Chanson

Chanson [ ʃɑ̃ˈsɔ̃ ] (německá píseň ) popisuje hudební žánr podobný písni, který má kořeny ve francouzské kultuře a vyznačuje se zpěvákem a instrumentálním doprovodem. Populární žánr s názvem „Šanson“ existoval již ve středověku. Od 19. století se šansón jako jasně definovaná „typicky“ francouzská varianta mezinárodní popkultury vyvíjí stále více směrem k popu, rocku a dalším současným stylům.

období

Počátky šansonu sahají až do středověku . Brzy se vyvinuly dva různé projevy - literární, dvorský , odvozený od středověkých trubadorů , a populární. Vzhledem k jeho dlouhé historii, jeho rozšíření mimo frankofonní oblast a různým stylům, s nimiž se v průběhu času mísil, je obtížné jej jasně odlišit od jiných hudebních žánrů. Zejména není jasně definováno vymezení:

• na německou píseň nebo na německou skladatelskou scénu
• německému hitu
• pro kabaret nebo varietní písně jako součást programu nebo show
• na anglosaskou lidovou hudbu nebo písničkářství, které je běžné v anglosaském regionu a
• na anglosaskou popovou hudbu.

Existuje široká shoda, že moderní šanson je především francouzským úspěchem. Ačkoli v Německu existuje také různorodá šansónová tradice, vždy ji tam zastínila populární hudba. V zemích Beneluxu , ve Švýcarsku a ve frankofonních částech Kanady existují zčásti pozoruhodné šansónové tradice a existují také významné paralely s italsky mluvícím pásmem .

Zvláštností šansonu je jeho soustředění na textovou zprávu, požadavek dostat zprávu do bodu za „tři minuty“. Rozdělení práce na auteur (textový spisovatel), compositeur (hudební skladatel) a interpretète (tlumočník) je charakteristické pro moderní šanson - trojí strukturu, která odpovídá písničkáři rozšířenému v anglosaských jazycích. Šansonští spisovatelé často používají poetický vizuální jazyk a používají mluvené zpěvy nebo zcela mluvené texty střídavě s hlasovými pasážemi. Samotné texty pokrývají různá témata a nálady: Od politicky ovlivňovaných šansonů přes komické situace až po časté milostné písně, šansony podávají zprávy o všech životních situacích, často využívají ironie a satiry . Současný svědek z doby před první světovou válkou nastínil řadu témat slovy: „Jeden zpíval šansony všeho druhu: skandální, ironické, jemné, naturalistické, realistické, idealistické, cynické, lyrické, mlhavé, šovinistické, republikánské, reakční - pouze jeden druh ne: nudné šansony. “

Od šedesátých let se žánr stále více přizpůsoboval mezinárodně populárním hudebním stylům, jako je rock 'n' roll , funk a new wave . Stále více se otevíralo i vlivům jazzu , world music a hip-hopu a od přelomu tisíciletí i elektronické hudbě . To znamená, že šansony nejsou charakteristické typickým hudebním stylem. Formálně může být šanson blues , tango , pochod nebo rocková balada , může zahrnovat swing a flamenco nebo být založen na jednoduché valčíkové mušce . Vzhledem k tomu, že je obtížné jej odlišit od sousedních stylů, recenzenti si často vystačují s poukazem na to, zda je píseň šansonem nebo ne. Hlavním praktickým kritériem je obvykle otázka, zda by měla být píseň nebo umělec klasifikován v širším smyslu tradice šansonu. V závislosti na kontextu, ve kterém se hovoří o „šansonu“ nebo o určité šansonové epochě, lze rozumět různé historické odkazy nebo hudební styly:

• historické formy šansonu. Starší formy, které sahají až do středověku, hrají hlavní roli, zejména pro historii písní. Zajímavé jsou také jako předměty kulturněhistorických a literárních studií
• literárně náročný šansón, který jde směrem k kabaretu - šansónová forma, která se prosadila především v německy mluvících zemích
• lidová píseň ovlivněná populárními hudebními formami, jako je mušeta
• klasický francouzský šanson, který lze nalézt až do 60. let. Charakteristika: často (ale nejen) malá klasická sestava nebo akustická skupina s kytarou , klavírem a kontrabasem
• popový šanson nebo francouzský pop : francouzská varianta anglo-americké populární hudby
• Šanson jako obecný žánrový výraz pro všechny možné hudební styly, pokud obsahují rozpoznatelné struktury písní. Tento termín šansonu převládá v moderním šansonu nové úrovně .

V průběhu svého vývoje šansón prošel různými formami a formami. Počátky sahají do středověku. Moderní šanson jako francouzská varianta popkultury se objevil ve 20. století. Současné formy a trendy často fungují pod pojmy jako Nouvelle Chanson nebo Nouvelle scène française. Další drobné, dílčí a speciální formy jsou známy pod jmény Chanson à danser (jednoduchá lidová taneční píseň), Chanson d'amour (milostná píseň), Chanson à boire (píseň na pití), Chanson de marche (pochodová píseň), Chanson de travail (pracovní píseň ), Chanson engagée (spáchaná, často společensky kritická píseň), Chanson noir (šanson s pesimistickým obsahem), Chanson populaire (známý a milovaný ve všech společenských třídách), Chanson religieuse (náboženská píseň) a chorál révolutionaire (revoluční bitva) píseň). Šanson réaliste na počátku 20. století, který je založen na tradici naturalismu , a šansonový maleb, malebný šansón, který byl obzvláště populární v poválečném období, se ukázal být stylovými formativními směry pro šanson 20. století .

Dějiny

Prehistorie: středověk do 19. století

První prokazatelné předformy šansonu již existovaly v raném středověku. Na jedné straně se předávaly válečné písně z doby Franské říše , na druhé straně lidové písně a sborové písně , z nichž některé sahají do předkřesťanských dob. Jen pár z nich přežilo. Rolandská píseň patřící do žánru Chanson de geste , píseň války a úpadku v boji proti pohanům, je považována za důležitou. Literární vědci a historici proto datují počátek šansonové kultury v užším smyslu do vrcholného středověku . První francouzské zábavné písně najdete ve 12. století . Důležitým žánrem byla forma dvorské umělecké písně, která byla vytvořena přibližně ve stejné době jako křížové výpravy . Důležitým exponentem byli trubadúři, většinou z rytířství, a speciální, pod pojmem minstrelsy, známá forma milostné písně. V severní Francii se těmto zpěvákům říkalo Trouvères .

Druhým historickým předchůdcem je populární píseň. Jeho počátky sahají také do středověku. Jeho nositeli byli cestující zpěváci (mezi nimi i kněží), kteří na tržnicích předváděli pouliční písně. Kvůli jejich někdy kritickému obsahu byla jejich distribuce často omezována vyhláškami a zákony. Pozdější předformou jsou polyfonní pohyby písní z období renesance . Dva básníci z 15. století byli považováni za důležité inspirační zdroje až do 20. století: François Rabelais a François Villon . Šanson jako textová píseň s jednoduchou melodií a akordickým doprovodem vznikl přibližně ve stejné době jako estráda v 16. století . Praxe šansonu a varietního zpěvu přispěla k budování komunity v absolutistické Francii. V 18. století byly šansony přirozenou součástí francouzského opéra-comique .

