Bertolt Brecht

Bertolt Brecht (také Bert Brecht ; * 10. února 1898 jako Eugen Berthold Friedrich Brecht v Augsburgu , † 14. srpna 1956 ve východním Berlíně ) byl vlivný německý dramatik , libretista a básník 20. století. Jeho díla jsou prováděna po celém světě. Brecht založil a realizoval epické divadlo nebo „dialektické divadlo“. K jeho nejznámějším dílům patří Opera Threepenny , Mother Courage a Její děti, stejně jako dílo kritické vůči kapitalismu, Svatá Johanna z jatek .

Život

Dětství a mládež: Augsburg 1898 až 1917

Rodiče a sociální prostředí

Eugen Brecht, jak se mladému Bertoltovi Brechtovi říkalo, vyrostl v bezpečných ekonomických a sociálních podmínkách. Jeho otec Berthold Friedrich Brecht, syn litograf v Achern , Baden , neměl vysokoškolské vzdělání: navštěvoval základní školu a poté absolvoval komerční učení. V roce 1893 nastoupil jako úředník do Haindl'schen Papierfabrik v Augsburgu , prosperující společnosti, která v té době měla jen v Augsburgu kolem 300 zaměstnanců. Tam Berthold Friedrich Brecht rychle vstal, v roce 1901 jako autorizovaný signatář a v roce 1917 jako ředitel obchodního oddělení. Brechtova Matka Wilhelmine Friederike Sophie, rozená Brezing (1871-1920), pocházel z městečka Horní Swabian města Rossberg poblíž Wolfegg a pocházeli z malého státního úředníka domácnosti (její otec byl ředitelem stanice na Rossberg železničního uzlu ).

Od září 1900 žila rodina Berthold Friedrich a Sophie Brechtová, Eugen a mladší bratr Walter ve dvou bytech s celkem šesti pokoji v augsburském Klaucke-Vorstadtu, známém také jako čtvrť „ Bleich “. Byt patřil čtyřdomové nadaci Haindl , hlavně pro zasloužilé dělníky a zaměstnance papírny; Mezi úkoly Bertholda Friedricha Brechta patřila správa této nadace. Brechtové zaměstnávali služku . Sophie Brecht trpěla roky depresí a rakovinou prsu a zemřela na recidivu své rakoviny v roce 1920 . V matčině písni Brecht píše: „Nepamatuji si její tvář takovou, jaká byla, když ji nic nebolelo.“ Od roku 1910 proto měli Brechtové další hospodyni . Eugen kvůli tomu musel vyklidit svůj pokoj, ale dostal podkrovní byt s vlastním vchodem.

Otec byl katolík , matka protestantka . Dohodli se, že děti budou vychovávány v protestantské víře, takže mladý Eugen Brecht patřil v převážně katolickém Augsburgu k menšině. Od roku 1904 navštěvoval základní školu v Augsburgu, od roku 1908 augsburské reálné gymnázium (dnes Peutinger-gymnázium ) a pravidelně nosil domů dobré, ne-li velmi dobré vysvědčení. Získal lekce hry na klavír, housle a kytaru, ale zasáhl jen ten druhý. V raném věku trpěl srdečními problémy, což mělo za následek řadu lázeňských pobytů; Není jasné, zda byly stížnosti organické nebo neurotické .

První publikace

V patnácti letech Brecht a jeho přítel Fritz Gehweyer vydali školní noviny The Harvest , ve kterých většinu článků sám napsal, některé pod cizími jmény, a také kopíroval. Psal básně, prozaické texty a dokonce i jednoaktové drama Bible . V následujících letech Brecht pokračoval v produkci básní a předloh pro dramata. Po začátku první světové války v roce 1914 se mu podařilo ubytovat sérii (většinou vlasteneckých) reportáží z domácí fronty, básní, prozaických textů a recenzí v místních a regionálních médiích: tzv. „Augsburger Kriegsbriefe“ (Augsburg) War Letters) v Munich-Augsburger Abendzeitung , další texty v Augsburger Neuesten Nachrichten a zejména v jeho literární příloze Der Narrator . Většinou je kreslil Berthold Eugen, kombinace jeho křestních jmen.

Brecht ve svých textech brzy opustil vlastenecké oslavování války a produkce pro místní noviny upadala. Kvůli eseji o horáckém verši Dulce et decorum est pro patria mori („Je sladké a čestné zemřít za vlast“), který Brecht napsal v roce 1915 a neodpovídal očekávanému patosu smrti , prý má byl téměř vyloučen ze střední školy. Od roku 1916 psal básně, které byly v roce 1927 přidány k domovnímu postilu Bertolta Brechta , což měl Brecht také později podpořit. První z nich byla píseň železničního oddílu Fort Donald , poprvé publikovaná v červenci 1916 ve vypravěči a nakreslená „Bert Brecht“. Právě zde použil Brecht jméno, pod kterým se poprvé stal známým.

Přátelství a milostné vztahy

Během válečných let shromáždil kruh přátel, kteří s ním psali a zpívali písně a pracovali na publikacích. Caspar Neher ( Cas ), kterého Brecht znal ze školy, zůstal až do Brechtovy smrti blízkým spolupracovníkem grafického designéra a především scénografa; Přátelství s Georgem Pfanzeltem (kterého Brecht zvěčnil jako Orge v domě postil) a Hannem Ottem Münstererem se také ukázalo jako trvalé (s přerušením). Spolu se svými přáteli (zejména Ludwigem Prestelem a Ludem ) Brecht navrhl nejen texty, ale i melodie písniček a básní a poté je zahrál na kytaru. V této fázi se projevily dvě charakteristiky Brechtova způsobu práce: kolektivní práce v týmu, která je však jasně zaměřena na ústřední postavu Brechta, a velmi úzké propojení s jinými uměními s ohledem na realizaci, v konkrétní grafika / scénografie a hudba .

V té době měl mladý Brecht první milostné vztahy. Dvořil se studentce Rosě Marii Amannové, jejíž jméno později přešlo do názvu jedné z jeho nejslavnějších básní ( Paměť Marie A. ). Brzy se však do popředí dostala láska k Paule Banholzerové , kterou nazval „Bi“ (pro hořkosladké nebo „hořkosladké“, podle předlohy dramatu The Exchange od Paula Claudela , který je obviněn z výměny partnerů). Přesto pokračoval v hledání Amanna a dalších mladých žen, které sledoval - rys, který pokračoval po celý jeho život.

V březnu 1917 oznámil Brecht pomocnou vojenskou službu a získal souhlas zjednodušeného Notabitura , který úspěšně dokončil 18letou střední školu. Udělal svou práci s papírováním a v zahradnickém obchodě. Byl odložen z vojenské služby. V létě pracoval v Tegernsee jako soukromý učitel pro spolužáka z bohaté rodiny; poté začal studovat medicínu v Mnichově.

Na cestě stát se profesionálním spisovatelem a divadelním praktikem

Studia a vojenská služba

Formálně Brecht studoval medicínu a filozofii. Málokdy však navštěvoval lékařské přednášky, ale soustředil se na seminář Artura Kutschera o současné literatuře. Tam se setkal s básníkem a dramatikem Frankem Wedekindem, kterého obdivoval, stejně jako s Otto Zarekem a Hanns Johstem , a navázal příležitostný vztah se studentem medicíny Heddou Kuhnem, který ve svých žalmech vystupuje jako „On“. Mimo jiné, současný román Ambros Maria Baal by se expresionisty Andreas Thom byla řešena v rámci semináře . Tento román a Johstovo Grabbeho drama Der Einsame , které viděl v březnu 1918, inspirovalo Brechta k napsání vlastního dramatu pod názvem Baal , jehož první verze byla připravena v červnu. Brechtův otec nechal tajemníky společnosti napsat věrnou kopii, kterou Brecht zpočátku neúspěšně poslal Kutscherovi, Lionu Feuchtwangerovi , Jacobovi Geisovi a Alfredu Kerrovi . Během této doby byly napsány některé z nejslavnějších Brechtových básní, zejména legenda o mrtvém vojákovi a Luciferova večerní píseň , později přejmenovaná na Gegen Verführung .

V prvních dvou semestrech se Brechtovi s podporou otce podařilo získat odklad z vojenské služby; v říjnu 1918 byl však povolán jako vojenská sestra do augsburské záložní nemocnice. V té době napsal svou píseň kavalírům stanice D - dopis znamená dermatologii , byla to stanice pro pohlavní choroby - a se svým kruhem přátel vytvořil knihu písní na kytaru Berta Brechta a jeho přátel . Po listopadové revoluci byl Brecht členem vojenské rady a tím i augsburské dělnické a vojenské rady , ale nijak nevynikal. 9. ledna 1919 mohl znovu dokončit svou službu.

Stanovené sítě

Během této doby Brecht udržoval milostný vztah s Paulou Banholzer a v lednu 1919 se ukázalo, že 17letá žena byla těhotná. Banholzerův otec na manželství s dosud neúspěšným básníkem nevěřil a poslal ji do allgäuské vesnice Kimratshofen , kde 30. července 1919 porodila syna Franka. Brecht od ledna pracoval na novém dramatu Spartakus (později přejmenovaný na Bubny v noci ). V únoru šel za Lionem Feuchtwangerem, aby mu ukázal první verzi hry. Vlivný Feuchtwanger se vyjádřil velmi pozitivně a stal se jedním z nejdůležitějších a dlouhodobých příznivců mladého Brechta.

Ačkoli měl Brecht Feuchtwangerovu podporu, původně tam nebyl ani tisk, ani představení jednoho z jeho kousků, které neustále přepracovával. V roce 1919 napsal také sérii jednoaktových her, včetně Die Hochzeit (později s názvem: Die Kleinbürgerhochzeit ), která také zůstala nevykonána. Od 13. října 1919 psal alespoň divadelní recenze pro noviny USPD Der Volkswille v Augsburgu, přestože augsburské divadlo čelilo kvůli své polemice řadě problémů, které vyústily v urážlivý proces . Během své první cesty do Berlína v únoru 1920 využil Brecht své mnichovské známosti s Heddou Kuhnem a spisovatelem a novinářem Frankem Warschauerem (v jehož bytě na Eislebener Strasse pobýval jak nyní, tak během druhého pobytu v letech 1921/1922) k navázání nových kontaktů kravata. Zvláště cenné bylo doporučení Hermannu Kasackovi , v té době přednášejícímu na Kiepenheueru , s nímž vyjednával o Baalovi bez jakýchkoli výsledků .

Po Kapp Putsch se Brecht vrátil do Mnichova. Stejně jako v prosinci se naučil jako Augsburger populární vůle -Theatkritiker zpěvačka Marianne Zoff vědět a začal s ní intenzivní milostný vztah bez vztahu s Paulou až do konce Banholzer. Zapletl se do násilných hádek s dalším Zoffovým milencem Oscarem Rechtem. Oba Zoff a Banholzer otěhotněla znovu Brecht v roce 1921, ale Zoff potratila, Banholzer možné snížení výkonu potrat . Mezitím Brecht pracoval na dalším díle, později nazvaném V houšti měst, a také na řadě filmových projektů, všechny však nebylo možné prodat. Alespoň se mu podařilo získat pirátský příběh, kterého ho Bargan v září 1921 opouští v celostátně známém časopise Der Neue Merkur .

