Loutkové divadlo

Loutkové divadlo , také známé jako loutkové divadlo nebo loutkové divadlo , je formou divadelního umění, ve kterém hráči jednají s postavami na jevišti před diváky.

Loutkové divadlo s jevištěm a oponou
Loutky v mobilním loutkovém divadle

Pro definici

Loutkové divadlo se také ve smyslu divadelních studií označuje jako „umělecké loutkové divadlo“ jako rozdíl od tradičního loutkového divadla. To se týká nových forem hry, například otevřené hry, míchání tvarů figur a různých umění. Mnoho divadelních vědců a loutkářů používá termín loutkové divadlo jako zastřešující termín pro pokrytí širokého pole loutkového divadla, uměleckého loutkového divadla, objektového divadla a podobných forem. Často se k tomu používá termín „jiné divadlo“.

Termín loutkové divadlo se běžněji používá pro tradiční, většinou skryté formy loutkářství. Pojem „loutkové divadlo“ se objevil až na počátku 19. století.

Dějiny

Počátky a počátky

Archeologické nálezy naznačují, že pohyblivé postavy byly používány pro náboženské a slavnostní oslavy ještě před naším letopočtem.

Skutečná podoba divadla s dramatickou zápletkou se pravděpodobně vyvinula později. Zpočátku na základě reprezentace náboženských událostí ztrácely stále více na důležitosti i postavy s ubývající duchovní funkcí. Proto jsou zdroje relativně vzácné.

Jako počátek prostoru pro rukavice loutkářství je přijata Persie . Kloubové loutky ( loutky ) jsou známy již ve starověkém Řecku. Aristoteles popisuje postavu, která dokázala otáčet hlavou, hýbat krkem, končetinami a dokonce i očima. Platón ve svých spisech používá obraz panenky tažené strunami jako symbol lidské závislosti.

V 6. století měl alexandrijský biskup na mysli malé dřevěné figurky vystavené na svatbách, které dokázaly tančit jakýmsi dálkovým ovládáním. V Číně lze loutkové divadlo spolehlivě dokázat pouze z dynastie Tchang , ale tam bylo rozšířeno. V Asii se také vyvinulo stínové divadlo , z nichž některé se stále věnují tradičním mýtickým předmětům.

střední věk

Teprve po křížových výpravách byly na Západě nalezeny první obrazy hrajících postav. Nejstarší zastoupení loutkového divadla pochází z doby kolem roku 1160 a lze jej najít v Hortus Deliciarum abatyše Herrad von Landsberg . Další ilustraci lze znovu vidět pouze jako okrajovou výzdobu v rukopisu v Bruggách (paní 251) ze 13. století a poté v Alexanderlied kolem roku 1344. Je to Possenburg, loutkové divadlo s diváky. Oba rukopisy nejdou v textu do divadelní podoby, jak byla pravděpodobně nyní obecně známá, ale přesto bezvýznamná. Hlava loutky byla nalezena ve Schwerinu, který je také datován do této doby.

Od renesance po romantiku

Mobilní loutkové divadlo v roce 2009

Na první tkaniny a libret pro loutkové divadlo bylo vytvořeno v Shakespearově době (16. století) . V Turecku se vyvinulo divadlo Karagöz a v Itálii nabylo na důležitosti Commedia dell'arte . Od této doby byla putovní loutková představení na trzích běžným jevem. Látky se často zabývají archaickými a mýtickými věcmi, jako je nebe a peklo, dobré i špatné. Loutkové divadlo Dr. Faustus je toho příkladem. Některá německá turné dokázala nabídnout loutkové divadlo jako alternativu k herectví. Často stojí role nebo vtipné lidi , kteří již nejsou moderní na jevišti byly zachovány v loutkovém divadle ( Pulcinella nebo Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Intelektuálové osvícení obrátila proti typických předmětů loutkového divadla času - posedlost s nadpřirozenem byl opovrhoval. Kromě toho musí žongléři všech poboček bojovat s městskými předpisy, které omezují možnosti vojsk (viz také: pařížské veletržní divadlo ) . V 19. století bylo loutkářství romantizováno . Nové kousky byly vyvinuty speciálně pro tuto formu divadla, ale nyní byly konkrétně určeny dětem.

