Commedia dell'arte

Commedia dell'arte skupiny Gelosi v 16. století

Commedia dell'arte ( italsky „profesionální herectví“, přičemž komedie znamená divadlo obecně a arte má být přeloženo jako „umění“ ve smyslu „řemeslo, profese“) označuje varianty tradičního divadla v italských oblastech 16. až 18. století.

Jiná jména pro Commedia dell'arte jsou nebo byly commedia degli zanni (divadlo Zanni jako specifická skupina masek), commedia a soggetto (scéna nebo divadlo scénářů ) , commedia improvvisa nebo all'improvviso (improvizační divadlo) a commedia delle maschere (divadlo masek). V němčině se také používají termíny „ improvizované divadlo “, „italská improvizovaná komedie“ nebo „italská lidová komedie“.

Vymezení obsahu

Aby omezil termín a postavení commedia dell'arte ve vědách a zdůraznil jeho zvláštní postavení v rámci srovnatelných žánrů, navrhl Wolfram Krömer přehled typických charakteristik této formy divadla. Podle Krömera je Commedia dell'arte divadlo, které

  • slouží herci a souboru, nikoli autorovi nebo textu,
  • usiluje o scénický efekt a nepředstavuje problémy a prohlubuje plat,
  • Představuje masky a typy, nikoli jednotlivce a jejich vývoj,
  • je morálně lhostejný a nepředává a neučí hodnoty.

příběh

Commedia dell'arte se vyvinula v Itálii v 16. století z tradičních sdružení pouťových umělců různých profesí, jako jsou buffoni nebo ciarlatani (shrnuto pod pojmem "arte giullaresca"). Zde je zvláště zodpovědný benátský herec Angelo Beolco , známý jako Il Ruzzante („hlučný hráč“) a jeho soubor. V paduánském dialektu a v přestrojení za farmáře hráli na výročních trzích, ale také na kurtech, například vévody z Mantovy . Dalšími průkopníky tohoto žánru byli bergamaský umělec Zan Ganassa , který je tradičně považován za tvůrce postavy Arlecchina a jehož soubor namaloval v letech 1570 nebo 1571 umělec ze školy Frans Floris , pravděpodobně nejstarší důkaz Commedia dell. „arte, stejně jako Flaminio Scala , zvaný Flavio nebo Claudio , který jako první publikoval v roce 1611 souhrnné scénáře v tisku.

Jedna z nejstarších reprezentací Commedia dell'arte: představení před ušlechtilým publikem ve Francii, škola Frans Floris, přibližně 1570/71

Commedia dell'Arte dosáhla svého vrcholu v 17. a skončila v 18. století. Tato forma divadla se poprvé vyvinula ve dvou baštách v Benátkách (severní Commedia dell'arte) a Neapoli (jižní Commedia dell'arte). Obvykle, na rozdíl od tehdy naučeného prozaického divadla ( commedia erudita), jehož herci byli amatéři , ho provozovali profesionální herci, kteří působili v rodině. „Profesionál“ zde znamená, že se objevili za účelem vydělávání peněz, žili společně v majetku a sdíleli příjem. Hrálo se zde i ženám, což jim tehdy bylo zakázáno, kromě opery. Commedia dell'arte byla rozšířena po Evropě cestujícími skupinami, jako je Compagnia dei Comici Gelosi .

V 18. století již nebyla centrem Commedia dell'arte Itálie, ale Paříž, největší město v Evropě. Tam byla viděna v pařížském pouťovém divadle a v Comédie-Italienne . Během francouzské revoluce byla Commedia dell'arte zakázána ve Francii, kde byla trvalou součástí už od Ludvíka XIV . Různé zdroje však uvádějí, že tato forma divadla již u dvora upadla v nemilost, a to buď proto, že hra nebyla přijatelná, nebo proto, že zlomyslná poznámka herce o přítomné šlechtičně vyvolala královu nelibost. Skupiny se stáhly na pařížské veletrhy, kde jim brzy bylo zakázáno mluvit. Poté už Commedia dell'arte neměla s jejím italským původem téměř nic společného.

Tato kdysi dominantní evropská forma divadla prakticky zanikla nejpozději do doby Napoleona . Na baletní scéně nadále existovala pouze jako takzvaná pantomima (viz například Der vítězný Amor , 1814).

