Německé národní divadlo a Staatskapelle Weimar

Německé národní divadlo a Staatskapelle Weimar ( DNT pro Short ) je nejdůležitější fáze operátor ve Výmaru . Instituce kombinuje hudební divadlo a talk stage Německé národní divadlo a orchestr Staatskapelle Weimar . Po celém městě je celkem šest etap. Všechna odvětví divadla a orchestru také pořádají nepravidelná hostování a mají také vystoupení v elektronických médiích. Svobodný stát Durynsko a město Výmar jsou akcionáři Německého národního divadla a Staatskapelle Weimar GmbH - Státní divadlo Durynsko .

Místa konání

• velký dům , tradiční hlavní pódium na Theaterplatz (všechny větve) s 857 sedadly
• dvě foyer (60 až 120 míst k sezení) a studio (87 míst) v domě na Theaterplatz (všechny sekce; „ kabaret “)
• dvě sekundární místa ve Výmaru E-Werk (176 až 199 míst ve strojovně , až 87 míst v kotelně ), bývalý průmyslový závod (všechny divize)
• Redoute , bývalý dům důstojníků , v severní části města
• kongresové centrum Nový Weimarhalle (koncerty Staatskapelle Weimar)

Německé národní divadlo

Dům nabízí všechny tři větve divadla ( činohra , hudební divadlo , taneční divadlo (výhradně hostující představení; jako nástupce klasického baletu )) a také koncerty. Je to tedy jedno z posledních divadel v Durynsku, které může sloužit všem divadlům ( viz také část „ Výmarský model “ ).

Historie německého národního divadla

Výmarské soudní divadlo

Ve Výmaru se divadlo hrálo dlouho před stavbou současného sídla. Šlo hlavně o tahání komiků, kteří měli bavit výmarský dvůr. První trvale využívaná místa byla zřízena umění milující vévodkyní Annou Amalií , manželkou vévody Ernsta Augusta II. Konstantina ze Saska-Výmaru-Eisenachu . Už v roce 1771 pozvala Anna Amalia na svůj dvůr Seylersche Drama Society s několika významnými herci a dramatiky, včetně Konrada Ekhofa . Seylersche Drama Society byla považována za „nejlepší dramatickou společnost, která v té době v Německu existovala [1769–1779]“. Po požáru hradu v roce 1774 musely jednotky opustit farmu Anny Amálie. Od roku 1776 byly v amatérských divadlech uváděny re komedie , německé hudební komedie , francouzské divadlo a opera . Členy Liebhabertheatru byli šlechtičtí a buržoazní laici, členové dvora, čekající dámy a zpěváci, ale také úředníci a ministři. Ani v této zakládací fázi nebyla místa omezena na jedinou fázi. Redoutenhaus , budova v dnešní Schillerstraße ( Cafe Sperling ), nesmí být zaměňována s dnešním Redoute , zkušebně divadla na Ettersburger Straße, byl použit i na zámek a přírodních fází Ettersburg a Tiefurt . Už tehdy byla kritériem umělecká kvalita: v roce 1779, čtyři roky poté, co se Johann Wolfgang Goethe usadil ve Výmaru, měla například v parku Tiefurt premiéru prozaická verze Iphigenie auf Tauris , pro kterou Corona Schröter v vedoucí rolí se stala první profesionální ženská umělkyně z Výmaru.

V roce 1791 se vévoda Carl August rozhodl založit Výmarské dvorní divadlo v Komödienhausu, který nechal postavit Anton Georg Hauptmann v roce 1779 na současném místě divadla . Goethe dostal vedení. Otevřel ji 7. května 1791 Ifflandovou hrou Die Jäger . Iffland byl v té době jedním z nejčastěji hraných německých dramatiků. Repertoár výmarského divadla se v té době málo lišil od jiných divadel - rozdíly spočívaly jinde: Goethe umožnil autorům mít rozhodující vliv na uvádění jejich děl, čímž dosáhl vysokého stupně shody mezi dramaturgickými záměry a divadelními představení. Goethe navíc zajistil, aby mohl vzniknout stálý divadelní soubor, který svým propracovaným stylem ztvárnění podle Goetheho hereckých pravidel (1803) splňoval požadavky klasických dramat. Dříve pochybná pověst hereckého umění ustoupila vysoké vážnosti a společenskému uznání herců jako uměleckých osobností. 12. října 1798 bylo dvorní divadlo po rekonstrukci znovu otevřeno se světovou premiérou Schillerova Valdštejnova tábora .

