Kasper

Kasper (včetně Punch a Judy , bairisch Káschberl , Swabian Kaschberle , alemannisch Kasperli ) je komiksovým hrdinou divadla Kasper , většinou s loutkami, které hrály loutkové divadlo s hrubě naivní akcí. Předpokládá se, že role Kaspersa sahá, mimo jiné, do Hanswurst vídeňského Volkstheater. Loutková postava Kaspera je v německy mluvících zemích známá od konce 18. století .

Kasper obvykle nosí dlouhou (často červenou) špičatou čepici , šaty připomínající harlekýn s velkým, barevným vzorem a jako nástroj trestu má pláštěnku (nazývanou také dětská postýlka ). Od tohoto obušku je odvozen termín grotesky pro stejnojmennou komediální formu. Punchova charakteristická tvář smíchu s poutavým nosem (často zahnutým nosem) připomíná Fastnachts - masky a rozeznává ho tak, aby byl rozeznatelný.

V mnoha zemích existují údaje srovnatelné s Punchem , například pan Punch ( Punch a Judy ) v Anglii, Guignol ve Francii, Jan Klaassen v Nizozemsku, Mester Jakel v Dánsku, Pulcinella v Itálii, Fasulis v Řecku, Petrushka (mluví skrz a Pipe) v Rusku a Vasilache v Rumunsku.

etymologie

Slovo Kasper je dceřinou společností formu Kaspar (Middle latinské Casparus ), legendární název jedné ze tří králů z Orientu, který je znázorněný jako Moor ve středověkých Epiphany her a (od kolem 15. století) má podobu legrační osoby. Na konci 18. století zaujal místo Hanswursta jako komiksové postavy ve Vídni.

Historie loutkového divadla

Loutkáři často vedli skromný život jako outsider společnosti. Oni a jejich umění byli často opovrhováni, nemilovaní, vyháněni a politicky zneužíváni. Vždy byli závislí na úřadech. Přesto byly pro své publikum důležitou součástí zábavy a kultury. Loutkář vždy ustoupí za postavy a nechá je tleskat. Jejich hra byla také ceněna, i když se vždy obávala. Loutkové divadlo bylo někdy respektováno i ve vládnoucích domech a hráli jej i někteří jeho členové sami - ve dvorské divadelní hře. Loutkové divadlo je mikrokosmos srovnatelný s pohádkou se zvládnutelnými proporcemi, ale jasně satirickými a klaunskými rysy.

Johannes E. Rabe ve své knize „Kasper Putschenelle“ poprvé odhalil použití výrazů loutka a loutka v jejich aplikaci na postavu Kaspers. Zatímco v dřívějších spisech se s loutkami spojenými a ručně zacházelo téměř vždy kolektivně, zpravidla je nerozlišovaly koncepčně. To vedlo ke zmatku a existovala také skutečnost, že výraz „Punch puppet“ byl nejednoznačný, protože Kasper se objevil nejen jako postava v loutkách, ale také jako loutkář a také ve větším divadle s divadelními herci. Jeho práce je obzvláště důležitá, protože právě zde se poprvé pokusí napsat obecnou historii ručního loutkářství.