Jejich příběh je úzce spjat se soubory, které jsou zase úzce spjaty s herci. Poté, co dosáhli dokonalosti v rámci svých postav, začaly být tyto obsahy stále prázdnější, zatímco fixace textů, kterou cenzoři stále více požadovali, vedla k rutině. K úpadku mohl přispět i pozdější kontakt s vyšší střední třídou a šlechtou, který odporoval původnímu charakteru lidové komedie, a také posílení dvorského divadla .

Ve 20. století byla Commedia dell'arte znovu objevena a oživena v celé řadě forem v celé Evropě.

Herci Commedia dell'arte

Isabella Andreini

Profesionální vybavení pro herce Commedia dell'arte spočívá v zdokonalení odpovídající figury, zde také nazývané "maska". V klasické podobě byl každý herec po celý svůj život oddán jedné postavě. Herci často uváděli svá vlastní jména nebo přejali názvy divadel, ze kterých se poté stala jména postav. Některým se podařilo maskou téměř proslavit, jako například komik Angelo Constantini v Paříži, který jako mezzetino nejprve způsobil skandál na dvoře Ludvíka XIV. A poté jej v Drážďanech pokazil Augustem Silným . Herečka Isabella Andreini , manželka Francesca Andreiniho , který cestoval se skupinou Gelosi (viz druhý obrázek shora: ženská postava je obvykle označována jako Isabella Andreini), vytvořila pod svým jménem jednu z nejslavnějších milenek. Lyonský biskup nechal na její počest po její smrti při zpáteční cestě do Říma na její počest připevnit pamětní desku a zapsal ji do církevní matriky. Jako dítě slavného francouzského neapolského herce Scaramouche vzal Tiberio Fiorelli kardinála Mazarina a Annu Rakouskou , sponzorství a Molière s ním cvičili v gestech a mimice. Skupina herců oslavovaných v Benátkách ve druhé polovině 18. století nesla název jejich capocomico. Skupina Sacchi hrála skladby Carla Gozziho , soupeře Carla Goldoniho , a vystupovala v Teatro San Samuele v Benátkách.

Herci měli na každou situaci připravený repertoár nacvičených akrobatických triků, gest, postojů a jazykových prostředků. Improvizace byly nezbytnou součástí představení, u nichž byl předem určen pouze stručně popsaný sled scén ( canevas nebo canavacchio) . Rychlé komentáře, tzv. „Battute“, zaznamenali komici a doplnili je čtením klasických děl. S tím byli také jejich vlastním autorem. Lazzi , vtipy, byla ústřední součástí jejich repertoáru.

Postavy představované herci s jejich příslušnými definovanými charakteristikami byly, kromě innamorati, milenci, vždy zobrazeny s polovičními maskami a charakteristickými kostýmy. Prezentace byla provedena s prostředky celého těla a nebyla zaměřena na výrazové prostředky řeči a obličeje, které vyžadovaly mimořádné dovednosti. Herci komunikovali s publikem. „S neuvěřitelnou rozmanitostí to bavilo více než tři hodiny,“ píše Goethe o návštěvě představení v benátském divadle St. Lukas v deníku svého italského výletu 4. října 1786: „Ale i zde jsou lidé základnou „načež to všechno spočívá, publikum hraje a dav se rozplývá s divadlem v celek.“ O hercích píše: „Ale také jsem neviděl, že by se chovali přirozeněji než ty masky, protože to platí jen pro lze dosáhnout výjimečně šťastné dispozice prodlouženou praxí “a následujícího dne:„ [...] vždy živí na veřejnosti, vždy zaujatí vášnivou řečí ... Kromě toho existuje rozhodující znakový jazyk, kterým doprovázejí výrazy jejich záměry, pocity a postoje. “

Postavy a masky

Masky Commedia dell'arte

Dvě hlavní skupiny masek jsou zanni nebo zanoni such. B. Arlecchino a vecchi, starověcí takové. B. Pantalone; pak jsou tu amorosi nebo innamorati, kteří se objevují bez masky. Při popisu jednotlivých postav a masek je třeba poznamenat, že postavy a masky i samotná Commedia dell'arte se neustále měnily. Popisy musí být také vždy viděny v historickém kontextu. Například Arlecchino nebyl od začátku součástí štábu této formy divadla a postupem času se hodně změnil. Je tedy možné působit pouze přibližným dojmem, nikoli však konkrétním a komplexním popisem postav a masek.

