Dvojverší

Dvojverší (French dvojverší „linka pair“) je multi-sloka-zábavný nejednoznačné, politické či satirická píseň s výrazným refrénem . V hudbě dvojverší také popisuje slokové části ronda, které se střídají s opakujícím se refrénem nebo ritornello .

Wiener Couplet je stádium píseň ve hrách z Alt-Wiener Volkstheater od Johanna Nepomuka Nestroye a Ferdinand Raimund .

rozvoj

Slovo dvojverší se používá od 14. století k popisu přechodné sloky sólisty mezi sborovými refrény .

Od 17. století dvojverší postupně snižovalo svůj význam na sloku s veselým obsahem. V rondeau francouzské instrumentální hudby 17./18. Století Století jsou dvojverší střídavé úseky mezi refrénem nebo rekapitulací (také velké dvojverší ). Veřejně zpívaná dvojverší byla vytvořena na pařížských veletrzích .

Dvojverší je vokálním žánrem od 18. století a bylo integrováno do různých divadelních žánrů, jako jsou estrády , operní komiksy , singspiele a dovádění se zpěvem, stejně jako operety francouzské a vídeňské provenience. Strukturované instrumentálními rituály a rozdělené na sloky různých délek veršů, které - prováděné na stejné melodii - se uzavírají špičatým refrénem. Obsah dvojverší je frivolní nebo intelektuální a zachází s tématy s posměšným odstupem. V případě šansonů je naopak kladen důraz na zkušenost a náladu.

19. století

Vídeňské dvojverší v první polovině 19. století je zvláštní formou dvojverší ve starém vídeňském lidovém divadle, v němž herec vystoupil z role a začal komunikovat s diváky. Nalezl literární dokonalost v dílech Ferdinanda Raimunda a Johanna Nestroye . Denní další sloky takových dvojverší někdy vystavovaly herce souboji s cenzurou v Metternichově režimu (srov. Metternichův systém ).

Pozdější vídeňská opereta na konci 19. století obsahovala také dvojverší, ve kterých se však důraz přesunul z textu na hudbu; hudba se stala důležitější a texty méně závazné. Příkladem je čas dvojverší se mnou, zvyk knížete Orlofského v Die Fledermaus (1874) od Johanna Strausse , dvojverší Kálmána Zsupána z operety Cikánský baron nebo dvojverší Ach, mám to jen na rameno políbené v Carlu Millöckersovi žebrák student . Na rozdíl od klasického vídeňského dvojverší, které je obvykle vyhrazeno mužským postavám, operetní dvojverší hrají také ženy. V úmyslném odklonu od francouzské operety si skladatelé vídeňské operety po Johannu Straussovi, jako Leo Fall a Emmerich Kálmán, vybrali na počátku 20. století alternativní jména. Felix Salten použil dvojverší ve svém vídeňském lidovém díle Der Gemeine (1901).

20. století

V souvislosti s Music Hall a Revue po roce 1900 zažilo dvojverší svatbu jako tahač davu. Na pódiích např. Například v Mnichově, Berlíně, Vídni, Paříži, Londýně a New Yorku se události z každodenního života a politiky staly předmětem satiry s dvojveršími. Během této doby vzniklo například v berlínském kabaretu Die Böse Buben dvojverší Und Meyer na mě přátelsky (M: Leo Fall , T: Rudolf Bernauer ), které provedl vídeňský komik a operetní zpěvák Joseph Giampietro a by Kurt Tucholsky asi o dvacet let později byl nazýván „klasický Berlin dvojverší“.

Po první světové válce použil dvojverší Karl Kraus ( Poslední dny lidstva , 1915; Couplet Macabre , 1919; Infernal Couplet in Die Insuperchlichen , 1928) a Hanns Eisler ( Couplet vom Zeitfreiwilligen , 1928). I u Eislera zní dvojverší odlišně od toho, na co jsme zvyklí od skladatelů 19. století, například v hudbě The Last Night od Karla Krause, v pochodovém rytmu a v mollové tónině.

