Bertolt Brecht

Bertolt Brecht (1954) Podpis Bertolta Brechta. Svg

Bertolt Brecht (také Bert Brecht ; * 10. února 1898 jako Eugen Berthold Friedrich Brecht v Augsburgu , † 14. srpna 1956 ve východním Berlíně ) byl vlivný německý dramatik , libretista a básník 20. století. Jeho díla jsou prováděna po celém světě. Brecht založil a realizoval epické divadlo nebo „dialektické divadlo“. K jeho nejznámějším dílům patří Opera Threepenny , Mother Courage a Její děti, stejně jako dílo kritické vůči kapitalismu, Svatá Johanna z jatek .

Život

Dětství a mládež: Augsburg 1898 až 1917

Místo narození básníka v Augsburgu (takzvaný Brechthaus )
Nástěnka na Brechthausu v Augsburgu

Rodiče a sociální prostředí

Eugen Brecht, jak se mladému Bertoltovi Brechtovi říkalo, vyrostl v bezpečných ekonomických a sociálních podmínkách. Jeho otec Berthold Friedrich Brecht, syn litograf v Achern , Baden , neměl vysokoškolské vzdělání: navštěvoval základní školu a poté absolvoval komerční učení. V roce 1893 nastoupil jako úředník do Haindl'schen Papierfabrik v Augsburgu , prosperující společnosti, která v té době měla jen v Augsburgu kolem 300 zaměstnanců. Tam Berthold Friedrich Brecht rychle vstal, v roce 1901 jako autorizovaný signatář a v roce 1917 jako ředitel obchodního oddělení. Brechtova Matka Wilhelmine Friederike Sophie, rozená Brezing (1871-1920), pocházel z městečka Horní Swabian města Rossberg poblíž Wolfegg a pocházeli z malého státního úředníka domácnosti (její otec byl ředitelem stanice na Rossberg železničního uzlu ).

Od září 1900 žila rodina Berthold Friedrich a Sophie Brechtová, Eugen a mladší bratr Walter ve dvou bytech s celkem šesti pokoji v augsburském Klaucke-Vorstadtu, známém také jako čtvrť „ Bleich “. Byt patřil čtyřdomové nadaci Haindl , hlavně pro zasloužilé dělníky a zaměstnance papírny; Mezi úkoly Bertholda Friedricha Brechta patřila správa této nadace. Brechtové zaměstnávali služku . Sophie Brecht trpěla roky depresí a rakovinou prsu a zemřela na recidivu své rakoviny v roce 1920 . V matčině písni Brecht píše: „Nepamatuji si její tvář takovou, jaká byla, když ji nic nebolelo.“ Od roku 1910 proto měli Brechtové další hospodyni . Eugen kvůli tomu musel vyklidit svůj pokoj, ale dostal podkrovní byt s vlastním vchodem.

Otec byl katolík , matka protestantka . Dohodli se, že děti budou vychovávány v protestantské víře, takže mladý Eugen Brecht patřil v převážně katolickém Augsburgu k menšině. Od roku 1904 navštěvoval základní školu v Augsburgu, od roku 1908 augsburské reálné gymnázium (dnes Peutinger-gymnázium ) a pravidelně nosil domů dobré, ne-li velmi dobré vysvědčení. Získal lekce hry na klavír, housle a kytaru, ale zasáhl jen ten druhý. V raném věku trpěl srdečními problémy, což mělo za následek řadu lázeňských pobytů; Není jasné, zda byly stížnosti organické nebo neurotické .

První publikace

V patnácti letech Brecht a jeho přítel Fritz Gehweyer vydali školní noviny The Harvest , ve kterých většinu článků sám napsal, některé pod cizími jmény, a také kopíroval. Psal básně, prozaické texty a dokonce i jednoaktové drama Bible . V následujících letech Brecht pokračoval v produkci básní a předloh pro dramata. Po začátku první světové války v roce 1914 se mu podařilo ubytovat sérii (většinou vlasteneckých) reportáží z domácí fronty, básní, prozaických textů a recenzí v místních a regionálních médiích: tzv. „Augsburger Kriegsbriefe“ (Augsburg) War Letters) v Munich-Augsburger Abendzeitung , další texty v Augsburger Neuesten Nachrichten a zejména v jeho literární příloze Der Narrator . Většinou je kreslil Berthold Eugen, kombinace jeho křestních jmen.

Brecht ve svých textech brzy opustil vlastenecké oslavování války a produkce pro místní noviny upadala. Kvůli eseji o horáckém verši Dulce et decorum est pro patria mori („Je sladké a čestné zemřít za vlast“), který Brecht napsal v roce 1915 a neodpovídal očekávanému patosu smrti , prý má byl téměř vyloučen ze střední školy. Od roku 1916 psal básně, které byly v roce 1927 přidány k domovnímu postilu Bertolta Brechta , což měl Brecht také později podpořit. První z nich byla píseň železničního oddílu Fort Donald , poprvé publikovaná v červenci 1916 ve vypravěči a nakreslená „Bert Brecht“. Právě zde použil Brecht jméno, pod kterým se poprvé stal známým.

Přátelství a milostné vztahy

Během válečných let shromáždil kruh přátel, kteří s ním psali a zpívali písně a pracovali na publikacích. Caspar Neher ( Cas ), kterého Brecht znal ze školy, zůstal až do Brechtovy smrti blízkým spolupracovníkem grafického designéra a především scénografa; Přátelství s Georgem Pfanzeltem (kterého Brecht zvěčnil jako Orge v domě postil) a Hannem Ottem Münstererem se také ukázalo jako trvalé (s přerušením). Spolu se svými přáteli (zejména Ludwigem Prestelem a Ludem ) Brecht navrhl nejen texty, ale i melodie písniček a básní a poté je zahrál na kytaru. V této fázi se projevily dvě charakteristiky Brechtova způsobu práce: kolektivní práce v týmu, která je však jasně zaměřena na ústřední postavu Brechta, a velmi úzké propojení s jinými uměními s ohledem na realizaci, v konkrétní grafika / scénografie a hudba .

V té době měl mladý Brecht první milostné vztahy. Dvořil se studentce Rosě Marii Amannové, jejíž jméno později přešlo do názvu jedné z jeho nejslavnějších básní ( Paměť Marie A. ). Brzy se však do popředí dostala láska k Paule Banholzerové , kterou nazval „Bi“ (pro hořkosladké nebo „hořkosladké“, podle předlohy dramatu The Exchange od Paula Claudela , který je obviněn z výměny partnerů). Přesto pokračoval v hledání Amanna a dalších mladých žen, které sledoval - rys, který pokračoval po celý jeho život.

V březnu 1917 oznámil Brecht pomocnou vojenskou službu a získal souhlas zjednodušeného Notabitura , který úspěšně dokončil 18letou střední školu. Udělal svou práci s papírováním a v zahradnickém obchodě. Byl odložen z vojenské služby. V létě pracoval v Tegernsee jako soukromý učitel pro spolužáka z bohaté rodiny; poté začal studovat medicínu v Mnichově.

Na cestě stát se profesionálním spisovatelem a divadelním praktikem

Studia a vojenská služba

Formálně Brecht studoval medicínu a filozofii. Málokdy však navštěvoval lékařské přednášky, ale soustředil se na seminář Artura Kutschera o současné literatuře. Tam se setkal s básníkem a dramatikem Frankem Wedekindem, kterého obdivoval, stejně jako s Otto Zarekem a Hanns Johstem , a navázal příležitostný vztah se studentem medicíny Heddou Kuhnem, který ve svých žalmech vystupuje jako „On“. Mimo jiné, současný román Ambros Maria Baal by se expresionisty Andreas Thom byla řešena v rámci semináře . Tento román a Johstovo Grabbeho drama Der Einsame , které viděl v březnu 1918, inspirovalo Brechta k napsání vlastního dramatu pod názvem Baal , jehož první verze byla připravena v červnu. Brechtův otec nechal tajemníky společnosti napsat věrnou kopii, kterou Brecht zpočátku neúspěšně poslal Kutscherovi, Lionu Feuchtwangerovi , Jacobovi Geisovi a Alfredu Kerrovi . Během této doby byly napsány některé z nejslavnějších Brechtových básní, zejména legenda o mrtvém vojákovi a Luciferova večerní píseň , později přejmenovaná na Gegen Verführung .

V prvních dvou semestrech se Brechtovi s podporou otce podařilo získat odklad z vojenské služby; v říjnu 1918 byl však povolán jako vojenská sestra do augsburské záložní nemocnice. V té době napsal svou píseň kavalírům stanice D - dopis znamená dermatologii , byla to stanice pro pohlavní choroby - a se svým kruhem přátel vytvořil knihu písní na kytaru Berta Brechta a jeho přátel . Po listopadové revoluci byl Brecht členem vojenské rady a tím i augsburské dělnické a vojenské rady , ale nijak nevynikal. 9. ledna 1919 mohl znovu dokončit svou službu.

Stanovené sítě

Během této doby Brecht udržoval milostný vztah s Paulou Banholzer a v lednu 1919 se ukázalo, že 17letá žena byla těhotná. Banholzerův otec na manželství s dosud neúspěšným básníkem nevěřil a poslal ji do allgäuské vesnice Kimratshofen , kde 30. července 1919 porodila syna Franka. Brecht od ledna pracoval na novém dramatu Spartakus (později přejmenovaný na Bubny v noci ). V únoru šel za Lionem Feuchtwangerem, aby mu ukázal první verzi hry. Vlivný Feuchtwanger se vyjádřil velmi pozitivně a stal se jedním z nejdůležitějších a dlouhodobých příznivců mladého Brechta.

Ačkoli měl Brecht Feuchtwangerovu podporu, původně tam nebyl ani tisk, ani představení jednoho z jeho kousků, které neustále přepracovával. V roce 1919 napsal také sérii jednoaktových her, včetně Die Hochzeit (později s názvem: Die Kleinbürgerhochzeit ), která také zůstala nevykonána. Od 13. října 1919 psal alespoň divadelní recenze pro noviny USPD Der Volkswille v Augsburgu, přestože augsburské divadlo čelilo kvůli své polemice řadě problémů, které vyústily v urážlivý proces . Během své první cesty do Berlína v únoru 1920 využil Brecht své mnichovské známosti s Heddou Kuhnem a spisovatelem a novinářem Frankem Warschauerem (v jehož bytě na Eislebener Strasse pobýval jak nyní, tak během druhého pobytu v letech 1921/1922) k navázání nových kontaktů kravata. Zvláště cenné bylo doporučení Hermannu Kasackovi , v té době přednášejícímu na Kiepenheueru , s nímž vyjednával o Baalovi bez jakýchkoli výsledků .

Po Kapp Putsch se Brecht vrátil do Mnichova. Stejně jako v prosinci se naučil jako Augsburger populární vůle -Theatkritiker zpěvačka Marianne Zoff vědět a začal s ní intenzivní milostný vztah bez vztahu s Paulou až do konce Banholzer. Zapletl se do násilných hádek s dalším Zoffovým milencem Oscarem Rechtem. Oba Zoff a Banholzer otěhotněla znovu Brecht v roce 1921, ale Zoff potratila, Banholzer možné snížení výkonu potrat . Mezitím Brecht pracoval na dalším díle, později nazvaném V houšti měst, a také na řadě filmových projektů, všechny však nebylo možné prodat. Alespoň se mu podařilo získat pirátský příběh, kterého ho Bargan v září 1921 opouští v celostátně známém časopise Der Neue Merkur .

