divadlo

Divadlo (od starořeckého τὸ θέατρον théatron , 'show place', 'theatre'; from θεᾶσθαι theasthai ' to look at') je název pro scénickou reprezentaci vnitřní a vnější události jako umělecké komunikace mezi herci (herci) a publikum . Slovo divadlo může označovat budovu, ve které se divadlo hraje (viz divadelní architektura ), nebo proces divadelního představení nebo obecně skupinu lidí, kteří divadlo dělají, tj. Divadelní skupinu .

Divize divadla

Existují čtyři klasické větve divadla:

1. Mluvené divadlo nebo drama ( tragédie , komedie )
2. Hudební divadlo ( opera , opereta , muzikál )
3. Taneční divadlo nebo balet
4. Loutkové divadlo

Loutkové divadlo (například loutkové divadlo ) a související formy, jako je stínové divadlo, byly v 19. století stále považovány za součást řemesel putovních scén a showmenů a zřídka se vyskytovaly v městských divadlech.

Divize se konaly přibližně od roku 1830. V příslušných divizích působí různě vyškolení a kvalifikovaní umělci.

• V mluveném divadle: herci , režiséři , dramatičtí hudebníci
• V hudebním divadle: zpěváci (sólisté a choralisté ), hudebníci orchestru , repeťáci , dirigenti , režiséři.
• V tanečním divadle: tanečníci , choreografové , répétiteurs

Divadla, ve kterých je několik poboček doma, se nazývají multioborové divadlo . Pracuje na nich široká škála umělců. Stále více městských divadel, která jsou často víceodvětvovými domy, je z nákladových důvodů nuceno zrušit jednotlivé pobočky. Často se tomu nejprve stávají oběťmi taneční odvětví a divadlo pro mládež.

Umělecké divadlo

Minimální vzorec divadla může být: hry A (B) a hodinky C (a oba si jsou vědomi svých rolí hráčů a diváků). To znamená především: divák patří k divadlu. Publikum to může při představení částečně ovlivnit (schválení a odmítnutí).

Divadlo může být náboženské , sociálně kritické , politicky nebo dokonce esteticky ambiciózní. Především je to odvětví umění, a proto zdarma. Díky kolektivní recepci a živému charakteru představení (kvůli přechodnému prvku) je divadlo zvláště blízké (skutečné) společnosti: vypráví o lidech a životě. V závislosti na obsahu a prezentaci může divák některé poznat a objevit nové věci. Událost na jevišti ji může potvrdit nebo vyvrátit, může otevřít nové perspektivy, zaostřit alternativy. Jazykové formulace, postavy a gesta aktérů se neustále přizpůsobují sociálnímu kontextu. Divadelní kritika v poslední době se často pohybuje v napětí mezi věrností a režisérské divadlo .

Dějiny divadla

Rané formy divadla se rozvíjely v počátcích civilizace ve formě tanců v kulturách doby kamenné . Pro egyptské Abydos jsou náboženské slavnosti obsazeny divadelními prvky z období od roku 2000 do roku 1500 př. N.l., ale až v divadle starověkého Řecka byly vynalezeny nové principy, které divadlo vytvořily. Díky „Theatron“ bylo hledištěm na jedné straně umožněna diskuse o řecké demokracii , ale konaly se také náboženské slavnosti, zejména Dionýsie ; V té době tvořila politika a náboženství neoddělitelnou jednotku. Aristotelova pojednání zavedla také divadelní studia a především požadoval jednotu zápletky, místa a času v dramatu.

Aténské divadlo Dionýsa se stalo prototypem divadla a bylo vyvezeno do řeckých kolonií přes Středomoří . Kromě hlediště měla scénu skené , na které byla zobrazena scéna pojmenovaná po ní (na obrázcích visících ve skeném). V tragédiích, první forma dramatu nejpozději od roku 534 před naším letopočtem. A komedie asi od roku 480 př. Před naším letopočtem byl bůh Dionýsos uctíván ve „Velké Dionýsii“ ; veselá následky tragédií byla satyrovou hrou . Všechna dramata byla uvedena pouze jednou a opakovala se až o několik desetiletí později.