Goetheho úsilí o vytvoření divadelní kultury ve Výmaru bylo zaměřeno také na publikum: citlivost na krásu a estetické zprostředkování humanistických ideálů určovalo jeho vzdělávací záměry. Aniž by publikum upřednostňovalo populární kousky jako např Jak srpna Kotzebue dupe, Goethe vytvořil působivý plán . Za jeho ředitelství , které trvalo do roku 1817, bylo uvedeno 4806 představení. To je téměř 300 představení za rok. To, jak se Goethe zabýval komplexní divadelní kulturou, dokazuje také jeho oddanost designu divadelního prostoru. Navenek docela nenápadný byl interiér Komödienhausu na Goetheho popud přeměněn na přátelský, lesklý pohádkový hrad ( Caroline Schlegel ) se sloupy, galeriemi, balkony atd ., Aby divákům nabídl všestranný estetický divadelní zážitek.

Od roku 1799 do roku 1805, v roce, kdy Schiller zemřel , pracovali Goethe a Schiller, kteří se mezitím přestěhovali z Jeny do Výmaru, společně na výmarské scéně. Schiller své hry inscenoval sám: premiéry tří dílů Valdštejna (1798/99) zavedly Schillerovu slávu jako dramatika . S výjimkou Maid of Orleans měla všechna Schillerova pozdní dramata premiéru ve Výmaru, aby odsud velmi rychle dobyla světové etapy. Památník Goetha a Schillera od Ernsta Rietschela, slavnostně otevřený v roce 1857, přímo před hlavním vchodem do místa konání, symbolizuje plodnou společnou práci obou básníků ve Výmaru. Stala se symbolem města. Básník Jean Paul napsal příteli již v roce 1798, tedy v roce, kdy měl premiéru Valdštejnův ležák : „Ostatní Němci jsou jen kulisami proti novému divadlu (ve Výmaru)“ . Za Goetheho divadlo nejen vzkvétalo, ale také hudební divadlo propagovalo. Publikum bylo zvlášť nadšený oper od Mozarta - a mezi nimi i Kouzelná flétna byla absolutně nejoblíbenější opera z populace Weimar, který v té době číslované ne více než 6000 lidí.

V roce 1817 se Goethe po letech hádek vzdal funkce divadelního ředitele. Poslední spoušť jeho rezignace se zdá být groteskní: Karoline Jagemannová , talentovaná herečka, vévodova milenka a úhlavní nepřítel básníka a divadelního režiséra, zvítězila se svou žádostí o povolení vystoupit na jevišti s vycvičeným pudlem, což Goetheho pobouřilo. . Bylo to představení Ignáce Františka Castelli překladu Pes Aubry z Pixérécourt své slavné melodrama Le chien de Montargis (1814), ve kterém pes identifikuje jeho pán vraha. Dílo bylo považováno za ztělesnění zábavy pro široké publikum. - Po Goethově rezignaci v dramatu chyběly nadprůměrné a velkolepé události. Na druhou stranu hudební vystoupení přitahovala stále větší pozornost daleko za Výmar.

Komödienhaus vyhořel v březnu 1825, ale brány nového dvorního divadla se na stejném místě otevřely již v září téhož roku.

Éra hudby

Maria Pawlowna , manželka velkovévody Carla Friedricha , syna a nástupce Carla Augusta, se od roku 1804 věnuje zejména hudebnímu životu ve Výmaru. Po Goethově rezignaci jmenovala pana evropského slavného Mozartova studenta a klavírního virtuóza Johanna Nepomuka Hummela Kapellmeisterem Výmaru, který tuto funkci zastával až do své smrti v roce 1837. Hummel pořádal benefiční koncerty pro vdovy a sirotky. Program koncertu byl určen díly Mozarta, Haydna a Beethovena . Jedním z hudebních a společenských vrcholů ve Výmarském dvorním divadle pod Hummelovým vedením byl koncert slavného italského houslového virtuóza Niccola Paganiniho (1829).

Hummel vydláždil cestu pro „stříbrný věk hudby“ ve Výmaru. Ale pouze dílo Franze Liszta , který chtěl oživit rozkvět literární vážné hudby pro hudbu, založil Weimarovu slávu jako město hudby. V roce 1842 se Liszt stal Kapellmeisterem v mimořádné službě. V roce 1848 se rozhodl zcela ve prospěch Výmaru a převzal úřad dvorního dirigenta. Liszt zamýšlel nahradit éru literatury spojenou se jmény Goethe a Schiller érou hudby spojenou se jmény Liszt a Wagner. Operu Lohengrin drážďanského dirigenta Richarda Wagnera , který byl v té době hledán , dirigoval Franz Liszt a měla premiéru jako festivalová opera u příležitosti narozenin velkovévodkyně v den 101. narozenin Goetha v roce 1850, rok poté, co měl Tannhäuser své první představení ve Výmaru. Mnoho z Lisztových děl mělo také premiéru ve Výmaru.