U příležitosti neformálních setkání, takzvaných Dînners du Caveau, které se rozšířily v první polovině 18. století, se šanson stal populárním také mezi umělci, spisovateli a vědci. Společensky kritické, satirické nebo dokonce poetické písně stále více určovaly repertoár současných skladeb. V době francouzské revoluce se mobilizační písně stále více dostávaly do popředí jako nový typ. Známé příklady: dvě revoluční hymny Ça ira a La carmagnole de royalistes . Osm objem Histoire de France par les šansony zdokumentováno více než 10.000 písní v roce 1959 - včetně více než 2.000 z revoluční epochy mezi 1789 a 1795. Další vývoj na šansonu byl ovlivněn zejména činností obou skladatelů Marc-Antoine Désaugiers ( 1742–1793) a Pierre-Jean de Béranger (1780–1857). Ačkoli je Bérangerův opoziční postoj zpětně posuzován poměrně nejednoznačně (například po červencové revoluci v roce 1830 podporoval „občana krále“ Louise-Philippeho ), v 19. století si na chvíli užíval pověsti francouzského národního básníka . Spolu s industrializací Francie a politickými konflikty v průběhu 19. století stále rostl repertoár různých mobilizačních, ideologických a vzpomínkových písní. Mnohé z nich byly vytvořeny na památku potlačení Pařížské komuny (příklad: dílo Elle n'est pas morte z roku 1886 ) nebo se jinak umístily do tradice písně socialistických dělníků .

Éra klasického šansonu: 1890 až 1960

Od 19. století se francouzský šanson mezinárodně rozvíjel jako hit a kabaretní píseň. Na rozdíl od operní árie a operetního hitu byl v zásadě nezávislý na divadelním aktu, nebyl nutně zpíván jako opera a obvykle neměl sbor. Zatímco tradice literárního šansonu se stále více přesouvala do sféry různých klubů a společností, kavárny a varietní divadla se staly stále důležitějšími jako dějiště - důsledek skutečnosti, že divadla mezitím ztratila monopol na veřejné představení. Jako zábavní zařízení pro dělníky a zpočátku převážně maloměšťáckou a později také buržoazní veřejnost se ve 30. letech 18. století po gogetě objevily na pařížských tepnách první zpěvy kaváren. Poté následovaly kavárenské koncerty , zejména v severovýchodních okresech, na Montmartru a v Latinské čtvrti , tedy v okresech, kde žili takzvaní „třídní dělníci“. V žádném případě neměly a pravděpodobně byly předneseny pouze neškodné texty, ale také společensky kritické a politické písně. Eldorado, které bylo otevřeno v roce 1858 a které se svými 2 000 místy povýšilo na stav Chansonova chrámu, se proslavila Scala postavená v roce 1856. Na konci století se v pařížské čtvrti Montmartre otevřela literární a umělecká zařízení , jako je Le Chat Noir, kterou v roce 1880 založil Rodolphe Salis . Jako další místa byla přidána různorodá divadla jako Moulin Rouge , Folies-Bergères a Olympia . Spolu s prvními kiny soutěžili s kavárenskými koncerty a nakonec je vyloučili.

Vzhledem k tomu, že šanson byl spojován s vysokou výbušnou silou, zejména od revoluce v roce 1789, byla tato zábavní zařízení vnímána podezřele. Napoleon I. již dříve pozastavenou cenzuru znovu zavedl v roce 1806 a rozšířil ji na šansonové texty. Úspěch kavárenských chorálů a kavárenských koncertů vedl k velkému objemu šansonů, což vyžadovalo stále přísnější systém cenzury. Podle současných odhadů bylo v samotných Pařížích v 80. letech 19. století vyrobeno 300 000 šansonů ročně. Mezi zakázanými šansony byly ve skutečnosti četné společensky kritické a také anarchistické šansony. Kritizovali sociální nespravedlnost a karikovali způsob života buržoazie (např. Les infikuje Leonce Martin nebo Les Bourgeois Saint-Gilles) i strach z útoků anarchisty Ravachol ( např. Píseň La Frousse, která byla napsána v La Cigale v roce 1892). Ostatní šansony převzaly označení vládnoucí třídy, které dělníky pohrdaly, a pozitivně je přehodnotily. Normálně by tyto šansony posílily sebevědomí dělníků, například Le prolétaire od Alberta Leroye nebo Jacques Bonhomme od Léona Bourdona. Cenzurní systém, který fungoval až do roku 1906, se tomu snažil zabránit. Koncerty v kavárně musely odevzdat texty a sestavit seznam skladeb ve večerním představení, aby si úředníci mohli zkontrolovat repertoár. Vzhledem k tomu, že během představení byly často prováděny změny nebo byla změněna formulace, byli na akce nakonec vysláni úředníci, aby porovnali znění zpívaných šansonů s předloženými texty. Za prvního moderního šansoniérského zpěváka a průkopníka naturalistického šansonu se obecně považuje Aristide Bruant - přítel plakátového umělce Henri de Toulouse-Lautreca . Bruant byl velmi populární jako zpěvák; v Chat Noir často vystupoval před významnými spisovateli a skladateli, jako byli Alexandre Dumas , Émile Zola a Claude Debussy , kteří v Chat Noir příležitostně dirigovali lidové sbory mosaznou vidličkou. Yvette Guilbert , známá zpěvačka a diseuse, která se objevila jak v Chat Noir, tak v Moulin Rouge, přinesla šanson do Německa kvůli jejím pravidelným pobytům v Berlíně .

Na přelomu století se objevil druh šansonu silně ovlivněný literárním realismem, šanson réaliste. Jeho pevnostmi byly kavárny a kabarety v pařížské čtvrti Montmartre, zejména Chat Noir a Moulin Rouge. Až do první světové války byl Montmartre centrem hedonistické, někdy frivolní zábavy. Šansonové réalistes byly silně ovlivněny naturalistickým pohybem v umění. Především oslovili svět sociálně marginalizovaných - kriminálníky, prostitutky, pasáky, sirotky a servírky. Známými umělci realitního projektu městského šansonu byli Eugénie Buffet , Berthe Sylva a Marie Dubas . Mezi uznávané hvězdy metropolitních šansoniérů patřily kromě Aristidy Bruantové další dvě ženy: Damia a zpěvačka Fréhel , která byla ve 20. letech velmi populární . Bretonský zpěvák Théodore Botrel ztělesňoval spíše venkovskou koncepci písní, která se vyznačuje tradičními hodnotami . Jeho píseň La Paimpolaise byla na začátku století jedním z nejpopulárnějších šansonů. Jedním z nejúspěšnějších šansoniérů přelomu století byl Félix Mayol . Dílo Je te veux od Erika Satieho (1897), Mon anisette od Andrée Turcy (1925), protiválečná píseň La butte rouge (1923) a první nahrávka Fréhel La java bleue (1939) se také stala ranou klasikou šanson .

Další vývoj francouzského šansonu byl silně ovlivněn vznikem jazzu. Zejména malé soubory se ukázaly být kompatibilní s šansony. Vynikajícím šansonovým interpretem 30. let byl Charles Trenet , kterého dočasně doprovázel jazzový kytarista Django Reinhardt . Jean Sablon , další velmi vyhledávaný interpret třicátých let , byl také silně inspirován swingem a jazzem . Dalšími známými umělci byli zpěvák Mistinguett , který byl uctíván jako královna divadel revue , zpěvák, tanečník a herec Maurice Chevalier a Tino Rossi . Mistinguett se vyvinul ve vážnou konkurenci tanečnice a zpěvačky Josephine Baker , která se přestěhovala do Francie v roce 1927 ze St. Louis v USA . Další vývoj žánru formovala Édith Piaf , která - stejně jako Charles Trenet - slavila své první úspěchy v pařížském Théâtre de l'ABC na konci 30. let. Svůj průlom dosáhla šansony od textaře Raymonda Asso , který také psal texty pro další známé šansoniéry, jako je zpěvačka Music Hall Marie Dubas. V 50. letech byla Édith Piaf považována nejen za vynikající šansonovou hvězdu. Jako kolegyně, někdy také jako dočasná partnerka, propagovala kariéru nových talentů, jako jsou Yves Montand , Gilbert Bécaud a Georges Moustaki .