Postavy Commedia dell'arte připomínají klasické latinské komedie Plauta a Terence . V těchto komediích, často téměř doslovně z řeckých předloh, byl také omezený počet postav, které byly určeny konvencí. Hlavní roli hraje mazaný a intrikující otrok. Obvykle je na straně mladých milenců, kteří se nesmějí scházet, protože rodiče mají se svými dětmi jiné plány manželství. Starý otec je obvykle nevěrný manžel, zatímco jeho manželka má přísný domácí režim. Nakonec obvykle hrozí totální chaos, ale nečekaná shoda uvolňuje uzly. Mladí milenci spolu vycházejí a ti staří se musí podřídit svému osudu. Do jaké míry měly tyto komedie přímý vliv na Commedia dell'arte, však není jasné.

„Sociální“ interpretace masek (která například popisuje zanni úzkým způsobem jako role služebníka) sahá až k reformě Commedia dell'arte od Carla Goldoniho ( Sluha dvou pánů ) v 18. století , kterého Carlo Gozzi obvinil ze zrady této formy divadla (viz část Gozzi a Goldoni). Od 20. století interpretovali postavy zejména italští badatelé a divadelníci, kteří se tímto tématem zabývali, v podstatě mytologicky. „Buržoazní“ obraz Commedia dell'arte je v Německu stále rozšířený.

Zanni

Skupina Zanni představuje nižší vrstvu populace, z nichž většina pocházela z venkovských prostředí a jejíž členové zkoušeli štěstí ve městě jako služebníci, služky a kuchařky. Symbolizují obyčejné lidi té doby, jejich přání a kritiku společnosti. Termín pochází z dřívější divadelní postavy Zanni.

Obsahují:

Arlecchino

Arlecchino je pravděpodobně nejslavnější postavou Commedia dell'arte. Má svůj původ v severofrancouzské a germánské sáze a byla vytvořena v souvislosti s historickým diferenciačním procesem Zanniho . V nabité atmosféře spojil Tristano Martinelli mytologickou postavu se Zannim v Paříži v letech 1584/85 a byl okamžitým úspěchem. Podle Martinelliho Arlecchino ztělesňuje protiklady, jako je dobro a zlo nebo komedie a tragédie. Dal své postavě schopnost cestovat do tohoto světa i do budoucnosti. Od roku 1661 hrál Domenico Biancolelli Arlecchino v jiné situaci. Svou hru přizpůsobil této situaci a svým nápadům. Od roku 1730 vedl Luigi Riccoboni Arlecchina, aby se stal moralistou. S cílem vylepšit pravidelné italské komedie a tragédie 15. a 16. století byl rozdíl postavy vytlačen a stále více redukován na jeho buržoazní a světskou existenci. Herci „nového“ Arlecchina byli například Domenico Biancolelli a Tommaso Visentini.

Arlecchino je postava, která dokáže na pódium vzít všechno. Typická je pro něj naivní veselost a chamtivost. Někdy dokonce slouží dvěma pánům současně, aby mohl dostat více jídla, což obvykle vede k vtipným propletencům. Svým ironickým způsobem je hlasem tehdejších obyčejných lidí. Arlecchino je zobrazen s legrační maskou a kloboukem a kabátem z barevných nášivek. Postupem času se z postavy Arlecchina vyvinul typický, naivní vtipálek , jak ho v dnešní době známe hlavně jako loutku z loutkového divadla .

V tradici Arlecchina se Figaro objevuje v komediích Le barbier de Séville (Lazebník sevillský) a Le mariage de Figaro (Figarova svatba) od Beaumarchaise a oper na jejich základě Paisiello , Mozart a Rossini .

Brighella

Brighella je původem z Bergama . Je nevyzpytatelný, vždy trochu úskočný a většinou bezohledný ve svých vlastních zájmech, schopný akrobatických výkonů a intelektuálně nadřazený Arlecchino. Rád také nechává pracovat pro něj ostatní. Jeho maska ​​je obvykle maskou obyčejného sluhy nebo ukazuje jeho mazané rysy a je obvykle černé barvy.

Pagliaccio

Se svou žlutou maskou na obličeji a / nebo žlutou pomoučenou tváří a bílým lněným plátnem, příliš velkým rouchem, je on nebo příbuzná postava Pedrolino předchůdcem Pierrota . Pagliaccio je nemotorný sluha a napodobitel, odvážný ve slovech, ale ve skutečnosti mimořádný zbabělec. Za své chyby je často trestán výpraskem.