Pro Hectora Berlioze , francouzského skladatele, s nímž byl zvláště spojen s myšlenkou programové hudby, se kosmopolita Franz Liszt postavil jedinečným způsobem. Během Weimaru bylo během několika let provedeno několik důležitých Berliozových děl. V letech 1852 a 1856 organizoval Liszt Berlioz Weeks, díky čemuž byl Weimar novým duchovním centrem hudebního života v Německu ( Franz Brendel ). 1. března 1856 z. Verdammnis B. Fausta poprvé koncertně vystoupil ve Výmaru pod vedením skladatele.

V roce 1889 se Richard Strauss stal kapelníkem ve Výmaru. Právě zde měly jeho tónové básně Don Juan a Macbeth své slavné premiéry. Jeho opera Guntram byla poprvé uvedena ve Výmaru v roce 1894. Strauss také dosáhl velkého úspěchu v roce 1893 se světovou premiérou Humperdinckovy pohádkové opery Jeníček a Mařenka .

Modelové divadlo

Pokud ve Výmaru existuje tradice, pak to jsou paradoxně začátky a nové začátky, které se zde znovu a znovu praktikují. Zdálo se však, že na přelomu století série štěstí skončila. Protože další odchod, který mohl zahájit éru divadla, selhal. Kolem roku 1900 byla Nietzscheho práce Zrození tragédie z hudebního ducha (1878) počáteční jiskrou pro úvahy o zásadních divadelních reformách. V budoucnu divadlo by mělo vytvořit si „festival života“ „z ducha hudby“ . Sen o celkovém uměleckém díle tvořil hlavní myšlenku „festivalu“ na jevišti. Festivalové projekty založené na modelu Bayreuth měly zajistit národní obnovu divadla. By Harry Kessler a Henry van de Velde přišel plány na modelu divadla jako avantgardní alternativu k Court Theatre.

Nejlepší němečtí herci, pojatí jako výmarský festival, měli během tří letních měsíců hrát klasické i moderní hry. Jeden chtěl ve Výmaru vytvořit „Bayreuth pro dramatickou literaturu“. Tehdejší ředitel dvorního divadla Hippolyt von Vignau tento plán s podporou konzervativních sil zmařil a nevyhnul se veřejnému používání židovského původu obránce modelového divadla jako argumentu proti projektu.

Protože budova již nesplňovala požadavky - co do velikosti i struktury - byl architekt Max Littmann v roce 1907 pověřen návrhem nové divadelní budovy. Neoklasicistní budova, fasáda, která se dochovala do dnešních dnů, odpovídá myšlence reprezentativní divadelní budovy. Inaugurace nového dvorního divadla se slavila 11. ledna 1908 jako státní obřad, na kterém byl přítomen císař Kaiser Wilhelm II a 70 ředitelů jiných divadel. Předloha je v Deutsches Theatermuseum Munich pod inv. Číslem: F 2269.

Divadlo jako politická scéna

Umělecky o sobě dvorské divadlo jen málo mluvilo pod vedením Carla von Schiracha (1909–1918), který spoléhal na klasicky orientovaný repertoár. Přesto se dvorní divadlo stalo místem uctívání konzervativně vzdělané střední třídy . Vyhlášením republiky a abdikací císaře Wilhelma II. A velkovévody Wilhelma Ernsta v roce 1918 se výmarské divadlo vyvinulo na jeviště pro politické vlastní produkce. 9. listopadu 1918 u příležitosti 100. představení Marie Stuartové vypukl skandál: představení bylo přerušeno, když lidé skandovali z hlediště: Pryč s monarchistickým divadlem! Teď děláme divadlo! . Von Schirach byl sesazen prozatímní státní vládou Svobodného státu Sasko-Výmar-Eisenach, dvorní divadlo bylo přejmenováno na Landestheater a dvorní orchestr se nyní nazýval Weimarský státní orchestr . 1. ledna 1919 byl novým uměleckým vedoucím jmenován spisovatel Ernst Hardt . 19. ledna, v den voleb do ustavujícího národního shromáždění , Hardt oznámil obnovené přejmenování divadla, které bude od nynějška nazýváno Německé národní divadlo Výmar .

