré vídeňské lidové komedie. Hanswurst, Kasperl, Thaddädl, Staberl, Raimund a Nestroy. Bindenschild, Vídeň 1946.
  • Bartel F. Sinhuber (ed.): Vídeňské lidové kousky Nestroy , Roda-Roda , Rößler , Herzmanovsky-Orlando , Horváth , Preses , Becher , Merz , Qualtinger , Bauer . Langen-Müller Verlag, Mnichov 1971.
  • Reinhard Urbach: Vídeňská komedie a její publikum. Stranitzky a důsledky. Jugend & Volk, Vídeň 1973, ISBN 3-7141-6019-1 .
  • Jean-Marie Valentin (ed.): Rakouské lidové divadlo v evropském kontextu. 1830-80. Lang, Frankfurt / M. 1988, ISBN 3-261-03708-3 .
  • Paul Wertheimer (Ed.): Staré vídeňské divadlo. Popis současníků. Paul Knepler, Vídeň 1920.
  • Walter Zitzenbacher: Hanswurst a pohádkový svět. Od Stranitzky po Raimund . Stiasny Verlag, Vídeň 1965.