Filosoficko-literární směr existencialismu se ukázal být důležitým zdrojem inspirace pro poválečný šanson . Spisovatel, jazzový trumpetista a šansoniér Boris Vian , známý spisovatele Jeana-Paula Sartra , také psal texty pro další umělce. Jeho nejslavnější písní byl Le déserteur . Juliette Gréco také pocházela z osobního kruhu Sartra - zpěvačky, jejíž texty byly považovány za politicky a intelektuálně náročné, ale jejichž popularita významně poklesla ve srovnání s těmi od Édith Piaf. V 50. letech byly šansony od Georgese Brassense a belgického Jacquese Brela považovány za náročné a inovativní . Zatímco Brassens demonstroval svůj levicový politický postoj pravidelným účastí na anarchistických událostech , Brel formuloval ve svých písních nihilističtější obecnou sociální kritiku . V padesátých letech se Gilbert Bécaud („Monsieur 100 000 voltů“; nejznámější hit: Natalie) Georges Moustaki, který byl silně orientován na americké baviče jako Frank Sinatra a Dean Martin , stali dalšími exponenty moderního šansonu Charlese Aznavoura a zpěváků Henri Salvador , Léo Ferré , Marcel Mouloudji , Dalida , Brigitte Fontaine a Barbara . Od roku 1954 se přestavěná Olympia - pařížská hudební hala postavená v roce 1888 Josephem Ollerem , zakladatelem Moulin Rouge - stala důležitým místem pro francouzskou šansonovou scénu .

Stylistická rozmanitost: 1960 až 1990

Na rozdíl od Německa se vlna rock 'n' roll dostala do Francie relativně pozdě. Až do 60. let byl jazz nejdůležitějším anglosaským hudebním importem - hudbou, kterou navíc popularizovalo několik filmů z Nouvelle Vague (nejznámější příklad: výtah na lešení z roku 1958). V návaznosti na rytmickou hudbu se však do centra pozornosti dostala nová generace šansoniérů. Yeye vlna (odvozený od v Beatles' Jo, jo ) byl hudebně založený na hudbě britských kapel jako The Beatles, The Kinks a Rolling Stones , jakož i trendů výkyvných šedesátých let . Johnny Hallyday , který byl silně ovlivněn rock'n'rollem , Jacques Dutronc , Michel Polnareff , Joe Dassin a Julien Clerc , který působil jako epigon francouzského Rolling Stones, získal vlivné postavení zpěváků a interpretů . Dutroncova budoucí manželka Françoise Hardy , France Gall a Sylvie Vartan se staly známými zpěvačkami desetiletí . Ostatní tlumočníci období Yéyé, jako Zouzou nebo Adele, upadli do zapomnění, ale byli znovuobjeveni v novém tisíciletí a znovu vydáni na retro kompilacích francouzského popu šedesátých let. Jako protějšek anglosaské vlny lidových písní (Joan Baez atd.) Lze Anne Vanderlove vidět se svými tichými a melancholickými písněmi. Skladatel a tlumočník Serge Gainsbourg byl průkopníkem dalšího vývoje šansonu . Gainsbourg byl považován na jedné straně za všestranného hudebníka, na druhé straně za stejně nadaného provokatéra. Původní název Je t'aime… moi non plus , zaznamenaný v roce 1967 s Brigitte Bardotovou a vydaný o dva roky později s Jane Birkinovou , způsobil skandál , který - přes těžkou kritiku a bojkot - se na konci šedesátých let stal velkým mezinárodním úspěchem .

V šedesátých a sedmdesátých letech se hranice mezi šansonem a populární hudbou stále více stíraly. Tento vývoj byl podporován mimo jiné Grand Prix de la Chanson , který byl silně ovlivňován francouzskými názvy až do 70. let. France Gall, vítěz z roku 1965 s dílem Poupée de cire, poupée de son, které napsal Serge Gainsbourg , vypadalo jako ostatní umělci, aby postavili most k anglosaskému popovému trhu a hitovému trhu v sousedním Německu. Jiní umělci jako Salvatore Adamo nebo Mireille Mathieu se věnovali dvěma nebo dokonce vícestopým kariérám a proslavili se jako popoví interpreti. Zvláštní případ pochází z Velké Británie , Petula Clarková, která se poprvé stala známou ve Francii, ale později byla úspěšná zejména na anglickém a mezinárodním popovém trhu.

Šansonová scéna 70. a 80. let byla stále více určována mezinárodními hudebními styly. Naopak charisma, které francouzský šanson měl v 50. a 60. letech, v 70. letech znatelně pokleslo. Na konci 70. let se někteří dodavatelé hitů, jako je Sheila, přesunuli k diskotéce v angličtině . Claude François , další úspěšný zpěvák, se dozvěděl o coververzích populárních popových titulů. Na mezinárodní popový trh zaměřili své produkce také další interpreti tohoto období, jako Nicoletta (Mamy Blue), Daniel Balavoine a Michèle Torr . Bernard Lavilliers, ovlivněný událostmi v květnu 1968 , kladl protichůdné akcenty . Spojil tradici kritického šansonu s hudebními vlivy z Karibiku , Latinské Ameriky a rockovými prvky. Dalšími umělci, kteří pokračovali v tradici (společensky) kritického šansonu, byli pařížský tlumočník, skladatel a autor Renaud a zpěvák Patrick Bruel z Alžírska . Významnými tlumočníky francouzského hlavního proudu šansonu v 70. letech byli hlavně Julien Clerc a Michel Berger . Clerc, vdaná za herečku Miou-Miou , se proslavila především psaním francouzské verze muzikálu Hair a v 70. letech měla řadu hitů. Berger psal hity pro Johnny Halliday, Véronique Sanson a Françoise Hardy v roce 1960 a složil francouzskou rockovou operu Starmania v roce 1978 .

Vzhledem ke své stylistické rozmanitosti se termín francouzský pop stále více etabloval pro francouzskou popovou hudbu . Teprve na začátku 80. let se jí podařilo získat mezinárodní kontakty. Zatímco kapely jako Téléphone hrály rozhodně punkovou a new wave hudbu, dvojice jako Chagrin d'amour a Les Rita Mitsouko (hit: Marcia Baila) oslovily širší, mezinárodní a zároveň mladé publikum. Totéž platí pro belgického Plastic Bertrand , který v roce 1980 přistál se skutečným jednorázovým hitem Ça plane pour moi , stejně jako Indochine a Mylène Farmer . Šanson byl stylisticky rozšířen o umělce z bývalých kolonií. Známí umělci: Cheb Khaled a Sapho, na které má velký vliv alžírský Raï a arabská hudba . Hudba kapel jako Les Négresses Vertes a Mano Negra byla více zaměřena na francouzský a mezinárodní folklór . Ostatní tlumočníci, například zpěvačka Patricia Kaas z Forbachu v Lotrinsku , se silně orientovali na klasický šanson, ale modernizovali jej prvky z jazzu, blues a swingu. Založení nezávislé francouzské hip-hopové scény hrálo důležitou roli v dalším rozvoji hudby ve francouzském jazyce. Po USA druhý největší na světě a produkoval hvězdy jako MC Solaar , Kool Shen a Joeystarr .