Zvláště při druhé cestě do Berlína v období od listopadu 1921 do dubna 1922 se Brecht odhodlaně seznámil s vlivnými lidmi berlínského kulturního života. Dirigoval paralelní jednání s Kiepenheuer-Verlag (přes Hermann Kasack s následkem rámcové smlouvy a prozatímní měsíčního důchodu), Verlag Erich Reiss (zprostředkované Klabund ) a Verlag Paul Cassirer , naučili herci, jako je Alexander Granach , Heinrich George , Eugen Klopfer a Werner Krauss znát a spojený s aspirující dramatikem Arnolt Bronnen ve společných podnicích na kulturní trhu. Během této doby také změnil hláskování svého křestního jména na Bertolt , aby vytvořil rozlišovací značku pro „společnost“ Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Obzvláště důležitý kontakt měl být divadelní kritik Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , který vstoupil, protože se opakovaně veřejně Brechta. První pokus o režii Bronnenovy hry Patermord musel být přerušen kvůli násilným hádkám mezi Brechtem a herci. Na Wilderově pódiu Trude Hesterbergové vystupoval jako kytarový zpěvák se svou legendou o mrtvém vojákovi , což způsobilo skandál; Podobně vystupoval jako „skladatel“, zejména na poloveřejných setkáních kulturní scény. Na konci roku 1922 musel Brecht, který se přemohl, odjet na tři týdny do Charité s infekcí ledvin .

První úspěchy

Mezitím se skutečně podařilo uspořádat první premiéru Brechtova díla v Mnichově : Bubnování v noci s Otto Falckenbergem na mnichovské Kammerspiele. Brecht v létě text znovu zrevidoval, zkoušky začaly 29. srpna 1922, premiéra se uskutečnila 29. září 1922 a byla nadšeně přezkoumána společností Ihering. Následující den představili Kammerspiele revue Die Rote Zibebe od Brechta a Valentina v jejich půlnočním představení , včetně samotného Brechta jako „Klampfenbenke“, Klabund, Joachim Ringelnatz (s Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin a Liesl Karlstadt . Feuchtwanger publikoval článek o Brechtovi v Das Tage-Buch , Baala vydal Kiepenheuer, Německé divadlo v Berlíně zajistilo představení všech Brechtových dramat a Ihering mu udělil Kleistovu cenu, obdařenou 10 000 říšských marek . Vypukl skutečný „odpočinkový dům“.

Během zkoušení bubnů již bylo zjištěno, že Marianne Zoff je znovu těhotná. Brecht, který od poloviny října 1922 zastával pozici dramaturga a ředitele na Münchner Kammerspiele, a Marianne Zoffová se vdala 3. listopadu 1922 v Mnichově. V polovině listopadu však odcestoval zpět do Berlína, aby se tu noc zúčastnil zkoušek na berlínskou premiéru bicích , která se konala 20. prosince. Před přelomem roku publikoval Drei Masken Verlag první výtisk díla s připojenou legendou o mrtvém vojákovi . V březnu 1923 navíc Brecht společně s Erichem Engelem a Karlem Valentinem dokončil groteskní film Tajemství kadeřnického salónu . 12. března 1923 se jim v Mnichově narodila dcera Hanne .

V Thicket of Cities , verze revidovaná v krátké době Brechtem, nazvaná In the Thicket, měla premiéru 9. května 1923 v mnichovském Residenztheater . Caspar Neher byl zodpovědný za sadu poprvé. Zatímco Ihering opět skládal chvalozpěvy, nacisté už druhé představení dílu rušili smradlavými bombami. Dílo bylo zrušeno po šesti představeních „kvůli odporu v publiku“.

Ředitel Brecht

V následujících měsících Brecht udělal další pokus jako ředitel v Berlíně, opět společně s Bronnenem, a to pro rušného divadelníka Jo Lhermana . Radikálně zkrátil tajemnou hru Pastor Ephraim Magnus od vítěze Kleistovy ceny Hanse Henny Jahnna ze sedmi na dvě hodiny za chaotických okolností a neustálých hádek s herci, ale premiéra 23. srpna 1923 nebyla úspěšná, zejména proto, že se ukázaly Lhermanovy kontroly. být odhalen. Během této doby se Brecht setkal s herečkou Helene Weigel a začal s ní vztah.

Od konce roku 1923 se Brecht soustředil na režii Münchner Kammerspiele. Spolu s Lionem Feuchtwangerem, Bernhardem Reichem a Asjou Lacisem zařídil alžbětinskou skladbu od Christophera Marlowa , Edwarda II , pod názvem Life of Edward II of England . Bylo to první režijní dílo, které Brecht dokázal úspěšně dokončit; Po Johnu Fuegi zde poprvé rozvinul svůj osobní režijní styl, zejména proto, že dokázal pracovat s Neherem jako scénografem. Po četných zpožděních měl upravený kus premiéru 19. března 1924; v červnu publikoval Kiepenheuer pod Brechtovým jménem první tisk aranžmá s Neherovým jménem, ​​ale s poznámkou na straně 2: „Toto dílo jsem napsal s Lionem Feuchtwangerem.“ Baal měl premiéru již 8. prosince 1923 v r. Lipsko. Brecht se zúčastnil zkoušek a získal během toho několik přátel. Hra byla na popud městské rady v Lipsku okamžitě zrušena.

Na jaře 1924 byla Helene Weigel von Brecht těhotná. Aniž by Brecht své ženě Marianne o tom, nebo vůbec o této aféře, něco řekl, odjel v dubnu na dovolenou do Capri s Marianne a Hanne . Využil také příležitosti setkat se s Neherem, Reichem a Lacisem - a uskutečnit leteckou návštěvu Florencie , kde se setkal s Helene Weigel. V červnu se Brecht poprvé vrátil do Berlína, aby podpořil své podnikání s Kiepenheuer Verlag. Sbírku básní Hauspostille , které Kiepenheuerovi dlužil téměř dva roky, upravil společně s Hermannem Kasackem, ale poté opět neposlal hotový text, ale vydavatele odradil. V té době se ještě mluvilo o tom, že se Marianne Brecht přestěhuje do Berlína (Kiepenheuer už pro ni začal hledat byt) - ale Brecht už dosáhl dohody s Helene Weigel, že by mohl převzít její podkrovní byt v Berlíně. V září 1924 se konečně přestěhoval do Berlína.

Tvůrčí období před exilem

O tři roky později se s Marianne rozvedl a 10. dubna 1929 si vzal Helene Weigel, která mu 28. října 1930 porodila druhé dítě Barbaru .

Brecht se ve druhé polovině dvacátých let vypracoval na spolehlivého komunistu a od té doby sledoval politické cíle svými díly, jako je hra Mann ist Mann (premiéra 1926). Do KPD se ale nikdy nepřipojil . Brechtova recepce marxismu byla ovlivněna jak nedogmatickými, tak nestraníckými marxisty, jako byli Karl Korsch , Fritz Sternberg a Ernst Bloch, a také oficiální linií KPD. Od roku 1926 probíhalo formování jeho epického divadla souběžně s rozvojem jeho politického myšlení. Četné divadelní recenze, které v posledních letech napsal, započaly jeho kritiku buržoazního německého divadla a hereckého umění. Poznámky k opeře Vzestup a pád města Mahagonny , kterou Brecht napsal společně s Peterem Suhrkampem v roce 1930, jsou důležitým divadelním teoretickým pojednáním . Spolupráce s Kurtem Weillem na několika hudebně-dramatických dílech byla také zásadní pro rozvoj epického divadla.

Brecht působil nejen v divadle, ale i v jiných oborech, napříč všemi žánry a žánry. Psal básně, písně, povídky, romány, povídky a rozhlasové hry pro rozhlas. Brecht chtěl svými díly zprůhlednit sociální struktury, zejména s ohledem na jejich proměnlivost. Literární texty pro něj musely mít „užitnou hodnotu“. Podrobně to popsal ve své Krátké zprávě z roku 1927 o 400 (čtyřech stovkách) mladých básnících .

Ve spolupráci s Kurtem Weillem vznikla řada takzvaných výukových skladeb s avantgardní hudbou, například skladba Lindberghflug 1929, školní opera Der Jasager (1930), kterou zrevidoval po diskusích se studenty školy Karla Marxe (Berlin-Neukölln) a alternativní Der Neinsager a také The Measure (také 1930). Sbírka básní Bertolta Brechta vydaná v roce 1927 sestávala z textů, které byly z velké části napsány dříve. V roce 1928 oslavil Brecht jeden z největších divadelních úspěchů Výmarské republiky se svou operou Threepenny Opera , kterou zhudebnil Kurt Weill a měla premiéru 31. srpna. Ve stejném roce se Brecht setkal s Hannsem Eislerem , který se nyní stal nejdůležitějším skladatelem jeho skladeb a písní. Z tohoto seznámení vyrostlo blízké přátelství a jedno z nejdůležitějších partnerství básníka a hudebníka 20. století.

Život v exilu

V roce 1930 začali národní socialisté vehementně narušovat Brechtovy výkony. Na začátku roku 1933 bylo představení Opatření přerušeno policií. Organizátoři byli obviněni z velezrady. 28. února - den po požáru Říšského sněmu  - Brecht se svou rodinou a přáteli opustil Berlín a uprchl do zahraničí. Jeho první exilové stanice byly v Praze, Vídni, Curychu, počátkem léta 1933 Carona s Kurtem Kläberem a Lisou Tetznerovou a Paříž. Na pozvání spisovatelky Karin Michaëlis cestovala Helene Weigel s dětmi do Dánska na malý ostrov Thurø poblíž Svendborgu . V dubnu 1933 byl Brecht na „černé listině“ vypracované Wolfgangem Herrmannem ; proto jeho knihy byly 10. května 1933 spáleny národními socialisty a následující den byla všechna jeho díla zakázána. Brecht byl zbaven německého občanství v roce 1935 .

V roce 1933 zřídil Brecht v Paříži agenturu DAD, „službu německých autorů“. To bylo zamýšleno poskytnout emigrovaným spisovatelům, zejména jeho spoluautorce a milence Margarete Steffinové , příležitost k publikaci. Spolu s Kurtem Weillem vyvinul Brecht svůj první exilový kousek, balet Sedm smrtelných hříchů , který měl premiéru v červenci 1933 v Théâtre des Champs-Elysées. Krátce poté koupil Brecht dům ve Svendborgu (Dánsko) a strávil zde dalších pět let se svou rodinou. V roce 1938 vznikl život Galilea . Kromě dramat napsal Brecht také články pro několik emigrantských časopisů v Praze, Paříži a Amsterdamu. V roce 1939 opustil Dánsko, rok bydlel na statku v Lidingö poblíž Stockholmu a v dubnu 1940 v Helsinkách. Během letního pobytu v Marlebäcku v roce 1940 , kam rodinu pozvala finská spisovatelka Hella Wuolijoki , napsal Brecht hru Pan Puntila a jeho sluha Matti podle textu Wuolijokiho , který měl premiéru teprve 5. června 1948. v Curychu. V létě 1940 začal pracovat s Wuolijokim na nedokončeném díle Die Judith od Shimody podle předlohy Yuzo Yamamota.

Teprve v květnu 1941 dostal Brecht vstupní vízum do USA a mohl se svou rodinou cestovat lodí do Santa Monice v Kalifornii přes Moskvu a Vladivostok . Žil tam pět let, od roku 1942 do roku 1947, na 1063 26. ulici, kousek od Hollywoodu . Představil si práci úspěšného scenáristy ve filmovém byznysu; ale to se nejprve nestalo kvůli jeho averzi k USA a její izolaci. Měl malou příležitost k literární nebo politické práci a vzhledem k nezájmu Američanů se označil za „učitele bez studentů“. S Charlesem Laughtonem , který později hrál hlavní roli v Brechtově jediném divadelním díle v americkém exilu, přeložil jeho hru Život Galilea , která měla premiéru v červenci 1947 v Divadle Coronet v Beverly Hills . Původní verze měla premiéru 9. září 1943 v Schauspielhausu Curych .