Colombina

Colombina je také osobou z nižší sociální třídy. Většinou hraje roli služebné nebo kuchařky. Postrádá každý umělý prvek vyšší třídy a je zábavnou a sebevědomou postavou. Díky své dominantní a svůdné povaze často přitahuje obdivovatele (například Brighellu), proti kterým ví, jak se bránit. Postava Colombiny nemá žádnou masku a většinou nosí jednoduché dámské oblečení. Suzanne hraje tuto roli v Le mariage de Figaro .

Vecchi

Skupina Vecchi představuje bohatou vyšší třídu té doby. Je pro ně typické, že mají spoustu peněz a vyjadřují se vzdělaným způsobem. Cení si především kultury a znalostí. Většinu času se snaží vyniknout mezi obyčejnými lidmi, protože se vidí jako něco lepšího. Právě tyto vlastnosti působí na diváka krajně neatraktivně, někdy až směšně.

Obsahují:

Pantalone

Pantalone je většinou bohatý obchodník z Benátek, který je často nemocný kvůli svému stáří. Přestože má spoustu peněz, je velmi skoupý. Pantalone rád zasahuje do věcí, které ho nezajímají. Má také časté vztahy s mladšími ženami, i když je vdaná, a drží svou dceru v těsných mezích. Má velkou, dlouhotrvající nenávist k dottore, stejně jako tenhle. Pantalone poznáte podle hnědé masky se shrbeným nosem, kozí bradkou, černým pláštěm a přiléhavých červených kalhot.

Potomkem Pantalone je lékař Bartholo (italsky Bartolo) v Le barbier de Séville a Le mariage de Figaro od Beaumarchais a souvisejících oper.

Dottore

Dottore obvykle ztělesňuje vzdělaného právníka nebo učence z Boloně. Rád to také ukazuje častým používáním póz myslitelů. Jeho znalosti však působí docela zábavně, protože představuje ztělesnění znalostí bez skutečných znalostí. Při každé příležitosti tedy ukazuje, jaké znalosti má, ale to jen málokdy odpovídá situaci. Přestože je velmi krátkozraký, jeho pohyby na jevišti jsou plynulé a uhlazené. Jako Pantalone nenávidí dottore, tak tento Pantalone. Dottore se často objevuje v černé masce s baňatým nosem, kulovitým čelem a červenými tvářemi. Má na sobě bílý límec a jinak je oblečený v černém.

Více figurek

Existují také milenci, kteří se vždy objevují bez masky, například ztělesnění Octavio / Ottavio. Voják Il Capitano (Spavento) se vždy vydává za hrdinu, ale ve skutečnosti je to naprostý zbabělec, který se bojí vlastního meče. Scaramuccia ( Scaramouche ) je vychloubač, paráda a velký řečník.

Mezi další známé masky a postavy patří: Coviello , Pulcinella a Tartaglia . Některé z nich jsou však alternativními jmény výše uvedených hlavních postav, které jim dali příslušní herci.

Gozzi a Goldoni

Zatímco Commedia dell'arte nabyla na severu od Alp stále většího významu, válka mezi Carlem Gozzim a Carlem Goldonim zuřila v Benátkách v polovině 18. století. Zatímco Goldoni chtěl modernizovat divadlo podle modelu Molièra, Gozzi chtěl zachovat starou Commedia dell'arte.

Goldoni obhajoval doslovné ztvárnění textu, přirozený herecký styl a realističtější postavy. Chtěl skutečné postavy místo typizovaných postav Commedia dell'arte, a proto se chtěl obejít bez masek, aby byla vidět mimika herců. Jak však uvádí ve své autobiografii, udělal kompromisy, protože masky byly u publika oblíbené.

Jeho oponent Gozzi, patřící šlechtě, tomuto realismu odporoval svými fiabe teatrali (divadelní pohádky , např. V Lásce tří pomerančů ). Umístil je do zdánlivě podivných říší a čerpal z exotických příběhů, jako jsou Arabské noci . Výběrem směsi dramatického textu a scénáře nechal tradiční masky Truffaldino a Tartaglia jejich improvizační scény. Gozziho fiabe teatrali jsou tragické komedie, které prospívají silnými efekty.