20. století

Během první světové války byli vojáci na frontě a v nemocnici s loutkovým divadlem, např. B. ve formě loutek, pobavených a motivovaných k vedení války.

Po revoluci v roce 1917 Rusko uznalo možnosti využití této formy divadla k „vzdělávání lidí“. V Německu, také, loutkářství zažil na renesanci po první světové válce, podporovaný ze strany hnutí mládeže , divadla, výtvarných umělců a pedagogů. Trvalým loutkovým divadlem bylo například umělecké loutkové divadlo na Valentin-Becker-Strasse ve Würzburgu . Premiéra byla 4. prosince 1934. Pódium vedené sochařem Josephem Bendelem, učitelem základní školy Siegfriedem Lechlerem a grafikem Leem Flachem existovalo až do roku 1939.

Nacistická éra

V době nacionálního socialismu byl loutkářům rovněž zakázán výkon povolání, které pokud možno obcházeli. Kromě toho došlo k vnitřní emigraci , skrývání se ve výklencích a útěku v sektoru loutkového divadla - ale někdy i požadované profesní kariéře. Nacionálně socialistický stát obecně zvýšil svoji kontrolu a v případě loutkových představení stále důsledněji, zejména instrumentalizaci propagandy a nacistického vzdělávání. Zde byl zapojen zejména loutkový zkušený Oberbannführer Siegfried Raeck z kulturní kanceláře Říšského mládežnického vedení .

V roce 1937 byla propagace loutkářství stále více politicky zaměřena a oddělení folklóru a cel převzala organizace Kraft durch Freude . I zde byl alespoň jeden zaměstnanec expertem na loutkové divadlo, kontroloval loutkáře, zapojil se do organizace volného času KdF a příležitostně politicky zastupoval nacistická loutková představení v zahraničí. Průvodce na 92 ​​stranách - s názvem Das deutsche Puppenspiel. Závazek, úspěchy, cíle - v roce 1939 byl distribuován v hojném počtu po celé Německé říši profesionálním loutkářům, amatérům a organizátorům KdF. Kromě ideologické orientace brožura obsahovala také výňatky z jednotlivých děl, referenční adresy a popisy loutkářské profese, jakož i technické a ekonomické informace. Výsledkem bylo výrazné omezení designu loutkových postav. O něco později použili národní socialisté tuto formu divadla pro propagandistické účely . V některých případech bylo v loutkových divadlech požadováno použití brutální síly proti odpůrcům nacistického systému. Jako předloha pro loutkové hry sloužil mimo jiné obsah antisemitského propagandistického listu Der Stürmer . Například v reklamě postava Kaspera, která kdysi popírala autoritu a inklinovala k požitku, někdy mutovala do roztomilého modelu čištění zubů. Nacistický stát očekával největší propagandistický užitek z loutkových a loutkových her. Při zachování nezbytných estetických standardů si byl jistý svou vysokou emoční efektivitou. Možnost šíření ústředních nacistických ideologem ( národní komunita , antisemitismus , šovinismus , vůdčí princip ) usnadnily jednoduché technické předpoklady - možnost využití i v nejmenší vesnici - a možnost kultivovat populární tradice a reinterpretovat je jako „lidový“.

Ruční nářadí loutkářů by rovněž mělo odpovídat dané normě. Byly navrženy a průmyslově vyráběny série panenkových sad s 24 různými typy postav. V katalogu her a hlav pro loutkové divadlo z roku 1940 je kromě tradičních osobností také postava antisemitská - která měla představovat Žida ve stylizované podobě. V letech 1939 až 1944 byl herní materiál prodáván především nacistickým mládežnickým organizacím, Wehrmachtu (přední loutkové divadlo) a profesionálním divadlům - pouze od dubna 1942 do března 1943 bylo zhruba deset tisíc hlav loutek. V souladu s tímto katalogem byly RI vydávány texty od různých autorů v sériích „Politické loutkové hry“ a „Das Deutsche Puppenspiel“. Profesionální scény byly vyzvány, aby během představení ukázaly povinné „politické přestávky“.