Od 6. února do 11. srpna 1919 se v divadle scházelo německé národní shromáždění, aby přijalo císařskou ústavu. S výběrem místa by měl být pro mladou republiku nárokován „duch Výmaru“. Pro příznivce i odpůrce republiky se divadlo stalo místem symbolické politiky a skutečných konfliktů. Tolerovány konzervativní durynských státními vládami, nacisté zde koná od roku 1924 stranických schůzí, 1926 v divadle první nacistické strany z NSDAP konané po zrušení zákazu. Ernst Hardt opustil divadlo v roce 1924 po násilných a hanlivých protestech proti jeho výkonům, které byly zasvěceny myšlenkám modelového divadla, z völkisch-národní strany. Reigen Arthura Schnitzlera a Triadický balet Oskara Schlemmera rozhněval „slušné Němce“. Až do Hardtova odchodu a vyhnání Bauhausu do Dessau vznikala plodná spolupráce mezi divadlem a Bauhausem, která byla o obnově národní kultury spojenými avantgardními silami.

Hardtův nástupce Franz Ulbrich se zpočátku pokusil, navzdory hrozbám cenzury a požadavkům „očistit“ weimarský divadelní plán, současní autoři jako Ernst Toller , Carl Sternheim a další. Hraj dál. Stále častěji však dělal kompromisy s národními socialisty, kteří byli od roku 1930 zapojeni do státní správy a volali po divadle, které bylo „ prosté Židů “. Od roku 1933 převzal vedení Ernst Nobbe, člen strany NSDAP, následovaný v roce 1936 Hansem Severusem Zieglerem , který již ve 20. letech 20. století vedl kampaň za státní cenzurní agenturu. Během nacistického režimu se hrál hlavně klasický repertoár, přičemž zejména Schillerovo drama bylo zasazeno do nacionálně socialistické perspektivy. Tvrzení, že bude národní etapou budoucnosti, se stalo obětí ideologického přivlastnění národními socialisty. Divadlo hraje pro zábavu na SS lidí v kasinu z koncentračního tábora Buchenwald . Zatímco Franze Lehára v Země úsměvů byla tleskali ve Velké House, libretista z tohoto úspěšného operety , Fritz Lohner-Beda , byl vězeň v koncentračním táboře Buchenwald, jen pár kilometrů .

Na podzim 1944 bylo divadlo uzavřeno a přeměněno na zbrojní továrnu pro Siemens a Halske . Americké vysoce výbušné a zápalné bomby v rámci náletů na Výmar 9. února 1945 s výjimkou fasády snesly divadlo do ruin. Je příznačné, že Výmarské divadlo bylo prvním německým divadlem, které bylo po válce přestavěno a znovu otevřeno v roce 1948 s Faustem I. U příležitosti Goethových 200. narozenin 28. srpna 1949 pronesl Thomas Mann , který byl jmenován čestným občanem Výmaru, svůj slavný projev k Němcům .

Od divadla socialistické společnosti po současnost

Během éry NDR by výmarské divadlo, a zejména drama, mělo vydávat svědectví o „socialistické sociální praxi jako duchovním měřítku lidského rozvoje“. V padesátých letech dostaly pod generálním vedením Karla Kaysera (1950-1958) na repertoár sovětská revoluční dramata přednost, k čemuž byli návštěvníci z dělnické třídy a rolnictva s velkým úspěchem přitahováni systematickou reklamou. Ze všech částí Durynska byly skupiny návštěvníků dovezeny do divadla autobusem a vlakem - jak bylo v předválečném období zvykem. Ke konci Kayserova působení byla také častěji zařazována do programu klasická literatura. Zvláště Schillerovi se velmi líbilo. Na jeho 200. narozeniny se v Národním divadle konal „Schillerův festival německé mládeže“, který pak každoročně pokračoval jako festival FDJ .