Poté, co USA vstoupily do války, se Brecht v roce 1942 musel zaregistrovat jako „ nepřátelský mimozemšťan “ a byl sledován FBI. Podezření na členství v komunistické straně byl 30. října 1947 vyslýchán Výborem pro neamerické aktivity . Na otázku, zda byl někdy členem komunistické strany, nebo byl stále přítomen, Brecht odpověděl „ne“ a dodal, že také nebyl členem komunistické strany v Německu. O den později odcestoval do Paříže a krátce poté 5. listopadu do Curychu. Zůstal tam rok, protože Švýcarsko bylo jedinou zemí, pro kterou mu bylo uděleno povolení k pobytu;  Měl zakázán vstup do západního Německa - americké okupační zóny. V únoru 1948 měla Brechtova verze Antigone des Sophocles premiéru v městském divadle v Churu .

Návrat do Berlína

Ozvučení situace

Krátce po válce přátelé naléhali na Brechta, aby se vrátil do Německa a sám uvedl své hry. Počkal však v Curychu a situaci prozradil. Když bylo v roce 1948 v sovětské okupační zóně znovu otevřeno několik divadel a „Německé divadlo“ a Volksbühne obnovily práci v Berlíně , cestoval v říjnu 1948 z Curychu přes Prahu do Berlína na pozvání Kulturbundu za demokratickou obnovu Německa . Vstup do západních okupovaných oblastí Německa mu byl stále zakázán. Když dorazil do východního Berlína, rychle navázal kontakt s významnými umělci a funkcionáři. Pro něj by měl být prospěšný i fakt, že v sovětské vojenské správě seděl Alexandr Dymschitz, obdivovatel Brechtových děl . Setkání s Jacobem Walcherem , jehož politickému úsudku Brecht vždy do určité míry důvěřoval, bylo pro Brechta velkým potěšením, protože nyní našel odborníka, se kterým mohl diskutovat o politických konstelacích. Brecht se zpočátku zdržel veřejných politických prohlášení. Už v lednu vyjádřil Brecht ve Švýcarsku skepsi ohledně vývoje v Německu.

Přestože Brechtovi během jeho pobytu v Berlíně nebyla udělena žádná dalekosáhlá privilegia, jednání s vydavateli skutečně probíhala. Po určitém váhání uspořádal jeho publikování záležitosti: The experimenty a sebrané spisy měly být publikovány Peter Suhrkamp , GDR-Aufbau Verlag byl také nárok na získání licence na ně, jakož i práva pro jevištních děl zůstal Reiss-Verlag v Basileji. Aufbau-Verlag se začal zajímat o Brechtovu poezii v rané fázi.

Brecht shledal důležitým znovu se prosadit v divadelním byznysu. Okamžitě přijal nabídku Wolfganga Langhoffa uvést své vlastní hry v Deutsches Theater. Tím se také dosáhlo důležitého cíle jeho berlínských přátel, připoutat umělce k berlínskému divadlu. Spolu s Erichem Engelem Brecht nastudoval hru Matka odvaha a její děti . Premiéra 11. ledna 1949 byla pro Brechta, Engela a přední herečku Weigel mimořádným úspěchem, zejména kvůli Brechtově teorii epického divadla. Na jedné straně byla produkce chválena v tisku, na straně druhé se později projevily konflikty s kulturními činiteli. Pojmy jako „dekadence cizí lidem“, stále ještě otazníky, se objevily na veřejnosti, zjevně v očekávání, že debata o formalismu o Ždanovovi v SSSR v roce 1948 nevyhnutelně zasáhne umění a kulturu NDR .

V únoru 1949 se Brecht krátce vrátil do Curychu a požádal o povolení k trvalému pobytu, protože Berlín nebyl hned jeho první volbou. Schválení však bylo zamítnuto. Brecht se také snažil získat herce a režiséry pro svou nadcházející práci v Berlíně. Současně provedl rozsáhlé studie o historii Pařížské komuny . Text hry Die Tage der Commune (revize Die Deflage společnosti Nordahl Grieg ) byl připraven v dubnu 1949, ale Brecht nebyl spokojen s tím, čeho bylo dosaženo, a zpočátku výrobu odložil. Když 4. května 1949 konečně opustil Curych, podepsal mimo jiné smlouvy s Therese Giehse , Benno Besson a Teo Otto . Dříve se Brecht, který v roce 1935 emigroval, stal osobou bez státní příslušnosti , se záměrem vytvořit verzi pro každého , v dubnu 1949 v čele salcburského festivalu Gottfried von Einem artikuloval a zároveň připomínal původní národnost jeho manželky Helene Weigel o rakouské občanství . V srpnu 1949 se přestěhoval do jednoho v Salcburku a začal pracovat na Jedermannovi. 12. dubna 1950 udělila salcburská státní vláda Brechtovi a Weigelovi požadované občanství na přímluvu jednoho a mnoha rakouských kulturních pracovníků, kteří očekávali obohacení místního kulturního života . V NDR úřady od té doby uváděly Brechta a Weigela jako německé a rakouské občany. V Rakousku se Brecht následující rok setkal s kritikou. V roce 1950 opustil zemi, aniž by Jedermanna ukončil. Jako autor naturalizace přišel člověk o příspěvek na Salcburském festivalu.

Vlastní soubor

Zatímco byl Brecht ve Švýcarsku, Helene Weigel zařídila vše potřebné, aby mohla založit Brechtův vlastní soubor. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl a ze strany SMAD, Alexander Dymschitz podpořili projekt podle svých nejlepších schopností. Dne 29. dubna 1949, odpovědný státní agentura byla informována o rozhodnutí o SED politbyra aby našel „Helene Weigel Ensemble“ s tím, že hra by měla začít fungovat od 1. září 1949. Jmenování Helene Weigel jako vedoucí souboru mělo pro Brechta jen výhody. Na jedné straně nemusel řešit byrokracii divadelního byznysu, ale na druhou stranu si také mohl být jistý, že ho Weigel nedonutí ke kompromisu vlastní ambicí. V prvních letech se zdálo, že koncept spolupráce mezi talentovanými herci a režiséry z exilové scény a mladými talenty z Německa funguje, ale studená válka a debata o Brechtově epickém divadle brzy měla dopad i v této oblasti. Nedalo se dodržovat dohody, umělci jako Peter Lorre očekávaný Brechtem nepřijeli do Berlína. Další umělci, jako například Teo Otto, kteří byli konfrontováni s obviněním z formalismu, spolupráci ukončili.

Divadelní práce v NDR

Když měla být v roce 1949 se založením NDR vytvořena nová Akademie umění , pokusil se Brecht uvést do hry své myšlenky: „V každém případě by naše akademie měla být produktivní a ne jen reprezentativní.“ “Do konverzace. V nyní přejmenovaném Berliner Ensemble se Brecht často a rád obklopoval studenty jako Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber a Egon Monk . Na začátku roku 1950 se Brecht obrátil na hru Der Hofmeister básníka „Sturm und Drang“ básníka Jakoba Michaela Reinholda Lenze , ke které po celý život cítil velké sympatie. Premiéra jeho adaptace proběhla 15. dubna 1950, byl to největší úspěch souboru za Brechtova života a právě zde ho veřejnost poprvé viděla jako režiséra.

Na počátku roku 1950 byla pořízena SED důležitá politická rozhodnutí, jako tomu bylo vybudování socialismu jako základní povinnost [...] stát . Ve stejné době se debata o formalismu v umění stala akutnější. Brecht zde jednal opatrně a nezapojil se do teoretické diskuse. Vydal se spíše cestou malých krůčků a připravil své publikum na „didaktické divadlo“, které chtěl s novou inscenací Die Mutter v letech 1950/1951. V poněkud napomínající a benevolentní kritice, která začala touto inscenací, se Brechtova zvláštní role, kterou měl ve světě umění NDR, opět vyjasnila. Jiní umělci jako Paul Dessau cítili obvinění z formalismu funkcionářů mnohem jasněji. Do sporu se ale dostalo i Brechtovo libreto k opeře Odsouzení Luculla , jejíž „testovací představení“ se konalo 17. března 1951 pod názvem Výslech Lucullova . Selhání by podle všeho mělo být organizováno prostřednictvím cíleného přidělování karet ministerstvem národního školství. Plán úplně selhal. V následujících diskusích o hře, které se účastnili nejvyšší státní představitelé, jednal Brecht obratně a vždy hledal kompromis. 7. října 1951 obdržel Brecht národní cenu první třídy NDR . Svými díly Brecht pomohl „vést boj za mír a pokrok a za šťastnou budoucnost lidstva“. V roce 1952 měl zpočátku inscenaci Urfaust s mladými herci v Postupimi - mimo Berlín - praxi, kterou praktikoval ještě častěji. 2. července 1952 se Brecht a Helene Weigel nastěhovali do domu v Buckowě . Ne bez hrdosti prohlásil: „Nyní patřím do nové třídy - nájemníků.“ ()

Brechtovy reakce na 17. června 1953

Když 17. června 1953 došlo v Berlíně k masovým protestům pracovníků NDR, téhož dne Brecht vyjádřil „stručnost k Straně socialistické jednoty Německa“ stručným dopisem Walteru Ulbrichtovi , ale zároveň formuloval očekávání „debata s masami o tempu socialistické výstavby“. Ve stejný den poslal Brecht další krátké solidární adresy Wladimiru Semjonowovi („nerozbitné přátelství se Sovětským svazem“) a Otto Grotewohlovi a Gustavovi Justovi s nabídkou přispět do aktuálního rozhlasového programu.

Brecht situaci v nepublikovaném strojopisu analyzoval současně takto: „Demonstrace 17. června ukázaly nespokojenost značné části berlínské dělnické třídy s řadou neúspěšných ekonomických opatření. Organizované fašistické prvky se pokusily zneužít tuto nespokojenost ke svým krvavým koncům. Berlín byl několik hodin na pokraji třetí světové války . Tyto pokusy byly zmařeny jen díky rychlému a bezpečnému zásahu sovětských vojsk. Bylo evidentní, že zásah sovětských vojsk nebyl v žádném případě namířen proti dělnickým demonstracím. Zjevně to bylo namířeno výhradně proti pokusům zapálit nový světový oheň. Nyní je na každém jednotlivci, aby pomohl vládě odstranit chyby, které způsobily nespokojenost a ohrožovaly naše nepochybně velké sociální úspěchy. “

Brecht viděl příčinu stávek ve snaze vlády „zvýšit produkci“ zvýšením pracovních standardů bez adekvátního uvážení. Umělci byli pro tento projekt funkcionalizováni jako propagandisté: „Umělcům byla poskytnuta vysoká životní úroveň a dělníkům to bylo slíbeno.“ Jako alternativu viděl Brecht skutečnou změnu v oblasti výroby.

Brecht uzavřel svůj dopis Ulbrichtovi s adresou solidarity pro stranu, což pro některé životopisce byla pouhá zdvořilá fráze. V Novém Německu 21. června 1953 vláda zveřejnila pouze svou příslušnost ke straně, což Brechta trvale zdiskreditovalo. Brecht se pokusil napravit dojem, který vyvolávala zveřejněná část dopisu. Pod nadpisem Pro fašisty nemůže existovat žádné slitování zaujal Brecht spolu s dalšími autory pozici v Novém Německu 23. června 1953. Kromě legitimizujícího úvodu, který citoval zneužívání demonstrací „pro válečné účely“, opět vyzval k „velké debatě“ s dělníky „kteří demonstrovali s oprávněnou nespokojeností“. V říjnu 1953 se Brecht pokusil distribuovat kompletní dopis Ulbrichtovi prostřednictvím novinářů.