Tyto Římané přijali řeckou divadelní kultury v době punské války ; divadla byla stavěna po celé římské říši. V době císařství však tato kultura zjevně ztratila přitažlivost ve prospěch pantomimy .

Ve středověku se divadelní hry konaly ve formě pašijových her ; Obecně však neexistovala žádná starodávná dramata, pouze zázračné hry s obsahem z Bible a zprávy o životě svatých . Ke konci éry se hry Mardi Gras a Morality Plays staly populární také v Anglii ; druhý formoval silný vliv na divadelní kulturu moderní doby .

Renaissance v kombinaci starobylé záhadné hry s nově objevený klasických tragédií a komedií. V severní Itálii byla v dvorních divadlech vytvořena nová forma komedie, commedia erudita . Niccolò Machiavelli napsal nejslavnější komedie své doby. Tragédii určily aristotelské myšlenky.

V roce 1545 se v Itálii objevily první skupiny profesionálních herců. Dříve se divadelní představení konala jako součást dvorských nebo náboženských oslav, jejichž náhodní umělci patřili k pracovníkům dvorů nebo duchovenstva . V barokní éře se divadlo vyvinulo v prvek nádherného dvorského života.

Jako umělecká forma absolutismu a protireformace se baroko vyznačovalo bujarým projevem velkoleposti a divadlo se stalo multimediálním zážitkem . U absolutistického dvora byl divadelně uspořádán i každodenní život a každá inscenace měla překonat všechny předchozí, což byla okolnost, která dramatickou profesi přivedla do rozkvětu. Ve velkých městech byl přidán městský a komerční divadelní průmysl a stále rostoucí spěch a rozšiřování hry vyžadovaly změnu ze dvorního divadla na populární divadlo . Přesto zde byla zřízena hlediště, jejichž patra a boxy odrážely hierarchii společnosti.

Stavba divadla

Městská divadla, státní divadla a státní divadla jsou - z architektonického hlediska - většinou speciální budovy a jsou dodnes plánována a stavěna jako architektonicky nádherné budovy. Architekti jsou obzvláště zpochybňováni potřebou kombinovat sofistikované estetické nápady a praktické požadavky, a to včetně pozemských okolností, které by divadlo mělo především splňovat vysoké standardy v oblasti akustiky uvnitř a také být prakticky zvukotěsné proti vnějšímu hluku.

Bez ohledu na to, jak staré nebo nové budovy divadla jsou, musí jako místa setkání splňovat přísné bezpečnostní předpisy. Existují rozmanité požadavky pro všechny funkční oblasti: pro jeviště , hlediště (až po „ sezení “), pro foyer (často pobavené místo setkání diváků), také pro šatnu a toalety stejně jako u všech administrativních a dílenských jednotek až po sociální místnosti, jídelnu a lékařskou místnost, ve kterých může být poskytována (případně nutná) první pomoc.

To, čeho se lze obejít bez v malých nebo prostorových kinech (do maximálně 99 diváckých míst), není ve větších domech možné. Pro každou větší scénu musí být zaměstnáni odpovědní manažeři pódia ; U každého představení, v závislosti na velikosti domu, musí být přítomen určitý počet hasičů, kteří provedou prohlídku jeviště před představením a během představení zůstanou přímo na jevišti. Ve velkých divadlech (v Německu od roku 1889) je povinná „ železná opona “, která je v případě nebezpečí (požár) seshora spuštěna a odděluje jeviště a hlediště jako ochrannou „zeď“. Všechny látky (záclony) musí zpomalovat hoření, všechny technické prostředky musí být v souladu s „ TÜV “ normy a mohou být provozovány pouze vyškolený personál (například událost techniků ) - abychom jmenovali jen několik z mnoha výstavby, požáru a bezpečnostně související otázky Uveďte požadavky.