Původně to byl surový zábavný veletrh pro dospělé a mladé lidi s komickou postavou uprostřed, který měl dlouhou tradici „klaunských“ postav v lidském divadle. V Evropě se vyvíjely různé typy, například Guignol ve Francii nebo Kasper v Německu. Hra „Punch and Judy“ byla v Anglii velmi populární: pan Punch se má starat o své dítě. Protože to křičí, vyhodí to z okna, pohádá se se svou ženou Judy, zmlátí ji a zabije všechny lidi a síly, které na něj narazí jeden po druhém ( policista , krokodýl , ďábel a dokonce i smrt ). Tento příběh pravděpodobně oslovil často potlačovanou agresi publika a nabídl jim východisko pro jejich nespokojenost s úřady. Hra „Punch and Judy“ byla často pro nemravnost zakázána a loutkáři byli vyloučeni nebo potrestáni. Typ vizuálního designu a charakterizace postav loutkového divadla již ukazuje, že mnoho kusů a improvizovaných scén postav loutkového divadla, kromě současných a politických událostí, bylo primárně zaměřeno na erotická, nejednoznačná a velmi hrubá / vulgární témata a brutální hru situace od začátku a původně ne pro děti byly koncipovány, i když - znovu a znovu a ve velkém počtu - se takové představení účastnily. Spravovali skutečnost, že se v některých zemích praktikuje specializace ručních loutkářů - účast živých zvířat na jevišti. Ve Francii byla do představení zabudována kočka, v Čechách morčata a v Anglii pes („Toby“), který na povel svého protějšku kousl do nosu. Bití a zabití na jevišti, zejména zabití Kasperovy manželky, byly stejně pevnou součástí programu jako vystoupení a výprask mocných protivníků, které Kasperl - který představoval legrační postavu - vždy úspěšně bojoval v širokém různými způsoby. I zde je kritika úřadů jasná v mystických obrazech, k nimž byla počítána i postava smrti panenky . Obzvláště řešení smrti v tradičním loutkářství zdůraznilo boj proti úřadům. Fenomén, který byl rozšířen po celé Evropě. Stávající brutalita ve fázi mezi biedermeierovským obdobím a přelomem století v každodenním životě a ve válkách se odrážela na loutkových scénách, které se těšily velké popularitě, ale stále více jim chyběla kvalita. Naproti tomu v loutkovém divadle došlo k pokusům - zejména v této době - ​​o zachování umělecké kvality. Vysoká úcta k loutkovému divadlu trvala až do poloviny minulého století. Papírové divadlo a loutkové divadlo se dostaly do dětských pokojů „obyčejných lidí“, což bylo původně pro ruční loutkové divadlo odmítnuto. Přestože umělci a mecenáši jako hrabě Franz von Pocci se zavázali zajistit, aby loutky, které byly v té době považovány za vážné, s legendami a pohádkami, rytířskými kousky a daněmi, které se v té době často hrály s potěšením, nebyly jen k vidění na loutkovém jevišti. Příběhy Pocci Punch a Judy se objevily ve formě siluety jako „mnichovské obrazové oblouky“ a pro „loutkové divadlo“ vytvořil „své“ Punch a Judy Larifari a již mu nedovolil vystupovat výhradně v dětských knihách a labutích. Se svými legračními pánvemi a literárními purry vytvořil literární loutku vhodnou i pro loutkové divadlo, které připomínal komické postavy kouzelných pohádek Ferdinanda Raimunda a komické typy Goldoniho kousků, které tak získal z rakouského a italské regiony převedeny do jižního Německa. Ponořil Pocci do různorodého profesionálního světa, který byl pro předchozí loutkovou postavu zcela nový. Se svými loutkami sloužil orientální a africké touze svého času a také všem existujícím klišé. Loutkáři dosud svým návštěvníkům poskytli jen částečně klišé a nelidský dojem z Afriky. Pocci se naproti tomu ve svých „afrických“ hrách ve druhé polovině 19. století rázně postavil proti nekontrolovatelné expanzi kapitalismu. Jeho díla „Kasperl bei den Menschenfressern“, „Kasperl bei den Wilde“ nebo „Artézská fontána nebo Kasperl bei den Luwutschen“ jsou důkazem těchto motivů, které byly později převzaty například v Hohnsteiner Kasper pod vedením Maxe Jacoba .

Ve výzkumu loutkového divadla panuje shoda v tom, že díky Johannes E. Rabe ve střední Evropě se zachovaly alespoň některé starší dolnoněmecké loutkové hry.

V průběhu 19. století se loutkové divadlo obecně stalo předmětem kulturní a historické pozornosti. Blízkost loutkářství k lidové poezii a folklóru, která existovala v romantismu, později využili nacionalisté a v nacistickém státě také národní socialisté.