Už tehdy však byla tvrdá kritika agitačního a odvážného výkladu klasiků, protože byla Kayserem donucena implementovat rezoluce SED a legitimizována z hlediska kulturní politiky. Režiséři Otto Lang (1958–1973) a Gert Beinemann (1973–1987) zahrnovali díla skladatelů a autorů NDR (např. Ottmar Gerster , Johannes R. Becher , Fritz Geißler ( Das Chagrinleder , 1981), Bertolt Brecht , Volker Braun , Peter Hacks ), ale na programu jsou i díla Maxe Frische ( Biedermann a Brandstifter , 1965) a Friedricha Dürrenmatta ( Návštěva staré dámy 1978). Po celou dobu NDR zůstalo Německé národní divadlo ve Výmaru místem významných klasických inscenací - Goethe, Schiller, Shakespeare - které měly často premiéru u příležitosti básnických výročí, konferencí literárních společností působících ve Výmaru nebo politických výročí. Pozoruhodný byl vysoký počet světových premiér a německých premiér (často díla východoevropských autorů) v činoherním i hudebním divadle. 25. října 1990 se v Národním divadle uskutečnila ustavující schůze durynského zemského parlamentu . To bylo otevřeno s předehrou k Egmont od Ludwiga van Beethovena , kterou hraje Staatskapelle.

Spolu s Harrym Kupferem (1966–1973) a jeho nástupcem Ehrhardem Warnekem (1973–1999) mělo Německé národní divadlo dva mimořádně úspěšné operní režiséry, kteří získali mezinárodní uznání za svou oddanost současnému hudebnímu divadlu. Ve hře si zaslouží zvláštní zmínku tři kompletní inscenace obou částí Fausta od režiséra Fritze Bennewitze , který je v domě od roku 1960 a který také přitáhl mezinárodní pozornost svými Brechtovými inscenacemi. Po generálním řediteli Fritzovi Wendrichovi (1987-1994) následoval Günther Beelitz (1994-2000). Pod jeho generálním vedením klasický balet , dříve reprezentovaný hlavní choreografkou a studenty Paluccy Ruth Wolfovou (1962–86) a nejnověji ( 1986–94 ) Udo Wandtkeho současným tanečním divadlem (hlavní choreograf: 1994–96 Joachim Schlömer a 1996 –2 000) brazilský Ismael Ivo ). Od sezóny 2000/2001 bylo taneční divadlo uváděno jako program pro hostování pod vedením Francescy Spinazzi (2001-07) a 2010-13 od Estefanie Mirandy . Stephan Märki je generálním ředitelem Německého národního divadla a Staatskapelle Weimar v letech 2000–12 . V letech 2000–08 jsou Michael Schulz a v letech 2008–13 Karsten Wiegand operními režiséry. V srpnu 2013 převzal funkci generálního ředitele Hasko Weber pocházející ze Stuttgartského státního divadla ; dramaturg Hans Georg Wegner je od roku 2013 operním ředitelem DNT.

Plánované fúzi s Erfurtským divadlem , která by znamenala zrušení nezávislých hudebních divadelních a dramatických sekcí, bylo v roce 2002 zabráněno za podpory výmarských občanů. S přechodem na neziskovou společnost GmbH a strukturální reformy prováděné jako výmarský model bylo možné zachovat nezávislost tradičního domu jako tříoborového divadla a konsolidovat jej ekonomicky i strukturálně. Dalším krokem k zajištění budoucnosti domu bylo rozhodnutí učinit DNT a Staatskapelle Státním divadlem Durynska 1. ledna 2008.

Německé národní divadlo a Staatskapelle Weimar nabízejí repertoár klasických až současných děl v oblasti hudebního divadla (opera, opereta, muzikál), činohry a koncertu, obohacený o vystoupení hostů tanečního divadla mezinárodně uznávanými společnostmi a choreografy. O rostoucím vývoji společnosti vypovídají pozvánky na velké divadelní festivaly (včetně Theatertreffen Berlin), nominace a ceny, významné světové premiéry, vynikající velké projekty, jako je výroba kompletního Ring des Nibelungen (režie: Michael Schulz) a národní a mezinárodní koprodukce. uměleckou pozici.

Historický notový záznam Německého národního divadla (18. - 20. století) je ve Durynském státním hudebním archivu ve Výmaru.

Výmar Staatskapelle

Staatskapelle Weimar je jediný A-orchestr v Durynsku (podle sazební zařazení stanovené v tarifním systému německých kulturních orchestrů pro orchestr s tímto počtu pracovních míst).