Mezi moderní divadelní operace patří propracované osvětlovací a zvukové systémy (oba nyní obvykle řízené počítačem), pro které jsou vyžadováni pouze vyškolení odborníci.

Velké domy mají dostatečně velká boční pódia, na kterých lze „schovat“ kulisy a rekvizity pro různé scény aktuální hry. Zákulisí je nyní viděn v moderních výrobách jako vítanou příležitost k dosažení velké hloubky hrací plochu. Horní stupeň je Schnürboden ( „stupeň nebe“), je alespoň tak vysoká jako viditelné fáze samotné, protože železné opony sám. lze spustit pomocí kabelů. V blízkosti pódia najdete umělecké šatny a ruční časopisy pro každodenní potřeby rekvizit a dekorací.

Kromě rozsáhlých časopisů, ve kterých jsou uloženy kulisy a rekvizity pro všechny inscenace, které se hrály, a skladeb repertoáru, je zde také velký bazén, kde se uchovává často obrovský inventář (někdy velmi starých) kostýmů, který lze použít znovu a znovu. V budově divadla je také mnoho dílen (malířský sál, tesařská dílna, zámečnictví, krejčovství, make-up, elektrotechnická dílna) i správní úřady.

V operních domech a vícevětových domech orchestr sedí v orchestřiště mezi první řadou sedadel a pódiovou rampou, která je snížena pro muzikály, opery a operety, ale je zvýšena pro divadelní produkce, čímž se scéna rozšiřuje na přední. Velké domy mají otáčivé fáze . To usnadňuje změnu scén a umožňuje speciální pracovní funkce, jako je možnost hydraulicky snížit podlahu jeviště v segmentech nebo ji zvednout nad normální úroveň. Hlediště v divadle má být obvykle úplně zatemněno, což se praktikuje zejména na začátku představení, aby se diváci dostali do jiného světa, jakoby od „před“. Tmavé hlediště rovněž umožňuje zatemnění („zhasnutím“ reflektorů na pódiu se celá místnost ztmavne na jeden úder). Protože hlediště je během hry temné, ale scéna je osvětlena reflektory ze směru publika, jsou herci na scéně „oslepeni“. Nevidíte publikum. Hrajete proti „čtvrté zdi“, která je postavena na jasu osvětlení obličeje.

Vedle jeviště ve velkém domě mají velká divadla zkušebny, předsíně a podobně. Od 60. let minulého století, kdy malé pódia způsobily senzaci tehdejších nových skladeb a mnoha experimentů, mají velké domy obvykle také ateliérové ​​pódia, dílny a pódia, která jsou externě modelována na tyto avantgardní konkurenty (až „otevřená“, viditelná technologie) a ve kterém je udržován „mladý“ herní plán.

Mnoho nových budov se odvrací od tradičního pódia peep-show směrem k prostorové scéně , scéně arény a všestranné scéně , aby dosáhlo jiného přidělení divákům a aktérům (což také není tak nové, pomyslete na Shakespearovu scénu, „ Divadlo Globe“ “). Aby událost měla přímou souvislost s publikem, architektonicky se spojila scéna a hlediště. Mezi divadelníky se vede spor (který znovu a znovu vzplane) o to, zda není v rozporu s povahou divadla usadit diváky kolem jeviště. Kritici tohoto, z jejich pohledu, zdánlivě moderní praxe znamenají, že by neexistoval žádný (jevištní) „prostor“ - tajemství „vzadu“, ostatní imaginární, neviditelné prostory by byly ztraceny. Neexistuje dostatečné soustředění publika na to, co se děje, je omezena představivost toho, co je za tím. Stáváte se pozorovatelem ostatních návštěvníků, což brání pozorovaným v úplné koncentraci, negativně je ovlivňuje a znemožňuje příjem událostí na pódiu všemi smysly. Pozorujeme-li současnou divadelní scénu, uvědomíme si: I jinak se svobodní a nekonvenčně pracující divadelní umělci, pokud jde o přidělování jeviště / hlediště, vrací k „staré“ praxi.