Loutkové divadlo jako prostředek boje proti neochotě jít do války v první světové válce

Tam bylo také tradiční loutkové divadlo, i když v menším počtu, s bičující loutkou a herními sekvencemi, které byly spojeny dohromady, jako jsou tradiční komerční a katové scény. S vypuknutím světové války se tyto tradiční scény a hry staly pro představení definičnější. Poprvé bylo loutkové divadlo úřady záměrně využíváno. Při nově vytvořeném „Uměleckém loutkovém představení“ si všimli, že s loutkářstvím lze pracovat i pedagogicky. Úřady se chtěly vypořádat s rostoucí poptávkou po ukončení války v populaci, ale také vystavit válečného oponenta výsměchu a zároveň ho i jeho údajné válečné záměry vyděsit, jako například ve hře „Kasperl a Francouzština ", která již byla tématy hry - pouze mírně upravená - zabírá. Prostřednictvím takových loutkových představení, která již byla tradičně zakotvena v lidech, v kombinaci s malými finančními a materiálovými výdaji, člověk doufal, že přitáhne smích mezi diváky na svou vlastní stranu. V tomto smyslu hry trvale sloužily svému politickému účelu. Již v roce 1900 se v německo-rakouské oblasti objevovalo stále více protifrancouzských kusů loutkového divadla, které měly svůj historický a politický původ v politických a ozbrojených konfliktech s Francií, zejména v 19. století v oblasti Alsaska, a které jen zabral.

Elisabeth Strauss ve své diplomové práci publikované v roce 2002 popisuje: „Z pole šedá, červená a hnědá Kasper. Politické divadlo Punch a Judy ve 20. století “, které díky narůstajícímu národnímu povědomí evropských národů dostalo Punch - dříve popisované jako komická postava - přesně to, v závislosti na národě. Herní obsah byl vždy podobný a v představeních se upustilo od dříve vždy vhodné kritiky vlastních autorit. Se začátkem světové války se hrálo loutkové divadlo, které mělo obyvatelům zemí střední Evropy připravit na nepředvídatelnou válku, ale také je poučit o špatné ekonomické situaci. Loutková figurka se objevila v krátkých dílech konkrétně jako propagandistický nástroj, i když ne (zatím) politicky vypočítavý. Loutková divadla nicméně podporovala rostoucí nacionalismus a hrála společensko-politicko-tendenční představení s úderem nepřátel, který byl v té době zřídka klasickým pacifistou. Spíše to byl společník s neustálým sklonem k násilí a agresi, jak ho založili tradiční pouťové scény. Citace Kaspera naznačuje pouze počáteční, dobře zavedený anti-militarismus, jak to bylo uznáno v (socialistické) historické retrospektivě v roce 1936.

Během první světové války byli vojáci na frontě a v nemocnici s loutkovým divadlem, např. B. ve formě loutek, pobavených a motivovaných k vedení války, vyústilo v sociokulturní a sociologickou analýzu šesti Kasperlských textů z této doby ve Štýrském Hradci.

Stylovým designem ručních loutek v loutkovém divadle ve 20. století bylo Hohnsteinerovo loutkové divadlo , které založil Max Jacob v Krušných horách v roce 1921 . Max Jacob také nahradil drzého a chundelatého pouťového darebáka moudřejším a pedagogičtějším darebákem, který chce zejména instruovat malé publikum, aby dělalo správnou věc. Během druhé světové války provozoval Max Jacob loutkové divadlo jako přední divadlo .

Dalšími známými loutkáři z Hohnsteinu byli Erich Kürschner a Harald Schwarz , jejichž pódia se nacházela v Essenu. Irmgard Waßmann a Claus Gräwe spolupracovali s Friedrichem Arndtem deset let . Rudolf Fischer byl původně jedním z kolegů Maxe Jacobse, ale poté se pustil do podnikání s loutkovými představeními Königsteiner a později Darmstadt a našel svůj vlastní styl.