Zvláště při druhé cestě do Berlína v období od listopadu 1921 do dubna 1922 se Brecht odhodlaně seznámil s vlivnými lidmi berlínského kulturního života. Dirigoval paralelní jednání s Kiepenheuer-Verlag (přes Hermann Kasack s následkem rámcové smlouvy a prozatímní měsíčního důchodu), Verlag Erich Reiss (zprostředkované Klabund ) a Verlag Paul Cassirer , naučili herci, jako je Alexander Granach , Heinrich George , Eugen Klopfer a Werner Krauss znát a spojený s aspirující dramatikem Arnolt Bronnen ve společných podnicích na kulturní trhu. Během této doby také změnil hláskování svého křestního jména na Bertolt , aby vytvořil rozlišovací značku pro „společnost“ Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Obzvláště důležitý kontakt měl být divadelní kritik Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , který vstoupil, protože se opakovaně veřejně Brechta. První pokus o režii Bronnenovy hry Patermord musel být přerušen kvůli násilným hádkám mezi Brechtem a herci. Na Wilderově pódiu Trude Hesterbergové vystupoval jako kytarový zpěvák se svou legendou o mrtvém vojákovi , což způsobilo skandál; Podobně vystupoval jako „skladatel“, zejména na poloveřejných setkáních kulturní scény. Na konci roku 1922 musel Brecht, který se přemohl, odjet na tři týdny do Charité s infekcí ledvin .

První úspěchy

Mezitím se skutečně podařilo uspořádat první premiéru Brechtova díla v Mnichově : Bubnování v noci s Otto Falckenbergem na mnichovské Kammerspiele. Brecht v létě text znovu zrevidoval, zkoušky začaly 29. srpna 1922, premiéra se uskutečnila 29. září 1922 a byla nadšeně přezkoumána společností Ihering. Následující den představili Kammerspiele revue Die Rote Zibebe od Brechta a Valentina v jejich půlnočním představení , včetně samotného Brechta jako „Klampfenbenke“, Klabund, Joachim Ringelnatz (s Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin a Liesl Karlstadt . Feuchtwanger publikoval článek o Brechtovi v Das Tage-Buch , Baala vydal Kiepenheuer, Německé divadlo v Berlíně zajistilo představení všech Brechtových dramat a Ihering mu udělil Kleistovu cenu, obdařenou 10 000 říšských marek . Vypukl skutečný „odpočinkový dům“.

Během zkoušení bubnů již bylo zjištěno, že Marianne Zoff je znovu těhotná. Brecht, který od poloviny října 1922 zastával pozici dramaturga a ředitele na Münchner Kammerspiele, a Marianne Zoffová se vdala 3. listopadu 1922 v Mnichově. V polovině listopadu však odcestoval zpět do Berlína, aby se tu noc zúčastnil zkoušek na berlínskou premiéru bicích , která se konala 20. prosince. Před přelomem roku publikoval Drei Masken Verlag první výtisk díla s připojenou legendou o mrtvém vojákovi . V březnu 1923 navíc Brecht společně s Erichem Engelem a Karlem Valentinem dokončil groteskní film Tajemství kadeřnického salónu . 12. března 1923 se jim v Mnichově narodila dcera Hanne .

V Thicket of Cities , verze revidovaná v krátké době Brechtem, nazvaná In the Thicket, měla premiéru 9. května 1923 v mnichovském Residenztheater . Caspar Neher byl zodpovědný za sadu poprvé. Zatímco Ihering opět skládal chvalozpěvy, nacisté už druhé představení dílu rušili smradlavými bombami. Dílo bylo zrušeno po šesti představeních „kvůli odporu v publiku“.

Ředitel Brecht

V následujících měsících Brecht udělal další pokus jako ředitel v Berlíně, opět společně s Bronnenem, a to pro rušného divadelníka Jo Lhermana . Radikálně zkrátil tajemnou hru Pastor Ephraim Magnus od vítěze Kleistovy ceny Hanse Henny Jahnna ze sedmi na dvě hodiny za chaotických okolností a neustálých hádek s herci, ale premiéra 23. srpna 1923 nebyla úspěšná, zejména proto, že se ukázaly Lhermanovy kontroly. být odhalen. Během této doby se Brecht setkal s herečkou Helene Weigel a začal s ní vztah.

Od konce roku 1923 se Brecht soustředil na režii Münchner Kammerspiele. Spolu s Lionem Feuchtwangerem, Bernhardem Reichem a Asjou Lacisem zařídil alžbětinskou skladbu od Christophera Marlowa , Edwarda II , pod názvem Life of Edward II of England . Bylo to první režijní dílo, které Brecht dokázal úspěšně dokončit; Po Johnu Fuegi zde poprvé rozvinul svůj osobní režijní styl, zejména proto, že dokázal pracovat s Neherem jako scénografem. Po četných zpožděních měl upravený kus premiéru 19. března 1924; v červnu publikoval Kiepenheuer pod Brechtovým jménem první tisk aranžmá s Neherovým jménem, ​​ale s poznámkou na straně 2: „Toto dílo jsem napsal s Lionem Feuchtwangerem.“ Baal měl premiéru již 8. prosince 1923 v r. Lipsko. Brecht se zúčastnil zkoušek a získal během toho několik přátel. Hra byla na popud městské rady v Lipsku okamžitě zrušena.

Na jaře 1924 byla Helene Weigel von Brecht těhotná. Aniž by Brecht své ženě Marianne o tom, nebo vůbec o této aféře, něco řekl, odjel v dubnu na dovolenou do Capri s Marianne a Hanne . Využil také příležitosti setkat se s Neherem, Reichem a Lacisem - a uskutečnit leteckou návštěvu Florencie , kde se setkal s Helene Weigel. V červnu se Brecht poprvé vrátil do Berlína, aby podpořil své podnikání s Kiepenheuer Verlag. Sbírku básní Hauspostille , které Kiepenheuerovi dlužil téměř dva roky, upravil společně s Hermannem Kasackem, ale poté opět neposlal hotový text, ale vydavatele odradil. V té době se ještě mluvilo o tom, že se Marianne Brecht přestěhuje do Berlína (Kiepenheuer už pro ni začal hledat byt) - ale Brecht už dosáhl dohody s Helene Weigel, že by mohl převzít její podkrovní byt v Berlíně. V září 1924 se konečně přestěhoval do Berlína.

Tvůrčí období před exilem

O tři roky později se s Marianne rozvedl a 10. dubna 1929 si vzal Helene Weigel, která mu 28. října 1930 porodila druhé dítě Barbaru .

Brecht se ve druhé polovině dvacátých let vypracoval na spolehlivého komunistu a od té doby sledoval politické cíle svými díly, jako je hra Mann ist Mann (premiéra 1926). Do KPD se ale nikdy nepřipojil . Brechtova recepce marxismu byla ovlivněna jak nedogmatickými, tak nestraníckými marxisty, jako byli Karl Korsch , Fritz Sternberg a Ernst Bloch, a také oficiální linií KPD. Od roku 1926 probíhalo formování jeho epického divadla souběžně s rozvojem jeho politického myšlení. Četné divadelní recenze, které v posledních letech napsal, započaly jeho kritiku buržoazního německého divadla a hereckého umění. Poznámky k opeře Vzestup a pád města Mahagonny , kterou Brecht napsal společně s Peterem Suhrkampem v roce 1930, jsou důležitým divadelním teoretickým pojednáním . Spolupráce s Kurtem Weillem na několika hudebně-dramatických dílech byla také zásadní pro rozvoj epického divadla.

Brecht působil nejen v divadle, ale i v jiných oborech, napříč všemi žánry a žánry. Psal básně, písně, povídky, romány, povídky a rozhlasové hry pro rozhlas. Brecht chtěl svými díly zprůhlednit sociální struktury, zejména s ohledem na jejich proměnlivost. Literární texty pro něj musely mít „užitnou hodnotu“. Podrobně to popsal ve své Krátké zprávě z roku 1927 o 400 (čtyřech stovkách) mladých básnících .

Ve spolupráci s Kurtem Weillem vznikla řada takzvaných výukových skladeb s avantgardní hudbou, například skladba Lindberghflug 1929, školní opera Der Jasager (1930), kterou zrevidoval po diskusích se studenty školy Karla Marxe (Berlin-Neukölln) a alternativní Der Neinsager a také The Measure (také 1930). Sbírka básní Bertolta Brechta vydaná v roce 1927 sestávala z textů, které byly z velké části napsány dříve. V roce 1928 oslavil Brecht jeden z největších divadelních úspěchů Výmarské republiky se svou operou Threepenny Opera , kterou zhudebnil Kurt Weill a měla premiéru 31. srpna. Ve stejném roce se Brecht setkal s Hannsem Eislerem , který se nyní stal nejdůležitějším skladatelem jeho skladeb a písní. Z tohoto seznámení vyrostlo blízké přátelství a jedno z nejdůležitějších partnerství básníka a hudebníka 20. století.

Život v exilu

V roce 1930 začali národní socialisté vehementně narušovat Brechtovy výkony. Na začátku roku 1933 bylo představení Opatření přerušeno policií. Organizátoři byli obviněni z velezrady. 28. února - den po požáru Říšského sněmu  - Brecht se svou rodinou a přáteli opustil Berlín a uprchl do zahraničí. Jeho první exilové stanice byly v Praze, Vídni, Curychu, počátkem léta 1933 Carona s Kurtem Kläberem a Lisou Tetznerovou a Paříž. Na pozvání spisovatelky Karin Michaëlis cestovala Helene Weigel s dětmi do Dánska na malý ostrov Thurø poblíž Svendborgu . V dubnu 1933 byl Brecht na „černé listině“ vypracované Wolfgangem Herrmannem ; proto jeho knihy byly 10. května 1933 spáleny národními socialisty a následující den byla všechna jeho díla zakázána. Brecht byl zbaven německého občanství v roce 1935 .

Brechtův dům ve Svendborgu 2019

V roce 1933 zřídil Brecht v Paříži agenturu DAD, „službu německých autorů“. To bylo zamýšleno poskytnout emigrovaným spisovatelům, zejména jeho spoluautorce a milence Margarete Steffinové , příležitost k publikaci. Spolu s Kurtem Weillem vyvinul Brecht svůj první exilový kousek, balet Sedm smrtelných hříchů , který měl premiéru v červenci 1933 v Théâtre des Champs-Elysées. Krátce poté koupil Brecht dům ve Svendborgu (Dánsko) a strávil zde dalších pět let se svou rodinou. V roce 1938 vznikl život Galilea . Kromě dramat napsal Brecht také články pro několik emigrantských časopisů v Praze, Paříži a Amsterdamu. V roce 1939 opustil Dánsko, rok bydlel na statku v Lidingö poblíž Stockholmu a v dubnu 1940 v Helsinkách. Během letního pobytu v Marlebäcku v roce 1940 , kam rodinu pozvala finská spisovatelka Hella Wuolijoki , napsal Brecht hru Pan Puntila a jeho sluha Matti podle textu Wuolijokiho , který měl premiéru teprve 5. června 1948. v Curychu. V létě 1940 začal pracovat s Wuolijokim na nedokončeném díle Die Judith od Shimody podle předlohy Yuzo Yamamota.