Walter Mehring použil uměleckou formu dvojverší i dadaisty („Berlínský simultán: první originální dvojverší“). Termín dvojverší byl brzy nahrazen termínem šanson a používal se hlavně v kabaretu a na kabaretních scénách, kde se kromě šansonu jednalo o nezávislé vokální číslo. Se zrušením cenzury po první světové válce dokázala vyvinout novou kritickou výhodu. Karl Farkas , Fritz Grünbaum a Armin Berg se vyznamenali jako autoři . Autor Joachim Ringelnatz uvádí dvojverší (1923), které Kurt Tucholsky v roce 1919 popsal dvojverší - zde již s charakteristikami písní - ve své eseji Umění dvojverší v Berliner Tageblatt (18. listopadu 1919):

"Dvojverší má své vlastní zákony." Nejprve to musí být úplně v jednom s hudbou (což je velkým problémem), a pak to musí být zrozeno z ducha jazyka tak, aby se slova valila jen tak, že tam není nikde sebemenší stagnace, že jazyk nemá potíže s plynulým stočením fráze. “

Pro autorství požadoval „dispozice, vkus a velké schopnosti“.

V politické podobě pak na dvojverší v divadle pokračoval především Bertolt Brecht jako „píseň“ v „ epickém divadle “. V Brechtově případě herci vystoupili z dění v „ efektu odcizení “ a dělali odrazy před oponou a s „osvětlením písní“ (např. V „Píseň o nedostatečnosti lidského snažení“ ve Threepenny Opera , 1929 ). Brecht chtěl zvednout publikum „nad úroveň vědomí svých postav“, Brechtův spisovatel Friedrich Wolf to nazval „přímým zapojením publika do hry“.

Otto Reutter byl mistrem berlínského dvojverší . Napsal přes tisíc dvojverší a ve dvacátých a třicátých letech provedl nespočet dvojverší, z nichž některá se staly populárními slovy, jako například Mir Ham, který byl odmítnut jako vždy , za padesát let bude po všem . Paul Preil skládal a vystupoval v Lipsku .

V Hamburku si dvojverší získalo velkou popularitu díky vystoupení populárních vokálních humoristů, jako jsou Hein Köllisch , bratři Wolfové a Charly Wittong . Společné hity pokryli novými, vtipnými texty, většinou v němčině . I dnes každé whitsunské vydání Hamburger Abendblatt obsahuje ukázku dvojverší De Pingsttour (Köllisch), ze kterého poezie An de Eck od Steenstroota (Wittong) nebo An de Eck steiht'n Jung mit'n Tüdelband (Vlk / Walter Rothenburg). Lidoví zpěváci také prodávali své dvojverší na ulici jako Fliegende Blätter ( dvojník Köllisch: 10 různých za 5 značek zdarma ).

V bavorské verzi dvojverší se Karl Valentin dostal na dno folklóru a dovedně si pohrával s pravidly jazyka (čínské dvojverší, futuristické dvojverší). Dalšími bavorskými umělci dvojverší byli Papa Geis a Weiß Ferdl .

Theodor W. Adorno podal v letech 1936/1937 následující pohled na dvojverší: „Zamýšlený nevědomý proces, pravděpodobně prováděný také diváky, je tedy především identifikací. Jednotlivec v publiku se prožívá především jako dvojverší ego, poté má pocit, že je v dobrých rukou v refrénu, identifikuje se s refrénovým kolektivem, vstupuje do něj tancem a nachází tak sexuální naplnění. “

Po druhé světové válce se dvojverší profilovali Georg Kreisler , Gerhard Bronner a Helmut Qualtinger ve vídeňském kabaretu, například v Der g'schupfte Ferdl a Der Wilde mit seine Maschin ' . Dvojverší „ Papa to napraví“ z programu „Spiegl vorm Gsicht“ vedlo v roce 1959 k rezignaci tehdejšího předsedy Národní rady Felixa Hurdesa .

The couplet AG (založena v roce 1991 pod názvem The couplet madness ) je bavorská hudební kabaretní skupina, která si dala za cíl udržovat tradiční bavorské dvojverší ve spojení s kabaretem a oživit je.

Dvojverší není pro film vhodné, protože nedochází k interakci s diváky.

literatura

webové odkazy

Wikislovník: Dvojice  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady

Individuální důkazy

  1. ↑ Musiklexikon http://www.elixic.de/musik-lexikon/couplet.html
  2. ↑ Bosl, Karl: Životní obrazy k dějinám českých zemí , Mnichov, 1974, s. 271
  3. ^ Tucholsky: Dvojice
  4. ↑ Joachim Ringelnatz , dvojverší. http://de.wikisource.org/wiki/Laufstufe-Couplet
  5. ^ Günther Mahal: Divadlo Auktoriales - jeviště jako kazatelna , Gunter Narr Verlag, Tübingen 1982, ISBN 3-87808-575-3 .