Vývoj od roku 1990: Nouvelle Chanson

V roce 1994 tehdejší francouzský ministr spravedlnosti Jacques Toubon vynucena na právní kvótu pro frankofonních písní . Od té doby byly rozhlasové stanice povinny využívat mezi francouzskými tlumočníky 30 až 40 procent z celkového programu. Kontroverzní je, zda francouzská vysílací kvóta podporovala vývoj nového, současného šansonu (žánrové výrazy také: Nouvelle Chanson nebo Nouvelle Scène de Française), nebo měla nakonec malý vliv na místní hudební produkci. Bez povšimnutí na mezinárodním trhu se od počátku 90. let 20. století vyvinula nová šansónová scéna . Na rozdíl od předchozích generací byla centra Nouvelle Chanson většinou na francouzské periferii. Stylisticky se Nouvelle Chanson vyznačoval na jedné straně velkou rozmanitostí stylů, na druhé straně vědomým využíváním prvků a prvků stylu klasického šansonu.

Zpěvák a skladatel Benjamin Biolay je obecně považován za průkopníka nové scény . Dalšími významnými tlumočníky jsou Dominique A , Thomas Fersen , zpěvák Philippe Katerine , jeho manželka Helena Noguerra , Émilie Simon , Coralie Clément , Sébastien Tellier , Mickey 3D a Zaz . Úroveň povědomí o Nouvelle Chanson výrazně zvýšila hudba, kterou složil Yann Tiersen pro film Pohádkový svět Amélie . Nová francouzská šansonová scéna se stala známou také díky úspěchu nové vlny cover bandu Nouvelle Vague a pokračujícímu vlivu šansonové ikony Serge Gainsbourga. Gainsbourgova smrt v roce 1991 vyústila v různá nová díla, pocty kompilací a další uznání. Diskuse o jeho vlivu na novější šanson pokračoval v novém tisíciletí. Rozvíjení charisma na současném šansonu, kromě vlivů lounge popu a dalších současných elektronických stylů, konečně také silně frankofonní popové hvězdy jako Kanaďanka Céline Dion , mladší popové zpěvačky jako Alizée nebo zpěvačka Carla, která byla vdaná za bývalého Francouzský prezident Nicolas Sarkozy Bruni . Další indikací nepřerušeného přijetí šansonu ve Francii je skutečnost, že jsou znovu a znovu zaznamenávány cover verze slavných šansónových klasik ze čtyřicátých a padesátých let.

zvláštnosti

Šansón a film

Počet francouzských šansoniérů, kteří hráli ve filmech nebo se dočasně věnovali druhé herecké kariéře, je - ve srovnání s jinými rozvinutými průmyslovými národy - nadprůměrný. Jacques Brel hrál v řadě filmů v letech 1967 až 1973. Nejúspěšnějšími byli Můj strýc Benjamin , Pozdravy únosců a Die Filzlaus s Lino Venturou . Sám dvakrát režíroval. Gilbert Bécaud také hrál v několika filmech, stejně jako Serge Gainsbourg (včetně: 1967 Anna, 1969 Slogan a 1976 Je t'aime… moi non plus) a Juliette Gréco. Charles Aznavour, potomek arménských přistěhovalců, hrál role v řadě mezinárodně uznávaných filmů - včetně Střílejte na pianistu (1960), Taxi Tobruku (1961), Plechový buben (1979) a oceněný film Ararat , který zobrazuje Turecká genocida adresovaná Arménům . Jacques Dutronc se věnoval hlavně své herecké kariéře v sedmdesátých letech. V roce 1975 hrál společně s Romy Schneider a Klaus Kinski v dramatu Nachtblende strany Andrzej Żuławski . Benjamin Biolay debutoval v roce 2004 ve filmu Proč (ne) Brazílie? On byl také viděn v 2008 filmu Stella .

Stejně působivý je i počet francouzských filmových velikánů, kteří během své kariéry přešli na šansonovou profesi dočasně nebo na delší dobu. Patří mezi ně Brigitte Bardot, Jane Birkin, Alain Delon , Catherine Deneuve , Isabelle Adjani , Julie Delpy , Sandrine Kiberlain a Chiara Mastroianni . Sláva Yvesa Montanda je založena jak na jeho pověsti šansoniéra, tak na četných rolích, které hrál v průběhu své herecké kariéry. Biografie Édith Piaf a Serge Gainsbourg byly také několikrát natočeny. Jako životní adaptace Piaf se objevily Spatz von Paris (1973), Édith a Marcel (1983), Piaf (1984), Une brève rencontre: Édith Piaf (1994) a La vie en rose (2007). Film Gainsbourg (vie héroïque) (německý název: Gainsbourg) od Joanna Sfara byl vydán na začátku února 2010 jako bezplatná filmová adaptace bez nároku na přesnou reprodukci Gainsbourgova života . Nakonec ještě zbývá ukázat několik filmů, které se více či méně zaměřují na samotný šanson. Šansony hrají hlavní roli ve dvou inscenacích Das Leben ist ein Chanson od Alaina Resnaise z roku 1997 a Chanson der Liebe od Christophe Honoré (2008).

Zahraniční interpretace a mezinárodní šíření

Podobně jako u klasických klasik z Velkého amerického zpěvníku se po celém světě stala známou celá řada šansonů, které byly pokryty různými umělci. Ve Francii jsou reinterpretace známých šansonů nedílnou součástí kultury šansonů. I poměrně staré písně jsou tímto způsobem „obnovovány“ znovu a znovu. Píseň Erica Satieho Je te veux z roku 1898 byla znovu nahrána Joe Dassinem a belgickou kapelou Vaya Con Dios . La java bleue od Fréhela z roku 1939 zpívala mimo jiné Édith Piaf , Colette Renard a Patrick Bruel. La mer , populární poválečný šanson Charlese Treneta, byl propuštěn ve verzích Sacha Distel , Françoise Hardy, Juliette Gréco, Dalida, Patrica Kaas a In-Grid . Některým remakům se podařilo navázat na úspěch originálu nebo se s ním vyrovnat. Například nová verze hitů France Gall Ella elle l'a, kterou zaznamenala Kate Ryan v roce 2008 , se dostala do první desítky několika evropských zemí.

Mnoho šansonových titulů se stalo velkým úspěchem nejen ve Francii, ale i na mezinárodní úrovni a objevilo se v různých verzích. To platí zejména pro některé šansony Édith Piaf - zejména La vie en rose , která byla přeložena do více než dvanácti jazyků. Milord , další skvělý hit Piaf, který složil Georges Moustaki, byl také přeložen do několika jazyků a byl mnohokrát pojednán. Kromě Édith Piaf a Georges Moustakiho interpretovali dílo Dalida, Connie Francis , Ina Deter a In-Grid. Německá verze (Svět je krásný, Milord) zpívala Mireille Mathieu, italsky mluvící Milvu . Píseň Jacques Brel Ne me quitte pas našla podobnou mezinárodní distribuci . Německou verzi (prosím, neodcházejte) zpívali Klaus Hofmann, Lena Valaitis a Marlene Dietrich , anglickou verzi mimo jiné Frank Sinatra, Dusty Springfield a Brenda Lee ; Samotný Jacques Brel má také vlámský jazyk. Gainsburská píseň Accordeon (mimo jiné Juliette Gréco, Alexandra a Element of Crime ) Göttingen od Barbary a Tu t'laisses aller od Charlese Aznavoura ( Udo Lindenberg , Dieter Thomas Kuhn , stejně jako Mein Ideal, Hildegard Knef ) . Jacques Dutronc hit Et moi, et moi, et moi z roku 1965 byl znovu vydán jako žvýkačka ve verzi Mungo Jerry (název: Dobře, Dobře, Dobře); hebrejská verze se objevila také v Izraeli .