účinek

Od svého vzniku měla Commedia dell'arte velký vliv, zejména na francouzské divadlo ( comédie italienne, Molière ). Mezi učenci se debatuje o významu pro španělské a anglické divadlo.

Nicméně , to vyvíjela vliv větší na německé jazykové komedií 17. a 18. století, v Alt-Wiener Volkstheater a hlavní a státních událostí v německé cestovní divadlech . Rakouský Hanswurst má pravděpodobně také kořeny v této formě divadla. Pro Německo existuje první zaznamenaný scénář v jeho historii: představení na dvoře vévody Albrechta V. Bavorského u příležitosti svatebních oslav jeho syna Wilhelma s Renatou Lotrinskou v roce 1568 pod hudebním vedením Orlanda di Lasso , který hrál dvorní hudebník Massimo Troiano pověřen napsat komedii ve stylu italské komedie. Té posledně uvedené je dlužen scénář představení.

Harlequin a Colombina v pantomimě v Tivoli v Kodani v 21. století

V 19. století se ETA Hoffmann inspirovala postavami Commedia dell'arte pro fantasy kousky Callotovým způsobem , což zase inspirovalo Roberta Schumanna k napsání cyklu klavírních skladeb Fantasy Pieces op.12 .

Ve 20. století se commedia dell'arte vrátila tak či onak k evropskému divadlu. Nejznámějším příkladem je opera Ariadne auf Naxos od Richarda Strausse a Huga von Hofmannsthala z let 1912/1916. Zde by měla být zmíněna komedie Zerbinetta's Liberation (také pod původním názvem Die Fürstin von Cythera) od Fritze von Herzmanovsky-Orlando .

Podobně byla commedia dell'arte znovu objevena v Rusku na počátku 20. století a oživena v nejrůznějších formách, přičemž zde vynikl zejména Meyerhold . Je třeba také zmínit balet Harlequinade (nebo Les Millions d'Arlequin ) od Maria Petipy a Riccarda Driga, který měl premiéru v Petrohradu v roce 1900 .

Podobné úsilí bylo možné pozorovat ve zbytku Evropy, zejména v Itálii. Zejména Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi a Alessandro Marchetti provedli revitalizaci metod, které dell'arte commedia získala. Ve filmech Federica Felliniho , zejména Felliniho Casanova z roku 1976, lze zaznamenat ozvěny Commedia dell'arte. Nověji, ke konci 20. a počátku 21. století, by měl být zmíněn Carlo Boso v Paříži, Markus Kupferblum ve Vídni a skupina I MACAP ve Frankfurtu nad Mohanem, kteří se snaží udržet tradici Commedie dell'arte, aby v dnešním divadle zůstal naživu. Jde zejména o vyprávění dnešních příběhů s dramaturgickými pravidly a hierarchickou strukturou postav.

Poté, co se Hannes Hegen v roce 1975 rozešel se svým vydavatelem ve sporu a postavy, které si s sebou Digedags vzal , musely být v krátké době vytvořeny nové postavy a příběhy. Během krátké doby Lothar Dräger a Lona Rietschel přišel s na Abrafaxe . Zatímco Rietschel vytvořil hlavně optiku, Dräger přišel s konceptem socializace nových protagonistů v různých příbězích, většinou na několik let, s vtipálky známými ze světové literatury; koncept, který se dodržoval až do konce roku 1988. V prvních dvou letech se začalo s postavami Commedia dell'arte a Harlequin jako nejdůležitějšími společníky. Kromě něj se ve větších rolích, vždy pod svými názvy rolí, objevili Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine a Pantalone, Dottore a Rosaura, a to v rámci divadelního představení, které má představovat fiktivní vzhled první postavy .

Commedia dell'arte ve vědě

Vzhledem k tomu, že Commedia dell'arte je založena na herecké dovednosti, která je dnes jen málo dostupná, je těžké získat konkrétní představu o podobě divadla. Výzkum této formy divadla navíc nezačal, dokud nevznikla další originální představení. Dnes se nám zdá být transfigurován mnoha způsoby, na což Krömer poukazuje: „Kolem toho se vytvořil jakýsi mýtus“ a tuto transfiguraci „usnadňuje skutečnost, že člověk již nemůže vidět skutečné improvizované divadlo, ale v nejlepším případě hraje blízko k tomu v interpretacích ne pro improvizované hry vyškolení herci “. Různé typy, různé masky a rámce lze odvodit z různých textových zdrojů a v průběhu příběhu se liší. Závěry o dramaturgii Commedie jsou možné pouze v omezené míře, protože odkazy jsou většinou omezeny na standardní dílo Histoire du théâtre Italy od Luigiho Riccoboniho , který improvizační komedii historizoval podle svých vlastních reformačních představ.