Stavba dnešního divadla

Lidé, kteří mají velmi odlišné profese, pracují společně v divadle. Především ve veřejně sponzorovaných divadlech, ale také ve většině srovnatelných větších soukromých divadlech existuje dělba práce. Například herci tam nesmí dělat žádnou technickou práci. Úspěch divadelních inscenací závisí na dobré spolupráci mezi uměleckými a mimouměleckými zaměstnanci. Existuje však více divadel, ve kterých taková sdílená práce není možná a / nebo nechtěná.

Organizační oblast

Veřejná divadla jsou obvykle umělecky řízena uměleckým ředitelem. Například ředitelé městských divadel jsou voleni (na určitou dobu) radou magistrátu. Obvykle je k dispozici administrativní ředitel (úředník). Ředitelovy smlouvy definují oblast odpovědnosti. To zahrnuje podrobnosti, například to, zda a jak často sám režisér (režisér) inscenoval ve svém domě, zda a kolik externích režijních prací je povoleno převzít. Rovněž jsou stanoveny rámcové podmínky, například počet (nových) inscenací (v kategoriích a žánrech) za sezónu a mnoho dalšího.

V úzké spolupráci s dramaturgem je kompletní program vypracován na jeden až dva roky předem. Je základem všech dispozic až po zrušení předchozích smluv a (nových) závazků v oblasti uměleckého personálu.

Artistic Operations Office (KBB) je kontaktním bodem a místem setkání pro zkoušky a představení v divadle. KBB je organizační jednotka, která koordinuje všechny úkoly, lidi a procesy.

Lis a styk s veřejností je zodpovědný za připojení k „ven“, do sdělovacích prostředků a jiných kontaktních osob; vydává tiskové zprávy, kontroluje reklamu ( plakáty , letáky , pohlednice a malomocenství každý měsíc atd.) a v mnoha domech jsou specialisté na spolupráci s návštěvnickými kruhy, školami, mladými diváky a dalšími cílovými skupinami. Práce marketingových oddělení hudebních domů a dalších soukromých divadel je považována za ústřední pro úspěch domu. Mnoho ředitelů divadel ve veřejném vlastnictví se spoléhá na domnělou atraktivitu jejich umělecké nabídky, je zdrženliví ohledně „prodeje“ svých produktů a spoléhá na méně a méně účinné konvenční způsoby a prostředky, když se snaží oslovit své - nebo nové - publikum .

Správa, která zahrnuje také personální oddělení, plánuje, kontroluje a odpovídá za všechny finanční a administrativní procesy. Rozpočet divadla financovaného z veřejných zdrojů je stanoven sponzory, včetně vlastních příjmů, kterých má být dosaženo. Tady, některé domy ještě po zpracování kamerového systému , se mnoho divadel již změnilo, ale podvojný účet se změnil, což je známé z průmyslového podvojného účetnictví. Divadla zpravidla dostávají rozpočty, které umožňují určitou volnost při využívání fondů, přičemž přibližně 85% rozpočtu je vázáno na osobní náklady. Zpravidla se přibližně 9% rozpočtu vynakládá na správu.

Umělecká oblast

Mnoho umělců a lidí pracuje v divadle na jevišti i za ním:

Autoři Scénograf Choreografové Sbor : Ženy: soprán , mezzosoprán , alt , Muži: kontratenor , tenor , baryton , basa Dramaturgové Jevištní manažeři Doplňky

Skladatelé Répétiteurs Návrhář kostýmů Světelný designér Maskérka Hudební režisér / dirigent Orchestr s širokou paletou nástrojů Ředitelé Zpěvák

herec Výzvy Doplňky tanečník Divadelní fotograf Divadelní hudebník (mimo orchestr) Divadelní pedagogové