Brecht sedí za Daltonem Trumboem před Výborem pro neamerické aktivity

Teprve v květnu 1941 dostal Brecht vstupní vízum do USA a mohl se svou rodinou cestovat lodí do Santa Monice v Kalifornii přes Moskvu a Vladivostok . Žil tam pět let, od roku 1942 do roku 1947, na 1063 26. ulici, kousek od Hollywoodu . Představil si práci úspěšného scenáristy ve filmovém byznysu; ale to se nejprve nestalo kvůli jeho averzi k USA a její izolaci. Měl malou příležitost k literární nebo politické práci a vzhledem k nezájmu Američanů se označil za „učitele bez studentů“. S Charlesem Laughtonem , který později hrál hlavní roli v Brechtově jediném divadelním díle v americkém exilu, přeložil jeho hru Život Galilea , která měla premiéru v červenci 1947 v Divadle Coronet v Beverly Hills . Původní verze měla premiéru 9. září 1943 v Schauspielhausu Curych .

Poté, co USA vstoupily do války, se Brecht v roce 1942 musel zaregistrovat jako „ nepřátelský mimozemšťan “ a byl sledován FBI. Podezření na členství v komunistické straně byl 30. října 1947 vyslýchán Výborem pro neamerické aktivity . Na otázku, zda byl někdy členem komunistické strany, nebo byl stále přítomen, Brecht odpověděl „ne“ a dodal, že také nebyl členem komunistické strany v Německu. O den později odcestoval do Paříže a krátce poté 5. listopadu do Curychu. Zůstal tam rok, protože Švýcarsko bylo jedinou zemí, pro kterou mu bylo uděleno povolení k pobytu;  Měl zakázán vstup do západního Německa - americké okupační zóny. V únoru 1948 měla Brechtova verze Antigone des Sophocles premiéru v městském divadle v Churu .

Návrat do Berlína

Ozvučení situace

Bertolt Brecht (druhý zleva) na mírovém shromáždění Kulturbund v roce 1948

Krátce po válce přátelé naléhali na Brechta, aby se vrátil do Německa a sám uvedl své hry. Počkal však v Curychu a situaci prozradil. Když bylo v roce 1948 v sovětské okupační zóně znovu otevřeno několik divadel a „Německé divadlo“ a Volksbühne obnovily práci v Berlíně , cestoval v říjnu 1948 z Curychu přes Prahu do Berlína na pozvání Kulturbundu za demokratickou obnovu Německa . Vstup do západních okupovaných oblastí Německa mu byl stále zakázán. Když dorazil do východního Berlína, rychle navázal kontakt s významnými umělci a funkcionáři. Pro něj by měl být prospěšný i fakt, že v sovětské vojenské správě seděl Alexandr Dymschitz, obdivovatel Brechtových děl . Setkání s Jacobem Walcherem , jehož politickému úsudku Brecht vždy do určité míry důvěřoval, bylo pro Brechta velkým potěšením, protože nyní našel odborníka, se kterým mohl diskutovat o politických konstelacích. Brecht se zpočátku zdržel veřejných politických prohlášení. Už v lednu vyjádřil Brecht ve Švýcarsku skepsi ohledně vývoje v Německu.

"Ze všeho je zřejmé, že Německo svoji krizi ještě nepochopilo." Denní smutek, nedostatek všeho, kruhový pohyb všech procesů, udržují kritiku v symptomatice. Pokračování je heslo. Je odloženo a je potlačeno. Všechno se bojí trhání, bez kterého není možné stavět. “

- Bertolt Brecht: Journal Švýcarsko ze 6. ledna 1948, GBA svazek 27, s. 262

Přestože Brechtovi během jeho pobytu v Berlíně nebyla udělena žádná dalekosáhlá privilegia, jednání s vydavateli skutečně probíhala. Po určitém váhání uspořádal jeho publikování záležitosti: The experimenty a sebrané spisy měly být publikovány Peter Suhrkamp , GDR-Aufbau Verlag byl také nárok na získání licence na ně, jakož i práva pro jevištních děl zůstal Reiss-Verlag v Basileji. Aufbau-Verlag se začal zajímat o Brechtovu poezii v rané fázi.

Brecht shledal důležitým znovu se prosadit v divadelním byznysu. Okamžitě přijal nabídku Wolfganga Langhoffa uvést své vlastní hry v Deutsches Theater. Tím se také dosáhlo důležitého cíle jeho berlínských přátel, připoutat umělce k berlínskému divadlu. Spolu s Erichem Engelem Brecht nastudoval hru Matka odvaha a její děti . Premiéra 11. ledna 1949 byla pro Brechta, Engela a přední herečku Weigel mimořádným úspěchem, zejména kvůli Brechtově teorii epického divadla. Na jedné straně byla produkce chválena v tisku, na straně druhé se později projevily konflikty s kulturními činiteli. Pojmy jako „dekadence cizí lidem“, stále ještě otazníky, se objevily na veřejnosti, zjevně v očekávání, že debata o formalismu o Ždanovovi v SSSR v roce 1948 nevyhnutelně zasáhne umění a kulturu NDR .

V únoru 1949 se Brecht krátce vrátil do Curychu a požádal o povolení k trvalému pobytu, protože Berlín nebyl hned jeho první volbou. Schválení však bylo zamítnuto. Brecht se také snažil získat herce a režiséry pro svou nadcházející práci v Berlíně. Současně provedl rozsáhlé studie o historii Pařížské komuny . Text hry Die Tage der Commune (revize Die Deflage společnosti Nordahl Grieg ) byl připraven v dubnu 1949, ale Brecht nebyl spokojen s tím, čeho bylo dosaženo, a zpočátku výrobu odložil. Když 4. května 1949 konečně opustil Curych, podepsal mimo jiné smlouvy s Therese Giehse , Benno Besson a Teo Otto . Dříve se Brecht, který v roce 1935 emigroval, stal osobou bez státní příslušnosti , se záměrem vytvořit verzi pro každého , v dubnu 1949 v čele salcburského festivalu Gottfried von Einem artikuloval a zároveň připomínal původní národnost jeho manželky Helene Weigel o rakouské občanství . V srpnu 1949 se přestěhoval do jednoho v Salcburku a začal pracovat na Jedermannovi. 12. dubna 1950 udělila salcburská státní vláda Brechtovi a Weigelovi požadované občanství na přímluvu jednoho a mnoha rakouských kulturních pracovníků, kteří očekávali obohacení místního kulturního života . V NDR úřady od té doby uváděly Brechta a Weigela jako německé a rakouské občany. V Rakousku se Brecht následující rok setkal s kritikou. V roce 1950 opustil zemi, aniž by Jedermanna ukončil. Jako autor naturalizace přišel člověk o příspěvek na Salcburském festivalu.

Vlastní soubor

Theatre Berliner Ensemble na Schiffbauerdamm

Zatímco byl Brecht ve Švýcarsku, Helene Weigel zařídila vše potřebné, aby mohla založit Brechtův vlastní soubor. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl a ze strany SMAD, Alexander Dymschitz podpořili projekt podle svých nejlepších schopností. Dne 29. dubna 1949, odpovědný státní agentura byla informována o rozhodnutí o SED politbyra aby našel „Helene Weigel Ensemble“ s tím, že hra by měla začít fungovat od 1. září 1949. Jmenování Helene Weigel jako vedoucí souboru mělo pro Brechta jen výhody. Na jedné straně nemusel řešit byrokracii divadelního byznysu, ale na druhou stranu si také mohl být jistý, že ho Weigel nedonutí ke kompromisu vlastní ambicí. V prvních letech se zdálo, že koncept spolupráce mezi talentovanými herci a režiséry z exilové scény a mladými talenty z Německa funguje, ale studená válka a debata o Brechtově epickém divadle brzy měla dopad i v této oblasti. Nedalo se dodržovat dohody, umělci jako Peter Lorre očekávaný Brechtem nepřijeli do Berlína. Další umělci, jako například Teo Otto, kteří byli konfrontováni s obviněním z formalismu, spolupráci ukončili.

Divadelní práce v NDR

Berliner Ensemble, zkouška Mother Courage pod vedením Manfreda Wekwerthse , 1978
V roce 1951 dostává Brecht od Wilhelma Piecka certifikát k Národní ceně první třídy

Když měla být v roce 1949 se založením NDR vytvořena nová Akademie umění , pokusil se Brecht uvést do hry své myšlenky: „V každém případě by naše akademie měla být produktivní a ne jen reprezentativní.“ “Do konverzace. V nyní přejmenovaném Berliner Ensemble se Brecht často a rád obklopoval studenty jako Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber a Egon Monk . Na začátku roku 1950 se Brecht obrátil na hru Der Hofmeister básníka „Sturm und Drang“ básníka Jakoba Michaela Reinholda Lenze , ke které po celý život cítil velké sympatie. Premiéra jeho adaptace proběhla 15. dubna 1950, byl to největší úspěch souboru za Brechtova života a právě zde ho veřejnost poprvé viděla jako režiséra.

Na počátku roku 1950 byla pořízena SED důležitá politická rozhodnutí, jako tomu bylo vybudování socialismu jako základní povinnost [...] stát . Ve stejné době se debata o formalismu v umění stala akutnější. Brecht zde jednal opatrně a nezapojil se do teoretické diskuse. Vydal se spíše cestou malých krůčků a připravil své publikum na „didaktické divadlo“, které chtěl s novou inscenací Die Mutter v letech 1950/1951. V poněkud napomínající a benevolentní kritice, která začala touto inscenací, se Brechtova zvláštní role, kterou měl ve světě umění NDR, opět vyjasnila. Jiní umělci jako Paul Dessau cítili obvinění z formalismu funkcionářů mnohem jasněji. Do sporu se ale dostalo i Brechtovo libreto k opeře Odsouzení Luculla , jejíž „testovací představení“ se konalo 17. března 1951 pod názvem Výslech Lucullova . Selhání by podle všeho mělo být organizováno prostřednictvím cíleného přidělování karet ministerstvem národního školství. Plán úplně selhal. V následujících diskusích o hře, které se účastnili nejvyšší státní představitelé, jednal Brecht obratně a vždy hledal kompromis. 7. října 1951 obdržel Brecht národní cenu první třídy NDR . Svými díly Brecht pomohl „vést boj za mír a pokrok a za šťastnou budoucnost lidstva“. V roce 1952 měl zpočátku inscenaci Urfaust s mladými herci v Postupimi - mimo Berlín - praxi, kterou praktikoval ještě častěji. 2. července 1952 se Brecht a Helene Weigel nastěhovali do domu v Buckowě . Ne bez hrdosti prohlásil: „Nyní patřím do nové třídy - nájemníků.“ ()

Brechtovy reakce na 17. června 1953

Brechtův dům v Berlíně-Weißensee , Berliner Allee 185
Pamětní deska na domě na Chausseestrasse 21 v Berlin-Mitte

Když 17. června 1953 došlo v Berlíně k masovým protestům pracovníků NDR, téhož dne Brecht vyjádřil „stručnost k Straně socialistické jednoty Německa“ stručným dopisem Walteru Ulbrichtovi , ale zároveň formuloval očekávání „debata s masami o tempu socialistické výstavby“. Ve stejný den poslal Brecht další krátké solidární adresy Wladimiru Semjonowovi („nerozbitné přátelství se Sovětským svazem“) a Otto Grotewohlovi a Gustavovi Justovi s nabídkou přispět do aktuálního rozhlasového programu.