V době národního socialismu , od roku 1933, organizace začaly být uvedena do souladu . To mělo také zásadní dopad na loutkářství v říši. Bylo mnoho výpovědí politické povahy a otevřený odpor proti nacistickému režimu byl brutálně potlačen. Profesní zákazy byly uvaleny i na loutkáře a pokud možno obcházeli je. Kromě toho došlo také k vnitřní emigraci , úkrytu ve výklencích a útěku v sektoru loutkového divadla - ale někdy i vytoužené profesionální kariéře. Nacistický stát obecně zvyšoval kontroly a v případě loutkových představení důsledněji, zejména instrumentalizace pro propagandu a nacistické vzdělávání. Zde byl zapojen zejména loutkový zkušený Oberbannführer Siegfried Raeck z kulturní kanceláře Říšského mládežnického vedení .

Ve Třetí říši bylo primárně zvoleno médium loutkové hry, ale mnohem více ruční loutkové hry, zatímco jiné formy loutkového divadla, jako je hra s hůlkami a stíny , papírové divadlo nebo „umělecké loutkové divadlo“ - jako např. grafik a loutkář Richard Teschner - které se v té době vyskytly - nebyly nebo jen částečně a selektivně použity pro propagandistické účely. Jiné formy loutkového divadla nebyly v nacistickém státě v této míře zpochybňovány, i když došlo také ke konfliktu mezi národními socialisty a loutkovým představením, které bylo často považováno za pouťovou divadelní hru.

V roce 1937 je posílena propagace loutkářství, politicky orientována a oddělení folklóru a cel přebírá organizace Kraft durch Freude . I zde byl alespoň jeden zaměstnanec specialistou na loutkové divadlo, kontroloval loutkáře, zapojil se do organizace volného času KdF a příležitostně politicky zastupoval nacistická loutková představení v zahraničí. Průvodce na 92 ​​stranách - s názvem Das deutsche Puppenspiel. Závazek, úspěchy, cíle - byly distribuovány ve velkém počtu po celé Německé říši profesionálním loutkářům, amatérům a organizátorům KdF v roce 1939 Kromě ideologické orientace brožura obsahovala výňatky z jednotlivých děl, referenční adresy a popisy loutkářské profese s technickými a ekonomickými informacemi. Výsledkem bylo výrazné omezení designu loutkových postav.

Výňatky z: „ Německé loutkové divadlo “. Vydal Amt Feierabend organizace Kraft durch Freude , oddělení Volkstum / Customs , 1939 (citováno v Loutkovém divadle a nacistické éře, Nacistická doba v loutkovém divadle , časopis DAT - Jiné divadlo , Centrum UNIMA , 2014).

"Věčné postavy, ztělesnění německého charakteru, procházejí naší historií a našimi zvyky: Parzival, Sigfried, [...] - Till Eulenspiegel." [...] Ulenspiegel není „hloupý“. Sám musí pomáhat lidem „na skokech“. [...] Má to, co je rozhodující: Je vášnivým bojovníkem proti hlouposti a slabosti, vrtkavosti, rychlému zapomínání a rafinovanému smyslu, závisti a plachosti, lenivosti, sobectví, krátkozrakosti a lenivosti. Zde však neúnavně mává bičem svého kousavého výsměchu, zde trhá všechny falešné kryty a odhaluje lhavé grimasy. A nedělá to pro potěšení z lhaní, ale s vůlí k pravdě. Při ničení už začíná stavět. Otevírá lidem oči a tak místo vzhledu dává bytí; místo pouhých slov: hodnota; místo fráze: věc sama. Je to skvělý pedagog! […] Od Tilla Ulenspiegela, který s ním interně - a externě - úzce souvisí, se nijak neliší, jeho malý bratranec s dřevěnou hlavou, německý Kasper! “(Ze strany 10)