Reichsinstitut pro loutkové divadlo bylo založeno v roce 1938 nacistické organizace (včetně Hitlerjugend ) s cílem centrální koordinace, kontrola a propagace, ale také propagandistické instrumentalizace amatérského loutkářství a profesionálních loutkových etapách. Mezi dalekosáhlé cíle RI patřilo především: komplexní vybavení nacistických mládežnických organizací standardizovaným, často politicky zbarveným herním materiálem (hrací kousky / texty, odpovídající hlavičky loutek, dramaturgické pokyny), koordinace představení profesionální loutky fáze a jejich hodnocení, realizace kurzů a produkce prvních filmů loutkového divadla. V roce 1939 však byl v Berlíně zřízen pouze jeden přípravný bod pro RI. Rok po začátku druhé světové války již nebylo možné realizovat mnoho plánů, včetně přesunu do plánované budovy ústavu ve Stuttgartu. Harro Siegel převzal umělecké a od roku 1941 prozatímní celkové vedení . Kvůli válce RI zastavila veškeré práce v létě 1944.

Přehlídka loutkového divadla "Hans Wurst Nachfahren" na Winterfeldtplatz v Berlíně

Krátce po druhé světové válce se loutkářství pokusilo vymanit, stejně jako jiná umění, z „korzetu praktičnosti“. Byly vytvořeny experimentální kousky , stejně jako nové typy postav až po čistý materiál, stejně jako spojení mezi různými formami jeviště. Kromě toho však „populistické“ a často cílené kousky nadále existovaly: například v dopravní výchově převzal provoz Kasper ve stejnojmenném divadle jako podpůrná role přítele, asistenta a konzultanta dětí ve věcech manipulace s dopravou a jako protistrana dopravního ďábla .

NDR

V NDR bylo loutkové divadlo jednou z odvětví divadelního umění a mělo stálé státní divadlo téměř ve všech okresech (včetně Schwerinu , Gery , Erfurtu , Drážďan , Berlína , Magdeburgu , Neubrandenburgu , Halle ) s většinou rozsáhlými soubory a dílnami . Výcvik loutkáře na Akademii dramatických umění Ernsta Busche v Berlíně byl odpovídajícím způsobem komplexní a vycházel z renomované dramatické metodiky této univerzity a v loutkářské technice byl / byl podrobnější výcvik než v jiných zemích.

SRN

V západním Německu existují také stálá divadelní tělesa (včetně Lübecku , Düsseldorfu , Mnichova , Schwäbisch Hall , Augsburgu , dvou v Kolíně nad Rýnem a dvou ve Würzburgu), ale vždy působila soukromě a bojovala o dotace nebo sponzory (s výjimkou např. nářeční divadlo Hänneschen-Theater (loutkové představení města Kolína nad Rýnem). Z tohoto důvodu se loutkové divadlo v západním Německu obvykle představovalo jako putovní sólové jeviště nebo hráčské duo (muž-žena) .Hráči byli často samouci, kteří se museli účastnit seminářů o své vlastní odpovědnosti za další vzdělávání nebo sedět na existující scéně.

Až v roce 1977 Asociace německých loutkových divadel založila školicí komisi, která v roce 1983 uspěla ve zřízení kurzu „ Loutkové divadlo“ na Státní univerzitě pro hudební a múzická umění ve Stuttgartu, prvního školicího zařízení pro loutkové divadlo v Západní Evropa. Na Pedagogické univerzitě v Karlsruhe bylo loutkové divadlo integrováno do pedagogického vzdělávání učitelů Wolframem Ellwangerem a dále rozvíjeno Siegbertem A. Warwitzem v podobě Verkehrskasper jako moderního učebního divadla pro dopravní výchovu .

Tkaniny

Německá tragédie „děsivého kouzelníka Johannesa Faustena , jeho obchodu s duší s ďáblem a jeho případné cesty do pekla“ pak přinesla na malé desky nejhranější kousek pro loutkové divadlo. Johann Wolfgang von Goethe byl inspirován k vytvoření svého Fausta takovým loutkovým divadlem .

Heinrich von Kleist napsal esej o loutkovém divadle s ohledem na představení loutkového divadla .

Jedním z velkých básníků loutkové literatury je Franz Pocci , který psal především pro mnichovské loutkové divadlo, jehož umělecké texty jsou tištěny dodnes a byly použity pro několik dětských rozhlasových her v 70. letech.

Po dlouhou dobu byly klasické pohádky , známé dětské knihy jako např B. od Janoscha nebo Otfrieda Preußlera , stejně jako příběhy, které loutkáři sami rozvíjejí pro děti i dospělé. Jo Micovich a Heinrich Maria Denneborg patří k loutkářům, kteří jsou spisovatelky aktivnější než obvykle .