Brecht situaci v nepublikovaném strojopisu analyzoval současně takto: „Demonstrace 17. června ukázaly nespokojenost značné části berlínské dělnické třídy s řadou neúspěšných ekonomických opatření. Organizované fašistické prvky se pokusily zneužít tuto nespokojenost ke svým krvavým koncům. Berlín byl několik hodin na pokraji třetí světové války . Tyto pokusy byly zmařeny jen díky rychlému a bezpečnému zásahu sovětských vojsk. Bylo evidentní, že zásah sovětských vojsk nebyl v žádném případě namířen proti dělnickým demonstracím. Zjevně to bylo namířeno výhradně proti pokusům zapálit nový světový oheň. Nyní je na každém jednotlivci, aby pomohl vládě odstranit chyby, které způsobily nespokojenost a ohrožovaly naše nepochybně velké sociální úspěchy. “

Brecht viděl příčinu stávek ve snaze vlády „zvýšit produkci“ zvýšením pracovních standardů bez adekvátního uvážení. Umělci byli pro tento projekt funkcionalizováni jako propagandisté: „Umělcům byla poskytnuta vysoká životní úroveň a dělníkům to bylo slíbeno.“ Jako alternativu viděl Brecht skutečnou změnu v oblasti výroby.

Brecht uzavřel svůj dopis Ulbrichtovi s adresou solidarity pro stranu, což pro některé životopisce byla pouhá zdvořilá fráze. V Novém Německu 21. června 1953 vláda zveřejnila pouze svou příslušnost ke straně, což Brechta trvale zdiskreditovalo. Brecht se pokusil napravit dojem, který vyvolávala zveřejněná část dopisu. Pod nadpisem Pro fašisty nemůže existovat žádné slitování zaujal Brecht spolu s dalšími autory pozici v Novém Německu 23. června 1953. Kromě legitimizujícího úvodu, který citoval zneužívání demonstrací „pro válečné účely“, opět vyzval k „velké debatě“ s dělníky „kteří demonstrovali s oprávněnou nespokojeností“. V říjnu 1953 se Brecht pokusil distribuovat kompletní dopis Ulbrichtovi prostřednictvím novinářů.

"V té době se Brechtovi zhroutil svět." Byl šokován a zděšen. Očití svědci hlásí, že ho tehdy viděli vyloženě bezmocného; Dlouho s sebou nosil kopii osudového dopisu a ukazoval ho přátelům a známým, aby se ospravedlnil. Ale už bylo pozdě. Západoněmecká divadla, ta nejvěrnější, která měl vedle svých, najednou jeho hry vyřadila z repertoáru a trvalo dlouho, než se tento bojkot znovu uvolnil. “

Ronald Gray našel v Brechtově chování postavu Galilea Galileiho , kterého Brecht sám vytvořil doslova: Chameleonova verbální adaptace na režim mu umožnila sledovat své skutečné zájmy. Walter Muschg se zamyslel nad Brechtovým nejasným chováním s odkazem na dvojí život Brechtovy postavy Shen-Te ze Sezuanského dobrého muže :

"Ten, kdo zůstal prostý zbabělosti a hlouposti doby, vedl dvojí život, který 'Dobrý muž Sezuanu' představuje, a poskvrnil se ústupky, aby se dokázal udržet. Nepomohlo mu, že verše, které úmyslně či nikoli, poskytoval při oficiálních příležitostech, byly překvapivě špatné; Schweykova mazanost při jednání s diktaturou ho nemohla uklidnit. Musel se cítit jako duch sám sebe, protože příliš hrdý na to, aby uprchl, vytrval pod vlajkou, která se pro něj už dávno stala spornou. Pouze lepší konec války ho mohl zachránit před touto nesnází. Nebyl to zrádce, ale vězeň. Znovu se stal outsiderem, jeho tvář nabyla mrtvoly. Nejhorším zneužíváním jeho osoby bylo zpronevěra jeho kritického postoje k potlačení berlínského červnového povstání v roce 1953, z něhož se veřejnost dočkala pouze závazného konečného vzorce. Po jeho brzké smrti, která pravděpodobně souvisí se zármutkem nad ním, se na světlo světa dostaly básně, které ukazovaly, co vytrpěl. “

Ve svém Brechtově životopisu Brecht & Co. John Fuegi analyzuje Brechtovy reakce odlišně . Sám Brecht byl v této době pod tlakem a bojoval o převzetí divadla na Schiffbauerdammu . Jeho odkaz na provokatéry CIA ukazuje na jeho zásadní nesprávnou interpretaci situace. „Vláda NDR ztratila kontakt s pracujícími, a to platilo i pro Brechta.“ Kromě výše uvedeného dopisu poslal Brecht také další solidární adresy Vladimiru Semjonowovi a Otto Grotewohlovi. Brecht také nereagoval na protesty dělníka v Berliner Ensemble proti nízkým mzdám kolem 350 marek čistého, ačkoli jen v divadle pobíral plat 3000 marek.

V poetické reflexi událostí v červenci / srpnu 1953 zaujal Brecht vůči vládě NDR jasně vzdálený postoj, který mimo jiné artikuloval v Buckower Elegies v básni Řešení .

Po povstání 17. června
Nechť tajemník Svazu spisovatelů
Rozdávejte letáky ve Stalinallee
Na kterém bylo přečteno, že lidé
Ztratil jsem důvěru vlády
A to pouze dvojnásobnou prací
Mohl zachytit. Kdyby to tam bylo
Není to jednodušší, vláda
Rozpustil lidi a
Vybral jiný?

Diskuse, kterou si Brecht přál, se neuskutečnila; stáhl se z neplodných debat, které následovaly. Od července do září 1953 pracoval Brecht hlavně v Buckowě na básních Buckower elegie a na hře Turandot nebo sjezdu bílých praček . Během této doby zažil Brecht také několik osobních krizí v souvislosti s jeho neustále se měnícími milostnými vztahy. Helene Weigel se dočasně přestěhovala sama na Reinhardstrasse 1, Brecht do dvorku v Chausseestrasse 125. Jeho dlouholetá věrná společnice Ruth Berlau byla nyní pro Brechta čím dál větší zátěží, zejména proto, že svou práci v souboru vykonávala pouze sporadicky.

Posledních pár let

V lednu 1954 bylo založeno ministerstvo kultury NDR, ministrem Johannes R. Becher a uměleckým poradním sborem Brecht. Staré administrativní struktury byly rozpuštěny. To mělo konečně odstranit všudypřítomné napětí mezi umělci a státními úředníky. Z debat zmizel koncept formalismu . Brecht změny uvítal a vyzval své kolegy umělce, aby nové příležitosti využili. 19. března 1954 Brecht a jeho zaměstnanci otevřeli Theater am Schiffbauerdamm s adaptací Moliérova Dona Juana . Na pozadí stále se zhoršující konfrontace východ-západ se Brecht v roce 1955 zúčastnil diskusních večerů v západním Berlíně a pracoval na zveřejnění svého válečného primeru . 21. prosince 1954 byla Brechtovi udělena mezinárodní Stalinova cena míru , která mu byla předána 25. května 1955 v moskevském Kremlu. Brecht měl i nadále nápady a plány na nové kousky, které stále častěji delegoval na své zaměstnance. V červnu 1954 byl Brecht jmenován viceprezidentem Německé akademie umění. Brecht také udělal v posledních letech svého života obrovské množství práce: dvě inscenace ročně jako režisér, účast na téměř všech inscenacích jiných režisérů Berliner Ensemble a také všechny druhy literární tvorby. Se dvěma hostujícími představeními, v roce 1954 s Matkou Odvahou a v roce 1955 s Kavkazským křídovým kruhem v Paříži nyní Brechtův soubor dosáhl mezinárodního průlomu. Vítězný úspěch signalizoval každému divadelnímu činovníkovi: Brechta lze inscenovat bez riskování.

smrt

Pohřebiště Brechta a Weigela
Pomník Bertolta Brechta od Fritze Cremera na Bertolt-Brecht-Platz v Berlíně
Brechtova busta v Síni slávy v Mnichově

15. května 1955 sepsal Brecht závěť a napsal dopis Rudolfu Engelovi , zaměstnanci Akademie der Künste, v němž ho prosil: „V případě své smrti nechci být nikde vyložen nebo veřejně vystaven . U hrobu by nikdo neměl mluvit. Chtěl bych být pohřben na hřbitově vedle domu, ve kterém bydlím, na Chausseestrasse. “O rok později byl Brecht přijat s chřipkou do nemocnice Charité v Berlíně . Aby si odpočinul, strávil léto ve venkovském domě na Buckower Schermützelsee v Märkische Schweiz. Ale ani venkovský vzduch nedokázal vyléčit jeho srdeční problémy, které měl od dětství.

Brecht zemřel 14. srpna 1956 ve 23:30 v berlínské Chausseestrasse 125, dnešním Brechtově domě . Dlouho se věřilo, že 12. srpna 1956 utrpěl infarkt . V dětství však Brecht trpěl revmatickou horečkou - nemocí, která v té době byla ještě málo chápána. To zaútočilo na jeho srdce, což vedlo k chronickým srdečním problémům. Revmatická horečka byla spojena s drobnými choreami a objevily se také urologické problémy. Brecht měl po celý život organické stížnosti, které nakonec vedly k srdečnímu selhání .

17. srpna 1956 byl Brecht pohřben za velké účasti veřejnosti a za přítomnosti četných představitelů politiky a kultury. Na pohřbu, jak si přál, nebyla řeč. Je pohřben se svou manželkou Helene Weigel, která zemřela v roce 1971, v Dorotheenstädtischer Friedhof v Berlíně. Hrob cti je umístěn v CAM oddělení.

Jeho přání designu jeho náhrobku s jím navrženým nápisem

Nepotřebuji však náhrobek
Pokud pro mě potřebujete jeden
Kéž by na tom bylo napsáno:
Předkládal návrhy. my
Přijali jste?
Takový nápis by byl
Všichni jsme poctěni.

nebylo dodrženo. Místo toho bylo na poměrně jednoduchý kámen připevněno pouze jeho jméno.

Brecht v portrétech a sochách

Epické divadlo

Brecht chtěl analytické divadlo, které diváka povzbuzuje k zamyšlení a otázkám na dálku, než k empatii. Za tímto účelem záměrně „odcizil“ a rozčaroval hru, aby byla rozpoznatelná jako drama ve vztahu k reálnému životu (Brecht tomu říkal „ odcizovací efekt “). Herci by měli analyzovat a syntetizovat, to znamená přistupovat k roli zvenčí a poté vědomě jednat tak, jak by postava dělala. Toto nové pojetí divadla, původně „epické divadlo“, později nazval „dialektickým divadlem“, protože má vzniknout rozpor mezi zábavou a učením, který chce zničit iluzi „emočního vtažení“ do publika. Brecht pojal pohled na dialektiku lidí jako na produkt vztahů a věřil v jejich schopnost je změnit: „Chtěl jsem na divadlo aplikovat větu, že nejde jen o interpretaci světa, ale o jeho změnu. „Tímto odkazuje na ústřední závěr marxských tezí o Feuerbachu .

Epické Brechtovo divadlo stojí v kontrastu jak s učením Stanislawského, tak s metodickým herectvím (metodickým herectvím) od Lee Strasberga , které usilovalo o co největší blízkost reality a vyžadovalo, aby se herec do role vžil. Nejdůležitější prvky epického divadla však byly vyvinuty již v Brechtově tvorbě před jeho setkáním s marxismem.

Termín misuk vytvořený Brechtem představuje pokus o přenesení těchto myšlenek do oblasti hudby.