"V té době se Brechtovi zhroutil svět." Byl šokován a zděšen. Očití svědci hlásí, že ho tehdy viděli vyloženě bezmocného; Dlouho s sebou nosil kopii osudového dopisu a ukazoval ho přátelům a známým, aby se ospravedlnil. Ale už bylo pozdě. Západoněmecká divadla, ta nejvěrnější, která měl vedle svých, najednou jeho hry vyřadila z repertoáru a trvalo dlouho, než se tento bojkot znovu uvolnil. “

Ronald Gray našel v Brechtově chování postavu Galilea Galileiho , kterého Brecht sám vytvořil doslova: Chameleonova verbální adaptace na režim mu umožnila sledovat své skutečné zájmy. Walter Muschg se zamyslel nad Brechtovým nejasným chováním s odkazem na dvojí život Brechtovy postavy Shen-Te ze Sezuanského dobrého muže :

"Ten, kdo zůstal prostý zbabělosti a hlouposti doby, vedl dvojí život, který 'Dobrý muž Sezuanu' představuje, a poskvrnil se ústupky, aby se dokázal udržet. Nepomohlo mu, že verše, které úmyslně či nikoli, poskytoval při oficiálních příležitostech, byly překvapivě špatné; Schweykova mazanost při jednání s diktaturou ho nemohla uklidnit. Musel se cítit jako duch sám sebe, protože příliš hrdý na to, aby uprchl, vytrval pod vlajkou, která se pro něj už dávno stala spornou. Pouze lepší konec války ho mohl zachránit před touto nesnází. Nebyl to zrádce, ale vězeň. Znovu se stal outsiderem, jeho tvář nabyla mrtvoly. Nejhorším zneužíváním jeho osoby bylo zpronevěra jeho kritického postoje k potlačení berlínského červnového povstání v roce 1953, z něhož se veřejnost dočkala pouze závazného konečného vzorce. Po jeho brzké smrti, která pravděpodobně souvisí se zármutkem nad ním, se na světlo světa dostaly básně, které ukazovaly, co vytrpěl. “

Ve svém Brechtově životopisu Brecht & Co. John Fuegi analyzuje Brechtovy reakce odlišně . Sám Brecht byl v této době pod tlakem a bojoval o převzetí divadla na Schiffbauerdammu . Jeho odkaz na provokatéry CIA ukazuje na jeho zásadní nesprávnou interpretaci situace. „Vláda NDR ztratila kontakt s pracujícími, a to platilo i pro Brechta.“ Kromě výše uvedeného dopisu poslal Brecht také další solidární adresy Vladimiru Semjonowovi a Otto Grotewohlovi. Brecht také nereagoval na protesty dělníka v Berliner Ensemble proti nízkým mzdám kolem 350 marek čistého, ačkoli jen v divadle pobíral plat 3000 marek.

V poetické reflexi událostí v červenci / srpnu 1953 zaujal Brecht vůči vládě NDR jasně vzdálený postoj, který mimo jiné artikuloval v Buckower Elegies v básni Řešení .

Diskuse, kterou si Brecht přál, se neuskutečnila; stáhl se z neplodných debat, které následovaly. Od července do září 1953 pracoval Brecht hlavně v Buckowě na básních Buckower elegie a na hře Turandot nebo sjezdu bílých praček . Během této doby zažil Brecht také několik osobních krizí v souvislosti s jeho neustále se měnícími milostnými vztahy. Helene Weigel se dočasně přestěhovala sama na Reinhardstrasse 1, Brecht do dvorku v Chausseestrasse 125. Jeho dlouholetá věrná společnice Ruth Berlau byla nyní pro Brechta čím dál větší zátěží, zejména proto, že svou práci v souboru vykonávala pouze sporadicky.

Posledních pár let

V lednu 1954 bylo založeno ministerstvo kultury NDR, ministrem Johannes R. Becher a uměleckým poradním sborem Brecht. Staré administrativní struktury byly rozpuštěny. To mělo konečně odstranit všudypřítomné napětí mezi umělci a státními úředníky. Z debat zmizel koncept formalismu . Brecht změny uvítal a vyzval své kolegy umělce, aby nové příležitosti využili. 19. března 1954 Brecht a jeho zaměstnanci otevřeli Theater am Schiffbauerdamm s adaptací Moliérova Dona Juana . Na pozadí stále se zhoršující konfrontace východ-západ se Brecht v roce 1955 zúčastnil diskusních večerů v západním Berlíně a pracoval na zveřejnění svého válečného primeru . 21. prosince 1954 byla Brechtovi udělena mezinárodní Stalinova cena míru , která mu byla předána 25. května 1955 v moskevském Kremlu. Brecht měl i nadále nápady a plány na nové kousky, které stále častěji delegoval na své zaměstnance. V červnu 1954 byl Brecht jmenován viceprezidentem Německé akademie umění. Brecht také udělal v posledních letech svého života obrovské množství práce: dvě inscenace ročně jako režisér, účast na téměř všech inscenacích jiných režisérů Berliner Ensemble a také všechny druhy literární tvorby. Se dvěma hostujícími představeními, v roce 1954 s Matkou Odvahou a v roce 1955 s Kavkazským křídovým kruhem v Paříži nyní Brechtův soubor dosáhl mezinárodního průlomu. Vítězný úspěch signalizoval každému divadelnímu činovníkovi: Brechta lze inscenovat bez riskování.

smrt

15. května 1955 sepsal Brecht závěť a napsal dopis Rudolfu Engelovi , zaměstnanci Akademie der Künste, v němž ho prosil: „V případě své smrti nechci být nikde vyložen nebo veřejně vystaven . U hrobu by nikdo neměl mluvit. Chtěl bych být pohřben na hřbitově vedle domu, ve kterém bydlím, na Chausseestrasse. “O rok později byl Brecht přijat s chřipkou do nemocnice Charité v Berlíně . Aby si odpočinul, strávil léto ve venkovském domě na Buckower Schermützelsee v Märkische Schweiz. Ale ani venkovský vzduch nedokázal vyléčit jeho srdeční problémy, které měl od dětství.

Brecht zemřel 14. srpna 1956 ve 23:30 v berlínské Chausseestrasse 125, dnešním Brechtově domě . Dlouho se věřilo, že 12. srpna 1956 utrpěl infarkt . V dětství však Brecht trpěl revmatickou horečkou - nemocí, která v té době byla ještě málo chápána. To zaútočilo na jeho srdce, což vedlo k chronickým srdečním problémům. Revmatická horečka byla spojena s drobnými choreami a objevily se také urologické problémy. Brecht měl po celý život organické stížnosti, které nakonec vedly k srdečnímu selhání .

17. srpna 1956 byl Brecht pohřben za velké účasti veřejnosti a za přítomnosti četných představitelů politiky a kultury. Na pohřbu, jak si přál, nebyla řeč. Je pohřben se svou manželkou Helene Weigel, která zemřela v roce 1971, v Dorotheenstädtischer Friedhof v Berlíně. Hrob cti je umístěn v CAM oddělení.

Jeho přání designu jeho náhrobku s jím navrženým nápisem

nebylo dodrženo. Místo toho bylo na poměrně jednoduchý kámen připevněno pouze jeho jméno.

Brecht v portrétech a sochách

• Fritz Heinsheimer : Bert Brecht (1926) v Brechthausově muzeu v Augsburgu
• Rudolf Schlichter : Bertolt Brecht (kolem roku 1926) v Lenbachhausu v Mnichově.
• Paul Hamann : Bertolt Brecht (1930). Hlava. Hamburger Kunsthalle .
• Fritz Cremer : Portrét Bertolta Brechta (1956/57) Národní galerie Berlín ; Státní umělecké sbírky Drážďany; Galerie umění Rostock
• Gustav Seitz : Portrét Bertolta Brechta (1959)
• Gustav Seitz : Soška Bertolt Brecht I (1957/58)
• Waldemar Grzimek : Portrétní studie Bertolt Brecht (1958)
• Fritz Cremer : Památník Bertolta Brechta (1986–1988 / 89) na Bertolt-Brecht-Platz v Berlíně
• Busta síně slávy v Mnichově odhalena 22. dubna 2009

Epické divadlo

Brecht chtěl analytické divadlo, které diváka povzbuzuje k zamyšlení a otázkám na dálku, než k empatii. Za tímto účelem záměrně „odcizil“ a rozčaroval hru, aby byla rozpoznatelná jako drama ve vztahu k reálnému životu (Brecht tomu říkal „ odcizovací efekt “). Herci by měli analyzovat a syntetizovat, to znamená přistupovat k roli zvenčí a poté vědomě jednat tak, jak by postava dělala. Toto nové pojetí divadla, původně „epické divadlo“, později nazval „dialektickým divadlem“, protože má vzniknout rozpor mezi zábavou a učením, který chce zničit iluzi „emočního vtažení“ do publika. Brecht pojal pohled na dialektiku lidí jako na produkt vztahů a věřil v jejich schopnost je změnit: „Chtěl jsem na divadlo aplikovat větu, že nejde jen o interpretaci světa, ale o jeho změnu. „Tímto odkazuje na ústřední závěr marxských tezí o Feuerbachu .

Epické Brechtovo divadlo stojí v kontrastu jak s učením Stanislawského, tak s metodickým herectvím (metodickým herectvím) od Lee Strasberga , které usilovalo o co největší blízkost reality a vyžadovalo, aby se herec do role vžil. Nejdůležitější prvky epického divadla však byly vyvinuty již v Brechtově tvorbě před jeho setkáním s marxismem.

Termín misuk vytvořený Brechtem představuje pokus o přenesení těchto myšlenek do oblasti hudby.

Práce

Kousky

Brecht většinou tvořil své skladby v přímé interakci s představeními. Tedy alespoň v období před jeho exilem tiskové verze často následovaly po produkcích. Zkušenosti získané zde by mohly být začleněny tam. V letech 1918 až 1933 Brecht intenzivně experimentoval s různými uměleckými možnostmi, které divadelní scéna nabízí. To se změnilo poté, co Brecht musel opustit Německo. Až na výjimky nyní dokázal vyrábět pouze „na sklad“. V tomto takzvaném „druhém období“ se formoval Brechtův styl, jeho epické divadlo . Úpravy kusů byly na denním pořádku. Měnící se politické okolnosti, reflektované autorem, proudily do kusů. Jako příklad zde může posloužit americká verze života Galilea , v níž byly nalezeny jak jazykové, tak jevištní schopnosti hlavního aktéra Charlese Laughtona , stejně jako Brechtův šok z amerických atomových bomb ve druhé světové válce , který vedl k posun těžiště prohlášení k otázce osobní odpovědnosti vědce před společností. Když se Brecht po válce vrátil do Evropy, těžiště jeho práce tvořila přímá divadelní tvorba - včetně adaptací her jiných autorů.

Brecht napsal 48 dramat a kolem 50 dramatických fragmentů, z nichž sedm je považováno za hratelné. Kromě menších děl následovalo v roce 1919 na první dílo Baala Brechta drama, které bylo s Drums in the Night zjevně společensky kritičtější. Jeho největší úspěch, Threepenny Opera , padl v roce 1928; bez hudby Kurta Weilla by to nešlo. V roce 1930 hra Vzestup a pád města Mahagonny způsobila jeden z největších německých divadelních skandálů, pokud šlo o bouřlivé scény v Lipsku, které pravděpodobně vyprovokovali političtí odpůrci mezi publikem. Brechtovy opery a jeho didaktické skladby jsou považovány za avantgardu , zatímco jeho exilové dramata neopouštějí klasický rámec „divadla jako instituce“.