Minulost a současnost Staatskapelle Weimar

Staatskapelle a klasické město Výmar jsou historicky vzrostlé spojení, které dlouhodobě funguje daleko za hranicemi Německa a má centrální kulturní význam na národní i mezinárodní úrovni jako záruka kvality v dialogu mezi tradicí a modernou. Staatskapelle Weimar (někdy nazývaný Weimar Staatskapelle ) je jedním z nejtradičnějších orchestrů na světě. Byl založen v roce 1491 kurfiřtem Friedrichem III. ; V roce 1756 vévodkyně Anna Amalia ukotvila orchestr jako podpůrnou hudební instituci v „klasickém Výmaru“. Pod dědičnou velkovévodkyní Marií Pavlovnou stál v čele orchestru od 19. století významné osobnosti, mezi nimi i Mozartův student Johann Nepomuk Hummel . Velkou roli dvorního orchestru ve Výmaru a pro něj dokládá i angažovanost Franze Liszta jako dvorního dirigenta (1848–1858), který ve Výmaru zahájil premiéry řady současných děl a v roce 1849 uvedl Wagnerův Tannhäuser . Liszt měl také premiéru Wagnerova Lohengrina ve Výmaru v roce 1850 .

S Richardem Straussem , který byl druhým kapelníkem ve Výmaru od roku 1889 do roku 1894, se s kapelou znovu setkal vynikající dirigent a skladatel a pomohl jí dosáhnout značného kvalitativního vzestupu a rostoucí pověsti. Strauss režíroval světovou premiéru své první opery Guntram a světovou premiéru Humperdinckova Jeníčka a Mařenky . Jeho orchestrální díla Don Juan , Macbeth a Smrt a proměna navíc měla premiéru ve Výmarském dvorním orchestru. V roce 1919 byl orchestr jmenován do Výmarského státního orchestru.

Za Ernsta Praetoria (1924–1933) byl plán opery a z. Někdy velkolepé plánování koncertů Otevřenost pro experimentální současnou kreativitu. Tento vývoj skončil, když se Hitler dostal k moci. V následujících letech bylo mnoho hudebníků a sólistů židovského původu propuštěno, zemřelo v koncentračních táborech nebo si vzalo život.

Po přelomu druhé světové války dostal orchestr formativní akcenty od Hermanna Abendrotha , který byl až do své smrti v roce 1956 generálním hudebním ředitelem a šéfdirigentem. Gerhard Pflüger (1957-1973), Lothar Seyfarth (1973-1979), Rolf Reuter (1979-1980), Peter Gülke (1981-1982), Oleg Caetani (od roku 1984 do roku 1987 jako stálý hostující dirigent) a Hans-Peter Frank jsou jako jmenovat šéfdirigenta do poloviny 90. let. V létě 2002 ukončil sedmileté funkční období George Alexander Albrecht , který se zaměřuje především na symfonickou hudbu Gustava Mahlera a kompoziční tvorbu setů Wilhelma Furtwänglera . Jeho nástupcem byl Holanďan Jac van Steen (2002–2005), Američan Carl St. Clair (2005–2008), Švéd Stefan Solyom (2009–2016) a Ukrajinec Kirill Karabits (2016–2019) jako generální hudební ředitel a šéfdirigent Německého národního divadla a Staatskapelle Weimar.

Pestrý koncertní program se Staatskapelle v jejím rodném Výmaru se skládá ze špičkové řady symfonických koncertů speciálních koncertů (u. A. Ve spolupráci s Kari Kahl-Wolfsjäger , Bernd Kauffmann , Nike Wagner a od roku 2014 Christian Holtzhauer vedl Výmarský festival umění ), od filmových a komorních koncertů, pestré nabídky koncertů pro děti a mládež i letních koncertních nocí pod širým nebem.

Staatskapelle Weimar sází na kombinaci vědomého pěstování svých velkých tradic s inovativními aspekty. Četné nahrávky na CD působivě odrážejí různorodý, neustále se rozšiřující repertoár orchestru od Mozarta přes Liszta, Wagnera, Strausse a Furtwänglera až po moderní dobu. Od roku 2003 se instituce ze „ skladatel v rezidenci “ s Christian Jost , Aribert Reimann a Wolfganga Rihma vedl tři vynikající soudobé skladatele k pravidelné spolupráci s Staatskapelle Weimar.

Mezinárodně uznávaní sólisté a dirigenti jsou pravidelnými hosty orchestru, o který je velký zájem daleko za hranicemi klasického města. Zahrnuty jsou hostující koncerty v posledních letech do Japonska, Izraele, Španělska, Itálie, Velké Británie a Rakouska a také na renomované národní a mezinárodní festivaly a do velkých koncertních síní Německa. Kromě své rozsáhlé koncertní činnosti garantuje orchestr, který v současné době tvoří 95 hudebníků, pokračování velké tradice pozdně romantické opery v německém Národním divadle Výmar / Státní divadlo Durynsko na nejvyšší úrovni. Staatskapelle Weimar významně přispívá k tomu, že řada operních produkcí, včetně různých světových premiér a také prstenu ve Výmaru (hudební režie: Carl St. Clair , Martin Hoff ; režie: Michael Schulz ), vzbuzuje v celém Německu senzaci a zájem. Wagnerův kompletní prsten byl také k vidění ve Výmaru v sezóně 2010/11, tentokrát jako „prodloužený“ cyklus v kombinaci s Tristanem a Isoldou .