Kromě Goldoniho a Gozziho komediálních reforem formují obraz Commedia dell'arte historiografické konstrukty 19. a 20. století. Komedie je zde chápána jako romantická lidová komedie. „Volk“ označuje chápání komedií jako podvratné umělecké formy znevýhodněných. Kromě toho je pojem komedie jako podvratná forma umění mezi historiky divadla rozšířený, ale nesprávný. Většinu času byli vojáci jako Gelosi, Confidenti a Accesi nuceni mít k soudu úzké vazby z ekonomického hlediska, což zase znamenalo ambivalentní záležitost pro vojáky, protože na jedné straně měli patent dopis a mohli si uplatnit privilegium, na druhé straně byli tím, že na milost a nemilost rozmaru svého pána je poslali na cesty.

Commedia dell'arte v umění

Jacques Callot: „Dva pantaloni“, 1616
Antoine Watteau : „Gilles“, zobrazení Pierrotu kolem roku 1718/19 (Louvre)

Pokud není uvedeno jinak, ilustrace v tomto článku jsou převzaty z díla 19. století, dvoudílného vydání Masques et Buffons od Maurice Sanda z roku 1860. Autor studoval Commedia dell'arte vědecky, literárně a jako malíř. Jeho pokus o rekonstrukci z pohledu francouzského Bohéma nelze považovat za autentický, ale bere v úvahu všechna podstatná známá zjištění o vzhledu figur.

Commedia dell'arte byla také motivem mnoha dalších umělců. Navrhovatel, grafik, lept a rytec Jacques Callot vytvořil několik rytin, zejména z Pantalone. Commedia dell'arte se nechalo inspirovat mnoha dalšími výtvarnými umělci, jako je Watteau uvedený výše, Cézanne a Picasso .

Unikátní je takzvané „ Bláznovo schodiště “ na zámku Trausnitz v Landshutu, které ve čtyřech patrech zobrazuje scény z Commedia dell'arte v nadživotní velikosti, která byla nejen na dvoře bavorského dědičného prince Wilhelma V. velmi oblíbená . . Návrhy pocházejí od Friedricha Sustrise , popravu provedl Alessandro Padovano kolem roku 1575 až 1579.

Z modelář porcelánu figuruje Franz Anton Bustelli ze na výrobce porcelánu Nymphenburg existuje 16 údaje, které vycházejí z postav lidové drama, které byly zmíněny poprvé v historii výroby v roce 1760 a patří mezi nejkrásnější ze svých postav . Budou i nadále vyráběny podle jeho šablon poté, co byly dříve vyhledávanými sběratelskými předměty.

Ve svých rozhovorech s Goethem v posledních letech svého života 14. února 1830 Goethe popisuje své návštěvy divadla Gozzis v Benátkách u Johanna Petera Eckermanna , kde se zdálo, že na něj obzvláště zapůsobila Pulcinella maska: „Hlavní vtip tohoto nízko komický jeden Personnage [...] spočíval v tom, že chvílemi na jevišti najednou jakoby úplně zapomněl na svoji roli herce “, a dále:„ Pulcinell je obvykle druh živých novin. Všechno, co se během dne stalo v Neapoli, je z něj slyšet večer. Tyto místní zájmy v kombinaci s nízkým lidovým dialektem znemožňují cizinci porozumět mu. “

Franz Grillparzer v poznámkách své cesty do Itálie z Neapole v květnu 1823 mimo jiné porovnává „Pulcinella Neapolitanů“ s „Arlechinem Francouzů“ a dochází k závěru, že první z nich má „přirozenost a dobrou povahu“, která je mu cizí.