Dnes jsou v profesionálním loutkovém divadle současní autoři často přizpůsobeni jevišti, provize jsou udělovány spisovatelům nebo jsou vypsány soutěže. Kromě toho jsou herní materiály často zpracovávány v týmu pomocí improvizací a do fáze zralosti za účasti dramaturgů. V loutkových představeních se ale někdy používají i předměty „velkého“ divadla. Salzburg divadlo marionet je známá svými výkony velkých děl operní literatury.

Od roku 1953 loutkové divadlo Augsburger Puppenkiste úspěšně kombinovalo televizní a loutkové představení. Wuppertal loutkové přinesl 1960-1970 zadala u WDR a NDR celkem 45 pořadů na odpolední program ARD o tématech biblické historie, řecké legendy, atd

Různé tvary postav

Známé loutkové divadlo

Loutkové a loutkové divadelní festivaly

Známí loutkáři

Školy, školení

Řečový výcvik

Kromě zobrazování mluvení, herectví, základů a vytváření postav je v zásobníku nabízen i trénink řeči . Řečový výcvik lze také studovat jako samostatný předmět nebo jako zaměření / specializace v rámci bakalářského a magisterského studia.

Muzea

Část sbírky loutkového divadla ve středoněmeckém putovním loutkovém divadle v Bad Liebenwerda

Nehmotné kulturní dědictví

Loutkové divadlo v současné době zažívá celosvětovou ochranu UNESCO jako nehmotného kulturního dědictví . UNESCO již uznal sicilské loutkové divadlo „Opera dei Pupi“ (2001), indonéská Wayang Kulit (2003), japonský ningyo jōruri Bunraku (2003) a kambodžská stínové divadlo Sbek Thom z k Khmer (2005) jako mistrovských děl ústní a nehmotné dědictví vysvětlené lidstvu . Čínská lidová republika také v roce 2006 prohlásila stínovou hru a loutkové divadlo za nehmotné kulturní dědictví Čínské lidové republiky a v roce 2004 ratifikovala Úmluvu UNESCO o ochraně nehmotného kulturního dědictví . V německy mluvící oblasti k této úmluvě přistoupily všechny státy kromě Lichtenštejnska.

Viz také

literatura

webové odkazy

Další obsah v
sesterských projektech Wikipedie:

Commons-logo.svg Commons - Mediální obsah (kategorie)
Wiktfavicon en.svg Wikislovník - Položky slovníku
Wikisource-logo.svg Wikisource - Zdroje a plné texty
Wikidata-logo.svg Wikidata - znalostní databáze

Individuální důkazy

  1. http://science.orf.at/stories/1741992 Když Kasperl ještě nebyl neškodný, ORF.at ze dne 7. července 2014 na základě diplomové práce Evelyn Zechner-Mateschko, Kasper spěchá od vítězství k vítězství , publikoval v: Časopis pro sociologii literatury a divadla
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach a loutkové divadlo. 1988, s. 33 f.
  3. Listy pro radu po práci , číslo 10, vyd. o řízení výukového systému v Reich Labour Service , Leipzig 1935, s. 9
  4. ^ Der Stürmer , č. 16, duben 1936, citováno v Joseph Wulf : Divadlo a film ve třetí říši. Dokumentace . Gütersloh 1964, s. 150
  5. ^ Německé fórum pro loutkové divadlo a loutkářství ev: Gerd Bohlmeier: Říšský institut pro loutkářství. Příspěvek k historii loutkového divadla . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Ruční loutkové hry v mateřské a základní škole (= pedagogika Herder knihovny 9064 ). Herder, Freiburg (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : Dopravní jaspis se blíží. In: Siegbert A. Warwitz: Dopravní výchova od dítěte. Vnímat - hrát - myslet - jednat. 6. aktualizované vydání. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , str. 252-272.
  8. ↑ webové stránky festivalu
  9. http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. http://www.no-strings-attached.de/
  12. http://www.fest-der-puppen.de/
  13. Změna vzhledu
  14. klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Friends of Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Citováno 20. října 2017 .
  15. http://www.figurentheater-wels.at/
  16. Divadelní festival Figura