Práce

Kousky

Brecht většinou tvořil své skladby v přímé interakci s představeními. Tedy alespoň v období před jeho exilem tiskové verze často následovaly po produkcích. Zkušenosti získané zde by mohly být začleněny tam. V letech 1918 až 1933 Brecht intenzivně experimentoval s různými uměleckými možnostmi, které divadelní scéna nabízí. To se změnilo poté, co Brecht musel opustit Německo. Až na výjimky nyní dokázal vyrábět pouze „na sklad“. V tomto takzvaném „druhém období“ se formoval Brechtův styl, jeho epické divadlo . Úpravy kusů byly na denním pořádku. Měnící se politické okolnosti, reflektované autorem, proudily do kusů. Jako příklad zde může posloužit americká verze života Galilea , v níž byly nalezeny jak jazykové, tak jevištní schopnosti hlavního aktéra Charlese Laughtona , stejně jako Brechtův šok z amerických atomových bomb ve druhé světové válce , který vedl k posun těžiště prohlášení k otázce osobní odpovědnosti vědce před společností. Když se Brecht po válce vrátil do Evropy, těžiště jeho práce tvořila přímá divadelní tvorba - včetně adaptací her jiných autorů.

Brecht napsal 48 dramat a kolem 50 dramatických fragmentů, z nichž sedm je považováno za hratelné. Kromě menších děl následovalo v roce 1919 na první dílo Baala Brechta drama, které bylo s Drums in the Night zjevně společensky kritičtější. Jeho největší úspěch, Threepenny Opera , padl v roce 1928; bez hudby Kurta Weilla by to nešlo. V roce 1930 hra Vzestup a pád města Mahagonny způsobila jeden z největších německých divadelních skandálů, pokud šlo o bouřlivé scény v Lipsku, které pravděpodobně vyprovokovali političtí odpůrci mezi publikem. Brechtovy opery a jeho didaktické skladby jsou považovány za avantgardu , zatímco jeho exilové dramata neopouštějí klasický rámec „divadla jako instituce“.

Podle Elisabeth Hauptmannové potřeboval Brecht k napsání hry „živého protějšku, intelektuálního hráče“. Brechtův student Manfred Wekwerth také věděl, že básník byl zvláště produktivní tam, kde už našel něco, co mohl změnit, opravit, předělat. Nebylo to jen o dělání, ale o tom, dělat to jinak . Kooperativní pracovní metody a úzká spolupráce se studenty byly u Brechta běžné, přičemž Brecht byl dominantní osobou. Po jeho smrti vyrostlo kolem Brechtova stylu práce několik legend. Na druhou stranu Brecht zvážil všechny možnosti, které moderní divadlo nabídlo, a začlenil je do podoby svých her. I zde byl odkázán na pomoc příslušných odborníků.

Básně

Ve své velmi citované eseji Kurzerbericht über 400 (čtyři sta) mladých básníků z roku 1927 Brecht vysvětlil své pojetí „ užitné hodnoty “, kterou báseň musí mít. „[…] Takové„ čistě “lyrické produkty jsou přeceňovány. Jsou prostě příliš daleko od původního gesta sdělení myšlenky nebo pocitu, který je výhodný i pro cizí lidi “. Tuto a dokumentární hodnotu, kterou připsal básni, lze vysledovat v celém jeho lyrickém díle. To bylo mimořádně rozsáhlé, ve velkých komentovaných berlínských a frankfurtských edicích je kolem 2300 básní, některé z nich v různých verzích. Pro Brechta bylo evidentně hlubokou potřebou zamyslet se nad každým dojmem, každou zásadní událostí, dokonce i každou myšlenkou v poezii. Krátce před jeho smrtí bylo napsáno asi dvacet nových básní. Forma je také mimořádně pestrá, pohybuje se od nekonzistentního textu přes spárované rýmy až po klasické hexametry .

Protože mnoho Brechtových básní bylo napsáno jako reakce na události ve vnějším světě, tj. V souvislosti s konkrétními příležitostmi, čtenář je často považuje za příležitostné básně v doslovném smyslu slova , pokud jim tak rozumí . „Souvislost s příležitostmi“ lze prokázat jak v Brechtově milostné poezii, tak v jeho politických básních. Ten často vycházel z konkrétních šetření nebo na žádost protifašistických kruhů (viz také sjednocená přední píseň ).

I když moderní výzkum předpokládá, že Brecht je jediným autorem většiny jeho básní, přesto došlo ke spolupráci s jinými umělci, zejména se skladateli, což se v dílech projevilo. Brecht vždy kladl velký důraz na nastavení svých básní, z nichž mnohé vznikaly přímo jako písně. Předpokládá se, že existuje nebo byla hudba pro přibližně 1 000 textů. Brecht pracoval s Franzem S. Bruinier , Hanns Eisler , Günter Kochan , Kurt Weill a Paul Dessau , mezi ostatními .

Brecht publikoval své první básně v roce 1913 ve školním časopise Die Harvest . Prvními významnými publikacemi jsou Hauspostille Bertolta Brechta (vydalo nakladatelství Propylaen-Verlag v roce 1927 ) a Písně opery Threepenny (1928). V exilu byly vydány sbírky Lieder, Gedichte, Sbory (1934 v Paříži s poznámkami po Hanns Eisler) a Svendborger Gedichte (1939 v Londýně jako předtisk, redaktorka Ruth Berlau ). Po válce byla v roce 1951 vydána mimo jiné antologie Sto básní a v roce 1955 vyšel War Primer . Tyto Buckower elegie , na druhou stranu, byly publikovány pouze individuálně, například při pokusech 12/54.

Je pravděpodobné, že lze nalézt dosud neznámé Brechtovy básně, protože jsou známy pouze názvy některých. V roce 2002 byla v Berlíně na mezinárodním veletrhu autogramů, knih a grafiky nabídnuta k prodeji dosud nepublikovaná ručně psaná báseň s názvem Mrtvý pluh .

Brechtovy básně byly přeloženy do mnoha jazyků. Známými překladateli v anglicky mluvících zemích jsou například Eric Bentley , John Willett a Ralph Manheim . Miguel Sáenz je zvláště důležitý ve španělsky mluvícím světě .

Didaktické kousky

Termín Lehrstück je nyní pro výuku příkladů používán synonymně , jeho původ v oblasti praktického umění je do značné míry neznámý. Sporadicky se objevuje v Brechtově díle a na neexponovaných místech zhruba od roku 1926.

Předpokládá se, že tento termín od začátku nepoužíval jako klasifikační výraz. Didaktické skladby se vyvíjely jako typ zhruba od roku 1929 v souvislosti s hudebním festivalem v Baden-Badenu , sám Brecht zahrnoval šest svých děl. Důležitými prvními příklady jsou rozhlasová kantáta Der Lindberghflug a Lehrstück jako „komunitní hudba“. Díky „komunitní hudbě“ dostali diváci funkci sboru a měli v určitých bodech skladby zpívat. Od roku 1930 používal Brecht jako žánrové označení „Lehrstück“. O novém žánru se diskutovalo kontroverzně, takže premiéra Lehrstücku v Baden-Badenu skončila skandálem, ale přístup aktivního praktikování umění v komunitě a ve spolupráci s mnoha lidmi byl hodnocen jako avantgardní . Brechtovy záměry šly daleko za hranice. Politicky orientovaná kolektivita by se měla rozvíjet mimo komunitu a praktické umění.

Zhruba od roku 1930 prošel žánr krátkým vzestupem, kdy byly zahrnuty i školní projekty, přičemž pozornost byla vždy věnována kolektivní praxi, nikoli případnému výkonu. Přechody do jiných žánrů, jako je školní opera, nebyly jasně ohraničeny. V roce 1930 byla poprvé ve 20. století uvedena školní opera Der Jasager za účasti mnoha berlínských studentů. Bylo to velmi úspěšné a Brecht okamžitě převzal tipy od studentů, aby práci zrevidoval. To později vyústilo v The Naysayer .

Brecht nikdy neztratil zájem o didaktické kousky, ani v exilu, ani později v NDR. Protože však nebyly ani vhodné k výrobě na skladě, ani nebyly předpoklady pro jejich obnovení v poválečné NDR, dal přednost jiným úkolům. V roce 1953 ještě existoval návrh projektu Nové slunce jako lekce, který souvisel s událostmi 17. června , ale nebyl realizován.

Filmy a skripty

Brechtova pozůstalost obsahuje velké množství nápadů, náčrtků a scénářů k filmům, z nichž jen velmi málo bylo realizováno.

Zhruba od roku 1920 se Brecht začal zajímat o filmové projekty. Zpočátku to byly předlohy pro reklamní filmy, scénáře pro detektivky, jakási odcizená robinsonáda . V roce 1923 byl natočen krátký film (přibližně 32 minut) Tajemství kadeřnického salonu , série bizarních scén, ke kterým Brecht údajně napsal scénář (film byl dlouho považován za ztracený a byl znovu nalezen až v roce 1974 a pečlivě. rekonstruován). Smlouva, kterou Brecht uzavřel v roce 1930 se společností Nero-Film AG na natáčení opery Threepenny, byla touto druhou ukončena a film byl dokončen bez Brechtovy spolupráce. První film, ve kterém do značné míry dokázal realizovat své myšlenky, byl film Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? . Scenár k tomu napsal společně se Slatanem Dudowem a Ernstem Ottwaltem . Kolem filmu proběhlo několik cenzurních řízení a od roku 1933 se již nesmělo promítat. V exilu v USA Brecht zpočátku bez úspěchu napsal řadu filmových textů. Ve svém deníku v roce 1942 si poznamenal: „Poprvé za deset let jsem neudělal nic pořádně“. To se změnilo, když on a Fritz Lang vyvinuli koncept filmu v roce 1942 , který byl později uveden do kin pod názvem Hangmen also Die . Brechtův velký podíl na filmu byl řádně oceněn až po roce 1998, kdy byly objeveny jeho smlouvy s Langem. Po návratu z exilu se Brecht soustředil na natáčení stávajících děl. V roce 1955, po mnoho sporů, plán natočit hru Matka Kuráž na DEFA selhal a uvažoval o natáčení jeho hry Herr Puntila a jeho sluha Matti podle rakouského Wien-Film být porucha. Další pokusy Brechta prosadit své myšlenky v DEFA byly neúspěšné.

recepce

Různé kusy od Brechta byly již za Výmarské republiky odmítnuty, například svatá Jana z jatek . Film Kuhle Wampe aneb: Kdo vlastní svět? byl silně cenzurován. Brechtovo jasné politické postavení zastínilo hodnocení jeho umělecké tvorby, a to i po jeho smrti. Zatímco už v roce 1933 byl národními socialisty na černé listině, byl v NDR kanonizován jako buržoazní intelektuál, který si našel cestu ke komunismu. Přitom se Brecht v žádném případě nepodřídil oficiálním směrnicím umění a kultury SED; v hádkách s funkcionáři ale vždy hledal kompromisy.

Friedrich Torberg spolu s Hansem Weigelem realizovali v Rakousku bojkot proti uvedení děl Bertolta Brechta na vídeňská divadla, který trval až do roku 1963 ( bojkot Wiener Brecht ).

Na druhé straně ve Spolkové republice Německo byly dlouhodobě prováděny pokusy ignorovat Brechtovo levicové politické angažmá a byly schopny prohledávat jeho kousky, většinou ty z exilu, do značné míry klidně a hledat nadčasové problémy. Brechtovy poznámky k aktuálnímu politickému dění vedly také k několika bojkotům jeho her ve Spolkové republice. Teprve v 80. letech 20. století začal výzkum zpracovávat avantgardu v Brechtově díle, jeho operách a didaktických skladbách, ale také v jeho teoretických spisech. Po znovusjednocení Německa se ustálil objektivnější přístup k jeho tvorbě .