V 60. a 70. letech došlo k nadprůměrnému přenosu písní a umělců do Německa. Například popová zpěvačka Mireille Mathieu spoléhala více než průměrně na germanizované verze francouzských originálů. Françoise Hardy také zpívala většinu svých známých hitů v němčině. Podobně belgický šanson a popový zpěvák Salvatore Adamo. France Gall přinesl svůj hit Eurovision Poupée de cire, poupée de son z roku 1965, také v německé jazykové verzi. Další cover verze Poupée de cire hráli Götz Alsmann , Moulinettes a Belle a Sebastian . Německé písně naproti tomu zanechaly ve francouzském šansonovém repertoáru jen malé stopy. Známou výjimkou z oblasti kabaretu jsou některé písně z Threepenny Opera - zejména skladba Die Moritat od Mackieho Messera .

Zahraniční interpretace mezinárodních popových písní také hrály donedávna poměrně malou roli. Charles Aznavour, který do svého repertoáru přidal řadu titulů z Great American Songbook, byl velkou výjimkou mezi velkými hvězdami éry klasického šansonu. Se vznikem Nouvelle Chanson se však neochanson a popoví umělci stále více orientovali na anglosaský popový trh. Ukázkovým příkladem je skupina Nouvelle Vague, jejíž repertoár sestával hlavně ze zahraničních anglických skladeb. Specifická francouzská hudební tradice však zůstává rozhodující i v Nouvelle Chanson. Spolu s různými poctami kompilací byly v posledních letech mnohokrát zahrnuty zejména písně zesnulého Serge Gainsbourga.

Šanson v jiných zemích

Německo a Rakousko

Kvůli cenzuře v Německé říši se šanson dokázal během Weimarské republiky prosadit pouze jako samostatný žánr. Nachází se hlavně v oblasti kabaretů a varietních představení a vyznačuje se poměrně velkou svobodou pohybu s ohledem na sexuální témata a jeho cynismus. Známými skladateli tohoto období byli Mischa Spoliansky , Friedrich Hollaender a Rudolf Nelson . Mezi autory šansonu patřili autoři Frank Wedekind , Marcellus Schiffer , Erich Kästner a Kurt Tucholsky a Bertolt Brecht , Kurt Weill , Hanns Eisler a zpěvák a skladatel Ernst Busch s političtější orientací na dělnické písně . Známými šansónovými tlumočníky 20. let 20. století byli Trude Hesterberg , Rosa Valetti , Gussy Holl , Blandine Ebinger , Margo Lion a Claire Waldoff .

Za národního socialismu byla německy psaná šansonová a kabaretní píseň, jak se vyvinula ve 20. letech 20. století, považována za nežádoucí a někdy také za „zvrhlou“ . Mnoho známých interpretů a skladatelů odešel do exilu - včetně Bertolt Brecht, Friedrich Hollaender, Rosa Valetti, spoluzakladatel kabaretu v umělec baru Café Großerwahn na berlínské Kurfürstendamm , a Blandine Ebinger. Marianne Oswald , která začala svou pěveckou kariéru v Berlíně v roce 1920, se již přestěhovala do Paříže v roce 1931, kde pokračovala v interpretaci šansonů Brechta a Weilla. Jiní se stáhli do soukromého života nebo uklidnili svůj program tak, že to šlo jako německá lehká hudba. Někteří zažili vězeňské a koncentrační tábory nebo skončili - jako Kurt Gerron, který se proslavil svými interpretacemi nožů Mackieho , nebo otec francouzského šansoniéra Jeana Ferrata - v jednom z táborů smrti . Osud vězňů koncentračních táborů byl řešen globálním rozšířením a ve Francii pod názvem Le Chant des Déportés známá píseň: vojáci rašeliniště způsobil KZ Börgermoor z roku 1933 .

Německá okupace během druhé světové války a s ní spojené represe znamenaly jasný zlom také pro francouzskou populaci. Mnoho šansoniérů bylo profesionálně a osobně postiženo represáliemi okupační moci a více či méně se věnovalo cílům odporu . Někteří, například Juliette Gréco, byli zasaženi dvakrát: spolu se svou matkou, aktivistkou odporu, strávila v roce 1943 tři týdny v koncentračním táboře Ravensbrück . Ve Francii pokračovaly zkušenosti s okupací as ní spojené spory i v poválečném období . Marianne Oswald, která emigrovala do USA v roce 1940, se po válce vrátila do Francie a pracovala pro film, rozhlas a televizi. Maurice Chevalier, který během války vystupoval před francouzskými válečnými zajatci, byl po válce několik let kritizován za nedostatek oddanosti odporu.

Německý šanson měl i po válce mezeru. Schlager obecně dominoval jako populární žánr lehké hudby. Pokusy navázat na kabaretní a šansonovou tradici Výmarské republiky byly původně okrajové. Teprve v padesátých a šedesátých letech se stala výraznější šansonově orientovaná písňová kultura. Mezi její exponenty patří mnichovský poválečný kabaretní klub Die Elf Scharfrichter , tlumočník Diseuse a Brecht Gisela May , Rakušanka Georg Kreisler , Brigitte Mira , Fifi Brix , Rakušanka Cissy Kraner a populární tlumočník Schlager Trude Herr . Náročný šanson v němčině se stal známým především prostřednictvím Hildegard Knef. Zpěvačka, kytaristka a skladatelka Alexandra měla na konci šedesátých let srovnatelnou kariéru mezi náročnými (více) populárními hity a šansonem. Udo Jürgens , Daliah Lavi a Katja Ebstein jsou další umělci, kteří jezdili sem a tam mezi Schlagerem a Chansonem nebo občas podnikali exkurze do šansonové profese .

Německý šanson zažil renesanci na konci šedesátých let během festivalu Burg-Waldeck a skladatelské scény. Na jedné straně to bylo silně založeno na anglo-amerických lidech. Na druhé straně byla hudební výměna mezi Německem a Francií poměrně velká a v 60. letech se dokonce rozšířila. V roce 1964 šansónová zpěvačka Barbara zveřejnila píseň Göttingen - šanson, který se zabýval jejími zkušenostmi výměnného pobytu. Na novou generaci skladatelů měli vliv zejména Georges Brassens a Jacques Brel. Hudba Franze Josefa Degenhardta , Wolfa Biermanna a Reinharda Meye obsahovala silné šansonové prvky . Ten měl také nějaký úspěch ve Francii. V průběhu let vydala Mey několik desek s francouzskými písněmi. Jiní skladatelé, kteří jsou připisováni německému šansonu 70. a 80. let, jsou Ludwig Hirsch a André Heller .