literatura

  • Ralf Böckmann: Commedia dell'arte a německé drama 17. století. O původu a vlivu italské maskové komedie na literární německé divadlo. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
  • David Esrig (Ed.): Commedia dell'arte. Vizuální historie umění podívané. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: Italská lidová komedie. Henschelverlag, Berlín 1958
  • Carlo Goldoni: Příběh mého života a mého divadla. S doslovem Heinze Dietricha Kentera. Piper, Mnichov, Curych 1988 (první vydání pod názvem Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Paris 1787)
  • Carlo Gozzi: Špatné vzpomínky. Na základě původního vydání Benátky 1797 a výňatku poskytnutého Paulem de Musetem, přeložil a upravil R. Daponte, Vídeň 1928
  • Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, představení a obchodování. Biblioteca di cultura, 261, Řím 1984
  • Günther Hansen: Formy Commedia dell'Arte v Německu. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
  • Nils Jockel: Commedia dell'Arte mezi ulicemi a paláci. Museum Education Service, Hamburg 1983
  • Wolfram Krömer : Italská Commedia dell'arte. Scientific Book Society, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
  • MA Katritzky: Stefanelo Botara a Zan Ganassa: Textové a vizuální záznamy o duu Musical commedia dell'arte, In a Beyond Early Modern Iberia . In: Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44, č. 1–2, 2019, ISSN  1522-7464 , s. 97–118.
  • Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Historický úvod, didaktická prezentace, návrhy na hraní Commedia dell'arte. Svazek 1 třísvazkového vydání o teorii a praxi Commedia dell'arte, částečně s Alessandrem Marchettim. Klett a Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
  • Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Struktura - historie - recepce. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
  • Cesare Molinari: „Commedia dell'arte“. In: Cesare Molinari: Divadlo. Fascinující příběh dramatu. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1975, ISBN 3-451-17037-X , s. 157-166
  • Rudolf Münz: „Jiné“ divadlo. Studie německého teatro dell'arte z období Lessing. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979
  • Ingrid Ramm-Bonwitt: Komická tragédie, svazek 1: Commedia dell'Arte. Nold, Frankfurt nad Mohanem 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
  • Karl Riha : Commedia dell'arte. S figurkami Maurice Sands . Insel, Frankfurt nad Mohanem 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
  • Markus Kupferblum , Zrození zvědavosti z ducha revoluce. Commedia dell'Arte jako politické lidové divadlo , Facultas Verlag, Vídeň, 2013, ISBN 978-3708907536

webové odkazy

Commons : Commedia dell'arte  - sbírka obrázků
Wikislovník: Commedia dell'Arte  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady
  • Micke Klingvall - Hudba jako disciplína v Commedia dell'Arte (bez ročníku) [1] o hudbě na commedia.klingvall.com

Individuální důkazy

  1. ^ Wolfram Krömer: Italská Commedia dell'arte. WBG, Darmstadt 1976, s. 24 a násl.
  2. Viz Günther von Pechmann ve Franz Anton Bustelli: Italská komedie v porcelánu. Berlín 1947 a Stuttgart 1959, s. 25: „Pod patronací knížecích mecenášů, ve slavnostních sálech, pod bohatým vybavením a kostýmy, tyto nejlepší společnosti ztratily svou oblíbenou jednoduchost a hrubost“, přičemž „tyto nejlepší společnosti“ odkazovaly na herce. vojsko.
  3. ^ Günther von Pechmann v Franz Anton Bustelli: Italská komedie v porcelánu. Berlín 1947 a Stuttgart 1959, s. 10 a násl.
  4. Antje Gessner „ Sacchi Acting Troupe ( Memento na originálu z 20. března 2014 v Internet Archive ) Info: archiv odkaz byl automaticky vložen a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte původní a archivační odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte. “, Soukromý web, naposledy zobrazen 24. května 2013 @1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  5. Antje Gessner „ Geister, Feen, Ungeheuer ( Memento na originálu z 20. března 2014 v Internet Archive ) Info: archiv odkaz se automaticky vloží a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte původní a archivační odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte. “, Soukromý web, naposledy zobrazen 24. května 2013 @1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  6. ^ Wolfram Krömer: Italská Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s. 27
  7. Vytištěno ve Franz Anton Bustelli: Italská komedie v porcelánu. Berlín 1947 a Stuttgart 1959, s. 26 a násl.
  8. Harlequinade na webových stránkách Marius Petipa Society (anglicky; přístup 28. listopadu 2020)
  9. ^ Série Adria - MosaPedia. Získaný 18. srpna 2021 .
  10. ^ Wolfram Krömer: Italská Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s. 1