"Není to například Punch, kdo ztělesňuje nacionálně socialistický postoj, například kdo pozdraví„ Heil Hitler "z herního baru, nebo dokonce vytáhne po jevišti vlajku svastiky; spíše musí být skutečný člověk v tom, co dělá a co dělá. [...] Loutkářství jako všude závisí také na postoji a postoji. A největší politická hodnota spočívá ve hře, která pomáhá formovat lidi z hlediska pohybu a přesvědčení, aniž by museli používat spoustu slov. “(Ze str. 23)

Brožura obsahuje také interpretace loutkového divadla ve válce první světové války: „Německé loutkové divadlo oslavilo vzkříšení v zákopech světové války. Se svými vlastními vyřezávanými hlavami naši vojáci hráli šťastné scény Tommyho a Poilu a vždy vtipného, všemocného odvážlivce Kaspera uprostřed zkázy a závažnosti zákopové války . A o několik let později to byla německá mládež, která pomocí loutkových představení ve vesnicích pohraničního regionu, které bojovaly s tvrdou národností, sdělovala staroněmecké kulturní statky, pohádky a místní legendy dětem i dospělým. […] “(Přibl. 1939/40 s. 3).

Kult kolem legendy loutkářů Max Jacob se po druhé světové válce pomalu vytrácel. Dlouho po jeho smrti pořádal Friedrich Arndt kurzy, ale už nehrál. V západním Německu však mezitím byly hledány zcela odlišné směry vyjádření loutkového divadla. Postava „Kasper“ ztratila zájem o tento proces. Loutkář veřejně označoval Kaspera jako „ fašistoidního “. Postupně se objevovaly otázky týkající se nacistické minulosti loutkářství a role, kterou v něm loutková postava hrála.

V roce 1973 napsal Melchior Schedler svou provokativní knihu Schlacht die blau Elefanten , zabýval se hrou Punch a Judy za národního socialismu a zaútočil na mezinárodní ikonu Jacoba. Jeho texty vyvolaly otázky, prohloubily generační konflikt a vedly k vášnivým diskusím.

Postavy loutkového divadla

Dnešní loutkové divadlo, silně určené Hohnsteiners, slouží téměř výhradně k pobavení menších dětí. Mezi jeho standardní zaměstnance patří:

• pro dobro: Kasper (l) (e), Sepp (e) l (přítel a často symbol poctivosti, ale také jednoduchosti ), Gret (e) l (žena a hlas rozumu), babička, víla
• pro pořádek, spravedlnost a autoritu: princezna, princ, král, seržant
• za zlo: čarodějnice, čaroděj, ďábel, lupič, krokodýl (jako „náhradní drak“)

Implementace

Dramatik

Franz Graf von Pocci dosáhl věhlasu jako autor obou dítě-přátelský a časově kritické loutkových kusů (např Sova Castle ) v Mnichově v 19. století ( Kasperl Larifari jako loutka ).

Literární ocenění

Punch byl literárně oceněn v novele Theodora Storma Pole Poppenspäler z roku 1875, ve které loutková skupina přiměla Punch a Judy, aby se v klasických loutkových divadelních dílech objevili jako komická postava.

Ve 20. letech napsala Josephine Siebe úspěšné dětské knihy od Kaspera.

V dětské knize Otfrieda Preusslera z roku 1962 Der Räuber Hotzenplotz zažívá Kasperl vzrušující dobrodružství se svým přítelem Seppelem. U zbytku obsazení (babička, seržant, kouzelník, víla, krokodýl, [nezkušený koníček] čarodějnice) se Preussler orientoval na tradiční loutkový soubor.