Po pádu zdi se stále více prosazovala německá šansónová scéna, která byla ovlivněna mladšími umělci. Mezi umělce, kteří výslovně pěstují a pokračují v šansonové tradici, patří Kitty Hoff , skupina Nylon , Barbara Thalheim , Pe Werner , Queen Bee (bývalý soubor hudebnice a televizní bavičky Iny Müller ), Anna Depenbusch , prvky šansonu a jazzu spojující zpěvačku Lisu Bassenge a berlínské duo Pigor & Eichhorn . Zpěvačka Ute Lemper se stala mezinárodně známou svými interpretacemi Brechta, šansonů a muzikálů . Scéna, která navazuje na scénu hitů a estrády 20. let, se také více diferencovala. Známými exponenty jsou Tim Fischer , Georgette Dee a Max Raabe se svým Palast Orchester . Druhé z nich hrají s repertoárem komikových harmonikářů , který byl ve 30. letech velmi populární, s pokračujícím úspěchem . V liberálnějším smyslu lze odkazy na šansony najít také v hudbě skupiny Element of Crime, berlínské kapely Stereo Total a skladatele Doty .

Festival beranských šansonů, který se každoročně koná od roku 1996, je největším hudebním festivalem šansonů v německy mluvících zemích.

Benelux, Švýcarsko, Kanada, Itálie a Rusko

Šanson se v různé míře etabloval v zemích Beneluxu . Zatímco valonská část Belgie byla z jazykových důvodů silně orientována na Francii, ve vlámské části země a v sousedním Nizozemsku je šansón méně rozšířený jako samostatný žánr . Nejznámějším šansoniérem v Belgii je Jacques Brel. Adamo, který se narodil na Sicílii , se stal známým i za hranicemi států v 60. a 70. letech . V tradici francouzského šansonu jsou také Jean Vallée , zpěvák Viktor Lazlo a Axelle Red . Příležitostně nebo pravidelně přednesli písně ve francouzském jazyce Jo Lemaire , popové skupiny Vaya Con Dios a Pas de deux , stejně jako zpěvačky Isabelle Antena a Kate Ryan . Vlámská část země je hudebně silně založena na sousedním Nizozemsku. Vynikajícími umělci poválečných desetiletí byli především zpěvák Bobbejaan Schoepen, který silně inklinoval k country a westernové hudbě, a zpěvačka La Esterella, známá jako vlámská Zarah Leander . Sandra Kim , vítězka soutěže Eurovision Song Contest z roku 1987, která je také velmi populární v Belgii, zpívá částečně francouzsky mluvící a částečně vlámský repertoár. V Nizozemsku lze skladatele Hermana van Veen nejlépe přičíst šansonové tradici .

Ve Švýcarsku existuje menší šansónová scéna, která je soustředěna hlavně ve frankofonních kantonech . Výjimkou je mani Matter z Bernu , který - spolu s několika dalšími šansoniéry z regionu, bernskými trubadúry - spustil skutečný dialektový boom v německy mluvícím Švýcarsku. Hmota inspirovala mnoho zpěváků a skladatelů, jako jsou Tinu Heiniger , Roland Zoss , Polo Hofer a Stephan Eicher , kteří později dosáhli celostátního významu. Poměrně malá šansonová scéna existuje také ve frankofonní části Kanady, zejména v provincii Québec . Známými umělci jsou Cœur de Pirate a duo DobaCaracol .

K italské canzone existují také silné paralely . Podobně jako šanson se canzone může ohlédnout zpět na vývoj literární i lidové písně. Další podobnosti se týkají stavu textu a role tlumočníka. Známými tlumočníky v tomto smyslu jsou Paolo Conté a zpěvák a Brechtův tlumočník Milva.

Ruský šanson je speciální podžánr - v ruštině známý jako blatnye pesni (volně přeložený: „kriminální písně“) nebo jednoduše blatnjak . Termín označuje zvláštní formu písně, která vznikla v přístavních městech pobřeží Černého moře na počátku 20. století a byla obzvláště oblíbená u městských nižších vrstev. Struktura a interpretace textu jsou velmi podobné francouzskému šansonu; existují však zásadní zvláštnosti pro jednotlivé země. Podobně jako v případě šansónového réalismu jsou v ruském šansonu silně zastoupeny nebo jsou dominantní témata krádeže a kriminalita, vězení, drogy, láska, vztek a touha po svobodě. Například Murka, jedna z nejznámějších skladeb, zaznamenaná v nesčetných verzích, popisuje popravu zrádce, který zradil její gang policii. Silně zastoupeny jsou i další východoevropské hudební vlivy - zejména hudba Romů a jidiš . Ačkoli multikulturní přístavní město Oděsa je považováno za místo původu blatného pesni (další jména odkazující na původ: odessa píseň nebo jižní píseň), šíří se v průběhu let po celém Sovětském svazu . Zejména jazzová komba 20. a 30. let pravidelně začleňovala do svých programů populární blatské písničky.

Ve 20. letech 20. století vznikly dva z nejslavnějších Blatových kousků - Murka a Bublitschki . Poté, co režim víceméně umožnil blatnjakovým zpěvákům dělat si své věci až do poloviny 30. let, byli v následujících desetiletích stále více nuceni přesouvat se do neformálních, pololegálních či nelegálních okrajových oblastí. Písně, které nikdy nebyly oficiálně zakázány, ale byly během pozdní a postalinistické éry ostrakizovány, byly distribuovány na kazetách a později na kazetách . V 70. letech způsobil senzaci Arkady Severny, který se narodil v Leningradu . Dalšími známými zpěváky jsou Vladimir Vysockij , Alexander Gorodnizki a Alexander Rosenbaum . Skupiny La Minor a VulgarGrad , stejně jako umělci Michail Schufutinski a Michail Wladimirowitsch Krug stojí v této tradici jako moderní tlumočníci . Stejně jako francouzský šanson se ruský v průběhu let stále více míchal s jinými styly - s popovými, rockovými a jazzovými i bardovými písněmi, sovětskou variantou anglosaské lidové písně, která se objevila koncem šedesátých let . Podobnosti s francouzským šansonem vycházely hlavně z repertoáru. Například raná (francouzská) nahrávka Bublitschkiho pochází ze zpěvačky Damie z 20. let. S filmovou písní Mne Nrawitsja přidala zpěvačka Patricia Kaas do svého repertoáru také známý kousek z prostředí Blatnjak. Zejména mimo hlavní proud se interpreti ruské popové hudby v posledních letech stále častěji uchýlili k této národní šansonové tradici. Vzhledem ke zvýšené kulturní penetraci po pádu železné opony je zvýšený zájem o ruskou popovou hudbu patrný také v západních zemích. Například na podzim roku 2010 autor Uli Hufen vydal knihu literatury faktu, která německy mluvícímu publiku představuje historii a současnost blatského šansonu. Pokud jde o současnou ruskou popovou hudbu, termín „šanson“ není v oběhu pouze pro tento konkrétní typ písně, ale je také používán v obecnější formě pro sofistikovanější ruské hity, rockové písně nebo hudbu zpěváka / skladatele .

Zpětná vazba a recenze

Kritici, muzikologové, novináři a diváci hodnotili šanson během své historie velmi odlišně. V samotné Francii je nedílnou součástí národní kultury od počátku 20. století. V Německu se hodnocení pohybovalo ve vlnách mezi vyhrazenou vzdáleností, benevolencí a nadšenou frankofilií. Berlínský divadelní kritik Alfred Kerr napsal o novém žánru kolem roku 1900: „Ať žije rozhořčení a štěstí z bytí, zpívá. V těchto písních je všechno, výkaly a sláva, nebeské a nejnižší. Jedním slovem: člověk, člověk, člověk. “ Kurt Tucholsky uvedl reportážnější podobu. V letech 1925 a 1926 napsal několik článků pro Vossische Zeitung a Die Weltbühne o pařížském šansonu a varietní scéně - včetně článku o vystoupení legendy chat noir Aristide Bruanta.