V průběhu převratů v 60. letech byl Brecht kritizován také neortodoxními levičáky: Günter Grass ve své hře Die Plebeijer Rehearse obviňuje Brechta, kterého lze ve hře snadno rozpoznat jako „šéfa“, z úspěchu plebejce. vzpoura se více zajímala na jevišti než o skutečné dělnické povstání 17. června. Dílo zároveň ukazuje manipulovatelnost mas (v případě Grass: samotným Brechtem, který na rozdíl od svého oficiálního programu neustále pracuje s návrhy, tj. Nedonutí lidi přemýšlet o sobě v tradici Osvícení ).

Friedrich Dürrenmatt kritizuje Brechtovu dramaturgii slovy: „Brecht nemilosrdně přemýšlí, protože na mnoho věcí nemilosrdně nemyslí.“

Brecht z konce 20. století

Pozůstalost Bertolta Brechta

Brechtův pomník před budovou Berliner Ensemble , 1988

Jeho odkaz má pro Brechtův výzkum mimořádný význam . Celé panství, které dnes existuje, je jedním z nejrozsáhlejších literárních statků v německém jazyce. Obsahuje více než 500 000 Brechtových dokumentů, včetně 200 000 rukopisů a rukopisů, a je trvale zapůjčen do archivu Akademie der Künste v Berlíně. Brechtovy fondy jsou uloženy v Bertoltově Brechtově archivu Akademie v Brechtově domě na Chausseestrasse 125 (10115 Berlín). Brechtské panství tvoří Bertolt Brecht Archive, který jeho manželka Helene Weigel založila jako soukromý archiv 1. prosince 1956, dále různé části Brechtovy sbírky Renata Mertens-Bertozzi a Brechtovy sbírky Victor N. Cohen a Brechtova sbírka tehdejší Akademie umění ve východním Berlíně: Dva roky po smrti Helene Weigel spojila East Berlin Academy of Arts v roce 1973 soukromý archiv v Berlíně s Brechtovými sbírkami, které již v Akademii existovaly. V roce 1992 byly tyto originály předány Akademie der Künste k trvalému zapůjčení. Kolekce Brecht Renata Mertens-Bertozzi a Brecht Collection Victor N. Cohen byly získány pouze v letech 2004 a 2006.

Barbara Brecht-Schall , dcera Helene Weigel a Bertolta Brechta, byla jeho hlavním dědicem a správcem panství. Zemřela 31. srpna 2015.

Brechtovy památníky

Část sochy „Moderní knihtisk“ na berlínském chodníku nápadů připomínající Gutenbergův vynález: Bertolt Brecht patří do kánonu nejvýznamnějších německých spisovatelů.

Památník Brechta Weigela , který byl zahájen k 80. narozeninám Brechta 10. února 1978 a dnes patří Akademii umění, se nachází na nádvoří Brechtova domu na Chausseestrasse 125 (10115 Berlín), hned vedle hřbitova Dorotheenstadt, na Bertoltu jsou pohřbeni Brecht a jeho manželka Helene Weigel. Bertolt Brecht žil v Chausseestrasse 125 (zadní budova, 1. patro) od října 1953 až do své smrti 14. srpna 1956. Během této doby Helene Weigel bydlela ve druhém patře a v roce 1957 se přestěhovala do přízemí, kde žila až do smrt dne 6. května 1971. Většina bytů byla zachována v původním stavu. Kromě Brechtova pozůstalosti je tam umístěn i archiv Helene Weigel .

Od roku 1990 je v Brechtově rodném domě v Augsburgu také umístěn památník „ Brechthaus “. V tomto městě existuje mnoho styčných bodů s Brechtovým životopisem a dílem; Pravidelně se zde také koná Brechtův festival (každé tři roky od roku 1995, každoročně od roku 2006). Kulturní novinář Ralf Hutter s ohledem na ambivalentní zacházení Brechta v Augsburgu hovoří o „návratu marnotratného syna“.

Dům ve Svendborgu, ve kterém Brecht pobýval na útěku v Dánsku, dává místní Brechtův spolek k dispozici pod názvem „Brechts hus“ jako byt umělce a badatele.

V Buckowě je také památník v Märkische Schweiz nedaleko Berlína: Brecht-Weigel-Haus je částečně přístupný veřejnosti a výstavou a událostmi připomíná autora buckowerských elegií .

Zdědit

Když v roce 1971 zemřela Helene Weigel, převzala práva na Brechtovo dílo Brechtovy děti, Stefan Brecht , Hanne Hiob a Barbara Brecht-Schall , která mezitím zemřela . Podle německého autorského zákona jejich platnost vyprší v roce 2027. Autorizovaným dědicem byl Stefan Brecht, který se také staral o postoupení práv v anglicky mluvících zemích. Barbara Brecht-Schall převzala stejné úkoly pro německy mluvící oblast, Hanne Hiob bylo uděleno právo radit. Podle jejich vlastního přiznání se dědicové obzvláště snažili zajistit, aby kusy byly věrné dílu a aby byla dodržena tendence kusů, ale nechtěli mít žádný přímý vliv na umělecký design inscenací. Výjimkou byly střety mezi držiteli práv a osobami zodpovědnými za divadlo, jako tomu bylo v roce 1981, kdy bylo zakázáno uvedení inscenace hry Sezuanův dobrý muž režiséra Hansgünthera Heyma . Dědicové navíc věnovali pozornost také publikacím o otci, jeho aktivitách a rodině. Když John Fuegi v roce 1994 vydal svůj životopis Život a lži Bertolta Brechta , došlo mezi autorem a Brechtovými dědici k mnoha hádkám. Barbara Brecht-Schall „nedávno kvůli zásahu do původního textu zakázala další představení Brechtovy hry„ Baal “v režii Franka Castorfa v mnichovském Residenztheater.

Průzkum informovanosti

Razítko NDR (1988) k 90. ​​narozeninám

„Největší dramatik 20. století,“ řekl o něm Marcel Reich-Ranicki , byl (mezitím) statisticky vzato v Německu málo známý, podle výkladu reprezentativní studie (z literárního časopisu „ bücher “ na Gewis Institute) ve věku 50 let Den úmrtí v roce 2006. 55 procent mělo kontakt s Brechtovou prací pouze ve škole a jen dvě procenta si o tom něco přečetly letos nebo loni. 42 procent německých občanů to nikdy nemělo nebo si to nepamatuje. Brechtův životopis je také pro většinu Němců neznámý. Osm procent ví, že založil Berliner Ensemble. Tři procenta si mylně myslí na berlínské Schaubühne, zbylých 89 procent netuší, jaké divadlo mohl Brecht založit (zkoumáno bylo 1 084 žen a mužů ve věku 16 až 65 let).

Suhrkamp nakladatelství odpověděl: „Což německý autor je stále prodává 300.000 do roka dnes? […] [Pokud jde o průzkum a jeho interpretaci], je třeba přinejmenším poznamenat, že údajné výsledky průzkumu […] lze interpretovat a komentovat i opačně: 55 procent dotázaných si přečetlo díla Brechta, když byli ještě na škola. O kterém autorovi se to dá říci? Dosud Suhrkamp Verlag prodal přes 16,5 milionu knih od Bertolta Brechta, přičemž každý rok přibývá v průměru 300 000 výtisků. Jeho práce byly přeloženy do více než 50 jazyků. A Brecht je stále lídrem na repertoáru německých divadel. “

továrny

Kousky

kus Vznik První publikace v tištěné podobě Světová premiéra první verze
Bible. Drama ve 3 scénách 1913 1914 ve Sklizni 08.02.2013 Augsburg
Baal 1918 1922 8. prosince 1923 Lipsko
Bubnování v noci 1919 1922 Kiepenheuer 29. září 1922 Mnichov
Svatba , také maloburžoazní svatba (jednoaktová) 1919 11. prosince 1926 Frankfurt / M
Vyhodí ďábla (jednoaktový akt) 1919 1966 Suhrkamp 3. října 1975 Basilej
Lux in Tenebris (jedno dějství) 1919
Žebrák nebo mrtvý pes (jeden akt) 1919
Rybaření (jednoaktová hra) 1919
Prairie (operní libreto) 1919 1989 Suhrkamp, ​​GBA 1994 Rostock
V houští měst také v houští 1921 1927 Propylaea 9. května 1923 Mnichov
Život Edwarda II Anglie 1923 1924 Kiepenheuer 18. března 1924 Mnichov
Hannibal (fragment) 1922
Člověk je člověk [1918] -1926 1927 Propylaea 25. září 1926 Darmstadt a Düsseldorf
Fatzer (fragment), také pád egoisty Johanna Fatzera 1927-1931 1930 Kiepenheuer 1975/1976 Stanford
Jae Meat Chopper v Chicagu (fragment) 1924-1929 BFA Volume 10.1 Suhrkamp 1997
Mahagonny (píseň) 1927 1927 17. července 1927 Baden-Baden
Vzestup a pád města Mahagonny (operní libreto) 1927-1929 1929 9. března 1930 Lipsko
Berliner Requiem (malá kantáta pro tři mužské hlasy a dechový orchestr) 1928 1967 David Drew 5. února 1929 Reichs-Rundfunk-Gesellschaft Berlin
Threepenny Opera 1928 1928 31. srpna 1928 Berlín
Let oceánem , také let Lindbergh , také Let Lindberghů 1928 1929 v Uhu 17. července 1929 Baden-Baden jako rozhlasová kantáta
Badenská lekce o souhlasu , také lekce 1929 1929 Baden-Baden
Ano-muž . Naysayer (operní libreta / didaktické kousky [školní opera]) 1929-1930 1930 23. července 1930 Berlín
Opatření (lekce) 1930 1930 13./14. Prosinec 1930 Berlín
Svatá Johanka z jatek 1929 1931 30. dubna 1959 Hamburk
Chléb (fragment) 1929-1930 1967 Berlín
Výjimka a pravidlo (didaktická část) 1931 1937 Moskva 1. května 1938 Givath Chajim
Matka 1931 1933 17. ledna 1932 Berlín
Kulaté hlavy a špičaté hlavy 1932-1936 1932 Kodaň 4. listopadu 1936
Sedm smrtelných hříchů , také sedm smrtelných hříchů maloburžoazie (baletní libreto) 1933 7. června 1933 Paříž
Bezpečnost především 1934
Skutečný život Jakoba Gehherdy (fragment) 1935?
Horatians and the Curiatians (lekce) 1935 1936 Moskva 26. dubna 1958 Halle / S
Pušky paní Carrarové 1936-1937 1937 Londýn 16. října 1937 Paříž
Goliáš (fragment - operní libreto) 1937
Strach a bída třetí říše 1937-1938 1938 Moskva 21. května 1938 Paříž
Život Galilea 1938-1939 1948 Suhrkamp 9. září 1943 Curych
Dansen (jednoaktová hra) 1939?
Kolik stojí železo? (Jeden akt) 1939 14. srpna 1939 Tollare poblíž Stockholmu
Matka Courage a její děti 1939 1941 19. dubna 1941 Curych
Výslech Luculla (rozhlasová hra), později Odsouzení Luculla (operní libreto) 1939 1940 Moskva 1940 Beromünster vysílač (Berlínská opera 19. 3. / 12. 10. 1951)
Dobrý muž ze Sezuanu 1939 1953 4. února 1943 Curych
Pan Puntila a jeho sluha Matti 1940 1948? 1950 v pokusech 5. června 1948 Curych
Odolný vzestup Artura Ui 1941 1957 10. listopadu 1958 Stuttgart
Tvář Simone Machard také Hlasy (viz Lion Feuchtwanger Simone ) 1941 1956 Smysl a forma 08.03.1957 Frankfurt / M
Švejk ve druhé světové válce 1943 1947 v Ulenspiegel 17. ledna 1957 Varšava
Vévodkyně z Malfi (po Johnu Websterovi ) 1943 15. října 1946 New York
Kruh kavkazské křídy 1944 1949 Smysl a forma [Květen 1948 USA na] 23. května 1951 Göteborg
Úpravy Sofoklů - Antigona 1947 15. února 1948 Chur
Dny Komuny 1949 1957 1956 Karl-Marx-Stadt
Adaptace Jakob Michael Reinhold Lenz - Der Hofmeister 1949 1951 15. dubna 1950 Berlín
Editace Gerhart Hauptmann - bobří kožešina a červený kohout 1950 24. března 1951 Berlín
Adaptace William Shakespeare - Coriolanus 1951-1955 1959 Suhrkamp 22. září 1962 Frankfurt / M
Adaptace Anna Seghers - Proces s Johankou z Arku v Rouenu 1431 1952 1952 Berlín
Turandot nebo Kongres bílé pračky 1953 1967 5. února 1969 Curych
Uspořádání Molière - Don Juan 1952 1952 Rostock
Timpani a trubky (po George Farquhar ) 1954 1959 Suhrkamp 19. září 1955