Moderní formy

Z Hohnsteiner loutka používá moderní varianty vyvinuté pedagogicky v podobě vzdělávacího divadla , jako je policie loutkové scéně z Heinz Krause v Hamburku s policií as loutkářů nebo Karlsruhe Traffic Kasper z Siegbert Warwitz : Byla ‚staré‘ Kasper ještě přísný učení a disciplinář, který nejen týral ďábla, ale také nezbedné děti a dopravní pachatele s holí nebo pánví a chtěl je tímto způsobem dostat na správnou cestu, transformovaný dopravní jaspis dal nové dopravní výchově status vševědoucího problému řešitel a převzal roli pouhého tazatele a poradního přítele. Děti by měly najít nejlepší řešení pro každého samostatně. Pokud jde o současnou didaktiku , povědomí o problémech a vhodné dopravní chování již nebyly předepsány a „vyučovány“, ale spíše rozvíjeny ve shodě mezi loutkáři a publikem. Karlsruher Verkehrskasper, navržený proškoleným učitelem, a loutkový soubor , představovaný staršími studenty, jednají nenásilně scénami z bezprostředního zážitku publika, které zasahuje do dění na jevišti pomocí otázek a návrhů, varování a obavy Určit směr. Sankce vyplývají z praktických omezení (hospitalizace atd.), Nikoli jako autoritářské opatření. V kontextu dopravní výchovy se dopravní jaspis dostává také k mladým lidem v rolích autorů učebnic a loutkářů a přivádí mladší a starší lidi s jejich často odlišnými starostmi a nápady do vzájemných rozhovorů a vhodných řešení problémů, přičemž junker funguje pouze jako moderátor .

V poslední době se jiné oblasti života, jako hasičský sbor , reklamní průmysl , hygiena a ekologická výchova, pokusily využít kouzlo loutkové hry pro své cíle.

Dnešní loutkové divadlo

Stále cestuje mnoho loutkových divadel, která, stejně jako mnoho typických výstavišť, provozují komici, včetně některých starých loutkářských rodin Maatz a Sperlich. Místy konání jsou většinou sály církevních farností apod., Některé společnosti mají malé hrací stany. Veletrhy se používají zřídka, s výjimkou „nostalgických veletrhů“.

Loutkové divadlo Luna , loutkové divadlo drážďanského loutkáře Rudiho Pieska, má tradici klasického loutkového divadla . Zpočátku si Piesk hrál s postavami ve stylu Hohnsteinerů , od nichž se později rozešel, aby vytvořil vlastní loutku s loutkami od Tilla de Kocka . Loutkové divadlo Luna hraje s jeho Kasper po celém Sasku, Brandenburg, Durynsku a dává hostoval každé léto v Sonnenhäusel ve velké zahradě v Drážďanech.

Fichtelgebirgskasperle byl vytvořen v roce 1940.

Již více než 60 let hraje rodina loutkářů Herrnlebenů výhradně loutkové divadlo, vždy se svou bamberskou loutkou ve východofranském dialektu.

V Rakousku je hornorakouské loutkové divadlo z Puckingu u Linzu jedním z nejstarších a nejtradičnějších představitelů tohoto cechu. Dětský pořad, který se v rakouské televizi vysílá od roku 1957, se do roku 2008 nazýval Kasperltheater (poté přejmenován na Servus Kasperl ). Ve Wiener Prater je Original Wiener Praterkasperl od Thomase Ettla a Elis Veit, kteří hrají programy pro děti i dospělé.

Dnes je v Bavorsku nejlépe známé vkusné loutkové divadlo doktora Döblingera . Mnichovské duo představuje různé programy pro děti i dospělé naživo i ve formě nahraných rozhlasových her. V Mnichově existuje od roku 2009 také Kasperls Spuikastl , který se pravidelně mimo jiné objevuje v skanzenu Markus Wasmeier na Schliersee. Společnost Kasperls Spuikastl také organizuje festival loutkového divadla , který se koná každé léto od roku 2016.

Rádio hraje

Walter Benjamin napsal a produkoval dětskou rozhlasovou hru Radau um Kasperl pro rozhlas v roce 1932 . Gerd von Haßler napsal v šedesátých a sedmdesátých letech zhruba sedmdesát loutkových příběhů, které byly publikovány jako rozhlasové hry na téměř čtyřicet dlouhohrajících desek od nejrůznějších nahrávacích společností .