Technická část

Většina divadel má svá vlastní technická oddělení rozdělená na

• Technický management (technický ředitel s asistentem) pro celkovou odpovědnost a organizaci všech technických oddělení
  • Stavební oddělení ( projektování a konstrukce budov, plánování a statika )
  • Vedení dílny (organizace výroby soupravy a dílen)
    • Truhlářství
    • Zámečník
    • Malířův pokoj
    • Malíři (také čalouníci)
    • Sochař (také sochař)
  • Oddělení kostýmů
    • Gewandmeister (organizace výroby kostýmů, vzorů )
      • řezačka
      • Šatna (rakouská šatna) nebo oblékání (péče o herce, včetně oblékání kostýmů, také to samé. Termín se někdy hovorově používá pro personál, který si během představení ponechává bundy a kabáty divadelníků.)
  • Etapová kontrola (organizace technických procesů na jevišti: montáž a demontáž, skladování)
    • Jevištní mistr
      • Jevištní technik
      • natěrač
      • Hlavní strojník
      • Sub-strojník
  • osvětlení
    • Mistr osvětlení
      • Světelný technik
  • Zvuk / video
    • Zvukař
  • Mistři rekvizit (výroba a organizace rekvizit, podpora při zkouškách a představeních)
    • puškař

Technická oddělení v divadle vyžadují velké umění , vynalézavost, flexibilitu a porozumění uměleckým procesům. V mnoha menších a takzvaných venkovních prostorách a divadlech je technická oblast často omezena na minimum.

Divadlo a ekonomie

Veřejné sponzorství

V Německu je zhruba 140 divadel ve veřejném vlastnictví. Tyto domy jsou podporovány z prostředků státního a městského rozpočtu. Příjmy z prodeje vstupenek (vlastní příspěvek) v těchto divadlech dosahují v průměru kolem 20 procent celkového rozpočtu. Divadlo jízdenka v Německu je podporována na průměrně 95.74 eur. Navzdory napjatým veřejným rozpočtům se poskytovatelé do značné míry drží veřejného financování divadla; Kromě toho jsou jako zaměstnavatelé vázáni kolektivními smlouvami, zejména s jinými než uměleckými zaměstnanci. Jelikož však v posledních letech byly dotace zmrazeny nebo sníženy, hledají divadla další zdroje: patrony, sponzory, rozvojová sdružení a nadace ( Federální kulturní nadace ). Mnoho divadel v nových federálních státech navíc obsahuje kolektivní smlouvy společností, ve kterých se snižují platy. To znamená, že zaměstnanci divadla pomáhají financovat vlastní divadlo.

Hostující divadlo

Ne každé město, ne každá obec může mít vlastní divadlo, případně se stálým souborem. Hostující představení jsou alternativou pro ty obce, které oceňují širokou škálu kulturních i uměleckých nabídek: v některých městech existují skutečná divadla, v jiných kulturní centra, hlediště, kongresová centra nebo jiná místa s odpovídajícím technickým vybavením pro dobré výkony jsou nutné. Existují také obce s vlastním divadelním souborem, které nicméně umožňují pořadatelům zájezdů a divadelním producentům vystupovat na jiných místech , v takovém případě lze představit širší škálu programů. Německá města s místy konání, ale bez vlastního souboru se spojila, aby vytvořila společenství zájmů měst s divadelními představeními .

Výhoda modelu cestovního divadla z pohledu hostitelské komunity: Je možná celá řada různých představení, protože mnoho turistických divadel a divadelních producentů nabízí inscenace, aniž by vznikly trvalé náklady na provoz divadla.

Kromě toho, že dělá divadlo s vlastním stálým souborem a mnoha hostujícími vystoupeními, zejména Státním divadlem a dalšími platformami. Z toho zpravidla vyplynulo mnoho pevných partnerství. Největší německé divadlo pro hosty jsou Landestheater Detmold a Landesbühnen Sachsen .