Původ údajů:

  • Není-li uvedeno jinak, zdrojem údajů je Brecht-Handbuch 2001 Jana Knopfa .
  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q Werner Hecht (Ed.): Všechno, co je Brecht ... fakta - komentáře - názory - obrázky. Frankfurt nad Mohanem 1997.
  2. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Bertolt Brecht: Velké komentované berlínské a frankfurtské vydání. Suhrkamp 1988-1999.
  3. ^ A b Bertolt Brecht: Vybraná díla v 6 svazcích. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1997.
  4. a b c d e f g h i j Ana Kugli, Michael Opitz (ed.): Brecht Lexikon. Stuttgart / Weimar 2006.
  5. a b c Werner Hecht: Brechtova kronika 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1998.

Rok stvoření je třeba chápat pouze jako vodítko, protože Brecht většinu svých děl několikrát přepracoval. Data, která jsou ve výzkumu kontroverzní, jsou označena otazníky.

Poezie

Sbírky poezie

Seriál Ne. Sbírka poezie Počet básní Vznik První tisk Reorganizace
1. Písně pro kytaru od Berta Brechta a jeho přátel 7 (8) 1918 1988 GBA
2. Žalmy 19 (23) 1920 1960 1922
3. Domácí pošta Bertolta Brechta 48 (52) 1916-1925 1926 Kiepenheuer PD 1937, 1956
4. místo Augsburské sonety 13 1925-1927 1982
5. Písně opery Threepenny 17 (20) 1924-1928 1928 Kiepenheuer 1937, 1946-1948
6. místo Od čtenáře pro obyvatele měst 10 (21) 1926-1927 1930 ve zkouškách 1938
7. místo Příběhy z revoluce 2 1929-1931 1933 ve zkouškách
8. místo Sonety 12 (13) 1932-1934 1951, 1960, 1982
9. Anglické sonety 3 1934
10. Písně básně sbory 34 (38) 1918-1933 Edice 1934 du Carrefour
11. Hitler zpívá 4. místo 1933 (zahrnuty v písních básně sbory )
12. místo Čínské básně 15. místo 1938-1949
13. Studie 8. místo 1934-1940 1951 ve zkouškách
14. místo Svendborgovy básně 93 (108) 1934-1938 1939
15. místo Steffinova sbírka 23 (29) 1939-1940 1948 stavba 1942, 1948
16. Hollywoodské elegie 9 1942 1988 GBA
17. místo Básně v exilu 17. místo 1936-1944 1988 GBA 1949, 1951
18. místo Válečný základ 69 (86) 1940-1945 1955 Eulenspiegel 1944, 1954
19. místo Německé satiry (druhá část) 3 1945 1988 GBA
20. místo Dětské říkanky / nové dětské říkanky 9/8 1950 1953 stavba 1952
21. Elegance Buckower 23 1953 1964
22. místo Básně z nákupu mosazi 7. místo 1935-1952 1953 ve zkouškách
23 Básně o lásce 76 1917-1956 1982
24. Sto básní. 1918 až 1950 100 1918-1950 1958

Původ dat: Bertolt Brecht: Velká komentovaná edice v Berlíně a ve Frankfurtu. Suhrkamp 1988-1999.

Počet básní v závorkách také sečte básně, které byly přidány nebo vynechány přeskupením nebo přidáním. Data udávají období, ve kterém byly sepsány zásadní básně sbírky; v některých případech došlo k pozdějším změnám / doplněním a také k novým kompilacím od autora za použití starších básní.

Vybrané básně a písně

Ilustrace k básni Brechta na štítové zdi v Berlin-Weißensee, Berliner Allee 177
Brechtova etapa v Augsburgu

Vybraná próza

Rozhlasové hry

Fragmenty a kusové projekty

Kromě fragmentů, které jsou již uvedeny pod částmi , existuje mnoho dalších různých žánrů, následující výběr je abecední:

Alexandr a jeho vojáci, nic se nestane ničím, Büsching [Garbe], čínský nevraživec, Dan Drew, Dante-Revue, David, zlý Baal asociál, stavitel mostů, zelená Garraga, bezmocný, vůz Ares, měchy „ The Judith von Shimoda , The Neanderthals, Eisbrecher Krassin, Galgei, Goliat, Gösta Berling, Hans im Glück, Mr. Makrok, Life of Confutse, Life of the filantropist Henri Dunant, Life of Einstein, Man from Manhattan, Me-ti. Kniha zvratů , Oratorio, Park Gogh, Popess Johanna, Pluto, Revue, Rosa Luxemburgová, Cesty boha štěstí, Ruza Forest, Salcburský tanec smrti, Potopa, Cvičebnice pro herce, Malý organon pro divadlo, Písně, Básně , Sbory, Výslech Luculla, Tři penny román

Pracovní edice

  • Shromážděné práce ve 20 svazcích, spisy o politice a společnosti. Pracovní edice Edition Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1967.
  • Velká komentovaná berlínská a frankfurtská edice. 30 svazků (ve 32 dílčích svazcích) a jeden svazek indexu. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1988–2000 ( seznam svazků )
  • Všechny kousky v jednom svazku. Kometa, 2002, ISBN 3-89836-302-3 .
  • Básně v jednom svazku. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2002, ISBN 3-518-02269-5 .
  • Příběhy od pana Keunera. Curyšská verze. Editoval Erdmut Wizisla. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41660-X (Obsahuje první publikované příběhy z nálezu v Curychu v roce 2000.)
  • Notebooky . Editovali Martin Kölbel a Peter Villwock, Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem, později Berlín, od roku 2010 („ Elektronické vydání (EE) doplňuje a dokládá knižní vydání.“).

Viz také

literatura

Životopisy

smíšený

Kinematografická díla

Za účasti Brechta

Televizní nahrávky a filmové adaptace (výběr)

O Brechtovi (výběr)

webové odkazy

Commons : Bertolt Brecht  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory
Památníky
etapa
Texty o Brechtovi
Film