Další rozhlasové hry Kasper vznikly pod vedením Hohnsteinera Bühnena Maxe Jacoba a Friedricha Arndta a pod vedením berlínského loutkového divadla Die Kullerköpfe loutkáře Michaela Ortha. Hamburská policejní loutková scéna (v čele s Heinzem Krauseem ) publikovala celkem sedm dopravně-pedagogických rozhlasových her, které byly vydány jako dlouhohrající desky značek EUROPA a BASF. Tyto Kasper Lari příběhy Max Kruse také sloužil jako modely pro rozhlasových her, stejně jako Kasperle na Augsburger Puppenkiste , který mluví v Augsburg dialektu .

Od konce 80. do začátku 90. let Elisabeth a Wolfgang Herrnlebenové napsali pro místní rozhlas přes 750 příběhů před spaním o Bambergově Kasperlovi. Herrnlebenenové znovu vydávají desky od roku 2000. Zpočátku Wolfgang Herrnleben jako Bamberger Kasperl, od roku 2006 jeho syn Florian Herrnleben. Současným vrcholem této rozhlasové hry, která existuje již 20 let, je současné CD Dětské příběhy s Bambergovým Kasperlem - SPECIAL , které Florian Herrnleben jako Kasperl spolu s mnoha prominentními kolegy jako Bastian Pastewka , Dirk Bach , Martin Schneider a další m. vyrobeno ve prospěch Německé dětské onkologické nadace.

Ve Švýcarsku jsou nejznámější rozhlasové hry Kasperli od Jörga Schneidera a Bernharda Hubera.

Poplach v loutkovém divadle

Kniha Alarm im Puppet Theatre , napsaná v 50. letech , je o divoké honičce. Punch a jeho přátelé pronásledují ďábla, který ukradl palačinky k narozeninám babičky. Text byl napsán v rýmy by Nils Werner a ilustruje tím, Heinz Behling . Kniha Teddy Brumm je od stejných autorů . Kniha byla vydána společností Eulenspiegel Verlag .

V roce 1960, 16 minut se objevil animovanou filmovou adaptaci na DEFA .

Známí tlumočníci společnosti Kasper

• Rudolf Fischer (divadlo a film / TV)
• Friedrich Arndt (divadlo, rozhlasová hra a film / TV)
• Max Jacob (divadlo, rozhlas a film / TV)
• Rolf Castell (rozhlasová hra)
• Oswald Hempel (divadlo)
• Walter Büttner (divadlo a film / TV)
• Rudi Piesk (divadlo)
• Paul Hölzig (divadlo)
• Harald Schwarz (divadlo a film / TV)
• Gerd von Haßler (rozhlasová hra)
• Heinrich Maria Denneborg (divadlo)
• Jo Micovich (divadlo)
• Heinz Fülfe (divadlo; jeho televizní díla nebyla loutkovými hrami)
• Jörg Schneider (švýcarská rozhlasová hra)
• Rodina loutkářů Herrnleben (divadlo, rozhlasová hra a film / TV)

Viz také

• Dopravní zácpa

literatura

• K. Wagner: Dopravní výchova tehdy a dnes. 50 let Verkehrskasper. Vědecká státní zkouška (GHS), Karlsruhe 2002.
• Siegbert A. Warwitz: Dopravní jaspis se blíží. In: Dopravní výchova od dítěte. Vnímat - hrát - myslet - jednat. 6. vydání, Schneider, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , s. 245–248 a s. 252–257.

webové odkazy

• Loutkové divadlo doktora Döblingera
• Kasperls Spuikastl
• Festival loutkového divadla v skanzenu Markuse Wasmeiera
• K historii loutkového divadla ( Memento ze dne 25. května 2010 v internetovém archivu )

Individuální důkazy