Soukromé divadlo

Kromě přibližně 150 divadel financovaných z veřejných zdrojů (městská, státní a státní divadla) existuje v Německu přibližně 220 soukromých divadel . Jedná se o divadla velmi různých velikostí, uměleckého zaměření, původu a tradic. Kolem 80 z těchto soukromých divadel je organizováno v Deutsches Bühnenverein (příklady: Altes Schauspielhaus, Stuttgart; Ohnsorg-Theater a Schmidt Theater , Hamburg; Komödie am Kurfürstendamm , Berlín; Millowitsch-Theater , Kolín nad Rýnem ; Komödie im Bayerischer Hof , Mnichov, Grenzlandtheater Aachen ). Sotva existuje něco, co by platilo stejně pro všechna soukromá divadla, ať už v uměleckém, organizačním, administrativním nebo finančním smyslu. Některá z těchto divadel jsou větší než městská divadla a mají stejný „aparát“ (administrativa, dílny, velké soubory), jiná soukromá divadla jsou tak malá, že nedochází k dělbě práce a všichni, kdo se na tom podílejí (musí) dělat veškerou práci .

Zatímco kolektivní smlouvy veřejné služby se vztahují na neumelecké zaměstnance v městských a státních divadlech, umělečtí zaměstnanci - s výjimkou orchestrálních hudebníků - pracují hlavně na základě pracovních smluv na dobu určitou.

Soukromá divadla, která musí generovat větší procento svých finančních zdrojů z vlastních příjmů než divadla financovaná z veřejných zdrojů, nejsou vázána na tarify veřejné služby. Obvykle však používají „fázi běžné smlouvy (NV)“ (zejména domy, které se strukturou a velikostí blíží fázím ve veřejném vlastnictví) - nebo fungují podle jednotlivých předpisů (smlouvy zdarma). Většinu času nemohou pracovat v umělecké ani v mimoumělecké oblasti. Pravděpodobnější je pracovat s volně sjednanými poplatky za každé odehrané představení. Jelikož v malých a středních městech lze hrát jen několik dní v týdnu, poplatky pro umělce jsou tam nízké, počítáno měsíčně. Na jevištích větších soukromých divadel však pravidelně hrají německé televizní a filmové hvězdy od Maria Adorfa a Uwe Ochsenknechta přes Heinera Lauterbacha po Judy Winterovou , Katji Riemannovou a Désirée Nick .

Ze zmíněných důvodů se známější soukromá divadla nacházejí ve velkých městech, protože počet diváků a turistů je tam výhodnější.

Zatímco veřejně provozovaná divadla musela v sezóně 2003/04 akceptovat pokles přibližně o 300 000 diváků, soukromá divadla, která zahrnují i ​​muzikály, zaznamenala nárůst návštěvnosti přibližně o 500 000.

Divadelní krajina

Divadlo v německy mluvící oblasti

Obraz divadelní krajiny v Německu je do značné míry určen přibližně 140 veřejně podporovanými divadly, tj. Městskými divadly, státními divadly a státními divadly. Kromě toho existuje přibližně 220 soukromých divadel a přibližně 70 festivalů, přibližně 150 divadel a představení bez stálého souboru a přibližně 100 koncertních a hostujících představení bez stálé provozovny. Kromě toho existuje obrovské množství bezplatných skupin. Většina dnešních městských divadel byla vytvořena ze soukromé iniciativy a původně byla provozována jako soukromá divadla. Na začátku 20. století bylo pouze 16 obecních divadel, ale bylo zde 360 ​​soukromých divadel.

V Rakousku se akce soustřeďuje na federální divadla (Státní opera a Volksoper, Burg- a Akademietheater včetně vedlejších scén ) , velká vídeňská soukromá divadla, Vídeňská sjednocená divadla, Theater der Jugend i národní divadla a městská divadla. Představení se v sezóně 2012/13 zúčastnilo 3,59 milionu diváků. Existuje také několik soukromých amatérských divadelních scén.

V Lichtenštejnsku patří k nejoblíbenějším divadelním scénám Theater am Kirchplatz (TaK) ve Schaanu s 295 místy, sekundární divadlo v TaKinu se 100 místy a kabaret ve Vaduzu .

Přesné údaje o Švýcarsku neexistují, ale Bern, Basilej, Curych a Ženeva mají bohatou divadelní tradici.