V letech 2016 až 2019 byl ukrajinský dirigent Kirill Karabits generálním hudebním ředitelem a šéfdirigentem Německého národního divadla a Staatskapelle Weimar v čele jediného orchestru A ve státě Durynsko.

Na zahájení „Triennale der Moderne“ 26. září 2019 ve Výmaru se uskutečnil jedinečný společný koncert Staatskapelle Weimar a a cappella ensemble That'sbop s jejich baskytaristou Christophem Hillerem z Weimaru ve Weimarhalle před nadšeným nadšencem publikum .

Výmarský model

Když v průběhu prvního redesignu kulturní krajiny Durynska v letech 2002/03 durynská státní vláda zavedla rozpuštění Německého národního divadla a mělo dojít ke sloučení s Erfurtským divadlem (Staatskapelle Weimar měl být ušetřen rozpadu a nové budovy opery Erfurts, nebo se přestěhovat úplně do Erfurtu), došlo ke kulturní válce DNT, podporované velkou částí weimarského obyvatelstva proti plánům durynské státní vlády, zejména tehdejšího ministerstva Kultura . V této době na základě usnesení městské rady uzavřel Erfurt svoji dramatickou divizi a divadlo pro děti a mládež. Místo toho byla v roce 2003 postavena drahá nová opera. Dalším argumentem proti fúzi bylo, že sloučení divadel Gera a Altenburg nevedlo k „optimalizačním efektům“ vyvinutým u „zeleného stolu“.

Vláda pohrozila „řešením“ ze zákona, divadelní soubor zase při každém představení - také a zejména mimo Výmar - poukazoval na možný konec tradičního kulturního podnikání a úspěšně hledal podporu německého i mezinárodního tisku, někdy tvrdá kritika vládního konfrontačního kurzu. Kompromis navržený vládou státu s ohledem na celonárodní a mezinárodní solidaritu s Výmarem, že rozpuštění by mohlo být na chvíli absorbováno hraním v městském divadle v Erfurtu (pracovní název: Divadlo- „Fusion“ Weimar-Erfurt), byl odmítnut . Nakonec bylo dohodnuto zahájit experiment ve Výmaru, který je v Německu dodnes jedinečný: „Výmarský model“. To zahrnuje (2003-2008):

• ekonomická autonomizace divadla transformací vlastního provozu města na nezávislou společnost GmbH a s tím spojené posílení odpovědnosti vedení divadla
• jmenování generálního ředitele, který vede divadlo společně s generálním ředitelem a zastupuje jej interně i navenek.
• odchod z cyklu rostoucích tarifů se stálými nebo sníženými dotacemi a následně snižováním uměleckých a personálních rozpočtů
• s tím spojené materiální posílení výtvarných postupů
• flexibilizace struktur v divadle v důsledku hledání umělecky a zároveň ekonomicky nejúspěšnějších procesů
• posílení vlastní odpovědnosti divadla jako společnosti a v jejím rámci u každého jednotlivého zaměstnance
• zachování všech souborů a poboček.

Výmarský model je modelem reformním i solidárním. Strukturální reformy mají umožnit větší svobodu a zdroje pro umělecké procesy. Nemělo by jít o jednostranné snižování platů, ale o dobrovolné prominutí všech zaměstnanců při lineárním zvyšování mezd. Tato finanční výjimka má sloužit jako počáteční financování reforem, což má zase posílit ekonomickou sílu divadelního podnikání. Toto prominutí je kompenzováno poskytnutím dědečka pro stávající zaměstnání a také účastí na ekonomickém úspěchu divadla získáním kompenzace na základě příjmové situace divadla.

financování

V rámci restrukturalizačních a omezovacích opatření pro durynskou divadelní krajinu plánovaných durynským ministerstvem kultury v roce 2007 bylo Národnímu divadlu Výmar díky protestům a cíleným jednáním možné dosáhnout statusu státního divadla 1. ledna 2008 . Svobodný stát Durynsko tak získal většinu akcií společnosti (79%) v divadle, zatímco město Výmar převzalo menšinový podíl (21%). S novým financováním Státního divadla skončila platnost výmarského modelu 31. prosince 2008 podle plánu. 1. ledna 2009 divadlo a orchestr znovu vstoupily do sazeb.