Podle Elisabeth Hauptmannové potřeboval Brecht k napsání hry „živého protějšku, intelektuálního hráče“. Brechtův student Manfred Wekwerth také věděl, že básník byl zvláště produktivní tam, kde už našel něco, co mohl změnit, opravit, předělat. Nebylo to jen o dělání, ale o tom, dělat to jinak . Kooperativní pracovní metody a úzká spolupráce se studenty byly u Brechta běžné, přičemž Brecht byl dominantní osobou. Po jeho smrti vyrostlo kolem Brechtova stylu práce několik legend. Na druhou stranu Brecht zvážil všechny možnosti, které moderní divadlo nabídlo, a začlenil je do podoby svých her. I zde byl odkázán na pomoc příslušných odborníků.

Básně

Ve své velmi citované eseji Kurzerbericht über 400 (čtyři sta) mladých básníků z roku 1927 Brecht vysvětlil své pojetí „ užitné hodnoty “, kterou báseň musí mít. „[…] Takové„ čistě “lyrické produkty jsou přeceňovány. Jsou prostě příliš daleko od původního gesta sdělení myšlenky nebo pocitu, který je výhodný i pro cizí lidi “. Tuto a dokumentární hodnotu, kterou připsal básni, lze vysledovat v celém jeho lyrickém díle. To bylo mimořádně rozsáhlé, ve velkých komentovaných berlínských a frankfurtských edicích je kolem 2300 básní, některé z nich v různých verzích. Pro Brechta bylo evidentně hlubokou potřebou zamyslet se nad každým dojmem, každou zásadní událostí, dokonce i každou myšlenkou v poezii. Krátce před jeho smrtí bylo napsáno asi dvacet nových básní. Forma je také mimořádně pestrá, pohybuje se od nekonzistentního textu přes spárované rýmy až po klasické hexametry .

Protože mnoho Brechtových básní bylo napsáno jako reakce na události ve vnějším světě, tj. V souvislosti s konkrétními příležitostmi, čtenář je často považuje za příležitostné básně v doslovném smyslu slova , pokud jim tak rozumí . „Souvislost s příležitostmi“ lze prokázat jak v Brechtově milostné poezii, tak v jeho politických básních. Ten často vycházel z konkrétních šetření nebo na žádost protifašistických kruhů (viz také sjednocená přední píseň ).

I když moderní výzkum předpokládá, že Brecht je jediným autorem většiny jeho básní, přesto došlo ke spolupráci s jinými umělci, zejména se skladateli, což se v dílech projevilo. Brecht vždy kladl velký důraz na nastavení svých básní, z nichž mnohé vznikaly přímo jako písně. Předpokládá se, že existuje nebo byla hudba pro přibližně 1 000 textů. Brecht pracoval s Franzem S. Bruinier , Hanns Eisler , Günter Kochan , Kurt Weill a Paul Dessau , mezi ostatními .

Brecht publikoval své první básně v roce 1913 ve školním časopise Die Harvest . Prvními významnými publikacemi jsou Hauspostille Bertolta Brechta (vydalo nakladatelství Propylaen-Verlag v roce 1927 ) a Písně opery Threepenny (1928). V exilu byly vydány sbírky Lieder, Gedichte, Sbory (1934 v Paříži s poznámkami po Hanns Eisler) a Svendborger Gedichte (1939 v Londýně jako předtisk, redaktorka Ruth Berlau ). Po válce byla v roce 1951 vydána mimo jiné antologie Sto básní a v roce 1955 vyšel War Primer . Tyto Buckower elegie , na druhou stranu, byly publikovány pouze individuálně, například při pokusech 12/54.

Je pravděpodobné, že lze nalézt dosud neznámé Brechtovy básně, protože jsou známy pouze názvy některých. V roce 2002 byla v Berlíně na mezinárodním veletrhu autogramů, knih a grafiky nabídnuta k prodeji dosud nepublikovaná ručně psaná báseň s názvem Mrtvý pluh .

Brechtovy básně byly přeloženy do mnoha jazyků. Známými překladateli v anglicky mluvících zemích jsou například Eric Bentley , John Willett a Ralph Manheim . Miguel Sáenz je zvláště důležitý ve španělsky mluvícím světě .

Didaktické kousky

Termín Lehrstück je nyní pro výuku příkladů používán synonymně , jeho původ v oblasti praktického umění je do značné míry neznámý. Sporadicky se objevuje v Brechtově díle a na neexponovaných místech zhruba od roku 1926.

Předpokládá se, že tento termín od začátku nepoužíval jako klasifikační výraz. Didaktické skladby se vyvíjely jako typ zhruba od roku 1929 v souvislosti s hudebním festivalem v Baden-Badenu , sám Brecht zahrnoval šest svých děl. Důležitými prvními příklady jsou rozhlasová kantáta Der Lindberghflug a Lehrstück jako „komunitní hudba“. Díky „komunitní hudbě“ dostali diváci funkci sboru a měli v určitých bodech skladby zpívat. Od roku 1930 používal Brecht jako žánrové označení „Lehrstück“. O novém žánru se diskutovalo kontroverzně, takže premiéra Lehrstücku v Baden-Badenu skončila skandálem, ale přístup aktivního praktikování umění v komunitě a ve spolupráci s mnoha lidmi byl hodnocen jako avantgardní . Brechtovy záměry šly daleko za hranice. Politicky orientovaná kolektivita by se měla rozvíjet mimo komunitu a praktické umění.

Zhruba od roku 1930 prošel žánr krátkým vzestupem, kdy byly zahrnuty i školní projekty, přičemž pozornost byla vždy věnována kolektivní praxi, nikoli případnému výkonu. Přechody do jiných žánrů, jako je školní opera, nebyly jasně ohraničeny. V roce 1930 byla poprvé ve 20. století uvedena školní opera Der Jasager za účasti mnoha berlínských studentů. Bylo to velmi úspěšné a Brecht okamžitě převzal tipy od studentů, aby práci zrevidoval. To později vyústilo v The Naysayer .

Brecht nikdy neztratil zájem o didaktické kousky, ani v exilu, ani později v NDR. Protože však nebyly ani vhodné k výrobě na skladě, ani nebyly předpoklady pro jejich obnovení v poválečné NDR, dal přednost jiným úkolům. V roce 1953 ještě existoval návrh projektu Nové slunce jako lekce, který souvisel s událostmi 17. června , ale nebyl realizován.

Filmy a skripty

Brechtova pozůstalost obsahuje velké množství nápadů, náčrtků a scénářů k filmům, z nichž jen velmi málo bylo realizováno.

Zhruba od roku 1920 se Brecht začal zajímat o filmové projekty. Zpočátku to byly předlohy pro reklamní filmy, scénáře pro detektivky, jakási odcizená robinsonáda . V roce 1923 byl natočen krátký film (přibližně 32 minut) Tajemství kadeřnického salonu , série bizarních scén, ke kterým Brecht údajně napsal scénář (film byl dlouho považován za ztracený a byl znovu nalezen až v roce 1974 a pečlivě. rekonstruován). Smlouva, kterou Brecht uzavřel v roce 1930 se společností Nero-Film AG na natáčení opery Threepenny, byla touto druhou ukončena a film byl dokončen bez Brechtovy spolupráce. První film, ve kterém do značné míry dokázal realizovat své myšlenky, byl film Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? . Scenár k tomu napsal společně se Slatanem Dudowem a Ernstem Ottwaltem . Kolem filmu proběhlo několik cenzurních řízení a od roku 1933 se již nesmělo promítat. V exilu v USA Brecht zpočátku bez úspěchu napsal řadu filmových textů. Ve svém deníku v roce 1942 si poznamenal: „Poprvé za deset let jsem neudělal nic pořádně“. To se změnilo, když on a Fritz Lang vyvinuli koncept filmu v roce 1942 , který byl později uveden do kin pod názvem Hangmen also Die . Brechtův velký podíl na filmu byl řádně oceněn až po roce 1998, kdy byly objeveny jeho smlouvy s Langem. Po návratu z exilu se Brecht soustředil na natáčení stávajících děl. V roce 1955, po mnoho sporů, plán natočit hru Matka Kuráž na DEFA selhal a uvažoval o natáčení jeho hry Herr Puntila a jeho sluha Matti podle rakouského Wien-Film být porucha. Další pokusy Brechta prosadit své myšlenky v DEFA byly neúspěšné.

recepce

Různé kusy od Brechta byly již za Výmarské republiky odmítnuty, například svatá Jana z jatek . Film Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? byl silně cenzurován. Brechtovo jasné politické postavení zastínilo hodnocení jeho umělecké tvorby, a to i po jeho smrti. Zatímco už v roce 1933 byl národními socialisty na černé listině, byl v NDR kanonizován jako buržoazní intelektuál, který si našel cestu ke komunismu. Přitom se Brecht v žádném případě nepodřídil oficiálním směrnicím umění a kultury SED; v hádkách s funkcionáři ale vždy hledal kompromisy.

Friedrich Torberg spolu s Hansem Weigelem realizovali v Rakousku bojkot proti uvedení děl Bertolta Brechta na vídeňská divadla, který trval až do roku 1963 ( bojkot Wiener Brecht ).

Na druhé straně ve Spolkové republice Německo byly dlouhodobě prováděny pokusy ignorovat Brechtovo levicové politické angažmá a byly schopny prohledávat jeho kousky, většinou ty z exilu, do značné míry klidně a hledat nadčasové problémy. Brechtovy poznámky k aktuálnímu politickému dění vedly také k několika bojkotům jeho her ve Spolkové republice. Teprve v 80. letech 20. století začal výzkum zpracovávat avantgardu v Brechtově díle, jeho operách a didaktických skladbách, ale také v jeho teoretických spisech. Po znovusjednocení Německa se ustálil objektivnější přístup k jeho tvorbě .

V průběhu převratů v 60. letech byl Brecht kritizován také neortodoxními levičáky: Günter Grass ve své hře Die Plebeijer Rehearse obviňuje Brechta, kterého lze ve hře snadno rozpoznat jako „šéfa“, z úspěchu plebejce. vzpoura se více zajímala na jevišti než o skutečné dělnické povstání 17. června. Dílo zároveň ukazuje manipulovatelnost mas (v případě Grass: samotným Brechtem, který na rozdíl od svého oficiálního programu neustále pracuje s návrhy, tj. Nedonutí lidi přemýšlet o sobě v tradici Osvícení ).

Friedrich Dürrenmatt kritizuje Brechtovu dramaturgii slovy: „Brecht nemilosrdně přemýšlí, protože na mnoho věcí nemilosrdně nemyslí.“

Brecht z konce 20. století

Pozůstalost Bertolta Brechta

Jeho odkaz má pro Brechtův výzkum mimořádný význam . Celé panství, které dnes existuje, je jedním z nejrozsáhlejších literárních statků v německém jazyce. Obsahuje více než 500 000 Brechtových dokumentů, včetně 200 000 rukopisů a rukopisů, a je trvale zapůjčen do archivu Akademie der Künste v Berlíně. Brechtovy fondy jsou uloženy v Bertoltově Brechtově archivu Akademie v Brechtově domě na Chausseestrasse 125 (10115 Berlín). Brechtské panství tvoří Bertolt Brecht Archive, který jeho manželka Helene Weigel založila jako soukromý archiv 1. prosince 1956, dále různé části Brechtovy sbírky Renata Mertens-Bertozzi a Brechtovy sbírky Victor N. Cohen a Brechtova sbírka tehdejší Akademie umění ve východním Berlíně: Dva roky po smrti Helene Weigel spojila East Berlin Academy of Arts v roce 1973 soukromý archiv v Berlíně s Brechtovými sbírkami, které již v Akademii existovaly. V roce 1992 byly tyto originály předány Akademie der Künste k trvalému zapůjčení. Kolekce Brecht Renata Mertens-Bertozzi a Brecht Collection Victor N. Cohen byly získány pouze v letech 2004 a 2006.