V padesátých a šedesátých letech bylo podávání zpráv určováno převážně zaujatým a zvědavým tónem. Zpravodajský časopis Spiegel publikoval několik aktuálních článků o francouzské šansoniérské scéně. Zatímco velká média ve Spolkové republice často kladla do popředí specifický sexappeal francouzského šansonu, stoupenci nové kritické písně odkazovali spíše na sociálně kritické šansonové tradice, jak bylo patrné zejména v hudbě Juliette Gréco, Georges Brassens a Jacques Brel. Spor o skandální hit Je t'aime… moi non plus od Serge Gainsbourga a Jane Birkinové našel na konci 60. let silné ohlasy v tisku . V článku z roku 1969 Der Spiegel napsal následující shrnutí: „Ach ano, bedra - Gainsbourg je vždy má v hlavě, protože miluje jen dvě věci a nic jiného na světě:„ Erotismus a peníze “. A to v žádném případě není nešťastná láska: se svým „Je t'aime“ již vydělal přes milion franků. “

Spolu s klesajícím významem francouzské populární hudby se v 70. a 80. letech dočasně snížil zájem o šansony. Vývoj Nouvelle Chanson se však setkal s velkým zájmem, zejména v Německu. To šlo ruku v ruce s větším zájmem o starší hvězdy žánru. V lednu 2002 deník publikoval kritický článek o kultu zesnulého Serge Gainsbourga. Autor článku o životním stylu Dorin Popa v článku pro časopis Sono Plus prosil o uvolněný přístup k tradici francouzského šansonu a poukázal na jeho v zásadě mezinárodní charakter: „Šanson je hluboce francouzský mýtus, ale jeho hrdinové jsou také v Egyptě (Claude François, Dalida, Georges Moustaki), Belgie (Jacques Brel), Itálie (Adamo, Carla Bruni, Yves Montand) nebo USA (Eddie Constantine, Joe Dassin) - a nemusí nutně zpívat ve francouzštině, ale také v angličtině a Ital, Španěl, Němec nebo onomatopoický blábol: „Shebam! Pow! Blop! Wizz! ' (Serge Gainsbourg a Brigitte Bardot v komiksu). “

Siegfried P. Rupprecht, autor časopisu Chanson Lexicon z roku 1999 , hodnotil expresivitu nových šansonových inscenací poměrně skepticky: „Po objevu čisté zábavy je mnoho ostré čepele tupé. Vzhledem k zákonům diktovaným trhem, úrovní publika a zásadami nahrávacích společností, šansony, které neobvyklým způsobem kombinují humor a satiru s hudbou, nemají šanci. Dnešní šanson je stále kritický v době, ale už ne provokativní, spíše potěšující.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung, na druhé straně, je uvedeno v článku na konci roku 2002, že Nouvelle Chanson měl inovační potenciál: „Byl to dlouhý doba od experimentů byla prováděna stejně temperamentní jako v Nouvelle Scène, citované a smíšené. S Nouvelle Scène, ale také s Air , Daft Punk a Alizée, Manu Chao a starou hudební bojovou skupinou Noir Désir [...] se Francie také hudebně stává novým středem současnosti, kterým je v literatuře Michel Houellebecq a Frédéric Beigbeder nebo v kině film „The Fabulous World of Amélie“. “

Známé šansony

literatura

• Německé šansony , autor: Bierbaum, Dehmel, Falke, Finck, Heymel, Holz, Liliencron, Schröder, Wedekind, Woliehen, Insel Verlag, Lipsko 1919, DNB 572313217 .
• Siegfried P. Rupprecht: Chanson Lexicon. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1999, ISBN 3-89602-201-6
• Peter Wicke, Kai-Erik Ziegenrücker, Wieland Ziegenrücker: Příručka populární hudby. Historie - styly - praxe - průmysl. Schott Music, Mainz 2007, ISBN 978-3-7957-0571-8
• Wolfgang Ruttkowski : Literární šanson v Německu. Dalp Collection , 99. Francke, Bern 1966 (bibliografie str. 205–256)
• Dietmar Rieger (ed.): Francouzské šansony. Od Bérangera po Barbaru. Francouzsky německy. Reclam's Universal Library , 8364. Reclam, Stuttgart 1987, ISBN 3-15-008364-8
• Heidemarie Sarter (ed.): Šansón a soudobé dějiny. Diesterweg, Frankfurt 1988, ISBN 3-425-04445-1
• Andrea Oberhuber: Chanson (s) de femme (s). Vývoj a typologie ženských šansonů ve Francii 1968–1993 . Erich Schmidt, Berlin 1995, ISBN 3-503-03729-2
• Herbert Schneider (ed.): Chanson and Vaudeville . Společenský zpěv a zábavná komunikace v 18. a 19. století. Röhrig, St. Ingbert 1999, ISBN 3-86110-211-0
• Roger Stein: O pojmu „šanson“. V dsb .: Němec dirnenlied. Literární kabaret od Bruanta po Brechta. 2. vydání Böhlau, Kolín nad Rýnem 2007, ISBN 978-3-412-03306-4 , s. 23ff.
• Annie Pankiewicz: Brief historique de la chanson française. V tomto: La chanson française depuis 1945. Manz, Mnichov 1981, 1989, ISBN 3-7863-0316-9 , s. 77ff. (Francouzská kulturní studia, 4.) Opět v: Karl Stoppel (ed.): La France. S pozdravem sur un platí voisin. Sbírka textů o francouzštině. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-009068-8 , str. 278-280. Edice: Cizojazyčné texty (se slovní zásobou)
• Jacques Charpentreau: La chanson française, un art français bien à part. Předmluva k: Simone Charpentreau (ed.): Francouzský francouzský deník. Sv. 1: De Pierre de Ronsard à Brassens . Éditions ouvrières, Paris 1971 ISBN 2-7082-2606-1 , s. 5 a násl. Opět v: Karl Stoppel (ed.): La France. S pozdravem sur un platí voisin. Sbírka textů o francouzštině. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-009068-8 , s. 281-283 ( cizojazyčné texty ) (ve francouzštině, se slovní zásobou).
• Andreas Bonnermeier: Vztah francouzského šansonu a italského canzone. Nakladatelství Dr. Kovac, Hamburg 2002, ISBN 3-8300-0746-9
• Andreas Bonnermeier: Hlasy žen ve francouzském šansonu a v italské canzone. Nakladatelství Dr. Kováč, prosinec 2002, ISBN 3-8300-0747-7
• Uli Hufen: Režim a blázni: ruské podvodnické šansony od Lenina po Putina. Rogner & Bernhard, Berlin 2010, ISBN 978-3807710570
• Steve Cannon, Hugh Dauncey: Populární hudba ve Francii od Chanson po Techno: kultura, identita a společnost, Ashgate Publishing, 2003 ISBN 0-7546-0849-2
• Pierre Barbier, Francie Vernillat: Histoire de France par les chansons. Gallimard, Paříž 1959 a kol.
• Chantal Brunschwig, Louis-Jean Calvet, Jean-Claude Klein: 100 ans de chanson française 1880 - 1980. Seuil, Paříž 1981
• Yann Plougastel, Pierre Saka: La chanson française et francophone. Larousse, Paris 1999, ISBN 2-03-511346-6
• Lucien Rioux: 50 ans de chanson française de Trenet à Bruel , Éditions de l'Archipel, Paříž 1991
• Gilles Verlant (ed.): L'Odyssée de la chanson française. Hors kolekce edice, Paříž 2006, ISBN 2-258-07087-2
• Eva Kimminich : Dusené písně. Cenzurované šansony z pařížských kavárenských koncertů. Pokuste se o kolektivní přeformulování sociální reality. (= Romanica et Comparatistica, 31). Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 3-86057-081-1 (také habilitační práce University of Freiburg, Breisgau, 1992)
• Eberhard Kleinschmidt : Výrazy obličeje, gesta a držení těla v šansonech: neoprávněně opomíjená vizuální dimenze. In: dsb., Ed.: Výuka cizích jazyků mezi jazykovou politikou a praxí. Festschrift pro Herberta Christa k jeho 60. narozeninám. Narr, Tübingen 1989, ISBN 3-8233-4191-X , s. 180–191 [Komu: Jacques Brel: Les bonbons '67 ]
• Eberhard Kleinschmidt: Více než jen text a hudba ... Vizuální rozměr francouzského šansonu, in: Heiner Pürschel, Thomas Tinnefeld (ed.): Moderní výuka cizích jazyků mezi interkulturalitou a multimédii. Úvahy a návrhy z vědy a praxe. AKS-Verlag, Bochum 2005, ISBN 3-925453-46-6 , s. 266-280 [Komu: Brel: Les bigotes ]