Divadla v jiných zemích

Na Broadwayi je asi 40 soukromých divadel, z nichž většina se specializuje na muzikály. V Paříži je 208 divadel a kabaretů.

Viz také

• Seznam německy mluvících divadelních scén
• Seznam veřejně podporovaných divadel repertoáru v Německu
• Divadelní producent
• Seznam specializovaných encyklopedií, tanečních a výkonových sekcí

literatura

• Christopher Balme : Úvod do divadelních studií ; 5. přepracované a rozšířené vydání Schmidt, Berlin 2014, ISBN 978-3-503-15505-7 .
• Manfred Brauneck : Klasika dramatické režie. Pozice a komentáře k divadlu ve 20. století (= Rowohltova encyklopedie 477); Rowohlt, Reinbek poblíž Hamburku 1988, ISBN 3-499-55477-1 .
• Stefanie Diekmann, Gabriele Brandstetter, Christopher Wild (Eds.): Theaterfeindlichkeit , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5158-3 ( obsah )
• Peter Brook : Prázdná místnost ; Alexander, Berlin 2004, ISBN 3-923854-90-0 .
• Joachim Fiebach (ed.): Manifesty evropského divadla. Grotowski se Schleef ; Theater der Zeit, Berlin 2003, ISBN 3-934344-17-8 .
• Joachim Fiebach: Mrtví jako síla živých. O teorii a historii divadla v Africe ; Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
• Lorenz Fischer: Narativní prostory v divadle: Prostorový zvukový design v divadle na příkladu divadelní produkce s prostorovým zvukovým systémem , Univerzitní knihovna Filmové univerzity v Babelsbergu, Postupim 2014, DNB 105884167X ( bakalářská práce Film University Babelsberg Konrad Wolf, Potsdam 2014, fulltext online PDF, zdarma, 42 stran, 719 KB).
• Georg Hensel : Plán. Herec od starověku po současnost ; Econ-List, Mnichov 2001; ISBN 3-612-26645-4 ; Edice CD: Directmedia Publishing, Berlín 2007; ISBN 978-3-89853-565-6 .
• Ulf Heuner: Kdo vládne divadlu a televizi? Parodos, Berlín 2008; ISBN 978-3-938880-22-7
• Katharina Keim, Peter M. Boenisch, Robert Braunmüller (eds.): Divadlo bez hranic ; Herbert Utz, Mnichov 2003; ISBN 3-8316-0237-9 .
• Klaus Lazarowicz , Christopher Balme (ed.): Texty o teorii divadla ; Reclam, Stuttgart 2003; ISBN 3-15-008736-8 .
• Gustav Gans zu Putlitz : Divadelní vzpomínky . Berlin 1875, 2. vyd., Sv. 1 online  - internetový archiv
• Henri Schoenmakers et al. (Ed.): Theater und Medien / Theatre and the Media. Základy - Analýzy - Perspektivy. Soupis ; přepis, Bielefeld 2008; ISBN 978-3-8376-1064-2
• Divadlo jako teorie - teorie jako divadlo . Autor: Daniel Hornuff . Rozhlasová esej SWR2 2018.

webové odkazy

• Lobby pro divadla v 16. německém Bundestagu
• Divadelní kompas
• Německé jevištní sdružení
• Portál divadla: plány německy mluvících divadel
• Ústřední sdružení švýcarských divadel (ZSV)
• Digitální knihovna historické divadelní literatury
• Specializovaný portál pro divadelní výzkum
• Rakouské spolkové divadlo
• Rozsáhlá sbírka odkazů na divadla, jeviště a skupiny v německy mluvících zemích.
• Články a dokumentace k tématu divadla v Německu, Goethe-Institut
• Informace o divadle, flamencu a opeře
• Švýcarská divadelní asociace (SBV)
• Německý divadelní adresář
• Zájmová skupina měst s divadelními představeními
• Divadlo online časopisů: pur

Individuální důkazy