Barbara Brecht-Schall , dcera Helene Weigel a Bertolta Brechta, byla jeho hlavním dědicem a správcem panství. Zemřela 31. srpna 2015.

Brechtovy památníky

Památník Brechta Weigela , který byl zahájen k 80. narozeninám Brechta 10. února 1978 a dnes patří Akademii umění, se nachází na nádvoří Brechtova domu na Chausseestrasse 125 (10115 Berlín), hned vedle hřbitova Dorotheenstadt, na Bertoltu jsou pohřbeni Brecht a jeho manželka Helene Weigel. Bertolt Brecht žil v Chausseestrasse 125 (zadní budova, 1. patro) od října 1953 až do své smrti 14. srpna 1956. Během této doby Helene Weigel bydlela ve druhém patře a v roce 1957 se přestěhovala do přízemí, kde žila až do smrt dne 6. května 1971. Většina bytů byla zachována v původním stavu. Kromě Brechtova pozůstalosti je tam umístěn i archiv Helene Weigel .

Od roku 1990 je v Brechtově rodném domě v Augsburgu také umístěn památník „ Brechthaus “. V tomto městě existuje mnoho styčných bodů s Brechtovým životopisem a dílem; Pravidelně se zde také koná Brechtův festival (každé tři roky od roku 1995, každoročně od roku 2006). Kulturní novinář Ralf Hutter s ohledem na ambivalentní zacházení Brechta v Augsburgu hovoří o „návratu marnotratného syna“.

Dům ve Svendborgu, ve kterém Brecht pobýval na útěku v Dánsku, dává místní Brechtův spolek k dispozici pod názvem „Brechts hus“ jako byt umělce a badatele.

V Buckowě je také památník v Märkische Schweiz nedaleko Berlína: Brecht-Weigel-Haus je částečně přístupný veřejnosti a výstavou a událostmi připomíná autora buckowerských elegií .

Zdědit

Když v roce 1971 zemřela Helene Weigel, převzala práva na Brechtovo dílo Brechtovy děti, Stefan Brecht , Hanne Hiob a Barbara Brecht-Schall , která mezitím zemřela . Podle německého autorského zákona jejich platnost vyprší v roce 2027. Autorizovaným dědicem byl Stefan Brecht, který se také staral o postoupení práv v anglicky mluvících zemích. Barbara Brecht-Schall převzala stejné úkoly pro německy mluvící oblast, Hanne Hiob bylo uděleno právo radit. Podle jejich vlastního přiznání se dědicové obzvláště snažili zajistit, aby kusy byly věrné dílu a aby byla dodržena tendence kusů, ale nechtěli mít žádný přímý vliv na umělecký design inscenací. Výjimkou byly střety mezi držiteli práv a osobami zodpovědnými za divadlo, jako tomu bylo v roce 1981, kdy bylo zakázáno uvedení inscenace hry Sezuanův dobrý muž režiséra Hansgünthera Heyma . Dědicové navíc věnovali pozornost také publikacím o otci, jeho aktivitách a rodině. Když John Fuegi v roce 1994 vydal svůj životopis Život a lži Bertolta Brechta , došlo mezi autorem a Brechtovými dědici k mnoha hádkám. Barbara Brecht-Schall „nedávno kvůli zásahu do původního textu zakázala další představení Brechtovy hry„ Baal “v režii Franka Castorfa v mnichovském Residenztheater.

Průzkum informovanosti

„Největší dramatik 20. století,“ řekl o něm Marcel Reich-Ranicki , byl (mezitím) statisticky vzato v Německu málo známý, podle výkladu reprezentativní studie (z literárního časopisu „ bücher “ na Gewis Institute) ve věku 50 let Den úmrtí v roce 2006. 55 procent mělo kontakt s Brechtovou prací pouze ve škole a jen dvě procenta si o tom něco přečetly letos nebo loni. 42 procent německých občanů to nikdy nemělo nebo si to nepamatuje. Brechtův životopis je také pro většinu Němců neznámý. Osm procent ví, že založil Berliner Ensemble. Tři procenta si mylně myslí na berlínské Schaubühne, zbylých 89 procent netuší, jaké divadlo mohl Brecht založit (zkoumáno bylo 1 084 žen a mužů ve věku 16 až 65 let).

Suhrkamp nakladatelství odpověděl: „Což německý autor je stále prodává 300.000 do roka dnes? […] [Pokud jde o průzkum a jeho interpretaci], je třeba přinejmenším poznamenat, že údajné výsledky průzkumu […] lze interpretovat a komentovat i opačně: 55 procent dotázaných si přečetlo díla Brechta, když byli ještě na škola. O kterém autorovi se to dá říci? Dosud Suhrkamp Verlag prodal přes 16,5 milionu knih od Bertolta Brechta, přičemž každý rok přibývá v průměru 300 000 výtisků. Jeho práce byly přeloženy do více než 50 jazyků. A Brecht je stále lídrem na repertoáru německých divadel. “

továrny

Kousky

kus	Vznik	První publikace v tištěné podobě	Světová premiéra první verze
Bible. Drama ve 3 scénách	1913	1914 ve Sklizni	08.02.2013 Augsburg
Baal	1918	1922	8. prosince 1923 Lipsko
Bubnování v noci	1919	1922 Kiepenheuer	29. září 1922 Mnichov
Svatba , také maloburžoazní svatba (jednoaktová)	1919		11. prosince 1926 Frankfurt / M
Vyhodí ďábla (jednoaktový akt)	1919	1966 Suhrkamp	3. října 1975 Basilej
Lux in Tenebris (jedno dějství)	1919
Žebrák nebo mrtvý pes (jeden akt)	1919
Rybaření (jednoaktová hra)	1919
Prairie (operní libreto)	1919	1989 Suhrkamp, ​​GBA	1994 Rostock
V houští měst také v houští	1921	1927 Propylaea	9. května 1923 Mnichov
Život Edwarda II Anglie	1923	1924 Kiepenheuer	18. března 1924 Mnichov
Hannibal (fragment)	1922
Člověk je člověk	[1918] -1926	1927 Propylaea	25. září 1926 Darmstadt a Düsseldorf
Fatzer (fragment), také pád egoisty Johanna Fatzera	1927-1931	1930 Kiepenheuer	1975/1976 Stanford
Jae Meat Chopper v Chicagu (fragment)	1924-1929	BFA Volume 10.1 Suhrkamp 1997
Mahagonny (píseň)	1927	1927	17. července 1927 Baden-Baden
Vzestup a pád města Mahagonny (operní libreto)	1927-1929	1929	9. března 1930 Lipsko
Berliner Requiem (malá kantáta pro tři mužské hlasy a dechový orchestr)	1928	1967 David Drew	5. února 1929 Reichs-Rundfunk-Gesellschaft Berlin
Threepenny Opera	1928	1928	31. srpna 1928 Berlín
Let oceánem , také let Lindbergh , také Let Lindberghů	1928	1929 v Uhu	17. července 1929 Baden-Baden jako rozhlasová kantáta
Badenská lekce o souhlasu , také lekce	1929		1929 Baden-Baden
Ano-muž . Naysayer (operní libreta / didaktické kousky [školní opera])	1929-1930	1930	23. července 1930 Berlín
Opatření (lekce)	1930	1930	13./14. Prosinec 1930 Berlín
Svatá Johanka z jatek	1929	1931	30. dubna 1959 Hamburk
Chléb (fragment)	1929-1930		1967 Berlín
Výjimka a pravidlo (didaktická část)	1931	1937 Moskva	1. května 1938 Givath Chajim
Matka	1931	1933	17. ledna 1932 Berlín
Kulaté hlavy a špičaté hlavy	1932-1936	1932	Kodaň 4. listopadu 1936
Sedm smrtelných hříchů , také sedm smrtelných hříchů maloburžoazie (baletní libreto)	1933		7. června 1933 Paříž
Bezpečnost především	1934
Skutečný život Jakoba Gehherdy (fragment)	1935?
Horatians and the Curiatians (lekce)	1935	1936 Moskva	26. dubna 1958 Halle / S
Pušky paní Carrarové	1936-1937	1937 Londýn	16. října 1937 Paříž
Goliáš (fragment - operní libreto)	1937
Strach a bída třetí říše	1937-1938	1938 Moskva	21. května 1938 Paříž
Život Galilea	1938-1939	1948 Suhrkamp	9. září 1943 Curych
Dansen (jednoaktová hra)	1939?
Kolik stojí železo? (Jeden akt)	1939		14. srpna 1939 Tollare poblíž Stockholmu
Matka Courage a její děti	1939	1941	19. dubna 1941 Curych
Výslech Luculla (rozhlasová hra), později Odsouzení Luculla (operní libreto)	1939	1940 Moskva	1940 Beromünster vysílač (Berlínská opera 19. 3. / 12. 10. 1951)
Dobrý muž ze Sezuanu	1939	1953	4. února 1943 Curych
Pan Puntila a jeho sluha Matti	1940	1948? 1950 v pokusech	5. června 1948 Curych
Odolný vzestup Artura Ui	1941	1957	10. listopadu 1958 Stuttgart
Tvář Simone Machard také Hlasy (viz Lion Feuchtwanger Simone )	1941	1956 Smysl a forma	08.03.1957 Frankfurt / M
Švejk ve druhé světové válce	1943	1947 v Ulenspiegel	17. ledna 1957 Varšava
Vévodkyně z Malfi (po Johnu Websterovi )	1943		15. října 1946 New York
Kruh kavkazské křídy	1944	1949 Smysl a forma	[Květen 1948 USA na] 23. května 1951 Göteborg
Úpravy Sofoklů - Antigona	1947		15. února 1948 Chur
Dny Komuny	1949	1957	1956 Karl-Marx-Stadt
Adaptace Jakob Michael Reinhold Lenz - Der Hofmeister	1949	1951	15. dubna 1950 Berlín
Editace Gerhart Hauptmann - bobří kožešina a červený kohout	1950		24. března 1951 Berlín
Adaptace William Shakespeare - Coriolanus	1951-1955	1959 Suhrkamp	22. září 1962 Frankfurt / M
Adaptace Anna Seghers - Proces s Johankou z Arku v Rouenu 1431	1952		1952 Berlín
Turandot nebo Kongres bílé pračky	1953	1967	5. února 1969 Curych
Uspořádání Molière - Don Juan	1952		1952 Rostock
Timpani a trubky (po George Farquhar )	1954	1959 Suhrkamp	19. září 1955

Původ údajů:

• Není-li uvedeno jinak, zdrojem údajů je Brecht-Handbuch 2001 Jana Knopfa .