webové odkazy

• Francouzský pop , musicline.de, Žánr Lexicon / Pop
• Chanson , musicline.de, žánrový slovník / pop
• Šansonská legenda Françoise Hardy: „Když mi bylo 17, nevěděla jsem, odkud pocházejí děti“ , Christoph Dallach, Spiegel Online , 28. června 2010
• Who's Who of Music / Chanson / International (přehled) , www.whoiswho.de, přístup 12. února 2011
• Romain Leick: „Nikdy jsem nebyl normální.“ Rozhovor s Juliette Gréco . In: Der Spiegel . Ne. 47 , 2003 ( online - 17. listopadu 2003 ). 
• Vzpomínka na mýtus: Jacques Brel stále existuje , Angelika Heinick, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 1. října 2008
• Les chansons de l'Histoire de France (PDF; 1,0 MB), přehled sérií zvukových CD s historickými nahrávkami, přístup 28. dubna 2016
• www.chanson-realiste.com . Web pro speciální žánr Chanson Réaliste (francouzsky)
• Belgický pop & rockový archiv. Web s mnoha biografickými záznamy o belgických umělcích
• Režim a web Dandys a blog autora Uli Hufena pro jeho knihu o ruském šansonu
• Odkazy pro učitele francouzštiny; v něm sekce: Šansón
• Texty podle krajů; z. T. také zvukový odkaz
• Šansony populární

bobtnat

1. ↑ Lexikon staré hudby na BR-Klassik: Chanson in: br-klassik.de, 9. prosince 2012, přístup ke dni 22. června 2021 (zvukový příspěvek včetně hudebních příkladů).
2. ↑ ^{a b c d e f g h i} Vive la Chanson ( Memento ze dne 19. srpna 2014 v internetovém archivu ), Dorin Popa, Sono Plus, prosinec 2010 / leden 2011 (PDF; 2,0 MB).
3. ↑ ^{a b c d e f g} Siegfried P. Rupprecht: Chanson-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1999. ISBN 978-3896022011 . Stránky 7–15.
4. ↑ Velká sbírka textových a zvukových dokumentů , 13 000 kusů, ze Severní Ameriky v Innsbrucku, Centre d'étude de la chanson québécoise
5. ↑ ^{a b c d} Peter Wicke, Kai-Erik Ziegenrücker, Wieland Ziegenrücker: Příručka populární hudby: historie - styly - praxe - průmysl. Schott Music, Mainz, prosinec 2006, ISBN 978-3795705718 . Strana 137/138.
6. ↑ Das Chanson , informační stránka www.frankreich-sued.de, přístup 18. února 2011.
7. ↑ Viz také Eva Kimminich: Dusené písně. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; Str. 54-62.
8. ↑ Eva Kimminich: Dusené písně. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; Str.80.
9. ↑ Eva Kimminich: Dusené písně. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 227 a násl., 256.
10. ↑ Eva Kimminich: Dusené písně. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 222 f.
11. ↑ Život je šanson. Osud tří zpěvaček , Christian Fillitz, orf.at , 7. dubna 2010.
12. ↑ Éditorial de la chanson réaliste , web chanson-réaliste.com, přístup 27. února 2011.
13. ↑ Srdce v krku . In: Der Spiegel . Ne. 14 , 1965 ( online - 31. března 1965 ). 
14. ↑ ^{a b} Francouzský pop ( Memento od 6. května 2012 v internetovém archivu ), musicline.de, Genrelexikon / Pop, zpřístupněno 12. února 2011.
15. ↑ ^{a b} Píseň o bedrech . In: Der Spiegel . Ne. 42 , 1969 ( online - 13. října 1969 ). 
16. ↑ ^{a b} Odvaha ptáků v ledovém větru , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 3. listopadu 2002.
17. ↑ Podívejte se podrobně na dva webové portály www.coverinfo.de a www.discogs.com .
18. ↑ ^{a b} Obscénní dílo , Reinhard Krause, Die Tageszeitung , 23. ledna 2002.
19. ↑ z. B. „ Der Graben “ ve filmu The Other Germany (1926)
20. ^ Politický šansoniér: Francie oplakává Jean Ferrat. In: Spiegel Online , 13. března 2010.
21. ↑ Muse existencialistů: Juliette Gréco slaví 80 let ( Memento z 11. prosince 2010 v internetovém archivu ), RP Online , 7. února 2007.
22. ^ Filmový festival v Sydney: Spolupráce a odpor ve Vichy ve Francii , Richard Phillips, World Socialist Web Site , 6. prosince 2001.
23. ^ Objektivní touha , Joachim Kronsbein Reichardt, Der Spiegel / Kulturspiegel, 29. června 2004.
24. ↑ Pop / Rock / Šanson . Belgický pop & rockový archiv, březen 2002.
25. ↑ Andreas Meier Bonner: Poměr francouzského šansonu a italského Canzone. Nakladatelství Dr. Kovac, Hamburg 2002, ISBN 978-3-8300-0746-3 .
26. ↑ Uli Hufen: Režim a dandies. Rogner & Bernhard, Berlin 2010, ISBN 978-3807710570 .
27. ^ „Murka“ - Historie písně ze sovětského podzemí ( Memento ze dne 21. května 2011 v internetovém archivu ), Wolfgang Oschlies, Shoa.de, zpřístupněno 10. března 2011.
28. ↑ Rozhlasový rozhovor s Uli Hufenem o historii Blatnjaku.
29. ^ Musik auf Rippen , Christoph D. Brumme , freitag.de , 14. února 2011.
30. ↑ Populární hudba v Rusku ( Memento od 30. ledna 2012 v internetovém archivu ), kultura. Vydání 5. května 2006 (PDF; 508 kB).
31. ^ Aristide Bruant , Peter Panter ( Kurt Tucholsky ), Vossische Zeitung , 7. ledna 1925 (od: Tucholsky-Textarchiv na www.textlog.de).
32. ^ Pariser Chansonniers , Peter Panter ( Kurt Tucholsky ), Die Weltbühne , 12. října 1926 (od: Tucholsky-Textarchiv na www.textlog.de).