Individuální důkazy

  1. ^ Jürgen Schmid: Brecht a Haindl. Wißner, Augsburg 1999, ISBN 3-89639-194-1 .
  2. Jürgen Hillesheim: Mezi „jarním probuzením“, melancholií a maloměšťáckou úzkostí: Zápisník Sophie Brechtové, matky „dramatičky“. In: Brechtova ročenka. 35, 2010, s. 241-266, zde s. 256-262.
  3. B. Brecht: Funguje. Velké komentované berlínské a frankfurtské vydání, ed. proti. W. Hecht a kol., Berlin / Weimar / Frankfurt am Main 1988-2000, svazek 11, 8. žalm, s. 21.
  4. Robert Hippe: Vysvětlení pro Bertolta Brechta: Dobrý člověk Sezuana. S přílohou: Brecht jako básník. 1981, s. 6.
  5. Srov. Carl Pietzcker: „Přikazuji svému srdci.“ Brechtova srdeční neuróza - klíč k jeho životu a psaní. Königshausen & Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-342-X ; organické utrpení bez „klíčové funkce“ předpokládá: Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 16-17. Celkově pro tuto sekci: Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Stavba, Berlín / Výmar 1975; Jürgen Hillesheim: Augsburské příběhy Bertolta Brechta. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2005, ISBN 3-938332-01-8 , s. 11-19; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Efekt celoživotní práce. Suhrkamp, ​​Frankfurt 2006, ISBN 3-518-18216-1 , s. 11-13; Werner Mittenzwei : Život Bertolta Brechta nebo řešení světových hádanek. Svazek 1, Suhrkamp, ​​Frankfurt 1987, ISBN 3-518-02671-2 , s. 9-30.
  6. Jürgen Hillesheim, Uta Wolf (ed.): „Sklizeň“ Bertolta Brechta. Augsburský školní časopis a jeho nejvýznamnější autor. MaRo Verlag, Augsburg 1997.
  7. ^ Marianne Kesting: Bertolt Brecht ve vlastních svědectvích a fotografických dokumentech. 1959, s. 13 f.
  8. Celkově v této sekci: Werner Frisch, KM Obermeier: Brecht v Augsburgu. Stavba, Berlín / Výmar 1975; Helmut Gier: Brecht v první světové válce. In: Virginia Viscotti, Paul Kroker: 1898–1998. Poesia e Politica. Bertolt Brecht a 100 anni dalla nascita. Milan 1998, s. 39-51; Jürgen Hillesheim: „Vždy musím psát poezii.“ O estetice mladého Brechta. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3057-5 ; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 25-30.
  9. ^ Jürgen Hillesheim: Bertolt Brecht Augsburg příběhy. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2005, ISBN 3-938332-01-8 ; Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Stavba, Berlín / Výmar 1975; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 23-25.
  10. Viz Jürgen Hillesheim: Bertolt Brecht - první láska a válka. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2008, ISBN 978-3-938332-12-2 ; Sabine Kebir: Přijatelný muž? Structure, Berlin 1998, ISBN 3-7466-8028-X .
  11. ^ Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 112–114; Werner Hecht: Brechtova kronika. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1997, s. 42-45.
  12. Na semináři kočí viz Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 118–122.
  13. Viz Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 50 f.
  14. Srov. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, p. 128.
  15. Viz zprávy ve Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 137–142; také o Jürgen Hillesheim: Tak blízko k bídě vpředu. In: Augsburger Allgemeine ze 7. prosince 2012. Online ( Memento ze 16. prosince 2012 v internetovém archivu ) v internetovém archivu.
  16. Srov. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, str. 130 a násl.
  17. Srov. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 144; je zde citováno hodnocení Ernsta Niekische .
  18. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 61-62.
  19. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 65.
  20. ^ Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Aufbau, Berlin / Weimar 1975, s. 213–220, popisují zapojené procesy.
  21. Michael Bienert: S Brechtem přes Berlín. ISBN 3-458-33869-1 , 1998, s. 36.
  22. Srov. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht v Augsburgu. Structure, Berlin / Weimar 1975, p. 205.
  23. Viz Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 93-98.
  24. Podle záznamu Brechtova deníku (11. listopadu 1921, GBA svazek 26, s. 259) Banholzer „dokázal pomoci sám“.
  25. Viz Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 85-89.
  26. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 104, cituje úsudek Caspara Nehera, že Brecht sbíral známé „jako houby“.
  27. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 104 f.
  28. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Umění žít v temných dobách. Hanser, Mnichov 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 105. Knopfova prezentace je z velké části založena na autobiografické zprávě Arnolta Bronnena: Dny s Bertoltem Brechtem. Příběh o nedokončeném přátelství. dtv, Berlin 1998, s. 32–35, kapitola „Brecht byl ředitelem“.
  29. ^ Takže sleduji dopis Brechtovi; citováno z Werner Hecht: Brecht Chronicle. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1997, s. 148.
  30. Tato epizoda je působivě popsána v Arbolt Bronnen: Days with Bertolt Brecht. Příběh o nedokončeném přátelství. dtv, Berlín 1998, s. 109-112.
  31. ^ John Fuegi: Brecht & Co. Přeložil a opravil Sebastian Wohlfeil. EVA, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50067-7 , s. 192.
  32. [1 .pdf informace a ilustrace městské rady v Santa Monice]
  33. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Základní životopis. Suhrkamp Verlag, Frankfurt nad Mohanem 2006, s. 59.
  34. Jan Knopf: Bertolt Brecht. Základní životopis. Suhrkamp Verlag, Frankfurt nad Mohanem 2006, s. 55.
  35. Marje Schuetze-Coburn: Vzhled Bertolta Brechta před HUAC , dokumentováno online na archive.org ( memento z 19. července 2009 v internetovém archivu ); stejně jako Slyšení Bertolta Brechta: Slyšení výboru Výboru pro neamerické aktivity , 1947, audio, 24 min, archive.org.
  36. Werner Mittenzwei: Život Bertolta Brechta nebo řešení světových hádanek. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1989 II, s. 279 a násl.
  37. Mittenzwei II, s. 329.
  38. ^ Ana Kugli, Michael Opitz: Brecht-Lexikon . Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02091-8 , s. 227 f.
  39. Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1998, s. 866.
  40. Mittenzwei II, s. 412.
  41. ^ Usnesení konference druhé strany SED.
  42. Neues Deutschland č. 234 z 9. října 1951. s. 3.
  43. Hecht: Chronik, s. 1021.
  44. ^ Bertolt Brecht: Funguje. Velké komentované berlínské a frankfurtské vydání, ed. Werner Hecht, Jan Knopf, Werner Mittenzwei, Klaus Detlev Müller, svazek 30: Dopisy 1950–1956. Berlín / Výmar / Frankfurt nad Mohanem 1998, s. 178.
  45. Semjonov byl v této době velvyslancem Sovětského svazu v NDR; Bertolt Brecht: Funguje. Svazek 30: Dopisy 1950–1956. S. 178 a poznámka, s. 549.
  46. ^ „Písně a recitace Ernsta Busche a dalších umělců“, nabídka nebyla přijata; Bertolt Brecht: Funguje. Svazek 30: Dopisy 1950–1956. P. 178 f.
  47. ^ Bertolt Brecht: Shromážděná díla. Svazek 23, str. 249 f., Poznámky str. 546.
  48. ^ Bertolt Brecht: Shromážděná díla. Svazek 20, Frankfurt nad Mohanem 1967, s. 327.
  49. o: Kurt Fassmann: Bert Brecht. Obrazový životopis. Mnichov 1958, s. 116.
  50. V rozhovoru s Gustavem, právě 5. července v Buckow, si Brecht stěžoval na tento postup, který Just postoupil Ulbrichtovi („SED House Message“ ze 7. července, Nadační archiv stran a masové organizace NDR ve Federálním archivu , Berlín). Ulbricht odpověděl 8. července nabídkou k rozhovoru; není známo, zda došlo k rozhovoru; viz: Bertolt Brecht: Funguje. Svazek 30: Dopisy 1950–1956. S. 549 a svazek 23, s. 548 f.
  51. viz Bertolt Brecht: Werke. Svazek 23, s. 547 f.
  52. ^ Bertolt Brecht: Funguje. Svazek 23, str. 250, poznámky str. 547 f.
  53. ^ Bertolt Brecht: Funguje. Svazek 23, s. 548.
  54. ^ Kurt Fassmann: Bert Brecht. Obrazový životopis Mnichov 1958, s. 116.
  55. Viz Ronald Gray: Bertolt Brecht. Grove Press, New York 1961 („převládající chamelonský přístup, který mu umožnil, stejně jako jeho vlastnímu Galileu, platit rituální službu autoritě, zatímco potichu pokračuje ve svých vlastních vážných zájmech, převládal“, s. 18)
  56. Walter Muschg: Od Trakla k Brechtovi. Expresionistický básník. Piper, Mnichov 1961, s. 361.
  57. ^ John Fuegi: Brecht & Co. životopis, autorizovaná rozšířená a opravená německá verze od Sebastiana Wohlfeila. EVA, Hamburg 1979, s. 785.
  58. Viz John Fuegi: Brecht & Co. str. 784.
  59. Viz John Fuegi: Brecht & Co. str. 787 f.
  60. Bertolt Brecht: Řešení. 1953, In: Works. Velké komentované berlínské a frankfurtské vydání, ed. Werner Hecht, Jan Knopf, Werner Mittenzwei, Klaus-Detlef Müller. Berlín / Výmar / Frankfurt / M. 1988-1998 a 2000, sv. 12, s. 310.
  61. Mittenzwei II, s. 563.
  62. ^ Klaus Völker: Brechtova kronika. Údaje o životě a práci. Deutscher Taschenbuch Verlag, Mnichov 1997, s. 185.
  63. Jan Knopf (ed.): Brecht manuál. JB Metzler, Stuttgart 2003, svazek 5, s. 130.
  64. bbc.co.uk
  65. Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1998, s. 1253.
  66. ^ Bertolt Brecht: Shromážděná díla. Ročník IV. Suhrkamp Verlag, Frankfurt 1967.
  67. ^ WDR vysílal 14. srpna 2006 (online) k 50. výročí úmrtí Bertolta Brechta.
  68. ^ Bert Brecht (1964): Spisy o divadle. Svazek 7. 1948–1956, Frankfurt nad Mohanem, Suhrkamp, ​​s. 142 f.
  69. Jürgen Hillesheim: „Instinktivně zde nechávám mezery ...“ předmarxistické epické divadlo Bertolta Brechta. Würzburg 2011, s. 461-470.
  70. hlasitost tlačítka 1, s. 4.
  71. Sabine Kebir : Nežádal jsem o svůj podíl. Berlín 1997, s. 26.
  72. Werner Mittenzwei: Život Bertolta Brechta nebo řešení světových hádanek. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1989 II, s. 384.
  73. Bertolt Brecht: Vybraná díla v 6 svazcích. Suhrkamp 1997, svazek 6, s. 49.
  74. Jan Knopf (ed.): Brecht manuál. JB Metzler Stuttgart 2001, svazek 2, s. 3 f.
  75. ^ G. Berg, W. Jeske: Bertolt Brecht. Stuttgart 1998, s. 141 f.
  76. hlasitost tlačítka 2, s. 4.
  77. ^ Bertolt Brecht: Velký komentoval berlínské a frankfurtské vydání. Suhrkamp 1988-1999, Volume Reg, s. 787 f.
  78. Zeit online - Brechtova báseň v nabídce veletrhu
  79. Ana Kugli, Michael Opitz (ed.): Brecht-Lexikon. Stuttgart a Weimar 2006, s. 174.
  80. Jan Knopf (ed.): Brecht manuál. JB Metzler, Stuttgart 2001, svazek 1, s. 28 a násl.
  81. Jan Knopf (ed.): Brecht manuál. JB Metzler, Stuttgart 2002, svazek 4, s. 417 a násl .; film Pan Puntila a jeho sluha Matti měl premiéru teprve čtyři roky po Brechtově smrti v Mnichově.
  82. Bertolt Brecht: Vybraná díla v 6 svazcích. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1997, svazek 3, s. 446.
  83. ^ Friedrich Dürrenmatt: Divadelní problémy. 1955.
  84. Hrajte Brechta. Hermann Beil v rozhovoru s Günter Erbe. In: Z politiky a soudobých dějin. 23-24 / 2006 ( online ).
  85. http://orf.at/#/stories/2296112/ Dcera Bertolta Brechta zemřela, orf.at, 1. září 2015, přístup 1. září 2015.
  86. Ralf Hutter: Návrat marnotratného syna. Ambivalentní způsob jednání s Bertoltem Brechtem v jeho rodném Augsburgu: mezi odmítnutím a přivlastněním. In: Neues Deutschland od 31. ledna / 1. ledna. Únor 2015, s. 17-19.
  87. Ana Kugli, Michael Opitz (ed.): Brecht Lexikon. Stuttgart / Weimar 2006, s. 104.
  88. Dcera Bertolta Brechta zemřela, orf. V 1. září 2015 , přístup 1. září 2015.
  89. Konrad Lischka, Marcus Römer: Velký knižní průzkum k 50. výročí úmrtí Bertolta Brechta ukazuje: Němci už Brechta téměř nečtou! In: knihy. Časopis ke čtení. Srpna 2006.
  90. Philip Roeder ( Suhrkamp Verlag ): Je sklenice napůl plná nebo napůl prázdná? Ročně se prodá 300 000 (!) Brechtových knih. In: buchmarkt.de. 09.08.06.
  91. ^ Trial of Johanka z Arku z Proven, 1431 v anglickém jazyce Wikipedia.
  92. První skupina básní s tímto názvem se objevila v roce 1937 jako část V Svendborger Gedichte .
  93. Bertolt Brecht, sto básní. 1918 až 1950. Berlín 1958.
  94. Bertolt Brecht, sto básní. Vybral Siegfried Unseld . Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem (= Suhrkamp Taschenbücher. Svazek 2800).
  95. Bertolt Brecht: Obchod pana Julia Caesara. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence . 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3, s. 118
  96. Sebrané spisy, svazek 11, próza 1, s. 197–203. Brechtův zdroj A Recognition , který se objevil ve Frankfurter Zeitung 22. června 1928, napsal básník Moshe Lifshits .
  97. Bertolt Brecht: Threepenny román , bibliografické informace o dieterwunderlich.de
  98. ^ Bertolt Brecht: Uprchlické rozhovory. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence . 3. kompletně přepracované vydání. 18 sv . Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3, s. 118-119
  99. Matthias Thalheim: Heiner Müller inscenuje Brechtův dramatický fragment jako rozhlasovou hru , in: Fatzer on the radio-Encounters rare nature , s. 86-101, Verlag epubli, Berlin 2019, ISBN 978-3-7502-6096-2
  100. Bertolt Brecht: Malý organon pro divadlo. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence . 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3, s. 122
  101. Bertolt Brecht: Lieder, básně, sbory. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence. 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3
  102. Bertolt Brecht: Výslech Lukulla. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence. 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3.
  103. Bertolt Brecht: Threepenny román. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Lexikon literatury pro kojence. 3. kompletně přepracované vydání. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , sv. 3, s. 117-118
  104. Holger Teschke: Kalendářní příběhy ze studené války. Vzpomínky Ernsta Schumachera na jeho léta u Bertolta Brechta. In: Berliner Zeitung . 2. března 2006, s. 29.
  105. Televize: Vážený Brechte - recenze ve FAZ
  106. Recenze Patrick Wildermann v Tagesspiegel , 14. srpna 2006, online
  107. „Literární kvarteto“ Ke slávě nebo do hrobu? - Diskuse ve FAZ