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q} Werner Hecht (Ed.): Všechno, co je Brecht ... fakta - komentáře - názory - obrázky. Frankfurt nad Mohanem 1997.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t} Bertolt Brecht: Velké komentované berlínské a frankfurtské vydání. Suhrkamp 1988-1999.
3. ^ ^{A b} Bertolt Brecht: Vybraná díla v 6 svazcích. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1997.
4. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Ana Kugli, Michael Opitz (ed.): Brecht Lexikon. Stuttgart / Weimar 2006.
5. ↑ ^{a b c} Werner Hecht: Brechtova kronika 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1998.

Rok stvoření je třeba chápat pouze jako vodítko, protože Brecht většinu svých děl několikrát přepracoval. Data, která jsou ve výzkumu kontroverzní, jsou označena otazníky.

Poezie

Sbírky poezie

Seriál Ne.	Sbírka poezie	Počet básní	Vznik	První tisk	Reorganizace
1.	Písně pro kytaru od Berta Brechta a jeho přátel	7 (8)	1918	1988 GBA
2.	Žalmy	19 (23)	1920	1960	1922
3.	Domácí pošta Bertolta Brechta	48 (52)	1916-1925	1926 Kiepenheuer PD	1937, 1956
4. místo	Augsburské sonety	13	1925-1927	1982
5.	Písně opery Threepenny	17 (20)	1924-1928	1928 Kiepenheuer	1937, 1946-1948
6. místo	Od čtenáře pro obyvatele měst	10 (21)	1926-1927	1930 ve zkouškách	1938
7. místo	Příběhy z revoluce	2	1929-1931	1933 ve zkouškách
8. místo	Sonety	12 (13)	1932-1934	1951, 1960, 1982
9.	Anglické sonety	3	1934
10.	Písně básně sbory	34 (38)	1918-1933	Edice 1934 du Carrefour
11.	Hitler zpívá	4. místo	1933	(zahrnuty v písních básně sbory )
12. místo	Čínské básně	15. místo	1938-1949
13.	Studie	8. místo	1934-1940	1951 ve zkouškách
14. místo	Svendborgovy básně	93 (108)	1934-1938	1939
15. místo	Steffinova sbírka	23 (29)	1939-1940	1948 stavba	1942, 1948
16.	Hollywoodské elegie	9	1942	1988 GBA
17. místo	Básně v exilu	17. místo	1936-1944	1988 GBA	1949, 1951
18. místo	Válečný základ	69 (86)	1940-1945	1955 Eulenspiegel	1944, 1954
19. místo	Německé satiry (druhá část)	3	1945	1988 GBA
20. místo	Dětské říkanky / nové dětské říkanky	9/8	1950	1953 stavba	1952
21.	Elegance Buckower	23	1953	1964
22. místo	Básně z nákupu mosazi	7. místo	1935-1952	1953 ve zkouškách
23	Básně o lásce	76	1917-1956	1982
24.	Sto básní. 1918 až 1950	100	1918-1950	1958

Původ dat: Bertolt Brecht: Velká komentovaná edice v Berlíně a ve Frankfurtu. Suhrkamp 1988-1999.

Počet básní v závorkách také sečte básně, které byly přidány nebo vynechány přeskupením nebo přidáním. Data udávají období, ve kterém byly sepsány zásadní básně sbírky; v některých případech došlo k pozdějším změnám / doplněním a také k novým kompilacím od autora za použití starších básní.

Vybrané básně a písně

• Píseň z Alabamy
• Těm později narozeným
• Anachronistický vlak nebo svoboda a demokracie
• Píseň Vltavy
• Krejčí z Ulmu
• Řešení
• Balada o Mackovi noži
• Pirátka Jenny
• Spojená přední píseň
• Vzpomínka na Marii A.
• Otázky čtenářského pracovníka
• Dětská hymna
• Legenda o mrtvém vojákovi
• Legenda o původu knihy Taoteking na cestě Laotse k emigraci
• Číst ráno a večer
• řešení
• Špatný čas na poezii
• Solidární píseň k filmu Kuhle Wampe

Vybraná próza

• Bargan to nechá být. V časopise „Der Neue Merkur“, měsíčník, Mnichov 1921.
• Augsburský křídový kruh . V časopise „Internationale Literatur“, Moskva 1941.
• Obchod pana Julia Caesara .
• Nedůstojná stará žena .
• Šelma .
• Threepenny román. Vydavatel Allert de Lange , Amsterdam 1934
• Uprchlické rozhovory.
• Příběhy od pana Keunera .
• Kalendářní příběhy .

Rozhlasové hry

• 1927: Člověk je muž - s Ernst Legal ( Funk -Hour Berlin )
• 1927: Macbeth od Bertolta Brechta a Alfreda Brauna podle Shakespeara, režie Alfred Braun ( Funk-Hour Berlin )
• 1928: Kalkata - 4. května Bertolt Brecht a Lion Feuchtwanger , režie Fritz Walter Bischoff ( Schlesische Funkstunde Breslau)
• 1929: Der Flug der Lindberghs od Bertolta Brechta, složení: Paul Hindemith / Kurt Weill, režie: Ernst Hardt (WERAG)
• 1931: Hamlet od Bertolta Brechta podle Shakespeara, složení: Walter Gronostay , režie: Alfred Braun ( Funk-Hour Berlin )
• 1932: Svatá Johanka z jatek - také ředitel ( Funk -Hour Berlin )
• 1940: Lukullus u soudu Bertolta Brechta (Radio Beromünster, Švýcarsko)
• 1949: Výslech Lukulla Bertoltem Brechtem, složení: Bernhard Eichhorn , režie: Harald Braun ( BR )
• 1966: Výslech Lukulluse - Režie: Kurt Veth ( Deutschlandsender )
• 1969: The Ocean Flight - Režie: Kurt Veht / Tilo Medek ( Radio DDR I )
• 1988: Pád egoisty Fatzera - hudba: Einstürzende Neubauten , režie: Heiner Müller ( rádio NDR )

Fragmenty a kusové projekty

Kromě fragmentů, které jsou již uvedeny pod částmi , existuje mnoho dalších různých žánrů, následující výběr je abecední:

Alexandr a jeho vojáci, nic se nestane ničím, Büsching [Garbe], čínský nevraživec, Dan Drew, Dante-Revue, David, zlý Baal asociál, stavitel mostů, zelená Garraga, bezmocný, vůz Ares, měchy „ The Judith von Shimoda , The Neanderthals, Eisbrecher Krassin, Galgei, Goliat, Gösta Berling, Hans im Glück, Mr. Makrok, Life of Confutse, Life of the filantropist Henri Dunant, Life of Einstein, Man from Manhattan, Me-ti. Kniha zvratů , Oratorio, Park Gogh, Popess Johanna, Pluto, Revue, Rosa Luxemburgová, Cesty boha štěstí, Ruza Forest, Salcburský tanec smrti, Potopa, Cvičebnice pro herce, Malý organon pro divadlo, Písně, Básně , Sbory, Výslech Luculla, Tři penny román

Pracovní edice

• Shromážděné práce ve 20 svazcích, spisy o politice a společnosti. Pracovní edice Edition Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1967.
• Velká komentovaná berlínská a frankfurtská edice. 30 svazků (ve 32 dílčích svazcích) a jeden svazek indexu. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1988–2000 ( seznam svazků )
• Všechny kousky v jednom svazku. Kometa, 2002, ISBN 3-89836-302-3 .
• Básně v jednom svazku. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2002, ISBN 3-518-02269-5 .
• Příběhy od pana Keunera. Curyšská verze. Editoval Erdmut Wizisla. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41660-X (Obsahuje první publikované příběhy z nálezu v Curychu v roce 2000.)
• Notebooky . Editovali Martin Kölbel a Peter Villwock, Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem, později Berlín, od roku 2010 („ Elektronické vydání (EE) doplňuje a dokládá knižní vydání.“).
  • Notebooky. Svazek 1: 1918–1920 , Frankfurt nad Mohanem 2012, ISBN 978-3-518-42299-1 .
  • Notebooky. Svazek 2: 1920 , Frankfurt nad Mohanem 2014, ISBN 978-3-518-42431-5 .
  • Notebooky. Svazek 3: 1921 , Berlín 2017, ISBN 978-3-518-42596-1 .
  • Notebooky 13–15. Svazek 4: 1921–1923 , Berlín 2019, ISBN 978-3-518-42884-9 .
  • Notebooky 16-20. Svazek 5: 1924-1926 , Berlín 2021, ISBN 978-3-518-42987-7 .
  • Notebooky. Svazek 7: 1927–1930 , Frankfurt nad Mohanem 2010, ISBN 978-3-518-41971-7 .

Viz také

• Anachronistický tah
• Cena literatury Bertolta Brechta
• Brechtova rádiová teorie
• Exilová literatura
• Carola Neher
• Wolfgang Staudte
• Peter Voigt
• Seznam zakázaných autorů během nacistické éry

literatura

Životopisy

• Günter Berg, Wolfgang Jeske: Bertolt Brecht. Kolekce Metzler. Metzler, Stuttgart 1998, ISBN 3-476-10310-2 .
• John Fuegi : Brecht & Co. Přeložil a opravil Sebastian Wohlfeil. EVA, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50067-7 .
• Werner Hecht : Brechtova kronika. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1997, ISBN 3-518-40910-7 .
• Jürgen Hillesheim : Augsburské příběhy Bertolta Brechta. Životopisné skici a obrázky. Augsburg 2004, ISBN 3-938332-01-8 .
• Jürgen Hillesheim: Bertolt Brecht - první láska a válka. S dříve neznámým textem a nepublikovanými fotografiemi. Augsburg 2008, ISBN 978-3-938332-11-5 .
• Reinhold Jaretzky : Bertolt Brecht. (= rororo monografie. Svazek 50692). Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50692-0 .
• Sabine Kebir : Přijatelný muž? Spor o partnerské vztahy Bertolta Brechta. Der Morgen, Berlin 1987, ISBN 3-371-00091-5 .
• Sabine Kebir: Přijatelný muž? Brecht a ženy. Pahl-Rugenstein, Kolín nad Rýnem 1989, ISBN 3-7609-7028-1 ; Structure paperback, Berlin 1998, ISBN 3-7466-8028-X .
• Marianne Kesting : Bertolt Brecht s vlastními posudky a fotodokumenty. Hamburg 1959; Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50037-X .
• Jan Knopf : Bertolt Brecht - umění žít v temných dobách: biografie. Hanser Verlag, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 .
• Jan Knopf: Bertolt Brecht. (= Suhrkamp BasisBiographie. 16). Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2006, ISBN 3-518-18216-1 .
• Werner Mittenzwei : Život Bertolta Brechta aneb řešení světových hádanek. Suhrkamp, ​​Frankfurt 2002, ISBN 3-518-02671-2 .
• Stephen Parker : Bertolt Brecht: literární život. Bloomsbury, London a kol. 2014, ISBN 978-1-4081-5562-2 .
  • Německý překlad Ulrich Fries a Irmgard Müller: Bertolt Brecht: Eine Biographie. Suhrkamp, ​​Berlín 2018, ISBN 978-3-518-42812-2 .
• Anthony Squiers: Úvod do sociální a politické filozofie Bertolta Brechta: Revoluce a estetika. Rodopi, Amsterdam 2014, ISBN 978-90-420-3899-8 .
• Klaus Völker : Bertolt Brecht, životopis. Rowohlt, Reinbek 1988, ISBN 3-499-12377-0 .