Hrubý příjem DNT v posledních letech neustále roste a nyní se pohybuje kolem 14%. Je to jedno z divadel s nejvyšší pokladnou v nových spolkových zemích. Další prostředky pocházejí od Spolku přátel a přátel, z jehož iniciativy byla Německá národní divadlo a Státní orchestr Výmarská nadace zřízena jako nezisková komunitní nadace . Národní divadlo a Staatskapelle mají být podporovány v jejich umělecké práci, při zlepšování míst představení a při zintenzivňování práce s veřejností. Divadlo navíc nabízí takzvané sponzorství židle, při kterém je židli v hledišti poskytnuto jméno dárce za dar 512 eur nadaci.

literatura

• K. Dittmar: Renovace interiéru Německého národního divadla ve Výmaru. In: Zentralblatt der Bauverwaltung , svazek 60, č. 34/35 (24. srpna 1940), s. 533-540.
• Frank Hörnigk: Kdo je tak zbabělý, kdo by ještě mohl váhat: Německé národní divadlo a Staatskapelle Weimar, režisér Stephan Märki , Theater der Zeit, ISBN 978-3-942449-44-1 .
• Wolfram Huschke: Inspirováno tou záři - historie Staatskapelle Weimar. Glaux, Jena 2002, ISBN 3-931743-50-0 .
• Axel Schröter: Historický notový záznam německého Národního divadla Výmar. Katalog , hudba a divadlo (editoval Detlef Altenburg) 6, Sinzig 2010, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• Christian Ahrens: Výmarská dvorní kaple 1683–1851. Personální zdroje-organizační struktury-umělecké úspěchy , spisy Academia Musicalis Thuringiae 1, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• Počátky výmarského soudního divadla pod Goethovým vedením (1791 až 1798) upravil ze zdrojů Bruno Th. Satori-Neumann, spisy Společnosti pro dějiny divadla svazek 31 , self-publikoval Society for Theatre History, Berlin 1922 , celý text v Klassik Stiftung Weimar, knihovna Anna Amalia

webové odkazy

• Internetová přítomnost Německého národního divadla a Staatskapelle Weimar GmbH
• Historický notový záznam DNT (18. - 20. století) v univerzitním archivu / Durynský státní hudební archiv Výmar (hledání: "D -WRha" + "DNT")
• Divadelní směnka velkovévodského dvorního divadla Výmar

Individuální důkazy

1. ↑ DNT je nakonec odvráceno od Státního divadla, sloučení s Erfurtem . www.nachtkritik.de, 19. července 2007.
2. ^ Historie Redoute , In: Nationaltheater-Weimar.de.
3. ↑ „Vévodkyně Anna Amalie von Weimar a její divadlo,“ v Robert Keil (ed.), Goetheho deník z let 1776–1782 , Veit, 1875, s. 69.
4. ^ Goethe, Johann Wolfgang von: Otevření Výmarského divadla. In: Complete Works / 12. Eseje o dějinách kultury, divadla a literatury; Maximy; Úvahy Svazek 1. Ed. Fritz Bergemann a Max Hecker. Leipzig: Inselverlag 1922.
5. ^ H.: Nové velkovévodské dvorní divadlo ve Výmaru. In: Deutsche Bauzeitung, sv. 42 (1908) č. 17, s. 101-102; Č. 18, s. 109; Č. 19, s. 117-118; Č. 22, s. 137-139.
6. ↑ Wolfgang Holler, Gudrun Püschel a Gerda Wendermann (eds.): Válka duchů: Výmar jako symbol německé kultury před rokem 1914 a po něm . Drážďany 2014, kat. Č. 190, s. 156. ISBN 978-3-95498-072-7 Inventární číslo podle rejstříku tamtéž s. 313.
7. ↑ Obrázky ničení. Výmar 1945. Fotografie Günther Beyer . Katalog k výstavě ve Stadtmuseu 2015. s. 25,26.
8. ↑ Christine Dössel: Zpět na východ . In: Süddeutsche.de . Citováno 19. února 2012.
9. ↑ OPC4 - start / uvítání. Citováno 20. prosince 2018 . 
10. ↑ Zahajovací koncert Triennale der Moderne , přístupný 27. září 2019.

50,979561111111 11,324683333333Souřadnice: 50 ° 58 '46,4 "  N , 11 ° 19" 28,9 "  E