smíšený

• Bertolt Brecht. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence . 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3, s. 92-123
• Louis Althusser : O Brechtovi a Marxovi . 1968.
• Christine Arendt: Příroda a láska v Brechtově rané poezii. Peter Lang, Frankfurt / M. 2001, ISBN 978-3-631-37813-7 .
• Hannah Arendt Bertolt Brecht. In: lidé v temných dobách. Piper, Mnichov 2001, ISBN 3-492-23355-4 , s. 237-283. (Také v: Hannah Arendt: Walter Benjamin- BB- Dvě eseje. Piper, Mnichov 1971, s. 63-107).
• Michael Bienert : Brechts Berlin. Literární scény , Verlag für Berlin-Brandenburg, Berlin 2018, ISBN 978-3-947215-27-0 .
• Bernd-Rainer Barth , Andreas Kölling:  Bertolt Brecht . In: Kdo byl kdo v NDR? 5. vydání. Svazek 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
• Wendula Dahle (ed.): Obchod s chudými BB Od hanobeného komunisty po špičkového německého básníka. VSA-Verlag, Hamburg 2006, ISBN 3-89965-209-6 .
• Franz-Josef Deiters : „„ Událost se stala, zde se opakuje “. Epické divadlo Bertolta Brechta“. In: Franz-Josef Deiters: Sekularizace jeviště? O mediologii moderního divadla. Berlín: Erich Schmidt Verlag, 2019. ISBN 978-3-503-18813-0 , s. 133-169.
• Albrecht Dümling : Nenechte se zlákat. Brecht a hudba , Mnichov 1985, ISBN 3-463-40033-2 .
• Helmut Fahrenbach : Bertolt Brecht - Filozofie jako teorie chování . Mössingen-Talheim: Talheimer Verlag, 2018. ISBN 978-3-89376-177-7 .
• Christoph Gellner:  Brecht, Bertolt. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Svazek 31, Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-544-8 , Sp. 193-208.  ( Článek / začátek článku v internetovém archivu  dne 17. 4. 2011)
• Günter Grass : Plebejci zkouší povstání . Německá tragédie. Steidl , Göttingen 2003, ISBN 3-88243-934-3 . (První vydání v roce 1966)
• Werner Hecht: Potíže plání. Brecht a NDR. Stavební verlag , Berlín, 2014, ISBN 978-3-351-03569-3 .
• Hans-Christian von Herrmann: Zpěv strojů. Brechtova mediální estetika. Fink , Mnichov 1996, ISBN 3-7705-3107-8 .
• Fritz Hennenberg (ed. A komentář): Brechtův zpěvník. (= Suhrkamp Taschenbuch. 1216). Frankfurt nad Mohanem 1985, ISBN 3-518-37716-7 . (Výběr ze 121 skladeb s poznámkami)
• Jürgen Hillesheim : Vždy musím psát poezii. O estetice mladého Brechta. Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3057-5 .
• Jürgen Hillesheim: Instinktivně zde nechávám nějaký prostor ... předmarxistické epické divadlo Bertolta Brechta. Königshausen & Neumann, Würzburg 2011, ISBN 978-3-8260-4716-9 .
• Jürgen Hillesheim: Mám hudbu pod kůží ... Bach, Mozart a Wagner s raným Brechtem. Freiburg 2014, ISBN 978-3-7930-9783-9 .
• Tlačítko Jan (ed.): Brechtův manuál v pěti svazcích. Metzler, 2001-2003.
  • Svazek 1: Kusy. 2001, ISBN 3-476-01829-6 .
  • Svazek 2: Básně. 2001, ISBN 3-476-01830-X .
  • Svazek 3: próza, filmy, scénáře. 2002, ISBN 3-476-01831-8 .
  • Svazek 4: Spisy, deníky, dopisy. 2003, ISBN 3-476-01832-6 .
  • Svazek 5: Register, Chronicle, Materials. 2003, ISBN 3-476-01833-4 .
• Dieter Lattmann : Znáte Brechta? Reclam, Stuttgart 1988, ISBN 3-15-008465-2 .
• Joachim Lucchesi , Ronald K. Shull: Hudba s Brechtem. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1988, ISBN 3-518-02601-1 .
• Brigitte Marschall: Bertolt Brecht . In: Andreas Kotte (Ed.): Divadlo Lexikon der Schweiz . Svazek 1, Chronos, Curych 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s. 264-266 .
• Klaus -Detlef Müller : Bertolt Brecht: Epocha - práce - efekt. Beck, Mnichov 2009, ISBN 978-3-406-59148-8 .
• Eberhard Rohse : Raný Brecht a Bible. Studie náboženské výuky v Augsburgu a literárních pokusů středoškoláků. (= Palaestra. Svazek 278). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1983, ISBN 3-525-20550-3 .
• Eberhard Rohse: Bertolt Brecht 1898–1956. In: Karl-Heinz Habersetzer (Ed.): Němečtí spisovatelé v portrétu. Svazek 6: Expresionismus a Výmarská republika (= Beckova černá série . Svazek 292). CH Beck Verlag, Mnichov 1984, ISBN 3-406-09292-6 , s. 34-35.
• Rüdiger Sareika (Ed.): Grace nešetří námahou. O znovuobjevení Bertolta Brechta. Iserlohn 2005, ISBN 3-931845-92-3 .
• Ralf Schenk : Neúspěšná odvaha - poznámky k historii práce velkého filmového projektu Bertolta Brechta a Wolfganga Staudteho. In: filmová služba. 03/1998.
• Ernst Schumacher : Můj Brecht - vzpomínky. Henschel, Berlin 2006, ISBN 3-89487-534-8 .
• Ulrich Stadler : Brecht, Bertolt. In: Historický lexikon Švýcarska .
• Frank Thomsen, Hans-Harald Müller, Tom Kindt: Ungeheuer Brecht. Životopis jeho práce. Göttingen 2006, ISBN 3-525-20846-4 .
• Ditte von Arnim: Brechtova poslední láska. Život Isota Kiliana . Transit Buchverlag, Berlin 2006, ISBN 3-88747-215-2 .
• Werner Wüthrich: 1948. Brechtův osudný rok v Curychu. Chronos, 2006, ISBN 3-0340-0812-0 .
• Werner Wüthrich: Bertolt Brecht a Švýcarsko. Chronos, 2003, ISBN 3-0340-0564-4 .
• Bertolt Brecht. In: Z politiky a soudobých dějin . 23–24 / 2006 ( online ; PDF; 3,0 MB).
• Brecht / Lukács / Benjamin - otázky marxistické teorie. In: Argument . Č. 46, 1968 ( PDF ).

Kinematografická díla

Za účasti Brechta

• 1923 Kadeřnické tajemství (podílí se na scénáři a režii)
• 1932 Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? (zapojený do scénáře)
• 1942 Zemřeli také popravčí ( také zemřeli ) (zapojeni do scénáře a rukopisu)
• 1955 Pan Puntila a jeho sluha Matti (podílí se na scénáři)
• 1955 Mother Courage a její děti (zapojený do scénáře, střelba byla zrušena)

Televizní nahrávky a filmové adaptace (výběr)

• 1942 Vrahové vyrazili (po strachu a bídě Třetí říše ), režie Vsevolod Pudowkin , SSSR
• 1957 Dvě matky (podle filmu Kavkazský křídový kruh ), režie Frank Beyer , DEFA
• 1957 Matka Courage a její dětské divadelní nahrávání, režie Bertolt Brecht a Erich Engel ( německý televizní hlasatel )
• 1961 Matka Kuráž a její dětské divadelní nahrávání, režie Manfred Wekwerth a Peter Palitzsch (DEFA)
• 1962 Life of Galilei , režie Egon Monk , ARD
• 1970 Baal , režie Volker Schlöndorff , HR a BR
• 1972 Lekce dějepisu (podle The Business of Julius Caesar ), režie: Jean-Marie Straub a Danielle Huillet , německo-francouzská koprodukce
• 1973 Kavkazský křídový kruh , režie Lothar Bellag a další, DFF
• 1974 Haltting Rise of Arturo Ui (divadelní záznam)
• 1979 The Revenge of Captain Mitchell (based on Safety first (1934)), Režie Christa Mühl
• 1982 Baal , režie Volker Schlöndorff , BBC

O Brechtovi (výběr)

• 1999 rozloučení. Brechtovo minulé léto . Celovečerní film, Německo, Polsko, 90 min., Režie: Jan Schütte , scénář: Klaus Pohl , hudba: John Cale , první vysílání: ARD a další. s Josefem Bierbichlerem jako Bertoltem Brechtem, Monicou Bleibtreu jako Helene Weigel
• 2006 Brecht - Umění žít. Dokumentace, Německo, 90 min., Scénář a režie: Joachim Lang , produkce: MDR
• 2006 Brecht Gala: Monsters Up! Pocta Bertoltovi Brechtovi u příležitosti 50. výročí jeho úmrtí v Berliner Ensemble , 150 min., Režie: Claus Peymann (divadlo) / Joachim Lang (SWR), produkce: SWR , RBB , první vysílání: ARD , srpen 13,
• 2006 Literární kvarteto . K 50. výročí úmrtí Bertolta Brechta s hosty Marcel Reich-Ranicki , Hellmuth Karasek , Iris Radisch a Peter Rühmkorf , produkce: ZDF , první vysílání: 11. srpna
• 2019 Brecht , dvoudílný televizní film ( docudrama a biopic ), Německo / Rakousko / Česká republika, 187 min., Režie a scénář: Heinrich Breloer ; s Tomem Schillingem v první části jako herec mladšího Brechta (do 30. let 20. století) a Burghart Klaußner ve druhé části v roli staršího Brechta (od 40. let 20. století); stejně jako Lou Strenger jako mladší a Adele Neuhauser jako starší Helene Weigel

webové odkazy

• Literatura Bertolta Brechta a o něm v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Bertolt Brecht  v Německé digitální knihovně
• Kai-Britt Albrecht, Lutz Walther: Bertolt Brecht . Tabulkový životopis v LeMO
• Bertolt Brecht v internetové filmové databázi
• Archiv Bertolta Brechta v Archivu Akademie umění v Berlíně
• Bertolt Brecht v na bavorské literatuře portálu (projekt Bavorské státní knihovny )
• Zvuk: Der Zögling , rozhlasový esej Petera Voigta o jeho zkušenostech s nejmladším asistentem Bertolta Brechta - MDR KULTUR

Památníky

• Památník Brechta Weigela, Berlín
• Dům Brechta Weigela, Buckow
• Brechtův dům, Augsburg
• „Brechts hus“ ve Svendborgu

etapa

• Díla Brechta v repertoáru německých divadel
• Berliner-Ensemble.de Theater am Schiffbauerdamm Berlin

Texty o Brechtovi

• Soubory Bertolta Brechta FBI (zákon o svobodném přístupu k informacím)
• Dokumentace Bertolt Brecht Německý vzdělávací server
• Brecht a ženy. In: Pátek , č. 7, 1999
• Jak Brecht dělal divadlo: Rozhovor s Brechtovým studentem Manfredem Wekwerthem
• Tom Appleton (2010): od chudého bébé. o bert brecht a malými písmeny. In: Telepolis , 5. prosince 2010.
• Novinový článek o Bertolt Brecht v press kitu 20. století na ZBW - Leibniz informačního střediska pro ekonomiku .

Film

• Biografie a filmografie DEFA na defa-stiftung.de

Individuální důkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ	Brecht, Bertolt
ALTERNATIVNÍ JMÉNA	Brecht, Eugen Berthold Friedrich (celé jméno); Brecht, Bert
STRUČNÝ POPIS	Německý dramatik a básník
DATUM NAROZENÍ	10. února 1898
MÍSTO NAROZENÍ	augsburg
DATUM ÚMRTÍ	14. srpna 1956
MÍSTO SMRTI	Východní Berlín